论歌唱二度创作中的文学意象

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浅谈歌唱艺术的“二度创作”

、
速度处理
速度，是音乐表现的方法之一，它源于生活。作曲家就是根据生活里头” 把” ，的“ 字出于表达一种对自己战斗过的有着血肉般联系的老区人民
的各种现象，音乐艺术的表现手法来描绘这个绚丽的大千世界，绘不的深厚情谊，用描这个“ ” 把宇就有千钧的分量。有的歌唱者就使它的辅音ｂ的
充分利用歌唱音色表达情感的这一特性，如其分地进行歌唱音色的处恰
理，使演唱更富于艺术的感染力。在流行歌曲演唱中，谈情说爱的歌曲有时可用些气声，悲伤的歌曲、表参考文献：
［］１邹本初．歌唱学——沈湘歌唱学体系研究．北京：民音乐出社，人版
分地描绘了奔腾咆哮的黄河的气势。
三、色处理音
歌曲艺术的二度创作，其最终目的是走向舞台，为观众服务。只有做
好歌曲的艺术处理与加工的工作，歌曲内容与音乐的深刻内涵才会得到恰如其分的表演，艺术歌唱的舞台实践产生感人的艺术效果。使最能令观众赏心悦目、激动、倾倒的演唱，是歌唱者 “ 字正腔圆、声情并
２Ｏ０．１ｏ１．
达人生疲惫的歌曲中甚至可以在某一宇上用带些嘶哑的声音。悲伤和愤怒到极点时，以用生活中呼喊的声音，以表达生活般的真实。可用
１６６０１２０１／０
［］２石惟正．声乐学基础．北京：民音乐出社，０．人版２２０
同的意境，表达人的复杂感情。其中，速度具有重要的意义。所以，每首音阻气的时间稍稍延长一些，元音ａ发出略晚一些，而在阻气的时候先现这一乐作品，作曲家首先要把演唱、演奏的速度术语写在作品的前面。

论声乐演唱中的二度创作——以艺术歌曲《昭君出塞》为例

93SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 24论声乐演唱中的二度创作——以艺术歌曲《昭君出塞》为例谭可欣摘要：声乐演唱的二度创作指的是演唱者在表演过程中以谨记原作者的基本要求为前提，从音乐出发，形成自己对作品独特的见解以和风格、并加以实施，从而构造出作品深层内涵，创造出鲜明的音乐形象。

本文通过对歌曲《昭君出塞》剖析，从而对声乐演唱中的二度创作进行实践与探索。

关键词：二度创作；《昭君出塞》；演唱技巧；风格分析中图分类号：J616.2 文献标识码：A作者简介：谭可欣（1996-），女，湖南科技大学齐白石艺术学院硕士研究生。

每当我们聆听一首歌曲时，不难发现，不同演唱者演唱给我们带来的感受、反馈都不一样。

由此，我们可以进行探索与分析，导致这种不同的演唱效果，不仅是演唱者基本功差距，这也源于一些演唱者在获得作品时，在记住了原作者相应的基本要求后，从音乐中表现出自己的理解和风格特征，并加入自己独特的表现手法，从而引起这种差异，而这种表现方式也就称为二度创作。

因此，掌握好二度创作方法在我们声乐学习过程中是至关重要的。

为了更好掌握、运用二度创作，首先我们要理解它的三个基本原则。

一是保持真实性与原创性的和谐统一。

其次，第二次创作是在尊敬原作者的基础上进行的，因而作品的主题和艺术风格不会改变，演唱者在演唱时应坚持音乐作品的真实性。

二是保持历史性与时代性的一致。

所谓历史性，是指声乐作品在特定的历史时代，通过对歌曲的研究而表现出的艺术性和风格特征。

三是坚持写实性与技巧性的统一；也就意味着，在整个演出过程中，歌者不仅应该有出色的歌唱技巧，而且在这个基础上又要将整个作品写实般的直接呈现出来这对提高声乐表演质量具有较为重要的意义，因为只有两者同时融合才能够有效地提高二度创作过程中的创作的准确性与深层含义。

下面我以艺术歌曲《昭君出塞》为例，对声乐演唱中的二度创作进行研究探索。

一、歌曲《昭君出塞》背景分析昭君出塞，是我国史书上十分感人的故事。

“二度创作”让歌声更具感染力

“二度创作”让歌声更具感染力在音乐创作领域，有一个名词叫做“二度创作”，它指的是对原始音乐作品进行二次创作，加入自己的风格和情感，使得原本的歌曲更具感染力和个性化。

在当今的音乐市场上，“二度创作”已经成为了一种流行的创作方式，许多歌手和音乐人都在自己的作品中进行了二度创作，使得他们的音乐更加具有独特的魅力。

本文将探讨“二度创作”在音乐创作中的作用，以及如何通过二度创作让歌声更具感染力。

我们来分析一下如何通过二度创作让歌声更具感染力。

在音乐创作中，歌手或音乐人可以通过多种方式来进行二度创作，以提升歌声的感染力。

可以改变曲调和编曲的方式，加入新的乐器或音色，使得原本的歌曲更加丰富和多样化。

可以改变歌曲的节奏和速度，加强对旋律的处理，使得原本的歌曲更加生动和有趣。

可以修改歌词的部分内容，加入自己的情感和观点，使得原本的歌曲更加富有表现力和感染力。

可以通过个人表演的方式来展现歌曲，表达自己独特的情感和魅力，使得原本的歌曲更加具有感染力和吸引力。

通过这些方式，歌手或音乐人可以通过二度创作让自己的歌声更具感染力，吸引更多的听众。

在当今的音乐市场上，许多知名的歌手和音乐人都在自己的作品中进行了二度创作，加入了自己的风格和情感，使得他们的音乐更加具有感染力和个性化。

有些歌手会在原有的曲调上加入电子音乐的元素，使得原本的歌曲更加时尚和前卫；有些歌手会在原有的歌词上加入自己的个人情感和观点，使得原本的歌曲更加贴近听众的生活和情感。

通过这些二度创作的方式，这些歌手和音乐人成功地提升了自己的歌声的感染力，赢得了更多的听众和粉丝。

这表明，“二度创作”在当今的音乐市场上已经成为了一种非常流行的创作方式，成功地吸引了越来越多的歌手和音乐人加入其中。

浅析歌曲演唱的二度创作

浅析歌曲演唱的二度创作歌曲演唱的二度创作是一种艺术创造。

它在忠实遵循原声乐作品的基础之上，融进个人独有的生活理解和艺术感知，然后通过富有感染力的艺术手段，将原创作品的广度和深度充分演绎和表现出来。

演唱歌曲是一个二度创造的过程，这个过程的完成需要演唱者在技巧运用、感情抒发等方面相互配合，并要具备良好的声乐修养。

标签：歌曲演唱二度创作声乐修养歌唱表演艺术有两个创作过程：它的前期创作是由词、曲作家艰苦的艺术创作才完成的，通常我们把这种创作称为一度创作，这种创作的声乐作品只是停留在谱面上的东西，未经过实际的演唱行为。

那么，由演唱者将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术，并展现其社会价值，且演唱者在其歌唱的实践过程中，加进自己的理解和处理，这就是歌唱表演艺术的二度创作。

二度创作主要是在原谱面上进行信息转换，继而演绎出新的信息。

它不是简单地对一度创作的声乐作品进行修改，而是由演唱者在忠实地遵循原作品的基础上，积极主动地融进自己的意志和行为，使声乐作品更加形象化和艺术化。

歌曲演唱的二度创作是与多方面有密切联系的，笔者仅从两方面来阐述歌曲演唱中二度创作的意义：一方面，演唱者的技术技巧、对词曲的再创造及情感表达；另一方面，歌曲演唱者声乐修养的提高。

一、演唱者的技术技巧、演唱者对词曲的再创造及情感表达1. 娴熟的技术技巧。

歌唱艺术作为表演艺术，要想使自己的歌声感染听众，首先要具备的是演唱者娴熟的艺术技巧，良好的技巧是艺术表现的手段。

演唱者通过不断体验、积累，使歌唱发声器官等环节的调节逐步形成一种有意识的动作方式，以及各种歌唱艺术的表现手段，如呼吸、咬字、发音、共鸣的技法，音量、音色、力度、色彩的调控，华彩、润腔、韵味的控制，以及情绪、风格的把握，才能使歌唱具有艺术创造力。

在歌剧表演中，人物的特征较为明显，演唱者穿上所扮演角色的服装，对角色的把握就有感觉。

但在歌曲的演唱与艺术表现上却截然不同，尤其是在独唱音乐会上，演唱者要在整个音乐会过程中，刻画不同的人物性格，创作不同的情绪意境，塑造不同的音乐形象。

关于对歌唱二度创作问题的思考

１作品内容的理解．
应根据歌曲的内容和音乐形象，自己的头脑中化为一幅在
幅活动画面，自己化为作家、把诗人，变成作品的主人公。也
所谓作品内容，主要是指作品的内在含义即思想感情。
换句话说，是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。就如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，么那
・
１４・２３声音的运用．
徐承跃：关于对歌唱二度创作一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会更加动人和自然，就更
有味道和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。斯
必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作
为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，高自己的文提化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。不仅能够把握音乐作品风格的神韵、领悟音响动态深层中的精神，而且能从文化传统、审美意识中寻觅这种风格表现的根，从根本的东西出发再进行感性的感受、体验与理性的思考，就能达到“ ” 化之境，而形成自己的演唱特色，这就是本文所要谈的歌唱二度创作的问题。
色，准确而完美地揭示作品的内涵与风格。塑造鲜明的音乐形象本文对歌唱二度创作的几个方面进行简单论述。
关键词：唱；歌作品理解；；；意境声音风格
中图分类号：４Ｊ２６
文献标识码：Ａ
文章编号：０－２１（０６０－０２－－１８８２０）－１３Ｏ０６２－－３

浅谈歌唱艺术的二度创作

羊群，在听众的面前呈现出了一片美丽的景象和牧场悠闲的
艺术。
歌曲的创作是作曲家将自己的情感寄托在音符中的创
生活，若歌唱者将歌曲唱成了４４拍，么《／那牧歌》这首歌曲的
韵律就完全走样了。第三，度现，体力演就
２１００年１月
ＪＡＮ．０２１０
文艺理论
ＬＴＥＲＡＲＹＴＨＥｏＲＹｌ
浅谈歌唱艺术的二度创作
马军红
（山师范学院音乐系，北唐山０３２）唐河６００
摘要：唱艺术是歌唱家对社会生活进行审美认识并按照音乐的规律进行审美创造的结果。歌同时又是观众的审美对象。歌唱艺术是“ 以声表情” 的艺术，那么，如何“ 以声表情” 这就需要歌唱家对作品的二度创作。呢？所谓二度创作，就是歌唱者为表达一首歌曲时，在分析了歌曲的背景、特点、旋律ＪＺ充分理解歌曲感情基调的基础，ＬＲ
歌曲《七月的草原》最后一段，属于歌曲的高潮段，在八度跳音
“ 上应弱起，啊” 慢慢渐强，充分的抒发对七月草原美的憧憬与享受。在歌曲转折处，由一种情绪向另外一种情绪的转变。是需要演唱者分别掌握好前后两种情绪，并不是盲目的演唱。将以上综合起来，赋予歌曲中，整首歌曲就会生动起来，不完全一样，也就是说，不但要使各个歌曲各具面貌，而且还
作，但是，如果要让听众同样感受到歌曲的情感，就需要一个媒介——演唱者；那么，演唱者怎样才能做到歌曲演唱声情并

论歌唱中的想象

论歌唱中的想象想象在歌唱训练中的重要意义歌唱是一种时间的艺术，它不像图画、雕塑或者建筑一样静止于某个平面或者空间内，演唱者的演唱和欣赏者对声乐作品的感知，都是在流动的时间内完成的。

歌唱更是一种想象的艺术。

无论是演唱者还是欣赏者，对声乐作品的理解更多地依赖于形象思维，而想象则是这种思维方式得以实现的重要手段，形象思维离不开想象。

由于每个歌唱者和欣赏者的人生观、价值观、世界观不同，他们的对同一事物的态度和看法不一样，因此他们的想象也就不一样。

在歌唱训练这个过程中，有意义的想象是非常重要的。

想象能激发歌唱者学习的积极性和毅力。

在训练过程中，单纯的声音训练是非常枯燥、乏味的，如果赋予丰富的想象力，就可以使声音训练更为具体化。

歌唱者可以对作品进行初步分析之后，通过丰富的想象，在脑海中展现出与作品有关的画面、场景、人物形象以及赋予深厚的情感，从而更加完美的理解和表达作品，给予他人和自己美的感受！比如《飞天》这首歌曲的第一句“飞———天——”，歌唱者可以在脑海中想象出：天空有一仙女在飞舞，她穿梭在云彩之间，若隐若现……飞啊，唱啊，多美啊！这样的想象便会使歌唱者对这首歌产生浓厚的兴趣和表现欲。

音乐只有赋予丰富的想象，才能给人以自由美感的享受。

所以，歌唱者应该通过各种途径，不断充实自己的生活经验，丰富自己的创造性思维，并且把它升华为情感、神韵和意境的想象，创造性地运用于表演之中。

这是歌唱艺术创造获得生命力，音乐获得灵魂的关键因素。

歌唱训练中舞台形体与表演中的想象演唱者的演唱，是为了向观众传达感情，使观众得到美的享受。

美好的声音的传达，离不开歌唱者面部表情。

人的种种感情在产生时都会反映在脸上，这就是表情。

人的感情不同，体现在面部的表情和情绪的深浅也应该是各不相同。

喜、怒、哀、乐这四种情绪，是人们用以接触事物传达感情、区别对待各种属类而不可能溢出范围。

演唱者的表演就是演唱者对歌曲的再创作。

在舞台上，演唱者必须大胆想象，大胆表现，一定要有丰富的面部表情使观众获得真实的音乐情感。

民族声乐二度创作的美学特征及表现方法

民族声乐二度创作的美学特征及表现方法民族声乐又称为民族歌曲，是指以各民族自己的语言、旋律和形式表达各自的民族情感和人民生活的歌曲。

而在民族声乐的创作中，二度音程的运用是一种常见的美学特征，它能够使歌曲更富有民族特色、更具感染力。

本文将重点探讨民族声乐二度创作的美学特征及表现方法。

一、美学特征1. 温情浓郁民族声乐常常表现出温情浓郁的特点，而二度音程的运用正是该特点的一种表现形式。

二度音程的连续跳跃，使得歌曲充满了亲切感和温暖的情感。

这种音程也将情感表达得更加直接、真实，增加了歌曲的感染力和吸引力。

2. 民族特色二度音程在民族声乐中的运用往往能够增加歌曲的民族特色。

民族音乐活泼多变，而二度音程的使用能够充分展现出民族音乐独特的旋律特点，使之更具有浓厚的民族风情。

二度音程的运用还能够使歌曲具有独特的地域性特色，让人能够清晰地感受到不同地域、不同民族的音乐特点和文化底蕴。

3. 情感表达二度音程的运用能够增强民族声乐的情感表达能力。

这种音程的运用能够使得歌曲的旋律更加曲折、感情更为丰富，能够更好地表现出歌曲所要表达的情感，使听众更容易被歌曲所传达的情感所感染。

二、表现方法2. 打破定式在创作民族声乐时，可以尝试打破传统的音乐定式，多使用二度音程来展现歌曲的独特之处。

通过在旋律中运用二度音程，使得歌曲更具有创新性，更能够吸引听众的关注，也更易于在民族音乐中脱颖而出。

3. 结合传统乐器在民族声乐的演唱中，可以结合传统乐器，如二胡、琵琶等，来配合二度音程的运用。

传统乐器的加入能够使得二度音程的效果更加显著，也能够更好地将民族声乐的美学特征展现出来，给听众带来更深的音乐享受。

民族声乐二度创作的美学特征及表现方法是一个具有重要意义的课题，它不仅可以为音乐创作带来新的灵感，还能够让民族声乐更具有吸引力和感染力，使其更容易为听众所接受。

希望今后在民族声乐的创作中，更多地关注和运用二度音程，以展现出更为丰富的音乐魅力。

论歌唱艺术中的二度创作

论歌唱艺术中的二度创作摘要：歌唱艺术中，二度创作是赋予作品灵魂和生命力的过程。

本文针对二度创作在歌唱艺术中所要遵循的几点基本原则和歌唱艺术中二度创作的几个问题，就着自己的观点进行简单的探讨。

关键词：歌唱艺术；二度创作同样的一首声乐作品，交给不同的人去演绎，给人的视觉、听觉效果却有所不同。

有的人声情并茂，在维持原作的基础上溶进自己对作品的理解与再创作，让人听了之后眼前一亮，随着演唱者的喜而喜、悲而悲，情绪深深地进入到他所表达的意境当中。

而有的人拿到一首作品之后，不假思索的按着乐谱就开唱，没有更多的思考，即使是登台演出，也努力地维持原作，不敢逾越雷池一步去溶入自己的二度创作。

这样，一首很好的声乐作品被演绎出来就显得干涩、乏味、很难深入人心。

所以，一首好的声乐作品，必须要经过好的演员在演绎的时候进行适度的二度再创作才能够真正地体现它的艺术价值。

认识到了二度创作在歌唱艺术中的重要性，那么笔者就针对二度创作在歌唱中所要遵循的几点基本原则和歌唱艺术中二度创作需要注意的几个问题进行探讨。

一、歌唱艺术中二度创作的基本原则1、歌唱艺术中的二度创作要遵循声情并茂，以情带声，情始于心的原则。

众所周知，在原始社会，我们的祖先——类人猿还不会用语言来表达自己的情感，他们大都按部落群居生活，主要以狩猎为生，当他们遇到猎物时，就会“咿咿呀呀”地叫个不停，以吸引同伴的注意来共同捕杀。

而当他们经过一翻努力和协作将一个大型的猎物制服之后，他们就会围着这个猎物不停地唱啊、跳啊，借以来表达他们喜悦的情感和对上天恩赐的感谢。

我们最初的声乐的形成就是为了表达自己的情感而产生的，情感是歌唱艺术中的灵魂。

既然情感在歌唱艺术中是如此的重要，那么我们在对歌曲演唱的二度创作中就一定要加入自己的真情实感，用发自内心的情感来带出优美的声音。

只有遵循了这个原则，才能更好地把握歌曲的情感，更好地在实际演绎中对歌曲进行适度的二度创作。

2、歌唱艺术中的二度创作要遵循尊重原作，准确表达原作的原则。

浅谈歌唱作品的二度创作

个字运用正确的发声方法清晰准确地唱出，会产生扣才人心弦的艺术效果。
３１４良好的心理素质．．
２进行二度创作的重要性．
一
首好的歌曲，典的歌曲，们的诗词和音乐终经它
并完美融合，会产生令人心动的音乐，者缺一不才二
可。
做为歌唱的演唱者，有一定的演唱技巧和演唱技具
术，进行二度创作的重要前提条件。是
３１１正确的呼吸方法．．
３１进？－度创作必备的条件．７
介来展现其内容与本质。它不同于通过文字作为媒介
作品供人们欣赏的绘画艺术。人们欣赏的歌唱作品，至
少由两个环节构建：是作曲家的创作（度创作），一一二是表演者的表演创造（度创作）只有二者共同存在二。
程，也就是我们常说的“ 二度创作” 。文章从不同的方面，阐述了怎样具体地进行二度创作。关键词：二度创作；歌唱；品作中图分类号：６６２Ｊ１．文献标识码：文章编号：０８— ２７２０）３— ０５— ２Ａ１０７５（０９００９０
著名的音乐家舒曼曾经说过：歌唱就是呼吸。 “ ”由此可见，吸在歌唱中的重要作用。掌握良好的呼吸方呼

声乐作品“二度创作”的研究与实践

日：‘ 哉，峨峨兮若泰山！善 ’志在流水，锺子期日：‘ 哉，洋善洋兮若江河！ ’伯牙所念，子期必得之。锺 ”这则故事说明了想象
好地发挥运用天赋的才能的发挥。唱者有了坚实无比的物质基演础—— 技巧，自然统一的声音，少有两个半到三个八度的音域，至
元音纯正，吐字清晰，息饱满而稳定，强弱自如，句法连贯流气畅，声音灵活自如，这就达到了歌唱技巧的精湛性。
二、扎实的音乐理论知识学科
在掌握好的发声技巧的同时，还要努力学习其他的音乐学
在音乐中的作用，它所讲的既是音乐欣赏中的想象，也是音乐表
演中的想象。
科，如：学好基本乐理，可以使歌唱者很好地研读乐谱和分析乐
谱。视唱练耳水平的提高，对学习乐谱的速度有很大的帮助的。
对钢琴、和声、品分析的学习，更能进一步认识作品的写作织作
声乐学科是以声乐演唱为主旨，集哲学、生理学、物理学、音响学、理学等多元素为一体的一门音乐学科。而一首声乐作心
品的创作，由词曲作者引用艺术语言和艺术手段创作完成的停是留在纸面上的 “ 静物 ” ，人们不能直接从乐谱上感受和欣赏它。要想让其成为有声、有字、有情、有形的 “ ”的歌唱艺术，演活唱者就要进行二度创作。歌曲的二度创作是指对旋律的曲式分析和对歌词的准确理解及对作品情感转化、表达的综合表现，是一个艺术再创造的过程。歌唱是听觉的艺术，它的艺术表现力最终要靠演唱来体现。这要求演唱者在拥有良好的嗓音条件和精湛的演唱技巧的同时，更要具备丰富的文化底蕴，这样才能充分理解所演唱的作品，从

声乐演唱中二度创作内涵和特征

声乐演唱中二度创作内涵和特征【关键词】声乐演唱二度创作在声乐表演艺术领域中，任何声乐作品都必须通过二度创作来表现其审美价值。

声乐演唱的二度创作就是对创作者一度创作成果的再创造，它赋予了音乐作品鲜活的生命力，充分体现出音乐作品丰富的内涵与意境。

二度创作是决定演唱成败与质量高低的重要因素之一。

因此，在演唱声乐作品时，我们要充分了解二度创作的内涵，并认真投入地对作品进行艺术的二度创作，这样才能全面展现声乐艺术的独特魅力，塑造出生动完美的艺术形象，从而赋予音乐作品崭新的艺术生命,更好地来表现声乐艺术二度创作的审美价值。

一、二度创作的本质与特征声乐演唱中二度创作的过程，实际上是把声乐作品的艺术创作从精神表现向物质表现进行转化的过程。

声乐作品的一度创作仅仅是停留在歌谱上的精神表现,因此,只有经过演唱者的艺术实践创造才能使其转化为欣赏者的听觉可以感受到的物质表现。

所以,在进行二度创作的过程中，其意义不仅在于对一度创作的准确的表达和再现，更是在一度创作的基础上，通过表演者对声乐作品的深刻理解和准确分析，将乐谱符号转化为听觉音响，运用特有的艺术表现手法创造性的诠释再现乐谱中生动的乐思，赋予音乐作品新的生命及崭新的艺术形象。

完美的二度创作在再现原作的基础上，通过富于创造性的表演形式，可以探索音乐作品更深层次的内在含义和意境，对一度创作予以补充和丰富，使作品焕发出新的光彩和生命力。

从声乐演唱中二度创作的本质看，忠实地再现原作与表演者的再创造，始终是它的基本特征，词曲作者在声乐作品的创作中，虽然通过特定的技术手段和音乐的专业术语，将声乐作品需要表现的内容以音符的形式固定在乐谱上，但都不能完整详细地记录声乐表演中内在的细致变化，以及音响内在律动的声腔和情感表达的微妙变化，因此,仅仅是规范地再现原作是无法获得好的艺术效果的, 而只有通过表演者的二度创作，在规范再现原作的基础上，对音乐作品给予新的解释和艺术处理，使原作的思想内涵和审美倾向以及情感表现体现得更加充分，使原作的精华和内在的生命力得到更加鲜明和全面的展示，才能使音乐作品焕发出新的光彩。

诠释歌唱艺术的二度创作

（一）二度创作的形成
一
首音乐作品的诞生经过了作词、作曲的第一个创作过程，
我们称之为一度创作。而演唱者的演唱则是第二个创作过程，称之为二度创作。二度创作不仅是演唱者要表达一度创作的作品，而且通过对作品创作的时代背景、内容、曲调、音乐风格等特点进行分析，充分理解作品内涵，然后对作品中的人物、意境进行再创作，用演唱的形式把自己理解的音乐美展现在听众面前。二度创作者要
生的，但后期的学习与努力更为重要。
把反映原作者精神的视觉乐谱，转化成用实际听觉感受的音乐，把
潜在的艺术美变成现实可感的音乐美。这个过程要求二度创作者对
一
度创作者所要表达的各种艺术元素有较为精准的了解，真正的完（二）二度创作的情感把握
＝，歌唱艺术二度创作的必备条件（一）扎实的基本功歌唱艺术的二度创作首先必须具备扎实的基本功，这是二度创作的基础。科学演唱歌曲的基本功体现在四个方面：歌唱呼吸的支持；
喉咙的打开和喉头位置的正确摆放；规范的咬字、吐字；共鸣腔体
在声乐表演艺术中，演唱者除了必须具备对作品的情感理解、
成二度创作。
（二）深入细致的作品分析声乐表演是感性和理性密切融合的创造活动，这样的创造活动通过对声乐作品细致深入的分析与研究，对声乐作品的诠释与再创造，把握声乐作品中的神韵与灵魂，作品分析直接关系到演唱者能否正确表达词、曲作者的创造意图和思想情感，在分析作品时，先分析作品的题材以及体裁，通过分析可以对剧中人物有个整体、全面的认识。随后朗诵歌词和默记歌谱，为准确、生动地塑造人物形象，揭示人物的内心世界做准备。歌词是歌曲内容的具体体现，歌词本身就具有艺术特点，不同的国家，不同的民族，语言各不相同，咬字吐字的方法也就不同，例如：意大利语歌曲、德国语歌曲、中国歌曲等等，它们的咬字、吐字就各不相同，特别是在地大物博，民族众多的中国，地方方言更要注意，一些民族风味浓厚的少数民族歌曲，如果用普通话去唱，就唱不出地方的韵味，没了韵

浅谈声乐作品的二度创作

二、语言基础的练习
歌唱的任务是真切、生动、优美的表达歌曲的内涵，要完成这任务，首先必须让听众昕清歌词的每一个字，同时欣赏到美妙的歌声。所以咬字、吐字是唱好一首歌的基础，歌曲吐字应以生活口语为基础，其字头、字身、字尾都应与生活口语相同，使人更容易听清楚，但又要在此基础上更优美，幅度更大，更具有穿透力，要求吐字的腔体更宽，字身饱满，且吐字要灵活，位置要高，气感更强烈，犹如用气将字吹出来似的。我国的传统民族唱法将汉语语音归纳为十三韵脚，即 “ 三十辙 ” ，用来规范咬字、吐字以及归韵。因为我国民族众多，地方方言也特别多，多音都不相同，有的地方没有翘舌和平舌的区别，许没有前鼻音和后鼻音的区别，这样就会使听众听不清歌词含义，甚至还误解，因此，必须规范咬字、吐字以归韵，以免影响歌曲的内涵和表现。
激发出自己的情感有感而发有感而歌这样的演六生活阅历深沉思考对二度创作的作用丰富的生活阅历使歌唱者演唱更深入它是歌者自身在长期的生活中经历的各种事情以及这些事件对他的身心的影响当歌者在充分理解歌词和旋律的意境后会结合自己的生活阅历把它化为自己的身同感受点燃了自己的思想仿佛是在演唱自己的遭遇一切都在联想和意境中歌者的情感会随着自己的思绪迚入某种意境深情歌唱这样的二度创作更加饱满深入比如有些歌曲就很能使人联想如再见了大别山多情的土地父亲滚滚长江东逝水这些歌曲很容易就能让歌唱迚入自己的生活情境长年累月的生活阅历思考凝聚着歌者本身更多更深的思索深度和广度当歌曲的内在点燃了这些思索歌者就会有感而发深情歌唱幵加以自己的更多的思索穸间使歌唱余音缭绕回味无即使没有身同感受但随着生活阅历的丰富使歌声的联想更丰富更深入所以对歌曲的内涵意境的把握也会更有深度和广度比如

浅谈声乐艺术的二度创作

质的训练均须建立在良好的发声训练及歌唱表演技能较完
实践证明，歌唱者在演唱、演出、比赛中充分发挥个人
的歌唱艺术魅力．并能获得成功。是优良的技能技巧和艺术
善的基础上。俗话说“ 艺高人胆大，胆大人艺高 ”恰好就是，
治疗不良心理素质的良方。第四ｌ１隈如在表演进程中出现了纰漏也不要在意，要镇定自若地把演出坚持下去，把纰漏对演出造成的影响减少到最低限度。既然出现了就泰然处之，把后面的演出作为一
由和无限制的，它有一个原则和范围。这个原则和范围也就
态。所以对演员的二度仓作的效果好与坏的因果关系可以 Ⅱ
从以下几个方面分析：１．创作欲的强弱。也就是说演员是不是非常喜欢这部
作品。
是一度创作和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽
带。因此，二度创作的首要原则就是：必须在一度创作规定
语气的生动处理也是二度创作中重要的手法。润腔这个词源于中国的戏曲唱腔。在恰当的位置为音
符增加装饰音，以达到美化旋律的效果。在一些作品中作曲家在一些段落专门给歌唱家留有自由发挥技巧的空间，这
一
不错，演出非常成功，作者就会认为：比我想象的好多了。因此很多的事实告诉我们：艺术的表演环节太重要了。对于声乐艺术同样如此。不仅把乐谱上的记载和基本情绪相对．而
修养及心理素质的稳定性三者综合作用的结果。总之，声乐
演唱技巧的训练与良好心理素质的培养同样重要，二者缺
一
不可。要自信，形成良好的自我感觉，这样就能在生理和

歌唱艺术的二度创作原理

作，我们无法感受音乐带给我们的魅力，无法体验对歌唱艺术美的认识，那么它的艺术价值就不能得到体现。歌唱艺术二度创作还要看它的美学本质所在，它不仅是忠实地再现原作，而且通过演唱者从理解作品入手，发挥想象与联想的心理
技能和演唱技巧进行创造性表演，使声乐作品焕发出新的光彩。本文以对歌唱艺术的二度创造为切入点，试从二度创造的重要性和它在声乐演唱中的实际应用，
从对歌唱艺术感性认知的角度出发结合审美体验进行探讨和总结。
Ｌ键１歌唱；二度创作；艺术原理天司Ｊ
歌唱艺术又叫声乐表演艺术。与其它音乐艺术形式相比，其特殊性在于它属于文学与音乐的一个交叉学科。它需要作词与作曲的密切配合来完成它的一度创作，这个创作过程融入了创作者的各类艺术创作手段，如：音乐与文字的对应、情感的表达及艺术性的体现。如果就停在这个阶段，那么是不能成为歌唱艺术的。歌唱艺术作为一种表演性极强的艺术形式，需要通过一定的媒介来展现其内容与本质。它不同于绘画，以通过一件独立的艺术作品供人欣赏，可歌唱表演艺术有其独特的结构规律与表现方式。所以它需要两个环节构建：一是作词作曲家的创作，也就是我们平时所说的一度创造；二是演唱者的表演，即二度创作。我们从研究对歌唱艺术感性认知的角度出发结合审美经验对歌曲的二度创作进行探讨。歌唱表演艺术作为对声乐作品进行再创造。在这个创造过程中，歌曲创作，即作词、作曲是第一个创造过程，称一度创作。演唱（音乐表演），是第二个创造过程，称二度创作。二度创造不仅是演唱者表达一度创作的作品，而且通过对歌词、曲调、作品创作年代背景、作曲家风格特点等进行分析，充分理解作品内涵。然后对作品中的人物、意境进行再创作，用演唱的形式把乐谱转化为实际的音乐形象。二度创作者需要把这种反映原作者精神表现的、通过视觉感受的乐谱转化成用实际听觉感受的音乐，把潜在的音乐美变成现实可感的音乐美。这个过程要求二度创作者对一度创作者所想要表达各种艺术元素有较为精准的了解。表达思想感情是歌唱的本质。人类歌唱历史上最为原始的时期虽不具备二度创作，但最初的歌唱活动也是通过发出各种声音来相互传情达意，这与现代的声乐艺术本质并不违背，同时这也是歌唱二度创作原理的本源。只有把声音技巧运用到表达思想感情时，这种声音技巧才具有艺术价值。因为最令观众赏心悦目、动、倾倒、激陶醉的声乐体验，是演员 “ 正腔圆、声情并茂 ”的歌唱表演，它字是以人声将音乐、语言、情感完美结合的声乐艺术。已故著名京剧艺术家程砚秋先生说得好：作为一个演员来说，如果没有感情，就只是一个歌唱的匠人，而不能成为艺术家。歌以咏言，声以宣意，哀乐托于声。足见歌唱艺术不是为声韵而 “ 声音 ”，而是通过声音，将歌词、音乐的意思、感情表达出来，因着情感的差异，戏曲艺术和歌唱艺术千变万化、光彩夺日。歌唱艺术二度创作过程是演唱者与审美体验者审美重叠、共鸣的过程。声乐艺术的情感审美体验，是歌唱家在自己心里唤起曾经体验的情感，在唤起这种情感之后，通过表情和表演的肢体语言、声音力度、演唱速度、声音色彩，以及语言而形象地传达出来，同时使观众也体验到这种情感。这种双方艺术情感的碰撞就不仅仅是简单的叠加，能达到 “ 余音绕梁三日不绝于耳”之境界。这离不开歌者再创作的情感冲动，离不开歌曲的情感以及由这种情感而引起的艺术欣赏者审美感受。感情的把握。在声乐表演艺术中，演唱者除了必须具备对作品的情感理解、风格把握、审美感受和使之转化为美妙歌声的演唱技巧之外，还应具备强烈的创作意识和创作激情。这种创作的意识与激情，能使演唱者获得美的音乐表现的基础，充分地调动起自己的

浅谈歌唱中的二度创作

浅谈歌唱中的二度创作由于人们在文学修养、生活经验、艺术实践、思想个性等方面的差别,对同一首作品所做出的艺术处理也不尽相同,从而产生不同的艺术效果。

歌曲演唱的二度创作是给予一度创作作品更丰富、更完美的补充，它要求演唱者声情并茂，感人肺腑，让歌曲通过演唱得到升华。

本文从二度创作的定义、二度创作在歌唱中的重要作用及如何做到二度创作三方面进行论述。

标签：演唱二度创作情感0 引言二度创作是歌唱者把音符和文字变成声音并在演唱过程中揭示出作品的深层内涵的过程，是一个艺术再创造的过程；歌唱是通过歌唱者的表演体现出他的艺术感染力的，这种表演艺术是歌唱表演与音乐创作分离而且独立存在的艺术，只有二度创作才赋予了一度创作的音乐作品的强大生命力。

1 什么是歌唱中的二度创作声乐，不仅是听觉艺术，还是表演艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱与表演来实现。

演唱在很多人的印象中只是将一首作品完整的唱出来，能做到吐字清晰，节奏平稳，发声准确就可以了。

我觉得这种看法是比较肤浅的。

一首好的声乐作品，必须通过演唱者正确娴熟的演唱技巧及丰富的内心情感体验表现出来，将心中所想艺术转化为眼中所见、口中所唱。

因此，作为一名演唱者应该从各个方面来丰富自己、完善自己，把演唱技巧与心理因素统一起来，使歌曲充满生命力和感染力，从而实现其审美价值。

2 二度创作在歌唱中的重要作用2.1 二度创作的意义声乐表演它需要两个环节构建：一是作曲家的创作，也就是我们平时所说的一度创作；二是演唱者的表演。

声乐的演唱者需要通过作品来表达自己的情感。

因此，对演唱者来说，要对作品进行二度创作，激发内在感情和外在表情。

演唱者要通过声音把作品的内涵、情感成功的展现在观众面前，使作品被观众接纳，所以，作品的二度创作至关重要。

2.2 二度创作是赋予歌曲以生命的重要途径歌曲本身只是一种乐谱，没有表现力，没有情感符号，这不能称之为音乐、艺术。

歌曲只有依靠表演，通过二度创作的表现才能成为活生生的音乐和艺术。

民族声乐二度创作的美学特征及表现方法

民族声乐二度创作的美学特征及表现方法民族声乐是中国音乐中一种独具特色的音乐形式，它不仅承载着丰富的文化内涵，还展现出了独特的美学特征。

在民族声乐创作中，二度的使用是一种常见而又富有表现力的手法。

本文将从美学特征和表现方法两个方面探讨民族声乐二度创作的特点。

一、美学特征民族声乐二度创作的美学特征主要体现在以下几个方面：1. 情感表达丰富多彩在民族声乐中，二度的使用往往能够更好地表达丰富多彩的情感。

二度音程在属于音乐中的“不和谐音程”，因此具有一种独特的张力和不稳定感。

这种不和谐音程在民族声乐中往往被用来表达悲伤、忧愁、哀思等情感，使得音乐更具感染力和戏剧性。

2. 艺术表现形式多样民族声乐二度创作在艺术表现形式上非常多样，可以通过不同的音色、音高和音速等来传达不同的主题和情感。

通过巧妙运用二度音程，可以表现出欢快、激昂的情感，也可以表达出哀伤、神秘的情感，丰富了音乐的艺术表现形式。

3. 音乐风格特色鲜明民族声乐二度创作的音乐风格特色鲜明，它往往能够体现出浓厚的民族风格和地域特色。

二度音程的运用往往能够产生更加复杂和多样的旋律，使得音乐更加丰富多彩，体现出中国音乐的独特魅力。

二、表现方法民族声乐二度的创作，需要巧妙地运用表现方法，才能更好地展现出其美学特征。

以下是一些常用的二度表现方法：1. 情感渲染在民族声乐中，二度的使用往往能够更好地渲染出某种情感。

可以适当运用二度音程，来表现出一种悲伤、忧愁或者神秘的情感，强化音乐的戏剧性和感染力。

2. 艺术对比通过艺术对比，使得二度音程的使用更加突出。

可以在一段音乐中使用其他稳定音程和和谐音程，然后突然切换到二度音程，产生一种强烈的对比效果，使得音乐更加生动有趣。

3. 民族元素运用在创作中巧妙地运用民族元素，可以丰富民族声乐二度的表现形式。

可以运用中国传统乐器的演奏技巧，或者融入民族特色的音乐旋律，使得音乐更富有中国特色和本土气息。

4. 和声与编曲在二度创作中，和声和编曲的设计也非常重要。

浅论歌曲演唱的二度创作

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曲作者对调式、调性的运用直接影响歌曲的基本情绪。我们要正确表现歌曲的内容和情感，对这方面就应引起注意，一般来说，大调式的歌曲常表现雄壮明朗或喜悦自信的情绪，而小调式的歌曲常表现柔和、忧伤或暗淡、悲哀的情绪。当然，有时也会有一些不同于这一规律的特殊情况。总之，调式调性可作为我们分析作品的主要参考内容之一。歌曲还具有各种不同的调式，最常见的为：单段体，也称为一部曲式，一般由两个或四个乐句组成，具有完整乐思的段落。每一乐句小节数相等的，称之为方整性乐句。每句小节数不等的，称为非方整性乐句。单二部式或单三部式等等，这里就不一一详述。原则上是不同的段落要有不同的处理。五、唱中的咬字吐字歌歌唱中的咬字、吐字规律有别于讲话，它更具有戏剧性和诗歌性，它服从于音乐节奏、格式、音高和音域及力度的变化。除掌握基本普通话发音的基本原则外，还必须具备生动的吐字行腔的表现力，达到真正的吐字清晰、正腔圆。字歌唱中的咬字吐字结构一般分为“ 字头” “ 、字腹 ” “ 、字尾” 三部分。字头是“ ，咬” 字腹是“ ，吐” 字尾是“ 或“ 。“ 是辩明声母，吐” 收” 归” 咬” “ 是把韵母说出来，收” 归 ” 指对字尾的处理、 “ 或“ 是归韵。歌曲中语言的咬字吐字必须做到字头（声母）快而短，字腹（韵母）圆而长，字尾收得轻而短，语言清晰。使对于不同曲式结构、风格特点的歌曲，歌唱的语言不同，腔调也不同。如：演唱热情欢快、Ａ、清晰明朗、旋律节奏紧凑跳跃的歌曲，吐字行腔应轻快迅、流畅舒展，如歌曲《玛依拉》。Ｂ、唱情深意长、演纤细委婉、旋律节奏缓慢悠长级进的歌曲，吐字行腔应圆润柔和、连贯平稳，草如《原之夜》。Ｃ、唱刚健雄浑、演昂扬激越、旋律节奏强弱有序，明快豪放的歌曲，吐字行腔应结实有力，口自如，长江之歌》喷如《。六、唱好歌曲的高潮歌曲中表达情感最强烈的地方就是全曲的高潮。一般是歌中最高的主旋律音，时值有一定长度，高潮在歌曲中常以下面几种情况出现：Ａ高潮在歌曲的结尾处或接近结束的地方出现。这种情况在歌曲、中比较常见。如《松花江上》才能欢聚在一堂” “ 。Ｂ高潮在歌曲的中间。有的在四分之三处，的在五分之三处等、有等。如：绿树成荫》《在第３９小节处。ｃ、没有高潮，类歌曲也较多见，这旋律只是微微起伏，但无大的波动和高潮。如：摇篮曲》舒伯特）《《（、二月里来》冼星海曲）（。Ｄ、多个高潮，有在演唱多高潮的歌曲时，要分清主次。无论主高潮在前次高潮之后，还是次高潮在前主高潮之后，在首先突出主高潮。如《清晰的记忆》动的泪花呀（）激泪花呀其中［为次高潮；泪】最后 “ 自【来伟大］的七月一” 其中的［，伟大】便是全曲的主高潮。演唱高潮的方法多种多样，大体可以根据歌曲的不同分为如下几种：１渐进式一演唱者的感情和声音力度可随着乐句的渐进式逐步加（）强，直到最高潮。如《嘎达梅林》南方飞来的小鸿雁啊， “ 不落长江，不起飞” ２突发式——演唱突发式的高潮，。（）往往在情绪上因为需要一种强烈对比。如《我亲爱的爸爸》那青年英俊美丽 ” 以八度大�来自科技信息音体美