野兽派的色彩风格
野兽美学的特点
野兽美学的特点野兽美学是一种艺术观念和审美风格，强调对野兽本性的追求和抒发。
它以野兽的力量、狂野和原始本能为主题，通过独特的形式和表现手法来传递艺术家的情感和思想。
在野兽美学中，艺术家试图打破传统的艺术规则和束缚，创造出更为直观和直接的艺术形象。
野兽美学的核心特点之一是表现力强烈的色彩和形式。
野兽派艺术家常常使用鲜明明亮的色彩和大胆的线条，以突破常规，表达内心的冲动和激情。
他们追求色彩的纯粹性和直接性，通过大胆的构图和明快的用色，创造出独特而有力的视觉效果。
野兽美学还强调对形象的简化和抽象。
艺术家们试图摆脱传统的写实观念，将形象简化为基本的几何形状和线条，以突出主题和情感。
他们追求形象的本质和内在力量，通过简化和抽象来表达更深层次的意义。
另一个重要的特点是对自然和动物的热爱和追求。
野兽派艺术家们对大自然和动物世界的狂热热爱体现在他们的作品中。
他们通过描绘野兽和野兽的自然环境，来表达对自然和生命力的敬畏和赞美。
他们试图捕捉野兽的力量和狂野，表达出对原始本能和生命力的向往和追求。
在野兽美学中，艺术家还注重表达个人情感和内心世界。
他们通过对形式和色彩的运用，来表达内心的冲突和情感的张力。
野兽派艺术家们常常将自己的情感和情绪投射到作品中，用独特的表现方式来传递自己的内心世界。
野兽美学还强调对现代科技和工业化社会的批判。
艺术家们对现代社会的冷漠和机械化表达了不满和担忧，他们试图通过表现野兽的力量和原始本能，来唤起人们对生命和自然的关注和敬畏。
野兽美学的特点包括表现力强烈的色彩和形式、形象的简化和抽象、对自然和动物的热爱和追求、个人情感和内心世界的表达，以及对现代社会的批判。
这些特点共同构成了野兽美学的独特风格，使其成为20世纪艺术史上的重要艺术流派之一。
通过野兽美学，艺术家们能够以自由和直接的方式表达自己的情感和思想，同时也能够唤起人们对生命和自然的关注和敬畏。
对野兽派绘画的理解
对野兽派绘画的理解
对野兽派绘画的理解
野兽派（Fauvism）是法国野兽派画派，创始于20世纪初，是一种更加自由自在的画派，被称为“野兽派”，是现实主义画派和象征主义画派之间的一个独特综合体，从而给20世纪初艺术形式带来了独特的变革。
野兽派绘画特征以其极具艺术风格为主，他们着重表达自己的思想，给人以强烈的艺术冲击，他们的作品充满形式自由、色彩浓厚和情绪激荡的艺术特色。
野兽派绘画以新颖的技巧来表达它们的思想，比如用鲜艳的颜色来表达感情，用散漫的线条来表达它们的情绪，以及用独特的艺术形式来改变传统的绘画语言。
野兽派油画受到了法国新表现主义和日本的仿照，他们以简化的形式和忽略细节的叙事方式来表达他们的思想，用细致的笔触来表现细微的表情，用鲜艳的颜色来表达情绪，用抽象的手法来传达他们的思想。
野兽派绘画的特点是具有独特的表现手法、鲜明的色彩以及鲜明的主题。
它在20世纪的艺术革命中发挥了重要作用，为20世纪艺术提供了新的灵感，影响了许多艺术家及其绘画语言。
分析野兽主义绘画风格并列举代表画家及作品
分析野兽主义绘画风格并列举代表画家及作品【简析】此题简述野兽主义的概念、绘画特点、马蒂斯的绘画特点、《舞蹈》《红色和谐》的题材内容及绘画特点。
【参考答案】亦译为“野兽派”。
在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家，展出一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品。
这群艺术家被批评家路易·沃塞尔戏谑地称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。
野兽主义是一个很松散的团体。
他们特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
实际上，野兽主义属于泛表现主义的范畴。
该流派强调用扭曲夸张的形体、狂放的笔触鲜艳刺目的色彩平涂和鲜明自由的轮魔线造型，保持画面的平面感和装饰性，尤其强调色彩的表现力属于泛表现主义范畴。
1908 年左右解散。
主要成员有马蒂斯、弗拉芒克、德安、卢奥、杜菲等。
马蒂斯绘画特点:是野兽主义的主将，20世纪初，马蒂斯的画风追求原始格调，富有幻想意味，他用快速粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。
他画面上特有的阿拉伯饰纹,色彩绚烂。
线条流动，很有装饰性。
早期的代表作有《戴帽子的妇人》《奢华、宁静和愉悦》《生命的快乐》《华丽》《红色和谐》《舞蹈》《音乐》等。
马蒂斯把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目。
除作油画、壁画外，他还是一位出色的雕塑家、书籍插图家。
晚年创作了不少剪纸，有的剪纸尺幅很大，用来装饰墙面，犹如壁画。
图片《舞蹈》:色彩和线条就像词语之间激情的结合，体现着色和构图结合的情趣。
线条是舞蹈流动的痕迹，而色彩使得抽象画面更为干净。
线条和色块在马蒂斯那里非常合乎美感地融合起来，它所产生的空间感让舞者有了自由舞蹈的姿态。
五个舞者相互协作，群舞的一致性让舞蹈自然产生生命感和由此带来的喜悦。
画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容，只是一种欢《舞蹈》马蒂斯快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。
野兽派的理解
野兽派的理解
野兽派是20世纪初期出现的一种艺术运动，最初在法国兴起。
野兽派的成员包括亨利·马蒂斯、安德烈·德朗等艺术家，他们的作品以鲜明的色彩和独特的构图风格著称。
野兽派的理念是通过表现色彩和形式的直观感受，呈现出艺术家内心深处的情感和想法。
野兽派的艺术家们以对色彩的运用和对自然形态的抽象表现为特征。
他们追求对色彩的纯粹性和明快感，通过大胆的色彩运用和形式的简化来表达内心的情感和个人观点。
相比传统的艺术风格，野兽派的作品更加大胆、鲜明、充满生命力。
野兽派的艺术家们试图从感性和直觉的角度来表现自然界的美。
他们将自然的形态简化为基本的几何形状，强调形式和色彩的变化，以表达对自然的独特理解。
野兽派的作品常常具有一种充满活力和精神力量的感觉，给观者带来强烈的视觉冲击。
野兽派的理念也对后来的艺术运动产生了深远的影响。
它推动了现代艺术的发展，对后来的抽象表现主义、立体派等艺术流派产生了重要影响。
野兽派的艺术家们的创新精神和对艺术形式的突破，使他们成为了现代艺术史上的重要人物。
总的来说，野兽派是一种追求色彩和形式的纯粹性的艺术运动，通
过对自然的抽象表现和对色彩的充分利用，呈现出了一种充满生命力和独特魅力的艺术风格。
它在20世纪艺术史上占据着重要的地位，并对后来的艺术运动产生了深远的影响。
油画中的流派—野兽派
油画中的流派—野兽派亨利·马蒂斯的《自画像》野兽主义作为一种艺术，主要是对于绘画方面来讲的。
野兽主义是表现主义的一种，这种表现主义的思潮其特点是，重视情感表达，而且继续后印象主义的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。
他们用画笔，颂扬气质上的激烈表情，凭主观去改变对象形体，使美成为纯粹感觉的象征。
野兽主义画派野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它是以马蒂斯为代表的一个画派。
得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。
有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。
人们惊呼“这简直是野兽!”从此画坛上出现了一个新的野兽派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽派的画作特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。
野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。
狂热的移写(出发点是受到大自然的感动)在火热的追求中建立起真理的理论。
”在这里，我们不得不提一提“前卫”这个词的首次出现。
前卫艺术家一般都被看成是艺术界的“另类”，因为有许多行为不能用常理去理喻。
他们活跃于各种艺术活动中，往往惊世骇俗。
他们以不合作、不妥协的方式自觉、自律地抵制着同化的平庸的威胁。
不惧强权、不事媚俗的文化立场，独立的个人经验、感受及创作行为，延伸着艺术对精神自由这一亘古概念的追求和渴望。
前卫艺术，一般总是表现出一种与传统彻底决裂的美学极端主义。
他们喜欢破坏，推崇新奇，将“破坏即创造”作为自己的座右铭。
“前卫”的未必就是新奇的，前卫的未必就不能是传统的，关键在于它的边缘性。
有时，也可将前卫理解成，边缘化的代名词。
可以讲，前卫艺术这种表现形式是社会边缘化的更高更强烈的表达，而前卫艺术家则是这些边缘化文化和非主流文化的代言人。
野兽派立体派未来派达达派表现派超现实主义抽象主义
野兽派立体派未来派达达派表现派超现实主义抽象主义野兽派(Fauvism)是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。
特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。
1905年一群以亨利?马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单，色彩鲜艳大胆的作品，震惊了画坛，人们惊呼“这简直是野兽～”从此画坛上出现了一个新的野兽派。
法国象征主义画家居斯塔夫?莫罗在一定程度上成为野兽派的先驱，他鼓励他的学生们不要遵循程式化的画法，要根据自己的想象力去作画，马蒂斯就是他的得意弟子。
野兽派的领袖马蒂斯和安德烈?德朗都是莫罗的学生，他们吸收非洲、玻利尼西亚和中、南美洲的原始艺术表现手段，以横扫千军的笔力和大胆的构图模式，将朱红、翠绿、天蓝和嫩黄等惊人的不和谐颜色糅合起来，使色彩达到一种新的烈度。
野兽派将梵高和高更的画法更推向极端，用生硬的线条和大胆的色彩表达自己强烈的感受，颜色变成画面的主题，不再讲究透视和明暗关系。
野兽派并不是一个正式的画家组织派别，只是一批有同样试验的年轻画家，但野兽派的寿命不长，其他画家有许多放弃了这种画法，但亨利?马蒂斯一直坚持，他活了85岁，将野兽派的画法延续了下来。
他偏爱用二维平涂的方法作画，但由于微妙地运用色彩高光，不管怎样平涂，还是表现出三维的效果来。
他的画受到塞尚很大的影响，对于他来说，主题物体是次要的，线条、色彩和形状都游离到主题之外，这种过度简化的形式使他将他的感受可以表达为一个宁静而超然的形式世界。
表现主义是20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安?奥古斯特?埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。
后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。
野兽派马蒂斯作品赏析
野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。
狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。
”、野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。
对西方绘画的发展，产生了重要的影响。
他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。
有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。
也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束缚的阶段。
马蒂斯后来回忆说：“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列相融”。
这些都是野兽主义画派的风格特点。
其艺术特点是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。
野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。
马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。
”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。
野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。
野兽派绘画色彩形式美感分析
野兽派绘画色彩形式美感分析作者：王慧来源：《郑州轻工业学院学报(社会科学版)》2010年第04期［摘要］野兽派画家在画面上平涂出纯粹、炽热、尖锐、对比强烈的色彩，使画面充满了浓厚的构成与装饰意味；将色彩与色彩的再现功能分离开来，强调色彩本身的价值与画家自身的主观感受。
画面中色彩面积、比例、节奏与韵律、对比与统一的简约构成，以及由于作者在组织艺术形象时对现实物象的重新组合与配置所体现出的装饰特征，使野兽派作品借助色彩而呈现出强烈的形式美感。
野兽派在色彩方面的探索大大超越了前人，实现了色彩的解放，并直接影响了西方画坛诸现代流派。
［关键词］野兽派；色彩语言；形式美；色彩构成；色彩装饰［中图分类号］J201［文献标志码］A［文章编号］1009-3729（2010）04-0009-04（一）20世纪的西方美术，出现了纷繁多姿的艺术流派，它们打破了传统的古典写实手法，大大拓宽了艺术的视觉表现手段与观察视角，使其进入了多元共生的新时代。
在此环境下，以法国画家马蒂斯（1869—1954）为首的一群年轻艺术家在创作油画时注重个人的主观意象的传达，用大色块和粗犷豪放的线条与笔触表现形象，追求绘画的稚拙感和原始感，强调色彩的对比关系，常用纯色、原色，限制灰色的使用，使画面充满了浓厚的构成与装饰意味。
他们被批评家路易•沃赛尔戏谑地称为“野兽”，“野兽主义”从而得名，其绘画流派也被称为“野兽派”。
野兽派经历的时间虽然不长，却引起了20世纪初一场革命性的艺术运动，它把色彩的新概念带入20世纪的绘画，完成了色彩的解放，并使之成为传达情感的有力的表现形式。
野兽派领袖人物马蒂斯称得上是一位“色彩大师”。
他的艺术创作得益于塞尚“艺术不是直接的描绘，而是自我心灵的创作”这一独到见解，同时吸收了东方艺术的色彩观念，把情感和自我意趣放到首位，强调强烈的主观性和表现性。
马蒂斯认为“野兽派的出发点是重新寻得手段的纯洁性和表现内心幻想的可能性”，其作品不含有使人不安的成分。
人们常说的「野兽派」是什么画派？到底「野兽」成什么样？
人们常说的「野兽派」是什么画派？到底「野兽」成什么样？
野兽派画风
野兽派一词,最早出自德国评论家路易渥赛勒,是对狂烈、狂暴色彩的画风具有讽刺意味的称呼。
野兽一词，特指色彩鲜明、大胆泼辣、随意涂抹，画风单纯、简单、清晰，这种画风相比新印象主义的科学色彩，比法国后印象派画家保罗.高更、荷兰后印象派画家森特.梵高的非描绘性色彩，比直接调色、变形的画法更为强烈。
野兽派画家最终实现了色彩的解放，本世纪初面世的泛色理论，主张随意使用颜色做画，和野兽派画的创作宗旨类似。
野兽派代表人物
法国画家亨利·马蒂斯（1869-1954）是野兽派代表人物，青年时
期曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进入巴黎美术学院，学习象征派画家莫罗画风，后期受印象派影响，吸取东方和非洲艺术表现手法，提出纯粹绘画的主张，其1906年后的作品，造型夸张、色彩鲜明、大胆泼辣，多用单纯的线描和色块的组合，浓感的画风追求装饰和形式感。
马蒂斯也是一位出色的雕塑家、版画家。
野兽派作品
据说野兽派画风，对现代绘画艺术产生了极大影响，但对于吃瓜群众来说还是有点辣眼睛、不太容易接受这狂烈的画风。
野兽派的欣赏评述
野兽派的欣赏评述
野兽派是20世纪初期法国画派之一，以其狂野和原始的风格著称。
它的创始人是亨利·马蒂斯和安德烈·德朗，旨在打破当时既定的艺术风格，追求色彩的单纯和形式的简洁。
野兽派的作品通常反映出他们对大自然的热爱。
他们对色彩饱和度和对比度的运用很自然地展现出不同的天气和季节，从而在观众心中唤起清新、自然的感觉。
与此同时，他们注重形式感，利用形状、线条和面积，将自然界的景象抽象化，为本来复杂的天然景色注入一份简单而美妙的和谐。
野兽派作品的另一个特点是他们常常将彩色面板散布在整个画布上，营造出一种具有强烈节奏感和动感的效果。
这种剧烈震撼的效果在当时的艺术界是完全不同的，它消除了画面的平静和安宁，展示了一个更活泼、更生动的色彩组合。
野兽派不仅在绘画领域有着较大的影响，而且对其他的艺术形式也有着广泛的影响，如音乐和文学。
许多的现代作品也受到他们的启发。
总之，野兽派是一种代表着自然美和色彩美的独特风格，它是一个重要的艺术派别，更为当代艺术家们提供了很多的灵感来源。
了解和欣赏野兽派艺术可以帮助观察者更加深入地理解自然和人类的联系，领受作品中洋溢的生机、青春和美丽。
野兽主义名词解释
野兽主义名词解释
野兽主义（法语：Les Fauves）是20世纪率先崛起的象徵主义画派，画风强烈、用色大胆鲜豔，将印象派的色彩理论与梵谷、高更等後印象派的大胆涂色技法推向极致，不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化
构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。
野兽派主要由亨利·马蒂斯、「古典野兽」安德烈·德朗领导，代表画家另有「水彩野兽」劳尔·杜菲、「圣经野兽」乔治·卢奥、「风景野兽」乌拉曼克、马尔肯、贾曼恩等，画风特色是狂野的色彩、强烈的视觉冲击，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画，他们吸收了非洲、玻里尼西亚和中南美洲原始艺术的呈现方式，以单纯的线条、色块表达自己强烈的感受。
野兽派的寿命相当的短，1905年巴黎秋季沙龙之後的第三年，野兽派几乎已消失无踪。
然而，尽管如此，野兽派对後来的现代艺术影响仍十分深远，康定斯基、德勒斯登、雅夫楞斯基都受了野兽派一定程度的薰陶。
野兽派的寿命相当的短，1905年巴黎秋季沙龙之後的第三年，野兽派几乎已消失无踪。
然而，尽管如此，野兽派对後来的现代艺术影响仍十分深远，康定斯基、德勒斯登、雅夫楞斯基都受了野兽派一定程度的薰陶。
浅析野兽派绘画的色彩运用
◎艺术研究 ◎
浅 析 野 兽 派 绘 画 的色 彩 运 用
蓖 毫
（ 海南师范 大学 美术学院 ， 海南 海用既有表现又有结 构 ， 色 块和线条的变化组合将描绘的景物予以简化 ， 画面颇具装饰性 。 用狂放的大笔触激情地张扬个性 ， 表达心 中的感情 。 的纯 色、 强调 色彩表现 力和表达 主观 个性 ， 画面讲 究形式 美感 ， ２ 野兽派 画家的色彩运用 颇 具 装 饰风 格 ， 这 个 色彩 理 念 对 现 代 绘 画 产 生 了深 远 影 响 。我 ２ ． １ 亨利 ・ 马蒂斯作品分析 们研究并借鉴野兽派 的艺术表 现 ， 该 画派绘画 的色彩运用就显 马蒂斯是最早称为野兽派 的一代巨匠 ， 他是二 十世纪最 善 得至关重要 ， 是剖析现代绘 画的一 个重要 环节 。本篇论 文主要 于运用色彩 的伟大画家 。马蒂斯是从 临摹普桑 、 拉 斐尔等前 辈 研 究野 兽 派绘 画 的 色彩运 用 ， 首 先介 绍 野 兽 派 艺 术 的 时代 背景 ， 大师的作 品人手 ， 渐次受到印象派和后印象派 的影响 ， 尤其受塞 对野兽 派和其 艺术进 行分析研 究， 阐明野 兽派绘 画的 色彩运 用 尚影响最深 ， 最终形成个人绘 画风格 ： 大胆的色彩 、 简练的造型 、 规律 ； 其次分析 野兽 派 画家的 色彩 运 用， 分别 对亨利 ・马蒂斯 和谐一致 的构图以及强烈 的装 饰风。 … 马蒂斯 曾说 ： “ 我从来不 （ Ｈ ｅ ｎ ｒ ｉ Ｍａ ｔ ｉ ｓ ｓ ｅ ， １ ８ ６ ９～１ ９ ５ ４ ） 、 莫 里斯 ・ 德 ・弗拉 芒 克 （ Ｍａ ｕ ｒ ｉ ｃ ｅ 回避别人对我的影响 ， 因为那是一种 怯懦 和对 自己缺乏 信心 的 ｄ ｅ Ｖ ｌ ａ ｍ ｉ ｎ ｃ ｋ ， １ ８ ７ ６～１ ９ ５ ８ ） 和拉 乌 尔 ・ 杜菲（ Ｒ ａ ｏ ｕ ｌ Ｄ ｕ ｌ ｙ ． １ ８ ７ ７ 表现 ， 我相信一个艺术家所作 的奋斗 ， 将是他 自己正确 的保持个 １ ９ ５ ３ ） 画家的作品进行分析 ， 阐述每位 画家的绘 画特 色； 再 次谈 性 ， 一个 不愿去看别人从事工作 的人 实在太无知 了……我偶尔 谈 我 对 野 兽 派 色彩 的认 识 。 也接受别人 的影响 ， 但我相信我能控制他们 。 ＿ ２ 马蒂斯致力于形 关键词 ： 野兽派 ； 亨利 ・ 马蒂斯 ； 莫里斯 ・ 德 ・弗拉 芒克； 拉 式 与色彩的关系得到两种启示 ： １ ） 在 印象主义 中思索 暖色与冷 乌尔 ・ 杜菲 ； 色彩 运 用 色的分界作为形式 。２ ） 从相反色 中凸显 光的表现 ， 重视光线 产 生 的效果。 １ 野 兽 派 艺 术 的 时 代背 景 《 生之喜悦》 是马蒂斯 艺术道路 中非 常重 要的作品 ， 表达 了 １ ． １ 野 兽 派 简介 也表明了马蒂斯未来 的艺术道路。 ＿ ３ 作 欧洲艺术经过印象派 、 新 印象派 ， 后印象派之后迎来 了从传 艺术和生命 的潜在能量 ， 品中的色彩来 自于对 自然深刻地观察和情感 ， 色彩单纯 ， 充满 原 统艺术 向现代艺术的过渡 。印象派 讲究色彩关 系 ， 用 色彩瞬 间 始稚气。形体通过组合对 比的色面和轻盈简练的曲线来平涂地 表 达光色 ， 打破 了严谨 的造 型 ， 将色彩作 为独立 表现 的一 方面 ， 形象简明 ， 富于装饰 。《 生之 喜悦》 通过 色彩和线 条传 达 为现代艺术开启 了大 门。后 印象 派注重色彩 ， 表现 个性 。该 画 表现 ， 种快乐 的基调 ， 反映 了马蒂斯绘画的表现倾 向。 派 以塞 尚和凡高 、 高更为代表 走 向两种趋 势。野兽 派 的画家受 马蒂斯在 １ ９ ０ ８年创作 的《 红色 的和谐》（ 图 １ ） 是他 绘画成 到凡高和高更的影 响 ， 进 一步解放 了色彩的表现语言 ， 使绘画艺 熟期的代表作品。画中展 现一个室 内的场景 ， 场景 中有 精心布 术 向现代绘 画迈进 了一步 。野 兽派 自 １ ９ ０ ３年兴 起 ， １ ９ ０ ５年 至 鲜艳 的桌布和墙纸 、 两把 椅子和一 扇窗户 、 衣 着整洁 １ ９ ０ ６年发展 达到顶 峰 ， １ ９ ０ ８年 沉寂 。野 兽派 的名 称 是在 １ ９ ０ ５ 置的桌子 、 画家还描绘了一片室外的绿色草地、 黄色 的 年法 国巴黎的一个美术新 思潮 的秋 季沙龙展上 ， 当批评家路 易 的女佣 。通过窗户， 花朵和几棵树以及一所 房子。画面上造型简单化 和平 面化 ， 在 沃克塞尔（ Ｖ ａ ｕ ｘ ｃ ｅ ｌ ｌ ｅ ｓ ） 迈入这个展览厅时 ， 恰好在此 画室的 中 大片红色平涂的衬托下搭配蓝色的阿拉伯式的高度精炼纯色组 央陈列了马尔凯所创作的一件接近意 大利文艺复兴初期 的雕 刻 家多纳太罗风格 的学院派青铜雕 刻品《 小孩头像》 ， 于是他指 着 合纹样表达色彩 绚丽 的装饰性 和强烈 的色彩效 果。在这 幅画 室内的红色是画面的基调 ， 冷蓝 色缓 和 了红色 的火热 ， 窗外 这件青铜雕刻 品说多纳太罗被关 在 了野兽笼 中。不久《 吉尔 ・ 上， 的蓝绿调与室内的红调形成对 比平衡。窗外粉红色的房 子与室 布拉斯 》 杂志便 － 用沃克塞 尔 的这 一句话 ， 而“ 野兽 主义 ” 的名 墙绘和水果 的色彩 ， 与窗外 称 也很快被大众广泛地认 同。野兽 派主要 由马蒂斯 、 弗 拉芒克 内红色相呼应 。室 内装饰性 的桌布 、 绿地 、 黄花相呼应 。房子的屋顶 与下方椅子在形状上相 呼 和杜菲 等画家组成 ， 其 中尤以马蒂斯最 为典型 。该 画派不是按 蓝天 、 照确切 的理论和纲领所组成 的画派 ， 是一定 数量具有类 似绘 画 应 。花园里树木的弯曲枝条 与桌面和墙绘上花纹在形状上相 呼 理念 的画家们在一段时期 内聚集起 来积极活 动的结果 ， 因而也 应 。而桌布 的纹饰与女佣 的发式在形状上相呼应。马蒂斯将整 都处理成了装饰纹样 ， 然而马蒂斯并没有将这些 可以被视为一个画派。纵观野兽派 的画家们 和绘 画作 品， 可 以 个画面的物象 ， 物象处 理地与客观对象一模一样 ， 而是通过色彩 和线 条创造 出 看 出派野兽派采用平涂的 画法 ， 简洁 的构 图 ， 强烈 的色彩 ， 画面 个全新 的画面。正如马蒂斯后来谈起这幅画所说 的： “ 我想用 具有装饰意味 ， 注重个性表达 。野兽 派的画家们 秉承着相 似 的 色块进行创作 ， 我要像作 曲家组合他 的和音那样来组合那 些平 绘 画理念 ， 注定汇聚在一起共 同造就丰富多彩的艺术运动 。 涂 的色 块 。 ” ［
野兽派绘画用色分析!~
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野兽派绘画用色分析
其次， 其次，野兽派运用直接 调配的、 调配的、非描绘性的色 彩，把色彩的各种要素 简化出来， 简化出来，以引起人类 视网膜的强烈振动。 视网膜的强烈振动。例 如野兽派艺术家德兰绘 制的油画《伦敦桥》 制的油画《伦敦桥》， 整幅画面是蔚蓝色和粉 红色调， 红色调，画面上大面积 直接调配的灰蓝色和具 有主观意识的粉红组合 在一起， 在一起，使伦敦的夜景 色彩感觉十分强烈， 色彩感觉十分强烈，并 具有非描绘性。 具有非描绘性。
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野兽派绘画用色分析
在《舞蹈》中充分展示了野兽 舞蹈》 派绘画在色彩上的大胆突破， 派绘画在色彩上的大胆突破， 该画面上5 该画面上5个裸体女人围成一个 椭圆形， 椭圆形，把天空和地面分割成 许多不规则的形状， 许多不规则的形状，以增强视 觉上的紊乱。此外马蒂斯还把 觉上的紊乱。此外马蒂斯还把 色彩简化到红、 蓝三种， 色彩简化到红、黄、蓝三种， 并按明、 暗的顺序排列。 并按明、灰、暗的顺序排列。 这种简化与并置的构建方法， 这种简化与并置的构建方法， 其实质就是间接地调和了整个 画面的色彩关系。在色彩学里， 画面的色彩关系。在色彩学里， 红、黄、蓝三色的空间混合色 感是灰黑色， 感是灰黑色，此色是法国早期 色彩学家修普尔先生论证的调 和颜色。 和颜色。
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野兽派绘画用色分析
•其三 ， 野兽派色彩 其三 不仅强烈、丰富， 而且具有美妙的梦 幻感。野兽画派认 为，绘画色彩不应 被任何客观物体表 象所限制，画面上 的一切形式和语言 都是为主观创意而 服务的。 服务的。
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野兽派绘画用色分析
他们还采用了后印象主义家高 修拉等所创建的色彩组合， 更、修拉等所创建的色彩组合， 对客观物象的明暗关系进行了 有序的间隔移动。 有序的间隔移动。例如马蒂斯 的绘画作品《奢华》 的绘画作品《奢华》就是这样 一幅典范之作。首先， 一幅典范之作。首先，他在画 面左边构建了一个站立姿势、 面左边构建了一个站立姿势、 头部前倾的女人体， 头部前倾的女人体，而在右边 设置了一块圆弧形的白云向人 物飘动， 物飘动，左右双方的图形完全 是同一方向的曲线运动， 是同一方向的曲线运动，充满 了神秘的产动感。 了神秘的产动感。在色彩配置 上，他把白云和人物画成浅颜 色，与蔚蓝色的天空形成了明 暗有别的节奏韵律， 暗有别的节奏韵律，充分表达 了画家本人的主观意识。 了画家本人的主观意识。
野兽派的绘画特点和理解
野兽派的绘画特点和理解一、什么是野兽派野兽派（Fauvism）是20世纪初法国的一种艺术运动，最初由亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和安德烈·德朗（André Derain）等艺术家领导并提倡。
它是一种在表现上追求色彩的强烈对比和视觉冲击力的艺术风格。
野兽派的绘画特点和理解主要体现在以下几个方面。
二、鲜艳的色彩运用野兽派的绘画特点之一是鲜艳的色彩运用。
野兽派艺术家注重直接、简洁的色彩表达，使用鲜艳的纯色来传达情感和表现对象的本质。
他们不再受传统绘画规范的限制，反而在色彩上放任自己的创造力。
马蒂斯的作品《豪情》就是一个典型的例子，他运用了大块的鲜红色、鲜黄色和鲜蓝色，创造出一种强烈的视觉冲击力。
三、简化和扭曲的形式野兽派的绘画特点还体现在对形式的简化和扭曲上。
艺术家们不再追求写实的细节，而是通过简化和扭曲形式来突出绘画的表现力。
他们借鉴了非洲和亚洲艺术的元素，将形象抽象化，去除不必要的细节，以更直接的方式表达自己对对象的感受。
德朗的作品《巴黎桥》就呈现出形式上的扭曲和简化，使观者能够更加聚焦于色彩和情感的表达。
四、表现情感和主观感受野兽派的绘画不仅仅是对形式的表现，更重要的是传达出艺术家的情感和主观感受。
他们试图通过色彩和形式的运用，表达自己对世界的感受和思考。
马蒂斯在他的绘画中展现出对喜悦、快乐和热情的追求，而德朗则更注重对光线和自然的体验。
他们试图通过艺术来表达内心世界，使观者能够感受到他们的情感和思想。
4.1 喜悦和快乐的表现野兽派的绘画通常充满阳光和欢乐的气息，通过明快的色彩和形式表达出艺术家对生活的乐观态度。
艺术家们用鲜艳的色彩和简化的形式来表现喜悦和快乐，使观者感受到生活的美好和充满活力的一面。
4.2 对自然的体验野兽派艺术家们对自然的体验也是其绘画的一大特点。
他们通过对自然景色的观察和体验，表达出对自然之美的赞叹和敬畏之情。
德朗的作品《阳光下的船》展现了对自然光线变化的感知，使观者能够感受到自然界的美妙和多样性。
野兽派艺术：直接使用红、黄、蓝等作画，且大胆使用平面构图形式
野兽派艺术：直接使用红、黄、蓝等作画，且大胆使用平面构图形式野兽派与其说是一个艺术流派，不如说是一个艺术新思潮，或者运动。
它本身就是十九世纪末到二十世纪初欧洲的象征主义运动，在视觉艺术领域的表现。
它所体现的核心，是在艺术上的求变创新，是对传统的挑战和颠覆，也是对人类能力、思维和视野的开拓。
野兽派的画风，始于1901年，一直延续到1910年。
而野兽派运动本身只持续了三年，举办了三次画展。
此后，野兽派画家的画风各自演化。
野兽派运动，只是马蒂斯等人艺术生涯中的一个阶段，此后，他们朝着不同的目标，继续作新的探索，画风继续进化。
例如，乔治·布拉克的探索，使他与毕加索共同成为立体主义绘画的领袖人物。
野兽派的存在虽然短暂，但是它对后来的现代艺术具有深远的影响。
亨利·马蒂斯打开的窗子，科利乌尔 1905年室内风景与狗 1934年丹吉尔的棕榈叶 1912年室内花卉与鹦鹉 1924年音乐课 1921年戴包头巾，穿黄色外套的洛丽塔 1917年静物与粉色台布上的苹果 1924年安德列·德伦（Andre Derain）泰晤士风景 1906年科利乌尔的山 1905年运煤列车过桥，伦敦 1906年毛瑞斯·德·弗拉明科（Maurice de Vlaminck）塞纳河上的驳船，沙图 1906年果盘和水果 1911年阿尔伯特·马奎特（Albert Marquet）特洛维尔的招贴画 1906年拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）塞恩特阿德莱斯河滩 1906年沙苏尔风景 1908年乔治·布拉克（Georges Braque）拉休塔特的港口 1906年。
简述野兽派的艺术风格
简述野兽派的艺术风格
野兽派是二十世纪初期欧洲的一个重要艺术运动，主要流行于法
国和比利时。
这个运动的最大特点就是，艺术家们所绘制的作品都充
满了一种野性、激情和原始的力量，这种艺术风格也因此得名“野兽派”。
野兽派的艺术风格非常独特和具有冲击力，它强调色彩的纯粹性
和表现感性的情绪。
野兽派的作品通常以鲜艳、明亮的色彩和细节的
夸张程度而著名。
艺术家们不再拘泥于写实的形态和细节，而是用大
量的颜色和形状来表现自己的内心世界。
野兽派的艺术风格也表现出了一种对自然界和动物的着迷和热爱。
艺术家们常常在画布上勾勒出野兽和野生动物的形态，展现出它们的
力量和美丽。
除了动物，野兽派的艺术也喜欢展现出一些自然景象和
风景，比如海洋、森林、草原等等。
当然，野兽派的艺术风格也反映出了当时社会的一些变化和思想。
正处在工业革命的高峰期，人类对自然界的破坏也愈发严重，因此，
艺术家们也强调自然界的重要性和价值，希望能够引起人们对它的保
护和尊重。
总之，野兽派的艺术风格是一种充满生命力和冲击力的艺术形态，艺术家们通过鲜艳的色彩和夸张的形态，展现出了他们内心深处的情
感和感触。
同时，艺术家们也呼唤人类对自然界的保护和尊重，这是
这个艺术运动的一个重要主题。
野兽派色彩概念
野兽派色彩概念野兽派色彩概念野兽派是20世纪早期法国艺术运动的一种，主要表现在绘画和雕塑上，其艺术风格强调形式和色彩的感性表现，追求热情、豪放、感性和自由。
其中最显著的特点就是强调色彩的鲜艳、对比和狂野，这种色彩被称为“野兽派色彩”。
一、野兽派的历史背景野兽派成立于1905年，当时法国艺术界正处于一个重要转折期。
传统的学院派绘画已经失去了其原有的吸引力，新兴的印象派和后印象派运动开始崭露头角。
此时，一些年轻艺术家开始反叛传统，在他们看来，当时的画坛缺乏热情和自由。
他们希望通过创造新的风格来表达自己内心深处真实而强烈的情感。
二、野兽派色彩特点1. 鲜明夸张野兽派色彩特点非常鲜明夸张。
它不仅强调了色彩的鲜艳和对比，而且在色彩的选择上也非常大胆。
例如，野兽派艺术家喜欢使用鲜红、橙黄、深紫等颜色，这些颜色在传统的学院派绘画中很少被使用。
2. 狂野自由野兽派色彩的另一个显著特点是狂野自由。
这种自由感体现在色彩组合上。
野兽派艺术家不拘泥于传统的规则和限制，他们将不同颜色组合在一起，创造出令人惊异的效果。
3. 强烈反差野兽派色彩强调对比，因此它常常使用高度对比的颜色来表达情感。
例如，在一幅画中，如果一个部分是红色的，则另一个部分可能是绿色或蓝色。
这种强烈反差使得画面更加生动有力。
三、野兽派艺术家1. 马蒂斯马蒂斯是野兽派运动最重要的代表之一。
他以其鲜明夸张和狂野自由的风格而闻名。
他的画作中常常使用鲜艳的颜色和强烈的对比，表达出他内心深处的情感。
2. 德拉克罗瓦德拉克罗瓦是野兽派艺术家中最早的一批人之一。
他在其作品中运用了大量的鲜艳色彩和强烈对比，创造出了一种非常强烈而动感的效果。
3. 罗杰斯罗杰斯是20世纪初期美国野兽派运动中最重要的代表之一。
他以其大胆、豪放和自由的风格而著称。
他在其作品中使用了大量鲜艳的颜色和强烈对比，表达出了对生命、爱情和自由的追求。
四、野兽派色彩在现代艺术中的影响野兽派色彩不仅影响了20世纪初期法国绘画和雕塑，也影响了现代艺术。
了解野兽派色彩概念
了解野兽派色彩概念了解野兽派色彩概念1. 引言自从野兽派艺术运动在20世纪初兴起以来，其独特的色彩处理方式成为了该派别的标志之一。
野兽派色彩概念以其饱和度高、对比强烈的特点而著名。
本文将深入探讨野兽派色彩概念，从理论和实践的角度，帮助读者更好地理解这一艺术风格的精髓。
2. 野兽派色彩概念的深度解析2.1 野兽派色彩概念的起源野兽派色彩概念起源于法国著名画家亨利·马蒂斯的作品。
马蒂斯的画作以鲜艳、充满活力的颜色著称，他大胆地运用了大块的纯色和对比鲜明的互补色，使画面充满了生命力和活力。
2.2 野兽派色彩概念的特点野兽派色彩概念以对比强烈、鲜艳的色彩为特点。
艺术家们常常使用纯色或接近纯色的调色板，并将饱和度提高到极限。
通过强烈的色彩反差和明暗对比，他们创造出了独特而富有冲击力的画面效果。
2.3 野兽派色彩概念的意义和影响野兽派色彩概念的出现对传统艺术观念产生了颠覆性的影响。
他们的作品突破了传统的色彩表达方式，打破了人们对色彩的既有认知，开拓了新的创作思路。
这一概念不仅在绘画领域有所影响，同时也对其他艺术形式如建筑、时装等产生了积极的借鉴作用。
3. 野兽派色彩概念的实践应用3.1 调色技巧在野兽派艺术中，艺术家经常使用一系列鲜艳的颜色，并将它们放置在彼此对比明显的位置。
这种对比鲜明的色彩处理可以增强画面的层次感和视觉效果。
3.2 色彩与情感表达野兽派色彩概念不仅局限于表现形式，更重要的是它与情感表达之间的关联。
通过巧妙的色彩组合和运用，艺术家能够更好地传达创作中所要表达的情感，唤起观者内心的共鸣。
4. 对野兽派色彩概念的观点和理解在我看来，野兽派色彩概念是艺术家对色彩极限的追求和突破的体现。
通过对色彩的大胆运用和创新，他们创造出了令人印象深刻的作品，使观者产生强烈的感受和共鸣。
野兽派色彩概念不仅仅是一种艺术技巧，更是一种思维方式和对色彩审美的重新定义。
5. 总结与回顾通过本文的深入探讨，我们对野兽派色彩概念有了更全面、深刻和灵活的理解。
西方野兽派的特点
西方野兽派的特点西方野兽派（Fauvism）是20世纪初法国的一股重要艺术运动，其代表人物有亨利·马蒂斯、安德烈·德朗和莫里斯·德·鎏凡。
野兽派的特点包括对色彩的强烈运用、快速的构图和对形式的简化等。
下面将详细介绍野兽派的特点。
首先，野兽派的最显著特点是对色彩的强烈和自由运用。
他们大胆地使用鲜艳的颜料，将颜色展示得非常直接和生动。
他们认为色彩是表达情感和内心感受的重要途径，通过运用不同的色彩和色调来传达自己对外界事物的感受和理解。
他们甚至会大胆地扭曲和夸张色彩，以达到表达情感的目的。
例如，亨利·马蒂斯的作品《乌汶女孩》中，他使用了明亮的绿色、红色和黄色来描绘女孩的脸颊、嘴唇和眼睛，使整个画面充满了生命力和活力。
其次，野兽派的作品通常具有快速的构图和粗犷的线条。
他们追求捕捉瞬间的感觉和氛围，在画布上迅速勾勒出他们见到的景象。
他们通过刻意地留下笔触和线条的痕迹来突出绘画的表面和质感。
有时候，他们会将不同的线条和形式结合在一起，创建出一种令人眩晕的视觉效果。
这种构图和线条的运用使得他们的作品非常有活力和动感。
此外，野兽派的艺术家喜欢对对象和形式进行简化和抽象。
他们减少不必要的细节，只保留最为重要的元素。
他们相信，放弃细节可以使画面更集中地表达出所要传达的感觉。
通过强调形式和色彩，他们试图超越现实和物体自身的形态，达到更深层次的表达。
一方面，这表明了对自然观察的敏锐和全新的理解；另一方面，也体现了他们追求纯粹艺术表达的目标。
最后，野兽派的作品大多呈现出一种原始和野性的感觉。
他们对自然界的观察独立于传统的透视和光影规则，试图捕捉到事物内在的力量和能量。
这种原始感觉的体现使得他们的作品充满了情感和表现力，打破了传统的艺术约束，吸引了人们的注意和兴趣。
综上所述，西方野兽派的特点包括对色彩的强烈运用、快速的构图和对形式的简化。
他们通过大胆地使用鲜艳色彩和粗犷的线条，捕捉瞬间的感觉和氛围，抽象和简化对象和形式，呈现出原始和野性的感觉。
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浅谈野兽派的色彩风格
摘要：野兽派喜欢用色彩去表达自己的情感。
在作品中运用鲜艳、浓重的色彩产生的狂放效果，线条简练而不简单，在图中运用夸张的元素去表现。
这种色彩比新印象主义的科学点彩，比高更、梵高的表现性色彩，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。
关键词：野兽派；色彩
中图分类号：j205 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）23-0196-01
野兽派是二十世纪以后最早形成的前卫艺术运动之一，但因为没有具体的纲领和理论体系，又不足以成为一个派别，可以作为当时的一种艺术浪潮。
野兽派在首次露面时就一直被引起注意，1905年，在巴黎的多丹那画廊的秋季沙龙上，展出了一批个性强烈而自由奔放的作品，展会上艺术评论家路易.沃塞勒对这些反抗学院派的青年画家的作品大加夸赞，在展厅中央发现了一尊以15世纪意大利风格完成的儿童雕像时，惊呼：“好一个野兽群中的多纳太罗。
”野兽派一词就来源于这尊雕像，这也是本世纪“野兽派”的发端，从此一些艺术家以此为口号进行新的艺术探索。
翌年随着一个个惊人的展览，野兽主义已经是影响力倍增。
但是真正让人们吃惊的是这群画家的作品中运用鲜艳、浓重的色彩产生的狂放效果，线条简练而不简单，图中的元素运用夸张手法表现。
这种色彩比新印象主义的科学点彩、比高更、梵高的表现性色彩、比那种直接调色、变形的画法更为强烈。
在他们的作品中，我们看到的是一种崭新的，令
人惊叹震撼的视觉冲击力。
野兽派画家最终实现了色彩的解放。
在绘画中，野兽派的画家受后印象主义影响，认为绘画要表达主观的感受，不作明暗表现，常大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，并将描绘的景物予以简化，画面颇富有装饰性。
野兽派同时也吸收了东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，注重造型表现，惯用红、青、绿、黄等鲜艳醒目的素材作画，绘画时在原色的并列基础上加大了笔触，用单纯化的线条创造出夸张抑扬的形态。
野兽派不仅实现了色彩在画面中的完全释放和独立，而且将画家真挚的情感极端放任的表现出来，用最小限度的描绘，达到表现最大限度的美感，这就创作出一种有别于古典绘画的有明显写意倾向的作品。
野兽派的核心人物是亨利·马蒂斯（henri matisse，1869年—1954年），马蒂斯与毕加索一起被称为20世纪法国画坛上最重要的艺术家，他也是野兽派的创始人，称的上是一位色彩大师。
他受到了塞尚的启发“艺术不是直接的描绘，而是心灵的创作”，同时把自己的情感想法放到第一位，强调自己的主观色彩，马蒂斯的代表作有《绿色的线（马蒂斯夫人肖像）》、《开着的窗户》、《戴帽子的妇人》、《红色的调和，食桌上》、《两个舞蹈者》、《弹吉他的女人》、《戴帽的女孩》等。
《绿色的线（马蒂斯夫人像）》最能表现马蒂斯的画风，所画的是马蒂斯以夫人艾米丽为模特画的肖像，这幅画充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点。
在这幅画中马蒂斯使用亮丽的纯色，把颜料直接涂于画板，即使用了平涂的画法，色彩强烈刺
激，其次这幅画造型简炼，线条粗重，笔触狂放，表现出一种爆裂性的效果，因而在《绿色的线（马蒂斯夫人）》，我们看不到马蒂斯夫人女性的娇媚，相反马蒂斯夫人带有些男人的刚硬。
这些“混搭”的色彩使人物脸部极有力，具有很强的视觉冲击力。
这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。
据说，马蒂斯夫人曾身着黑衣摆好姿势地让他写生，可他所画出的却是色彩鲜艳到极点的红衣人物肖像。
在人物面部的正中央画了一道绿色粗线，这条绿线减轻了双眼以及双眉的突兀感，与黑色的头发以及绿色衣领相呼应，脸也得以被妥善地“放在”了头发与衣服之间，使得整幅画整体紧凑、平衡，得到了画面和谐统一的效果。
画中红绿两色的强烈对比，产生耀眼的闪烁效果，使画面充满了纯绘画性的魅力。
画一个沉静的头像，会生出这样丰富的视觉效果，而这种效果竟是靠着精心地经营不同的色面而取得，这不得不让人惊叹马蒂斯驾驭色彩与笔触的超凡本领。
野兽派的其他代表人还有马尔凯、弗拉曼克、德兰等。
在野兽派画家中，最为狂妄不羁的当属弗拉曼克，他总是最偏爱浓烈的色彩，总是凭自己的主观感觉把一件东西用颜色盒中最明亮的颜色表现出来，并且会用最强烈的对比色来增加视觉冲击力。
从野兽派画家的作品中我们可以看出，野兽派的画家们是通过色彩去传递某种感情，她们的侧重点是色彩的表现力和装饰性，很少涉及运用主题去唤起内在的紧张，或者达到某种特定的表现目的，她们与前辈艺术家不同的是，之所以称为野兽派，因为他们在色彩
上表现出了狂妄不羁的效果。
他们大胆的运用非描绘性的色彩，来反抗和冲击古典传统的描述性的色彩艺术。
野兽派的画家们虽然在艺术观点上有他们的一致性，但他们更加强调的是艺术风格的独创性。
他们并未发表过什么共同的宣言，只是举办了多次展会。
我觉得野兽派更像是通向现代艺术的一个过渡阶段。
野兽派艺术的出现是一场绘画艺术的革命，虽然野兽派卓有成效的艺术活动大概仅仅保持了三年时间，但却是20世纪艺术的首次猛烈爆炸，它为一系列的艺术革命开创了先例。
现在看来，这些革命让艺术史独具特色。