印象派与野兽派的结合

达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的

达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师.文森特·凡·高(Vincent Van Gogh 1853-1890年)出生于荷兰南布拉邦特的格鲁宗德埃一个小镇新教牧师的家庭，逝于瓦兹河畔安威尔。

他的三个叔叔在荷兰拥有最大的画店。

16岁的凡·高在他叔父开的古比尔画店当职员，这期间他读过很多书，见识过各地的博物馆，还爱上一个女人，女人无法理解他那粗鲁、然而又炽烈的爱，同时又遭到不懂艺术的顾客横加指责，这使他积蓄的感情受到打击和压抑，产生一种为了拯救自己也拯救一切痛苦灵魂的信念和寻求神灵的愿望，于是投入了宗教的怀抱，决心做一个牧师。

可悲的是因没有口才和太善良而终告失败，在他看来唯一的出路只有绘画了。

他33岁时来到巴黎，弟弟提奥在那里销售油画和版画，生活就靠弟弟资助。

凡·高在弟弟的画店看到日本版画使他着了魔，他潜心临摹学习，又从点彩派那里获得启发，日本式的鲜明轻松和印象派色彩的新鲜感使他的画亮起来了。

巴黎的秋冬悲凉令他难以忍受，他需要光和热来温暖冷却了的心。

在劳特累克的建议下来到阿尔，他狂喜地发现“这真是东方啊”！这时他35岁。

他以激情拼命作画，在15个月中竟画了二百余幅作品。

不过画卖不出去，生活极其艰苦，加之幻觉症发作，变得痴呆，最终住进了精神病院，就这样也从未停止过作画。

提奥十分关注兄长的病情,于1890年5月26日接他到巴黎,转道瓦慈河畔的安威尔医院治疗，凡·高住院期间乃未停止作画。

他害怕疾病再次发作，就在7月的最后一个星期天走进一片成熟的麦田,面向太阳,向自己的胸膛开了一枪，两天后去世,时年37岁。

凡高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像丁托列托丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.毕加索毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.高更(Paul Gauguin, 1848-1903年)保罗·高更生于巴黎，逝于马克萨斯群岛的法都——伊瓦。

对野兽派绘画的理解

对野兽派绘画的理解
对野兽派绘画的理解
野兽派（Fauvism）是法国野兽派画派，创始于20世纪初，是一种更加自由自在的画派，被称为“野兽派”，是现实主义画派和象征主义画派之间的一个独特综合体，从而给20世纪初艺术形式带来了独特的变革。

野兽派绘画特征以其极具艺术风格为主，他们着重表达自己的思想，给人以强烈的艺术冲击，他们的作品充满形式自由、色彩浓厚和情绪激荡的艺术特色。

野兽派绘画以新颖的技巧来表达它们的思想，比如用鲜艳的颜色来表达感情，用散漫的线条来表达它们的情绪，以及用独特的艺术形式来改变传统的绘画语言。

野兽派油画受到了法国新表现主义和日本的仿照，他们以简化的形式和忽略细节的叙事方式来表达他们的思想，用细致的笔触来表现细微的表情，用鲜艳的颜色来表达情绪，用抽象的手法来传达他们的思想。

野兽派绘画的特点是具有独特的表现手法、鲜明的色彩以及鲜明的主题。

它在20世纪的艺术革命中发挥了重要作用，为20世纪艺术提供了新的灵感，影响了许多艺术家及其绘画语言。

西方著名油画家

西方著名油画家达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，达芬奇的成就和贡献是多方面的，达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇：芬奇镇。

达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，达芬奇的成就和贡献是多方面的，达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇：芬奇镇。

他小时候曾经拜佛罗基奥为师，佛罗基奥首先让他练习画蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画。

由于达芬奇打下了坚实的素描基础，后来终于成为一代宗师。

达芬奇名作《蒙娜丽莎的微笑》凡高凡高是荷兰人，但长年生活在法国，是后印象派的重要的画家。

和他的同胞伦勃朗一样，凡高也常为自己画像。

尤其喜欢画向日葵和麦田。

梵高自画像丁托列托丁托列托出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子。

他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂。

他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。

毕加索毕加索西班牙人，自幼有非凡的艺术才能。

他的父亲是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

他一生中画法和风格几经变化，分为这样几个时期：“蓝色时期”“玫瑰红时期”“黑人时期”。

毕加索《在红色安乐椅上睡着的女人》高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一。

他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。

他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术。

被称为原始人产最高典型。

高更作品列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。

他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。

卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。

他的作品融合了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰。

与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。

其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。

油画中的流派—野兽派

油画中的流派—野兽派亨利·马蒂斯的《自画像》野兽主义作为一种艺术，主要是对于绘画方面来讲的。

野兽主义是表现主义的一种，这种表现主义的思潮其特点是，重视情感表达，而且继续后印象主义的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。

他们用画笔，颂扬气质上的激烈表情，凭主观去改变对象形体，使美成为纯粹感觉的象征。

野兽主义画派野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。

它是以马蒂斯为代表的一个画派。

得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。

有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。

人们惊呼“这简直是野兽!”从此画坛上出现了一个新的野兽派。

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

野兽派的画作特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。

野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。

狂热的移写(出发点是受到大自然的感动)在火热的追求中建立起真理的理论。

”在这里，我们不得不提一提“前卫”这个词的首次出现。

前卫艺术家一般都被看成是艺术界的“另类”，因为有许多行为不能用常理去理喻。

他们活跃于各种艺术活动中，往往惊世骇俗。

他们以不合作、不妥协的方式自觉、自律地抵制着同化的平庸的威胁。

不惧强权、不事媚俗的文化立场，独立的个人经验、感受及创作行为，延伸着艺术对精神自由这一亘古概念的追求和渴望。

前卫艺术，一般总是表现出一种与传统彻底决裂的美学极端主义。

他们喜欢破坏，推崇新奇，将“破坏即创造”作为自己的座右铭。

“前卫”的未必就是新奇的，前卫的未必就不能是传统的，关键在于它的边缘性。

有时，也可将前卫理解成，边缘化的代名词。

可以讲，前卫艺术这种表现形式是社会边缘化的更高更强烈的表达，而前卫艺术家则是这些边缘化文化和非主流文化的代言人。

现代艺术各个流派

现代艺术各个流派现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。

（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。

）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。

艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。

现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。

现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。

到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。

现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；透纳和德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。

当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。

因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。

政府也会资助画家，并且定期举办展览。

于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。

这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。

相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。

印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。

印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。

这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。

从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。

1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。

野兽派的名词解释

野兽派的名词解释野兽派，是20世纪初法国艺术运动中的一个重要派别，以其激进的风格和对色彩的鲜明运用而闻名。

该派别的成员主张在艺术创作中展现狂野、原始和直觉的力量，以便更加真实地反映现实世界。

1. 艺术的新起点20世纪初，法国艺术界面临着巨大的变革。

在这个时期，印象派对传统绘画的颠覆以及对色彩和光线运用的新探索已经开创了一种新的艺术语言。

然而，仍有一部分艺术家觉得印象派的表现方式还不够深入，无法完全展现画作背后的情感和现实。

正是在这个背景下，野兽派应运而生。

2. 狂野的创作野兽派艺术家的创作风格是相对于当时主流艺术的一种激进的、最大程度地追求表达自我内心感受的形式。

他们热衷于运用夸张的色彩和形象，随意地扭曲和变形图像，以此来表现内心深处的冲动和情感。

这种狂野的创作方式使得他们的作品充满着生命力和浓烈的表现力。

3. 艺术家的个性野兽派艺术家注重展现个人的独特性和表达方式。

他们反对传统对于现实主义的要求，不再追求严密的绘画技法或对客观世界的准确再现，而更加强调艺术家的个人感受和创造力。

艺术家试图通过艺术作品将自己的人生观和审美观传达给观众，并与他们产生共鸣。

4. 超越现实野兽派艺术家试图超越客观现实，通过色彩和形象的自由运用来表达内心深处的情感和冲动。

他们喜欢将艺术与梦境、幻想和欲望联系起来，探索画面背后的更深层次的意义。

通过这种方式，他们在视觉上挑战观众的想象力，给予他们一种与常规生活截然不同的体验。

5. 影响和遗产尽管野兽派运动并未存在很长时间，但它对于当时和以后的艺术界产生了深远的影响。

一方面，野兽派的艺术家们的作品打开了艺术表现方式的新大门。

他们的独特风格和对色彩的运用，对后来的立体派和表现主义等艺术运动产生了重要影响。

另一方面，野兽派的思想和理念也为后来的无限派和超现实主义等艺术家提供了借鉴和启示。

笔者认为，野兽派不仅是一种艺术运动，更是一种精神和态度的体现。

它代表着对传统艺术的质疑和挑战，以及对自我的追求和表达。

野兽派

形体结构的全方位简化与表现
• 把复杂的物体结构简化到最低程度，并能给人以全方位的自然感觉，这一直是野兽派所探求解决的问题。首先，野兽派认为最少的东西能给人以最强的信息，任何物象的简化都应该具有艺术性的提炼，才能使作品达到浓缩的饱和状态。他们在描绘物体的体积时，采用压平体积和简化外形的手法，使任何有形的物体变成一种较简化的符号，这种简化的符号能使观者较快完成对物体的认知。其二，科学的简化观念包含了一定的哲学原理。野兽派认为任何物象简化后形成的符号，都不是事先确定的，更不是超维想象的产物。它们是基于自然的某一个环境而衍生的，是这个环境的整体形象符号。同时，它们需要在这个整体环境中相互补充和协调。例如马蒂斯的作品《红色中的和谐》里充满了红颜色的刺激感，于是他运用了许多冷静的水平线和垂直线调整画面的平衡和稳定。其三，野兽派作品的简化理念富有生机感和情感因素。他们认为，当艺术作品的表现手段高于表现力的时候，就应当回到表现和感悟的主题上来，而简洁就是情感最纯粹的表现，是艺术家与对象之间的桥梁，也是艺术作品的最佳状态。
野兽派
朱晓雯
野兽派的得名
• 后期印象派之后，20世纪初叶，首先崛起的一个画派就是“野兽派”。野兽派这个名称是偶然产生的。1905年的巴黎秋季沙龙举行之际，有一群反抗学院派的青年画家，纷纷拿出个性强烈而自由奔放的作品参展。在这个展览中的一个特别展室里，展出了包括马蒂斯、弗拉曼克、德兰、曼贾恩、鲁奥莽、马尔凯、邓肯、怫利埃斯等青年画家的新倾向作品。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔拉布斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。 • 野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

马蒂斯艺术风格的转变

马蒂斯艺术风格的转变马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪最具代表性的艺术家之一，他对西方艺术的发展影响深远。

他的艺术风格多次转变，从早期法国印象派的影响，到后来的野兽派风格，再到其晚年的装饰艺术和剪纸风格。

他的创作风格从一开始就受到了社会、文化和历史的影响，这些因素使他的风格随着时间变化而不断演变。

马蒂斯的早期创作以印象派和后印象派的特征为主。

他的画作通常以明亮的明暗对比和鲜艳的色彩为特征，如《卡斯凯之窗》和《黄色画室》等。

这些画作强调了一个重要的元素，那就是色彩，以及色彩对于画作构图的作用。

在这些画作中，他常常用纯色而不是调和色，强调了表面色彩，强调了色彩和光线的分离和联系。

然而，随着时间的推移，马蒂斯的风格发生了变化。

他开始运用更加宽松的笔触和较大的画布创作，这些特点可以追溯到在马赛的时期。

这个时期的画作更具象化，人物形象开始变得更加清晰和具体。

他开始在作品中运用扭曲的人体构图来表现运动和动态，这一点可以在《凯旋门》和《黄色裙子的女人》等作品中看出。

在20世纪初期，马蒂斯加入了野兽派。

这个激进的派别强调了图像和色彩的重要性，探索自然、人类生活和传统艺术的极限。

在这个时期，马蒂斯开始在作品中融入更多的装饰元素，如《聚会》和《同床异梦》等。

这些作品中，他用更加自由的笔触来表现舞蹈和运动，同时强调了颜色、图像和线条的关系。

马蒂斯的晚年创作风格，主要是装饰艺术和剪纸风格的影响。

他因健康问题无法长时间站立并创作，所以他开始使用剪纸来表达艺术。

他的早期装饰画风格得到了继承，但是他已经开始更加充分地运用了颜色和线条之间的关系。

在他的晚年，他的创作从绘画转向装饰画，他的作品展示了一个艺术家的成就、经验和技能，也是一个人对于生活和生命的挑战和思考。

总的来说，马蒂斯的艺术风格转变反映了人生经历和世界观的演变。

他的作品中展现了他对于人生和自然的热爱，他的创作风格也因此逐渐变得更加自由和创新。

他的作品透露出他对于艺术和世界的思考和探索，同时也向人们呈现出一个真实而独特的艺术家形象。

野兽派大师马蒂斯作品欣赏（一）

野兽派大师马蒂斯作品欣赏（一）野兽派大师马蒂斯作品欣赏（一）亨利·马蒂斯（Henri Matisse 1869-1954）二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。

他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。

以使用鲜明、大胆的色彩而著名。

马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。

但“野兽派”时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在“野兽派”时期之后渐渐形成的。

年轻时曾是象征派画家莫罗的学生，后来受到印象派的影响，并吸取了亚洲和非洲艺术的表现手法，形成自己的一套风格，即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。

马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。

他主张后者。

他说：“我所追求的，最重要的就是表现…．我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。

”马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。

他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。

在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。

他后来自己评价自己的作品说：我的作品“好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳”，马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。

马蒂斯早年从事法律事务，23岁改学绘画，作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。

在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。

西方现代美术史

1、野兽主义野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。

野兽主义是表现主义的一种，得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览。

它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。

其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。

他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。

《奢侈•静寂•逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。

此外，马尔凯、卢奥、芒更、卡莫昂、杜菲以及荷兰的唐元等也都是野兽派画家2、立体主义立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。

立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。

艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。

背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

立体主义在二十世纪时期有两个派别。

一个是洗衣船派，也就是正统派。

这个派别的代表是毕加索和波罗克。

另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。

立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的立体主义创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。

印象派和野兽派的关系是什么？

印象派和野兽派的关系是什么？鸿鹄迎罡文化问答达人 10小时前12赞踩德兰《休息的女人》如果用一句话来概括，那就是：野兽派是沿着印象派的艺术理念继续往下开掘的一个画派，被认为是“表现主义”的支脉，具有承前启后的作用，它前接印象派，后边又开启了“立体主义”。

野兽派形成于欧洲19世纪末期到20世纪初期，具体时间为1898——1908年，虽然只存活了10年，但对西方绘画的影响非常大。

以马蒂斯、德兰、弗拉曼克为代表，尤其马蒂斯，是欧洲美术史上非常重要的画家，他对中国剪纸非常感兴趣，把剪纸的造型手段很好地吸收到了自己的绘画中。

马蒂斯《红色背景前的沉睡裸女》19世纪末期，印象派在欧洲艺术界发展到顶峰，到了盛极必衰的地步，给野兽派的横空出世提供了可能。

在某些方面，野兽派跟印象主义有相似的一面，比如，追求明暗关系和透视关系，在画面中常常喜欢运用鲜艳、绚丽的色彩，来表达个人情绪，喜欢捕捉光影作用在物象上，带给作者的一瞬间感觉，喜欢堆砌出油彩在画布上明显的笔触痕迹，如，梵高《星空》，螺旋形的笔触非常明显。

马蒂斯《猫和女人》但野兽派生发出了自己独特的风格，比如，色彩更加浓重和艳丽，笔法更加奔放和直率，把非洲艺术的粗犷和原始，以及东方艺术的写意和直抒胸臆，融合进油画中，具有极强的抒情效果，使油画向写意性迈出了一大步。

在野兽派画家眼睛，画画就是为了抒情，是为了用浓烈情感让观者起到共鸣作用。

剪纸中的马蒂斯因此，野兽派在绘画中更加注重装饰性和设计感，注重形式与内容的统一和协调，对造型和色彩常常采用简化处理，喜欢用大块面的纯色，从而达到一种单纯化的情感表达需要，让画面散发出一股天真而欢快的视觉印象。

同时，野兽派对物象稍微做了变形处理，尤其德兰，他们这个特点被后来的立体主义进行放大，成为另一种风格的再现。

1评论紫木聊巴黎04-05 04:434赞踩要理清印象派和野兽派的关系，首先来理清现代艺术发展的脉络。

印象派是古典艺术向现代艺术过渡的探索遂道。

两个外国美术流派教案

两个外国美术流派教案第一章：印象派美术1.1 课程目标：了解印象派美术的起源和发展背景；认识印象派美术的主要代表人物和作品；掌握印象派美术的特点和艺术风格。

1.2 教学内容：印象派美术的起源和发展背景；印象派美术的主要代表人物（如莫奈、雷诺阿、德加等）和作品；印象派美术的特点（如光影变化、色彩运用、画面构图等）和艺术风格。

1.3 教学活动：展示印象派美术的代表作品，引导学生观察和分析其特点；通过图片和文字资料，介绍印象派美术的发展背景和代表人物；组织学生进行绘画实践，尝试运用印象派美术的风格和技巧。

第二章：抽象表现主义美术2.1 课程目标：了解抽象表现主义美术的起源和发展背景；认识抽象表现主义美术的主要代表人物和作品；掌握抽象表现主义美术的特点和艺术风格。

2.2 教学内容：抽象表现主义美术的起源和发展背景；抽象表现主义美术的主要代表人物（如毕加索、克利姆特、罗斯科等）和作品；抽象表现主义美术的特点（如形式自由、色彩鲜明、表现力强等）和艺术风格。

2.3 教学活动：展示抽象表现主义美术的代表作品，引导学生观察和分析其特点；通过图片和文字资料，介绍抽象表现主义美术的发展背景和代表人物；组织学生进行绘画实践，尝试运用抽象表现主义美术的风格和技巧。

第三章：野兽派美术3.1 课程目标：了解野兽派美术的起源和发展背景；认识野兽派美术的主要代表人物和作品；掌握野兽派美术的特点和艺术风格。

3.2 教学内容：野兽派美术的起源和发展背景；野兽派美术的主要代表人物（如马蒂斯、弗拉芒克、布列松等）和作品；野兽派美术的特点（如色彩大胆、形式简化、表现力强等）和艺术风格。

3.3 教学活动：展示野兽派美术的代表作品，引导学生观察和分析其特点；通过图片和文字资料，介绍野兽派美术的发展背景和代表人物；组织学生进行绘画实践，尝试运用野兽派美术的风格和技巧。

第四章：现代主义美术4.1 课程目标：了解现代主义美术的起源和发展背景；认识现代主义美术的主要代表人物和作品；掌握现代主义美术的特点和艺术风格。

从后印象派到野兽派_解析马蒂斯绘画的形式结构_刘健

罗杰・弗莱指出，审美感情是一种关于形式的感情，即有形式的某种关系可引起特定的情感。

我们对艺术作品的感受就是对这种形式的反应，而不是对人物或事件形象再现效果的反应。

一个成功的艺术家就是体现在能构造出自然表面以下的永恒的、真正的形式结构。

而所谓的形式结构则是指由构成画面的基本元素——体积、线条、色彩等所组成的综合情感表达的意味。

后印象派在形式结构方面做出了突出的贡献，主张真实地表现艺术家对客观事物的主观感受。

他们认为艺术所表现的不是客观的自然界，而是艺术家的主观心灵，是艺术家对客观事物的主观感受。

后印象派的艺术是超越表象和感觉的，他们关注的不是对象外在的形色，而是力图揭示不同对象普遍的内在结构。

野兽派马蒂斯的绘画作品中也体现着对这种形式结构的追求。

马蒂斯从塞尚绘画中领悟到内在结构的价值，从梵高绘画中领会了线条和色彩是表达感情的手段，高更使他明白平面性才能使他在绘画中倾注更多的感情因素，才能使他得以超越传统绘画带给他的束缚。

可以说后印象派画家塑造了马蒂斯，改变了他的绘画风格，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。

一、内在的结构塞尚在形式结构方面做出了突出贡献。

他注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，认为艺术不是真实地表现客观事物的形貌色彩，而是真实地表现艺术家对客观事物的主观感受。

在他看来，绘画毫无社会功利可言，只是形、色、节奏、空间在画面上如何构成，是“为构成而构成”的。

塞尚绘画形式结构的产生是来源于客观物象，是画家根据自己的感觉对客观物象作了形式上的提炼的结果。

从《花房中塞尚夫人》《苹果与桔子》等作品我们能看出他对画面结构的独特理解和表达。

马蒂斯对塞尚十分崇拜。

他说，在他大胆从事探索的紧要关头，塞尚的《三浴女》如同黑暗中的一颗明星，给了他信念和毅力。

马蒂斯从塞尚的画中领悟到，艺术是超越表象和感觉的，艺术不应关注对象外在的形色，而是力图揭示不同对象普遍的内在结构。

从其作品《钢琴课》可以看出马蒂斯对画面内在结构的探索。

绘画的派别

马奈早期作品
莫奈
野兽派
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
超现实主义艺术家主要有卢梭（H.T.Rousseau）、米罗(joan miro)、萨尔瓦多·达利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、雷尼·马格里特(r.magritte)、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso）等人。
米罗《猎人》
雷尼马格里特《错误的镜》
其代表画家为巴伯罗·毕加索和乔治·布拉克。
乔治·布拉克《静物》巴伯罗·毕加索《亚维农的少女》
达主义
表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。表现主义绘画代表：挪威的蒙克，俄国的康定斯基
蒙克《呐喊》康定斯基《青山》
超现实主义
超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920 年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。

外国19世纪末到20世纪的绘画

外国19世纪末到20世纪的绘画新印象主义：又称点彩派，主张把原色一点点用科学的规律排列在画布上。

西涅克修拉毕沙罗后印象主义：反对印象派的瞬间的表面的客观世界描述，强调主观情感的色彩和平面的带装饰趣味的画面形式。

凡高《星空》P57《艺术家的卧室》P64、《向日葵》塞尚《圣维克多山》P5、高更《布道后的幻象》野兽主义：“反对奴隶式的再现自然”，取而代之以热烈感性的色彩和夸张的变形的符号来构成画面。

马蒂斯《舞蹈》P47表现主义：打破艺术的和谐美感，用更紧张的色彩和丑陋的、扭曲的形象来表现心灵的内在冲突和苦痛。

蒙克《呐喊》P47立体主义：打破了传统绘画遵循的焦点透视原理，把物体的各个块面的视觉关系在规则上完全打乱，再重新进行组合，从而造成了一种新颖奇特、独具匠心的画面效果。

毕加索《亚威农少女》P47《格尔尼卡》P76抽象主义：完全脱离具体形象，是一种纯粹的心理体验和视觉快感，完全不能用传统的欣赏方式去理解它。

蒙德里安冷抽象康定斯基热抽象达达主义：带有无政府主义和虚拟主义的色彩，更加极端的蔑视传统，彻底否定过去的经典作品。

杜尚《L.H.O.O.Q》P48《下楼梯的裸女2号》P49超现实主义：非理性的潜意识和怪诞不经的梦境。

达利《永恒的记忆》P48《内战的预感》P75俄罗斯的“巡回展览画派”：从民主的立场出发，描绘俄罗斯民众的生活、历史和人的劳动美，表现民众要求解放的愿望，披露和批判专制政治制度。

列宾《伏尔加纤夫》、克拉姆斯科依《无名女郎》主题性作品萨符拉索夫《白嘴鸭飞回来了》P8020世纪中期：波普艺术：刻意与既有观念为敌，传统观念认为艺术是一种精英文化，而他们却致力于模仿流行的“庸俗”文化。

汉弥尔顿《是什么让我们今天的家显得如此不同，如此温馨》P50 安迪.沃霍尔《汤罐头》P50《梦露》P79①创作观念与材料的改革。

毕加索“宫娥” P50 培根“教皇英诺森十世”P51马蒂斯《国王的忧伤》P50②雕塑领域对空间占有方式的改变：贾克梅迪《行走的人》P51 罗伯特.史密斯《螺旋形长堤》亚历山大.考尔德《红色的蜘蛛》。

野兽派绘画风格对当代影像艺术的启示

野兽派绘画风格对当代影像艺术的启示在世界艺术发展的总历程中，20世纪应该可以说是艺术发展过程中变化最大的一个阶段。

印象派之后，20世纪初叶，首先崛起的一个画派就是“野兽派”。

此派的画家们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青，绿、黄等醒目的强烈色彩作画。

这一画派的作品有明显的写意倾向，艺术家们以这些原色的并列，加上大笔触，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，这对当代影像艺术也产生了直接的影响。

当代影像艺术的现状通常意义上所指的当代，是对人类发展历史时间段的一个定性界定。

从全球来看，当代应该是指以第三次世界科技革命为标志以后的时期延续至今后。

我们定义的当代摄影却是指20世纪90年代以来的摄影，“当代摄影”在时间上指的是今天的摄影，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。

还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，他们的作品就反映出今天的时代特征。

当代摄影自20世纪90年代以来先后被叫做观念摄影、先锋摄影、新摄影，超现实摄影、影像艺术等等，逐渐成为流行的通称，越来越指向那些具有自觉的创作观念，将观念赋予具体形象、强调观念的先锋性并以摄影媒介呈现的作品。

野兽派对当代影像色彩上的启示色彩作为视觉艺术的语言和重要的表现手段，长期以来一直是艺术家们探索的课题。

野兽派对色彩的大胆运用，把色彩的表现力同色彩之间的形式结构融为一体，对现代艺术的表现主义一派起到了最迅速、最持久的影响作用，深深地影响着现代艺术。

野兽派艺术家们终生的创作都是在简化和装饰性细节这两个极端间交替，同时也始终都在坚持着对色彩的热爱。

色彩也是作为一个当代摄影艺术的主要因素，在当代摄影作品中具有极其重要的地位。

一幅优秀摄影作品中的色彩既是语言，又代表着思想、情感和节奏。

现在的设计艺术也往往会把野兽派绘画色彩的特征与效果作为设计艺术色彩的学习、借鉴范畴，从而体会画面效果因由色彩所产生的形式美，以提高对色彩的更深刻的认识，从而指导自身的色彩实践。

马蒂斯艺术风格的转变

马蒂斯艺术风格的转变一、印象派与点彩派马蒂斯在绘画生涯的早期受到印象派和野兽派的影响。

在他早期的作品中，可以看到他对印象派和点彩派的深刻理解和运用。

印象派的影响让他在作品中表现了轻快的笔触和光影的变化，而点彩派的影响则让他注重色彩的运用和对光影的塑造。

在这一阶段，马蒂斯的作品充满了活力和光芒，色彩明快，构图简洁。

他善于捕捉周围环境的变化，把这些变化融入到自己的作品中，形成了独特的绘画风格。

二、野兽派随着时间的推移，马蒂斯的绘画风格开始发生变化。

在他的一些作品中，可以看到野兽派的影子。

野兽派是20世纪初期的一股重要艺术运动，以其大胆的色彩运用和对形式的扭曲而闻名。

马蒂斯在这一阶段的作品中，色彩开始变得更加鲜艳和醒目，形式也更加夸张和变形。

野兽派的影响让马蒂斯的作品更具有张力和冲突感，他对于色彩和形式的处理也更加大胆和前卫。

这一时期的作品给人以震撼和激动的感觉，展现了艺术家内心深处的冲动和力量。

三、装饰艺术装饰艺术的影响让马蒂斯的作品更注重形式的美感和装饰性，他在作品中运用了大量的曲线和装饰图案，使得作品更显柔美和典雅。

这一时期的作品给人以舒适和愉悦的感觉，展现了艺术家对于美的追求和理解。

装饰艺术的影响也让马蒂斯的作品更具有时代感和现代感。

四、综合风格马蒂斯在绘画生涯的不同阶段探索和吸收了多种艺术风格的元素，最终形成了独特的综合风格。

他不仅深刻理解和运用了印象派、点彩派、野兽派和装饰艺术的技法和特点，还在这些基础上进行了创新和变革，形成了自己独特的艺术语言和风格。

马蒂斯的综合风格继承了印象派的情感和表现力，点彩派的色彩运用和光影变化，野兽派的冲突感和张力以及装饰艺术的流畅线条和装饰性。

他的作品充满了活力和力量，色彩明快，形式富有变化，给人以宽广和深邃的感觉。

马蒂斯的综合风格成为了20世纪艺术史上的一个重要节点，对后世艺术家产生了深远的影响。

马蒂斯的艺术风格经历了多次转变，从最初的印象派、点彩派到后来的野兽派和装饰艺术等不同风格的探索，最终形成了独特的综合风格。

野兽派名词解释

野兽派名词解释“野兽派”是现代艺术史上的一个名词，意思是来自于印象派之前的、由法国画家马蒂斯等人创立的一个现代主义艺术流派。

因为他们的作品色彩强烈、充满原始和粗犷的气息而得名。

本篇我们就来介绍野兽派的有关知识。

野兽派的艺术追求明显地受到东方文化的影响，尤其是日本版画中的形象表现手法，对他们产生了直接的影响。

在创作过程中，马蒂斯等人一般都会选用东方特别是日本的木刻作为参考。

他们的作品在描绘人物时，采用夸张变形的手法，使得形象更加具有装饰性和表现力。

当然，这与他们当时受到的新兴版画流派——日本浮世绘版画的影响也是分不开的。

二十世纪三十年代的美国，正值现代主义发展高峰期。

德国的表现主义、法国的印象主义以及野兽派的出现，打破了欧洲的现代主义沉闷、缓慢的格调，使得欧洲的艺术界又重新焕发活力。

就是在这种背景下，马蒂斯等人将东方艺术中的夸张、变形与光色效果巧妙地运用到了自己的艺术创作中。

他们的创作不仅仅具有浓郁的原始艺术气息，同时还蕴含着丰富的东方艺术元素。

现在再来说“野兽”的意义。

“野兽”是英文“ beast”的音译。

在欧洲中世纪，“ beast”的原义是指凶猛的野兽，后来成为某些不驯服的人或事物的贬称。

而从十七世纪末开始，在西方的一些绘画流派中，则逐渐演变成用来专指印象派画家莫奈、雷诺阿等人。

“野兽派”的艺术作品一般给人以狂野、粗放、充满激情的感觉。

当然，这其中包含着夸张变形的艺术手法，以及装饰性的表现风格。

但“野兽派”又不同于早期的立体派，它并没有否定客观真实，只是在继承和发扬传统的基础上有所创新。

他们反对以往的艺术形式，主张用超现实主义的手法表现自我的精神世界。

这些艺术家主张自然主义，强调人类文明的进步，反对各种伪善和残暴行为。

但“野兽派”又不同于当时在法国已经发展起来的立体派，后者强调客观性，用坚实的素描造型塑造出立体感极强的三维效果。

“野兽派”在继承传统的同时，又有所创新。

因此可以说，他们在探索着新的艺术语言，创造了一个全新的艺术世界。

野兽主义画家作品欣赏

野兽主义画家作品欣赏什么是野兽主义?20世纪初西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术运动是“野兽主义”。

“野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。

在法国1905年的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名青年画家的作品，由于画风令人惊愕，以致舆论哗然。

评论家路易?沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品，便随口说了一句：“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。

”从此，这个画家群体就被称为“野兽主义者”。

以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩，主张色彩的彻底纯化，以便更加清晰地表现画家的感情。

表现感情是野兽主义画家的宗旨。

野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。

狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。

”野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。

马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。

”野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。

马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。

”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。

野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取代。

主要画家:鲁奥(1871-1958年)乔治?鲁奥（Georges Rouault）生卒于巴黎，祖父是位敬佩伦勃朗和库尔贝的业余画家，童年时从祖父那里获得绘画知识，14岁时在彩色玻璃设计行当学徒，同时在国立装潢学校上夜课，20岁考上美术学校，尔后入莫罗画室，成为老师得意的学生，在这里结识了马蒂斯等画家。