西方服装史第十篇[1]
西方服装发展史(中世纪—至今)(格式整齐)
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中世纪 — 拜占庭时代
拜占廷时代初期的服装基本上延用罗马帝国末期的样式，但随着基督教文化的 展开和普及，其服装就逐渐失去了古罗马服装的朴素和单纯，造型变得呆板、 僵硬。男女服装样式差别不大，仅在裁剪和服装装饰上有细节上的区分。 而色彩绚丽、华美，流苏、滚边以及宝石装饰非常普遍。
在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风格，把目光从人体移到了人与 自然的联系上。服装变得自然、松弛的同时，装饰得到了很大程度的重 视并趋向奢侈。
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近代前期 — 巴洛克时期
荷兰风格时代 （1620-1650） 服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。
长统靴---像水桶型，靴 口很大，装饰有蕾丝边 饰，向外翻或口朝上， 很富有装饰性。
巴洛克后期开始时兴领饰，把一块 细布打摺围在脖子上，用花边缎带 扣住。这就是领带的前身。
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近代前期 — 巴洛克时期
法国风格 （1650-1715）
法国风格女装的特点是大量褶皱 和花边。无数的花饰。
领口边缘用花边镶嵌，或是系 一小段丝绸打上花结。衬衫肥大， 袖子有长有短，都镶着大量花边， 有时候袖子打成很多段，每段都 镶嵌花边，非常华丽。
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中世纪 — 哥特式服装
这一时期的服装显得样式复杂，种类繁多。从服装的细节设计、装 饰设计、风格设计都反映出这一时期设计者的奇巧别致，独出心裁， 体现了哥特式服装受到基督教教堂建筑的影响，在强化和夸张立体 感的同时强调整体的秀场效果。
(完整版)西洋服装史
披多莱帕里卷衣内穿卡拉西斯的王妃
·丘尼克和坎迪斯
·穿丘尼克和坎迪斯的贵族和平民
·宽松的坎迪斯
裤子：波斯人首先缝制了与现代裤子式样相似的裤子，有紧身的、 灯笼的。
·苏美尔的服饰
第三节 古代希腊服装
·古希腊的服装和它的建筑、雕刻与绘画一样，都表 现出对自然的人体的推崇。服饰以优雅、飘逸见长。 希腊人的服装特性：一块布的艺术
·女子服装
面料：波斯的织物多织有几何纹样或玫瑰花形连接纹样，色彩鲜艳， 黄、土黄、茶、蓝、紫色很受人们喜爱；但紫色染料非常昂贵，因 而自古以来紫色都是高贵的象征
·波斯贵族（中）和普通士兵（米和两底波侧贵斯）族战（士左（）右波）斯贵族（中）
左：戴毛毡帽和有刺绣装饰的 男子 右：穿有刺绣外衣的男子
爱奥尼亚式希顿的基本结构仍然保持原来的特色，与多里亚式希 顿不同的是：取消了衣服上的折返，同时从埃及进口轻薄的有细 碎花纹的亚麻材料取代了原来厚重的单色羊毛材料，使服装的整 个风格发生了重要变化，显得更加有垂坠感，多褶且柔软。尖头 别针由安全别针取代，安全别针呈环形结构与现代别针相仿，但 固定的位置也不再限于左右肩两处，而是从肩到袖口一段一段间 隔，有好几处固定结点。
丘尼克： 由古罗马的丘尼卡演变而里来，作为男子 内衣。不同的是袖子变窄，衣身加长，两 侧开衩，有刺绣纹样
霍兹 ： 像连裤袜的裤子， 有紧身和宽松这两种裤型。
贝尔： 即面纱，是一块长方形的布
第二节 罗马式服饰
·在形式上，一方面继承了古罗马和拜占庭的宽衣、斗篷、风 帽和面纱；而宗教服、礼仪服原封不动地承袭了拜占庭样 式；另一方面，又保留了日耳曼人那系腰带的丘尼克和长 裤等紧身的窄衣样式。
·卡拉西斯：
一种柔软的贯头衣。
西方服装发展史
古希腊服饰
• 古希腊服饰特点——优美、典雅 • 主要采用披挂方式、但以优美、典雅为目标，崇尚女性柔美。 • 古希腊服饰面料大多采用毛织物，其次为亚麻织物。白色为其主要
色彩，搭配红、蓝、黄、紫图案，图案纹饰涵盖各种植物、动物的 图形，还有几何图形。
古罗马服饰
• 古罗马服饰特点——豪华富丽、庄严
• 古罗马十分崇拜紫色，但与希腊相同，以白色和乳白色为主体。 • 古罗马人的服装 • 一般服装男士服装用羊毛织物，女士服装用亚麻布。 • 特尼卡：筒形长裙，相对宽松，在腰间扎带
20世纪服饰的发展表现出了前所未有的多元和多极特征： 流行的多中心性， 风格和表现手法的多样化
• 20世纪初的女装是讲求优雅的，尤其是一顶精心装饰的女帽为 着装者增添了光彩。
第一次世界大战前S型曲线裙子
20世纪初女性的日装
20世纪30年代女性服饰形象
克里思汀·迪奥的第一件设计作品
• 一、二十世纪50、60年代现代工业革命——现代工业成衣发展 时期。
第九、十、十一章
西洋服饰史是现代服饰的重要组成部分，它一般泛指古代西亚、 罗马、希腊等时期服饰起源阶段，以及近代西方服饰的风格潮流与精 神。
1） 古代埃及服饰特点 2） 美索不达米亚服饰 3） 古波斯服饰 4） 古希腊服饰 5） 古罗马服饰 6） 拜占庭服饰 7） 哥特式服饰 8） 文艺复兴时期服饰 9） 巴洛克服饰 10） 洛可可服饰
洛可可服饰
• 洛可可服饰特征——将女人推到繁华至极的盛装 • 男装基本继承了巴洛克时期的形式，只是将繁复装饰去掉，渐渐吸
收英国绅士风格，简洁、严谨、实用。
• 女装强调温润柔艳、装饰琳琅，将浮华装饰于女子的服饰上。
第十二章 近代后期服装
19世纪无论是政治、经济，还 是从社会的状态直至文化、服装，都 发生了日新月异的变化。也是产业革 命的成果，转化为近代工业社会的变 革世纪。如与服装有关的新发现就有 1846年发明的缝纫机、1856年发现 染料、1884年发明人造丝等。
外国服装史
身着有填充物服装、 身着有填充物服装、 手持武器的男子
骑士装因为跟随十字军中 的骑士东征西讨，因而对 所到之处的男装都产生了 明显的影响，那就是紧身 衣和长筒袜组合起来所构 成的男性气息非常浓郁的 服饰风格。
有褶裥并带有填 充物的时髦男装
东西方服装的必然融合
十字军东征一方面剌激了意大利等地的纺 织业和首饰业，另一方面促进了欧洲服装 和亚洲服装的互通。
穿着以金属扣固定 于右肩披风的国王
中世纪初期，男女服装 主要是由内紧身衣和外 紧身衣构成，尽管衣身 的长短随着装者身份和 场合而定。在紧身衣外 面，再罩上一种长方形 或圆形的斗篷，然后将 其固定在一肩或系牢在 胸前。
劳瑟累皇帝画像上的紧身衣、 劳瑟累皇帝画像上的紧身衣、 斗篷、 斗篷、腿部装束和佩挂的武器
宗教艺术的哥特式 中世纪的哥特式建筑风格，体 现在一反罗马式厚重阴暗的半 圆形拱门的教堂式样，而广泛 地运用线条轻快的尖拱券，造 型挺秀的小尖塔，轻盈通透的 飞扶壁，修长的立柱或簇柱， 以及彩色玻璃镶嵌的花窗，极 易为祈祷者营造一种向上升华、 天国无限神秘的幻觉。 教堂的哥特式艺术在给人以宗 教感染的同时，更多的则是对 其他艺术的潜移默化的影响。 哥特式建筑
西方互进期的服装
拜占庭、哥特式 拜占庭、
一旦发生服装交会，继之便是世界范围的更大 规模的文化（包括服装）交流与融合。交会是 各个民族、各个国家在服装方面的接触，交流 则是相互之间的渗透和互为影响。
服装史上的互进期，正值拜占庭文明中期和欧 洲中世纪，相当于公元7～14世纪。
第一节
拜占庭与西欧的战服时尚
紧身衣，曾被作为罗马帝国时期充分体现英武之 气的服式出现。
拜占庭服装中，除了典型的紧身衣在这一时期向 高水平发展之外，其他如斗篷、披肩等也有程度 不同的提高。在罗马帝国对外国强制推行罗马文 明进程中，紧身衣与斗篷几乎遍布了西欧。
西方服装史文艺复兴
勃艮第公国与佛兰德 公国服装
勃艮第公国与佛兰德公国服 装的最大特点就是追求服装 的华丽壮观，极力显示自己 的权威、尊严和阔绰。
勃艮第人的尖头鞋是以其鞋 尖长度惊人而闻名于世的。
文艺复兴时期勃 艮第男子服装
由于勃艮第几任大公酷爱服 装和大肆挥霍，还曾导致了 一种新式服装的出现——切 口装饰的服装。 切口装饰的服装一直流行到 16世纪，而且得到新的发展 （这种切口装在20世纪，男 夹克上，黑、蓝面料切后内 衬红布料的款式仍然在流行 着）。
16世 纪内 穿紧 身衣、 撑箍 裙的 王后 画像
16世纪王后的华丽服装
女性们为了使腰 肢变得更加纤细， 使用了各式各样 的紧身衣。
内穿紧身衣的女孩画像
除了细腰丰臀以外，文 艺复兴盛期的女士们还 曾无限大地夸张袖子的 立体感。以填充物使袖 子呈羊腿形、灯笼形、 葫芦形等。
戴羽毛饰、穿羊腿 袖切口服装的女子
文艺复兴时期带 切口的戎装
德国服装
德国人在这一时期中的着装， 与法国人大体相像，但是佩剑 是德国人的独特习惯。
勃艮第服装风格影响到德国以 后，德国人继承了勃艮第人的 尖头鞋，并且将切口服装发展 到令人难以想像的地步。
文艺复兴时期勃 艮第男子服装
德国女性的服装追求也有一些是有自己特点 的。如腰间不系带，任其宽大的裙身和臂肘 以下放宽的衣袖垂落在地上，同时还在领型 上做了大的改进。即将前襟领口做成圆形， 位臵很低，而将鸡心式领型用在了后背，这 种前后都向下延伸的领型导致了后代女子晚 礼服样式的兴起。
文艺复兴时期的名画《蒙 娜丽莎》达·芬奇作
在文艺复兴时期的美学思想中，认为对直观的美 的向往是人的天性，无法加以遏制。人文主义者 是按照美的客观性和艺术规律的客观性观点来解 决艺术同现实的关系这一美学基本问题的。而且 认为，美是各个组成部分各在其位的和谐与协调， 它存在于事物本性之中。
西方服装史
顶峰时期的巴洛克出现了一种前所未见 的短上衣，没有袖子、没有领子的短小
精干的坎肩；
17 世纪末，淘汰了有衬垫的瓜型裤，取 而代之出现了灯笼裤，因极具立体感和
层次感，一时间成为时代的风尚，遍于
人们的生活中。
荷兰风格时期
17世纪欧洲战争频繁，骑士装开始普遍流行； 到了中期，男装整体造型变宽松，衣服变长了， 盖住臀部，肩线倾斜度大；
帽子：
女子与男子帽型差不多；
翻领与围巾领
男子高跟鞋更贴合人的设计
洛可可时期
(Rococo)
男装时期
整体款式 现代西装的原型，男性外套 逐渐变成直线条，伴随前短 后长的设计；
裤子多用亮色，用料多为丝
绸，布料上常有印花或条纹
图案；
而袜子多为白色或浅色的长
袜，并伴有黑色丝绒花装点。
女装时期
整体款式：
洛可可时期的女性挖 空心思装扮自己。主
要表现在用紧身胸衣
勒细腰部以及用裙撑 增大下半身体积，以
及众多的装饰和淡雅
的着色。
“华托服”是巴洛克时期向洛可可
时期过渡的其中一典型代表
特点：从后颈处向下做出一排整齐 规律的褶裥，向长垂拖地的裙摆处 散开。
华托服很少用琐碎装饰，面料选用 图案华美的织锦或素色绸缎。
上衣的南线有所提高，并出现了更多的收腰。 领子则仍是高领，但由原来车轮状的拉夫领变 成了大翻领或平铺在肩上平领和披肩领，称为 “拉巴领”。
下半身则是出现了细腿的半截裤，长及腿肚子 的筒形长裤。
大翻领 平领
法国风格时期
西方服装发展史(1)
巴洛克时期
中后期男子服饰
主要一点就是缎带的使用，大量的缎带，大 量的花边。历史上没有一个时期的男人像这 个时候一般妩媚化。
男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺 的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑。
巴洛克后期开始时兴领饰，把一块细布打摺 围在脖子上，用花边缎带扣住。这就是领带 的前身。
西方服装发展史(1)
女人 - 包裹服装，不露肩，就像一整块布，
从她的肩膀上面覆盖下来． - 头发缠裹她的头 - 赤脚
西方服装发展史(1)
古代服装
古代西亚
巴比伦服饰
服装面料与图案都有了较大的变化， 以棉，亚麻为衣料，取代了原来的 羊毛衣料，服装的造型也有了改变， 衣服的垂褶更加丰富．
巴比伦穿这种缠绕式的衣服， 衣长至膝下，称为卷衣．
西方服装发展史(1)
中世纪服装
拜占庭
艺术与风格
拜占廷时代初期的服装基本上延用罗马帝国末期的样式，但随着基督教文化的展开 和普及，其服装就逐渐失去了古罗马服装的朴素和单纯，造型变得呆板、僵硬。而 色彩绚丽、华美，流苏、滚边以及宝石装饰非常普遍
西方服装发展史(1)
中世纪服装
拜占庭
主要服饰
拜占庭的主要服饰
装饰
西方服装发展史(1)
古代服装
古代欧洲
古希腊服饰
多里克式希顿用毛织物，衣褶厚重、粗犷， 具有简朴、庄重的男性特征
爱奥尼克式希顿用亚麻织物，衣褶细腻丰 富，具有柔和、优雅的女性特征。
西方服装发展史(1)
古代服装
古代欧洲
古希腊服饰
希玛纯：穿在希顿外面的所有外衣， 广义上也泛指矩形布料。 一般为方形的毛织物，大体上长约3 至5.5米，宽约1至2米。 穿着大致分：全身包裹式、肩部固定 式、单肩式、双肩披挂式
西方服饰发展史
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三、爱琴文明的服装文化 （1）克里特、迈锡尼的男装 1. 克里特安装极为单纯、朴素富有活力，一般只穿罗印•克罗斯。 2. 迈锡尼的男装的罗印•克罗斯略长，是有裆的短裤形。 3.袖子“T”字型构成的直线裁剪的丘尼克，领口有点弧，有边饰。 4.男子穿半长靴，克里特男子的装饰集中在勒细的腰身、**鞘和发型 的变化上。 （2）克里特、迈锡尼的女装 1.层叠式卡吾那凯斯。 2.利比亚风格的长裙（是无袖紧身上衣与裙子的组合，领子高耸，只 有袖窿没有袖子，系着粗壮的腰带，下穿向左右膨大化的裙子）。 3.象裤裙的裙子。 4.各种罗印•克罗斯。 5.迈锡尼第四节 关于人类穿衣动机的学说
• 一、物理的保护—保护说－气候适应说、人体 保护说。 • 二、心理的防护－道德性的－隐蔽说－羞耻 说、 礼仪说；宗教性的－护符说－巫术说、魔力说。 • 三、心理的表现－艺术性的－装饰说－猥亵说、 性的魅力说、拥有说、象征说。
第二章 古代服装 第一节 古代服装文化的特点
古希腊服装
古希腊服装
古希腊服装
古希腊风格服装
古希腊风格服装
• 第五节 古罗马的服装 • 一、罗马服装的特性 • 1.罗马人注重服装的象征意义，色彩单纯，边饰强烈，用服装表征人 的社会地位和阶级意识，有制服的作用。在古代世界，罗马人最先明 确在服装上表现阶级差别。 • 2.与希腊一样，罗马时代有了纺织业的行会组织，是经营者的组织。 • 3.紫色衣服在罗马是高贵的王权的象征。 • 二、伊特鲁利亚人的服装 • 尖头鞋、帽子、大胆的滚边装饰、女子长长的紧身丘尼克、螺旋状的 装饰。品种有： • 1.丘尼克：很短、有边饰；女性较长且紧身，领口和后面有开衩，肩 缝和腋下侧缝有编带边饰，刺绣的花纹。 • 2.泰本纳：是一种披肩或斗篷，后来发展成罗马的斗篷“帕鲁达门托 姆“。 • 3.菲莱特：是把泰本纳做成带状的饰物。 • 4.斗篷：类似希腊的希玛纯，有边饰的铅垂。 • 5.鞋：皮条凉鞋，半长靴，尖头鞋，有边饰。 • 6.男子头发短，女性头发长，戴尖角帽或圆锥帽。
西方服装发展史、特点和原则
巴洛克服饰
• 巴洛克服饰特征——男装最艳丽最疯狂的时期
• 这个时期的男子视美如命，他们追逐一切刺激的颜色和饰物。（夸张的假 发、佩戴华丽的领饰、各种花边的大翻领、丝巾）这一时期服饰已舍弃了 文艺复兴时期女子服饰仍然讲究曲线、垫臀、配合紧身上衣，呈现 出丰胸翘臀的形象。
洛可可服饰
• 洛可可服饰特征——将女人推到繁华至极的盛装 • 男装基本继承了巴洛克时期的形式，只是将繁复装饰去掉，渐渐吸
收英国绅士风格，简洁、严谨、实用。
• 女装强调温润柔艳、装饰琳琅，将浮华装饰于女子的服饰上。
第十二章 近代后期服装
19世纪无论是政治、经济，还 是从社会的状态直至文化、服装，都 发生了日新月异的变化。也是产业革 命的成果，转化为近代工业社会的变 革世纪。如与服装有关的新发现就有 1846年发明的缝纫机、1856年发现 染料、1884年发明人造丝等。
• 苏美尔人主要穿着一种有流苏的羊毛长裙——卡乌纳科斯。 • 巴比伦王朝时代是苏美尔人后建立起来的，古巴比伦王朝服饰面料主要是棉及亚麻，
但贵族还是以羊毛为主。
苏美尔
古波斯服饰
• 古波斯服饰特点——披挂、直筒紧身式 • 它继承了巴比伦、亚述风格的宽大披挂方式，同时放弃了巴比伦的
缠绕方式而采取了亚述人的直筒紧身式。面料也基本沿用亚麻、毛 织物等材料。
19世纪硬衬布式 用马毛交织而成的麻布与裙箍制成的、新型人造硬衬布，采用该硬衬布可以调 整裙子的外形，因此取名为硬衬布式。
19世纪后裙撑式
此时的服装臀部后部的重点设计 部分已经消失，后面搭拉着拖裙， 上半身采用紧绷绷的紧身胸衣。
穿晚礼服的男士，戴白色领结，而白天则载轻质、 挺括的长领带。
第十三、十四章
• 牛仔的来源
西洋服装史——精选推荐
名词解释：1.罗印.克罗斯Loin Cloth：腰衣,其样式变化非常丰富，有用一块布缠裹在腰部的围裙，也有兜裆的也有用带子斜挂在肩上的。
2. 丘尼克tunic：一般是指紧身合体的连体衣，有短袖，衣身较窄，很合体，还常常系有白色的细腰带，有时在袖口还有滚边装饰，在领口用细带系结。
卡拉西里斯：随着新王国时期从西亚引进了卡拉西里斯这种宽敞的贯头衣，古埃及的女性也和男性一样，在举行宗教仪式时把这种衣服当作礼服穿用，而在穿法上与男子略有区别。
爱奥尼亚式希顿:爱奥尼亚式希顿的构成也是一块长方形的布，形似长达膝盖的短袖束腰外衣。
材料为薄麻织物、皱布或加工成普利兹褶（Plait，Pleat熨烫成形的直褶）的织物。
颜色以白色为主，还有绿、黄、金、茶等色，黄色多为女子使用。
多利安式希顿又称佩普洛斯衣料为一块长方形的白色毛织物，长度为伸平两臂后两肘间距离的两倍，约6英尺（合约183厘米），短边为脖口到脚踝的长度加上脖口到腰际线的长度（这条长度被称为“阿波太革玛”）由整块面料制成长达膝盖的短袖束腰外衣。
希玛纯（Himaytion）是古希腊男女都穿的包缠型长外衣，与希顿一样是一块矩形的毛织物衣料，一般宽等于身长，长为宽的3倍。
颜色以白色或本白色为主，另有茶色和黑色。
如果把希顿认作是内衣，那么希玛纯就是包在希顿外面的外衣。
托加是罗马服装中最具代表性的衣服，也是世界上最大的衣服。
以托加为例，说明古罗马服装的社会功能？1、托加的形制类别:托加形状为椭圆形,竖长为身长的三倍,横宽为身长的两倍,是世界上最大的服装,是等级象征的服装。
它分化出不同类别.表示不同的地位和职业.市民为天然白色无装饰.上层议员用丝绸做料并有两条宽宽的深红装饰带.高级官吏、将军和皇帝为紫色面料并用金线刺绣2、各时期的变化在王政时代男女都可穿,到共和时代成为男子的专门服装.到帝国时期上升为低度仪礼服,形制也变其大无比.穿着要别人辅助才行.于是成为有权势者的专用服装。
西方服装发展史(完整版)(118页)
西方服装发展史（完整版）第一章：古代时期（公元前500年至公元500年）1.1 古埃及服装古埃及文明诞生于尼罗河流域，其服装风格独特，具有浓厚的地方特色。
古埃及人主要穿着缠腰布，男女皆然。
这种缠腰布称为“斯帕塔”，是一种长条形的布料，围绕腰部多层缠绕。
贵族和皇室成员的斯帕塔质地更为华丽，采用丝绸、麻纱等高档面料。
1.2 古希腊服装古希腊文明是西方文明的摇篮，其服装风格对后世产生了深远影响。
古希腊人崇尚自然，服装简约大方。
男性和女性都穿着长袍，称为“丘尼卡”。
丘尼卡是一种宽松的直筒形长袍，颈部、手臂和腰部有扣子或带子固定。
古希腊人还喜欢佩戴披肩，称为“霍莫”。
1.3 古罗马服装古罗马帝国时期，服装风格逐渐丰富多样。
古罗马人穿着宽松的长袍，称为“托加”。
托加是一种矩形布料，披在身上，通过不同的披挂方式展现身份地位。
古罗马时期还出现了内衣，如内衣裙和内衣裤。
士兵们穿着铠甲，以保护身体。
第二章：中世纪时期（公元500年至1500年）2.1 拜占庭时期服装拜占庭帝国继承了古罗马文化，服装风格兼具东西方特色。
拜占庭时期，服装讲究繁复华丽，使用大量金银丝线和珠宝装饰。
贵族女性穿着宽松的长袍，搭配披肩，头发饰以珠宝。
男性则穿着长袍和紧身裤。
2.2 哥特时期服装哥特时期，欧洲服装风格发生较大变革。
这一时期，服装注重展现身材线条，采用紧身上衣、窄裙和紧身裤。
女性流行穿着紧身胸衣，以突出胸部。
同时，哥特时期服装还出现了夸张的帽子和头饰。
2.3 文艺复兴时期服装文艺复兴时期，欧洲服装风格焕发新的活力。
这一时期，服装追求奢华、繁复，体现人文主义精神。
男性穿着宽松的短裤、长袜和紧身上衣，女性则流行穿着圆锥形胸衣、宽大的裙子和紧身马甲。
文艺复兴时期还出现了各种华丽的帽子和头饰。
第三章：近代时期（1500年至1900年）3.1 巴洛克时期服装巴洛克时期，欧洲服装风格更加奢华、夸张。
这一时期，服装采用大量蕾丝、花边、缎带等装饰，颜色鲜艳。
西洋服装史
一、名词解析1：托加：色彩单纯，边饰强烈。
（P107）2：薄衣时代：新古典主义时期，法国女装向古希腊，古罗马那自然样式方向倾斜，流行一种女裙用白色细棉布制作成的宽松衬裙式连衣裙，使女人解下了紧身胸衣和笨重的裙撑和臀垫，出现了能透过衣料看到整个退部的薄衣型服装样式，在服装史上称为薄衣时代。
（236）二、简答1、为什么说哥特式时期在衣服构成上是古今、东西的交叉点？（P148）答：13世纪，受建筑风格的影响，衣服的裁剪方法上出现了新的突破，过去宽衣时代的衣服构成，有一中很强的平面性属于“直线裁剪”。
而这是新的裁剪方法则是从前、后、侧三个方向去掉胸腰之差的多余部分就构成一个过去的衣片上所不曾有过的侧面。
把衣服的裁剪方法上从古代平面的二维空间构成的宽衣那里彻底分离出来，确立了近代三维空间构成的窄衣基型。
西方的衣服和东方的衣服也在构成形式和构成观念上彻底分道扬镳。
无论古代到近代，还是东方到西方，衣服构成上的分水岭都在这里。
2、简述文艺复兴时期各阶段的服饰特点。
（P170）答：一、意大利风时代（1）精美的面料（2）为了解决人体运动机能问题，即把关节（肩部、……）留出缝隙并且形成一种装饰。
二、德意志风时代（1）德意志风的主要特色是斯拉修装饰，斯拉修有横风向的、竖方向的，还有倾斜方向的，斯拉修也不只是从裂口处显露里面的异色里子和白色内衣，在裂口两端还缀饰有各色宝石、珍珠。
（2）男子的下半身衣服有所改变，在紧身的肖斯外面穿上了膨臌起来的短裤布里齐兹。
布里齐兹中间用一块楔形布遮挡住裆部，这块布叫做科多佩斯饰带，男性的第一性特征被用这块彰明较显著的科佩多斯赤裸裸地表现出来。
而且还大肆加以渲染和夸张，把科多佩斯做成一个小口袋挂在两腿中间三、西班牙风时代主要特色表现为：（1）男子上衣、短裤，男女袖子上施加填充物，表面装饰斯拉修；（2）独立制作、独立使用的褶饰领“拉夫“出现在男女服上，成为一大流行；（3）女服中裙撑“法勤盖尔“的发明和使用，使女装下半身膨大化成为定型；（4）与下半身膨大化相对，女子在上半身盛行使用紧身胸衣“苛尔佩‘凯“三、论述1、比较巴罗克时期和洛可可时期女装的特点（P191、P209）不同点：（1）巴罗克时代女装的特点装重豪华，色彩男女装相似，宫延化体现，没有裙撑，使用多曾衬裙，饱满柔和，荷兰风时代多用翻领（3）洛可可时期的女装的特点有裙撑且巨大，沙漏造型，女装多单领，衬多为喇叭衬，用色轻快淡雅，人工（……）感强，装饰过盛洛可可样式集中表现在女服上，女性是沙龙的中心，社会环境使女装的外在形式美（人工美）因素发展到登峰造极的地步，女性被紧身胸衣勒细的纤腰和用裙撑增大体积的下半身形成性感，即性特征突出。
西洋服装史
1. 罗印.克罗斯Loin Cloth：腰衣,其样式变化非常丰富，有用一块布缠裹在腰部的围裙，也有兜裆的也有用带子斜挂在肩上的。
3 丘尼克tunic：一般是指紧身合体的连体衣，有短袖，衣身较窄，很合体，还常常系有白色的细腰带，有时在袖口还有滚边装饰，在领口用细带系结。
丘尼卡Tunica：是古罗马时代的主要内衣，相当于希腊的希顿，是一种宽大的睡袍一样的袋状贯头衣。
一般是用两片本白色的毛织物，留出伸头的领口和伸手臂的袖口，在肩部和腋下缝合，呈T字形。
一般袖长及肘，也有长袖的和无袖的。
后逐渐具备了外衣的功能，贵族或官吏的丘尼卡前后有两条紫色的克拉比，用其宽窄表示官阶的大小4 肖斯chausses：与普尔波万组合穿用的下半身衣服，在中世纪初期是男女兼用的袜子，随着男子上衣的缩短向上申长到腰部，依然左右分开、无档各自用绳子与普尔波万的下摆或内衣的下摆连接。
普尔波万pourpoint：本来是穿在士兵的锁子甲里面或外面，为防止肉体损伤用数层布纳在一起的结实的上衣，最初衣长及膝。
到14C中叶，衣长变短到腰或臀，在一般男子中普及，很紧身，前面用扣子固定，胸部用羊毛或麻屑填充，使之臌起来。
腰部收细，袖子为紧身长袖，从肘到袖口用一排扣子固定。
一般无领，后来出现立领。
5 简述文艺复兴时期各阶段意大利风时代德意志风时代西班牙风时代名词解释：托加Toga：是罗马服装中最有代表性的衣服，也是世界上最大的衣服。
是用一块椭圆形的，布边有滚边装饰的布对折后在身体上缠绕而形成的。
托加的材料为毛织物，是罗马男性公民的身份证。
斯拉修slash：是裂口，剪口的意思，是指流行于15世纪到17实际的衣服上的裂口装饰。
斯拉修有横方向的、竖方向的，还有斜方向的，不仅用在上衣的胸部和袖子上，极盛期连裤子、鞋、手套、帽子等到处都有这种装饰，满身的裂口还错落有致的形成纹样。
而且不止是从裂口出显露里面的异色里子喝白色内衣，在裂口两端还缀饰有各色宝石、珍珠。
西方服装史
迪奥在他的时装中力求把女性魅力发挥到极 致。他是天生的设计师，对比例的感受极为敏 锐。50年代的“垂直造型”，及1953年的 “郁金香造型”无不充分体现着女性魅力， 1952年，他开始放松腰部曲线，提高裙子下摆， 1953年更是把裙底边提高到离地四十公分，使 欧洲社会一片哗然。1954年设计的收减肩部幅 宽，增大裙子下摆的“H”型，以及同年发布的 “Y型”、“纺缍型”系列，无不引起哄动， 也成为了后世众多设计师效仿的典范
这就是举世闻名的“New Look”造型，这项大 胆创新的设计虽然被当时的保守人士颇为诟病， 却在一改战后社会萧条、颓废的氛围，给人们 带来精神上愉悦的华丽风格
除了“New Look”以外，Christian Dior所创造的“H 形线条”“A形线条”“Y形线条”剪裁方法一直影响 至今。例如流行界知名的Pierre Cardin及Yves Saint Laurent都是Christian Dior的优秀弟子。Christian Dior 的设计天分就如同他对艺术的热爱，天生而不矫作。
卡布丽尔.夏奈尔
夏奈尔成功地运用传统男装元素来突出女性 特征，并且用珠宝把她们装扮得艳丽十足。 这使得众多传统女性们在星期天有了一个放 松的机会。
1913年，夏奈尔将帽 子店变成一间服装店， 她以“我解放了身体” 的哲学，进行首次革新 性的尝试，用普通的布 料制成简单的运动装。 她本人率先穿男性化服 装，得到美国人的积极 响应。二十年代中期， 她成为巴黎著名的设计 师。
时装之父：查尔斯· 弗雷德里· 沃斯
沃斯在时装界另一项首创是,首先使用时装模特儿,他也是时装表 演的始祖.沃斯认为:服装的静态展示是无法体现设计家全部想象 的.
时装之父：查尔斯· 弗雷德里· 沃斯
《中西服装发展史》第十章中世纪服饰
从15世纪开始，筒形衣完全退出男装的主流，成 为女装的专用形式。
普尔波万与紧身裤的组合
普尔万多与紧身裤的组合
穿修尔科的少女和普尔波万、紧身裤（霍兹）的男子
修尔科女子和两色紧身裤、尖头鞋、普尔波万的男子
哥特式服装的特征：垂直线和锐角的多方面 运用，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大 特征。
哥特式初期，男女服装造型的性别区分不明 显，都以宽敞的筒形为主。
13世纪，女装出现了“省道”（Dart），通 过立体化的剪裁手段展现了人体的曲线美， 确定了三位空间的窄衣基型。
14世纪中叶，男女服装造型开始分化，男子 服装上重下轻，富机能性；女装上轻下重， 富有装饰性。
念碑。
君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂
古罗马的达尔马提卡
罗鲁姆
帕鲁达门托姆
拜占庭风格的首饰
Etro09秋季：拜占庭和土耳其帝国的灵感结晶
品牌设计师Veronica Etr
一、拜占庭时期服饰
早期的拜占庭服饰基本沿用了古罗马帝国的服 装样式。
随着基督教文化的展开及普及，服装的外形渐 渐趋于保守、呆板，而服装衣料的种类及加工 技术却逐步提高，丰富的装饰纹样及色彩搭配， 成为拜占庭服饰的一大特点。
（ ）15. 世纪中叶出现的男服的分体式服装 标志着西方男服与女服在穿着形态上的分离。
A．十二 B．十三 C．十四 D．十六
答案
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二.填空题
1拜占庭风格服装是 、 和 三种异质文化 的表现。
2.中世纪对西方服装产生重大影响的事件为 和。
3.西方具有划时代意义的服饰剪裁方法是 其最早运用在哥特式 裁剪上。
西洋服装史
西洋服装史1、亚麻是古埃及人使用最多的服装纺织品。
黄金是古埃及人配饰中使用最多的材料。
两河流域服饰可归纳为三个历史阶段：苏美尔时期、古巴比伦时期、亚述时期。
2、亚述服饰的两大特点是丰富而华丽的面料装饰和流苏。
3、羊毛是两河流域最重要的服装面料。
4、希顿是希腊人最典型的服饰。
5、古希腊的衣料主要有羊毛织物和亚麻织物。
6、古罗马服饰文化的一个重要功能是服饰成为罗马人身份、地位、性别的象征。
7、拜占庭服饰具有浓郁的东方装饰主义特点，方形大斗篷是贵族们穿着的正式服装，前后左右都有成为塔布利恩的装饰。
8、哥特式时期最有特色的帽饰当属汉宁帽。
9、荷兰风时期男子服装先于女子服装向实用化的方向发展。
10、19 世纪，男装完成了三件套装的基本组合：夫拉克外套、基莱马甲和裤子。
11、浪漫主义时期，礼帽和手杖是绅士的必备行头。
12、将拉链用到时装上的第一人是夏帕瑞丽。
13、维奥耐是30 年代初最重要的设计师，在服装史上她的名字意味着高超的服装艺术和独特的剪裁方法。
14、英国女设计师玛丽·昆特被誉为超短裙之母。
选择题：以下不属于古埃及服饰的是（ D ）A丘尼克连身衣B贯头衣C腰绳D苏美尔裙1、第一款正式与长裤搭配的男装是（ C ）A克拉米斯斗篷（Chlamys）B方形大斗篷（Paludamentum）C普尔波万紧身短衣（Pourpoint）D达布里特骑士装（Doublet）2、以下不属于巴洛克时期男子服饰的是（ C ）A鸠斯特科尔紧身外套（Justaucorps）B金鞭子（Brandenburg）C鲁丹郭特（Redingote）D高跟鞋3、以下属于巴洛克时期女子特有的习俗是（ B ）A穿紧身胸衣B梳芳坦鸠C在头发上扑粉D使用香水4、蓬帕杜夫人是以下哪个时期的代表（ C ）A哥特式B巴洛克C洛可可D新古典5、假发在世纪进入全盛期，被称为“假发时代”。
（ C ）A16世纪B17世纪C18世纪D19世纪6、以下属于十九世纪流行的撑架裙是（ A ）A 克里诺林B帕尼埃C法勤盖尔D苛尔巴莱耐7、20世纪年代被称为迷你裙时代。
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帝 政 风 格 的 时 装
视幻艺术派
视幻艺术又称“光效应 艺术”或“欧普艺术”。 其特点是利用几何图案 和色彩对比造成各种形 与色光的骚动，使人产 生视错觉。
造成视幻错觉的时装
波普艺术派
波普艺术又称“新写实主 义”或“新达达主义”。 它是一种现代艺术，反对 一切虚无主义思想，通过 塑造那些夸张的、丑陋的、 比现实生活更典型的形象 表达一种实实在在的写实 主义。表现在服装设计中 是大量采用发亮发光、色 彩鲜艳的人造皮革、涂层 织物和塑料制品等制作时 装。
具有波普艺术风格的服装
浪漫派
服装史上，将浪漫主义的 艺术精神应用得得心应手 的是巴洛克和罗可可时期 的服装。
拉克鲁瓦在1966年 的一款服装设计
极少主义派
简约主义也称极少主义、 最简单派艺术，出现于20 世纪60年代，来源于欧洲 结构主义、至上主义等现 代艺术，它削陈去繁，只 留下不能再简单化的单纯 几何形，或常常只有惟一 的造型单元。
克里思汀·迪奥的第一件设计作品
20世纪50年代的女装 更加趋向随意、自由。 这期间，除了出现腋部 宽松，袖口收紧的“主 教袖”以外，直立衣领 重新出现。女裙仍到小 腿肚中间，而且比较宽 松。
20世纪50年代新材质 在服装上运用的情形
20世纪60年代， 超短裙 开始流行。与此同时，披 肩发、束腰上装、紧身短 裤或肥大的裤子等纷纷加 入到时装的行列之中。
以环保为主题的时装设计
20世纪90年代的时装犹 如万花筒，更加令人眼花 缭乱。中性风潮即是其中 一束夺目的奇葩。
以“中性”为灵感 源的时装设计之一
以“中性”为灵感 源的时装设计之二
以“中性”为灵感 源的时装设计之三
21世纪，世界服装的演变 及发展，已经进入到具有 以多元为特征的国际化时 期。
21世纪的着装形象
20世纪80年代，时装设计 进入多元化时期，随着人们 观念的不断更新，题材的不 断丰富，时装界可以说越发 异彩纷呈，令人目不暇接。 较为引人注目的是“中国风” 时装潮流。
衣服的褶皱显示出质料的魅力
20世纪90年代以来，伴着 环保的热潮，人们的消费 意识、审美观念有了很大 的改变，凸现在时装领域 上的，一是强调新简约主 义的实用性与机能性，二 是所谓“贫穷主义”时装 的出现。
第二节 时装风格与流派
时装设计是艺术创作，因而也和其他艺术的发展规律有着 某些相似之处，如风格的形成与确立，是时装设计中不可 忽视的一种倾向、动力和现象，当然这也关乎流派。
对于时装风格流派而言，同样被统领于整体艺术风格流派 的精神内涵之下，但又不乏自身特色，因为时装是创作个 性化的外在体现，较之于其他艺术更为生动鲜活，表达了 设计师与着装者双重的审美感受与体验，昭示着某种内在 的创意灵魂。另外，时装风格流派的形成不仅显示了设计 师个体的才华，也展现了此领域的综合实力。
第十章 时装化期服装
20世纪服饰的发展表现出了前所未有的多元和 多极特征： 流行的多中心性
风格和表现手法的多样化
第一节 时装潮流
自从查尔斯· 沃思开创了时装 新世纪后，20世纪时装潮流便 是以时装设计师的作品来推开的。
从历史发展和社会现实的角度来 看，每一个时期的时装流行趋势 都是有其社会文化作背景的。即 使从表面上看某一潮流源于某一 位设计师的作品，但实质上还是 迎合了社会发展的需要。
简约风格的时装
构成派
只强调物体外围的线条， 以几何的直线及多种主要 色调结合进行创作。这种 艺术形式被后人誉为构成 主义艺术。
构成派风格的时装
后现代派
后现代派时装设计师以解构为 手段，追求一种自由模式，这 种无穷的意趣正说明了时装是 一个不断变化的过程，建构、 解构是互为因果的，它们共同 构成一个事物的循环整体。
1916年女子服饰
女裙进一步缩短，由踝部 以上改为至小腿肚处，而 且非常宽松。女装廓形直 线条，不再收紧腰部也不 再夸大臀部。尤其是流行 “男孩似的”风格，导致 发型也随着减短。
20世纪20年代女性 服饰流行的款式
第一次世界大战以后，女 装的设计主调确立了—— 适用、简练、朴素、活泼 而年轻。
20世纪20年代女性服饰形象
服装设计师玛丽·奎恩特带 动的“迷你裙的流行风潮”
20世纪60年代年 轻人的奇装异服
时装摄影为我们提供了 富有表现性的时装照片
牛仔装广泛流行
1969年埃及风格的时装作品
20世纪70年代，面料、 款式、色彩更加丰富， 正规、严肃的着装意识 正在受到冲击。
T恤在20世纪70年代已成 为一款具流行感的服装
20世纪30年代，女装“男孩似 的”风格开始消失，直线被曲 线所代替，女性身体的优美线 条又重新显现。特别是晚礼服， 后背袒露几乎至腰，无袖，腰 和臀部都是紧裹的，有时在肩 部还要饰以狭窄的缎带或硕大 的人造花，至臀部展宽。
20世纪30年代女 性服饰形象
20世纪40年代，一 种强调圆而柔软的 肩部、丰满的胸部、 纤细的腰肢以及适 度夸大、展宽臀部 的新外观女装应运 而生。
超现实主义派
超现实主义，指的是两 次世界大战之间的一种 艺术与文学运动，旨在 反对当时占支配地位的 国家主义及形式主义， 主要兴趣则在于梦境基 础上的幻想与理想重建。
毕加索的画作
雷特罗派
雷特罗派，是法文“回复”的意思。在服装创作中， 主要指20世纪50年代，在法国刮起的一阵旧式服装 风。
所谓旧式服装，主要是指第二次世界大战前曾流行过 的服装。这些服装在50年代的法国再度风行。从事复 兴服装设计的设计师们，形成了雷特罗派。
第一次世界 大战前新样 式女装
“新女性”服装中有一个明确 的倾向，即是女装具有男服 风格。
女子骑自行车服
第一次世界大战前吉本孙 设计的展示女子S形曲线 的女裙
女服款式也发生了很大的变 化，如衣领处收紧、裙摆用 皮圈收紧等。
20世纪初女性的日装
1916年的女子服饰， 战争的影响显而易见， 优雅与奢华都被暂时放 置一旁，取而代之的是 简洁利落的风格。
现代时装之父——查尔 斯·弗雷德里克·沃思
20世纪的时装潮流，在起 始阶段，明显是巴黎在起 领头羊的作用。但是，很 多国家的宫廷服装还在作 为流行源头。
修拉的作品《大碗 岛的星期天下午》
20世纪初女性戴夸张 宽檐帽的着装样式
20世纪初王后的华 丽服装
20世纪初的女装是讲求优雅 的，尤其是一顶精心装饰的 女帽为着装者增添了光彩。
俄国服装派
俄国革命以后，俄国式服 装的剌激逐渐在巴黎形成 流行趋势。
波阿莱受俄罗斯芭蕾 舞启发设计的女装
日本服装派
日本服装派在设计中，强调 服装的四季全天候适宜性： 强调可以自由改变的服装长 短肥瘦尺寸及运用面料质地： 并突出和谐的色彩，移用了 和服的神韵。
三宅一生1977年的作品
立体派
立体主义于1908年产生 于法国，它的出现标志着 现代派艺术进入一个新的 阶段。
立体风格的时装
未来派
未来派是1911～1915年广泛流 行于意大利的艺术流派，主张未 来艺术应具有“现代感觉”，应 表现现代文明的速度、暴力、激 烈的运动、音响和四度空间。反 映在服装设计上，主要对服装造 型、色彩、面料图案造成影响。
未来派风格的时装
古典派
古典派是指应用古典艺术
的某些特征进行时装设计 的流派。古典主义作为一 种艺术形式，以合理、单 纯、适度、约制、明确、 简洁和平衡为特征，在服 装史中以古希腊、古罗马 服装为其风格之源 。
20世纪初女性戴夸 张宽檐帽的着装样式
工业文明的飞跃发展和 社会宽容度的增大，使 女性获得了较大的自由。 一些衣食无忧的女性可 以旅行、骑马、打高尔 夫球，而且可以参加社 会工作。这种新女性的 现实导致了“新女性” 服装风格的出现。所谓 “新女性”服装，最主 要是抛弃紧身胸衣，
新艺术派
新艺术派可泛指欧洲装饰 艺术流派，主要表现在建 筑、室内设计和家具设计 方面。但是新艺术派在珠 宝和织物的设计中也有所 表现。
具有新艺术风格的设计
野兽派
野兽派的称谓，起因于20世纪初绘画界。因为 无视传统的色彩规律而被称之为“野兽派”。
野兽派艺术家在色彩应用上的风格对时装和纺织 品设计产生过重大影响，因而在时装设计上也显 出这种特征。