芬兰插画大师Laura Laine时尚插画(大全)
[ 世界名画 ]《世界人体名画欣赏[全]》
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[ 世界名画]《世界人体名画欣赏[全]》大会堂人民欢迎您!2012-08-16-16:15世界人体名画欣赏[全]前言：世界人体名画是艺术中最隽永的、意蕴最深沉的、表现力最强的绘画作品，是最能体现大师笔色、结构的画种，世界人体名画是人类艺术最辉煌的结晶!screen.width-333)this.width=screen.width-333">《爱情之泉》弗拉戈纳尔[法国]screen.width-333)this.width=screen.width-333">《萨福和帕沃》大卫[法国]screen.width-333)this.width=screen.width-333">《普绪刻接受爱神的初吻》弗朗索瓦·热拉尔[法国] 1798年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《维纳斯》1852-1853年卢浮宫博物馆藏screen.width-333)this.width=screen.width-333">《维纳斯的诞生》波提切利[意大利]screen.width-333)this.width=screen.width-333">《人马怪契朗对阿奇尔斯的教育》雷根劳特1782年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《柯格勒斯和奥姆菲娜》勒莫尼（lemoyne）[法国] 1724年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《狄安娜出浴》布歇[法国] 1742年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《维纳斯诞生》screen.width-333)this.width=screen.width-333">《卡拉特》摩罗年代不详screen.width-333)this.width=screen.width-333">《泉》安格尔1856年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《维纳斯梳妆》布歇1730-1750年之间screen.width-333)this.width=screen.width-333">《大宫女》安格尔1814年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《沐浴的希腊贵妇人》维安1767年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《玛利亚美狄奇的教育》鲁本斯1771年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《真理女神》琼·雷夫波威尔1870年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《诱惑夏娃》斯坦霍普19世纪screen.width-333)this.width=screen.width-333">《帕丝虚帕在浴室》伦勃朗1654年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《土耳其宫女与女奴》安格尔[法国] 1842年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《乌尔宾诺的维纳斯》提香[意大利] 1538年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《三夫人》雷根劳特1793年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《路得》海兹1835年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《睡觉的女人》雷诺阿1897年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《浴女》安格尔1806年毕加索名画《熟睡的农民》600)this.width=600;">毕加索名画《熟睡的农民》screen.width-333)this.width=screen.width-333">毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。
国外名画赏析模仿-肇庆学院
《瑞秋•朱勒》 画家:朱尔斯•莱菲博瑞 国籍:法国
模仿者:杨沛颐 专业:15音乐学
《瑞秋•朱勒》 画家:朱尔斯•莱菲博瑞 国籍:法国
模仿者:蔡晓雯 专业:15英本
《倒牛奶的女仆》
模仿者:杨水艳 专业:15化工院制药工程
画家:约翰内斯•维米尔 国籍:荷兰
《Portrait of Sylvia Von Harden》
模仿者：叶姗姗 专业：15学本
《缠毛线》 画家：弗莱德里克•莱顿 国籍：英国
模仿者：林显清 专业：15化工
《教皇英诺森十世肖像》 画家：迭戈·委拉兹开斯 国籍：西班牙
模仿者：潘雅妮 专业：15小教
《康纳维斯小姐的画像》 画家：雷诺 国籍：法国
模仿者：邓楠 专业：15音乐学
《戴面纱的女人》 画家：亚历山大•罗斯林 国籍：瑞典
模仿者：林嘉怡 专业：14环境设计
《缝衣服的姑娘》 画家：威廉•阿道夫•布格罗 国籍:法国
模仿者：潘婉 专业：15环境设计
《亲爱的鸟儿》 画家：威廉•阿道夫•布格罗 国籍:法国
画家：威廉•阿道夫•布格罗 国籍:法国
《喝汤》
模仿者：蔡贝贝 专业：15环境设计
模仿者：苏慕格 专业：15音乐学
《抱银鼠的女子》 画家:达芬奇 国籍:意大利
模仿者：陈荣勇 专业：15体教
画家：鲁本斯 国籍：德国 《青年学者》
模仿者：梁振铜 专业：15体教
画家：鲁本斯 国籍：德国 《青年学者》
模仿者：龚昶锡 专业：15制药工程
《梵高自画像》 画家：文森特•威廉•梵 高
模仿者：郭镇鹏，杨华健， 邹克定，陈瑞麒，蔡智鸿， 巫英霖 专业：15信息
《证劵所里》 画家：埃德加•德加 国籍：法国
著名插画师作品欣赏及简介
著名插画师作品欣赏及简介以下是几位著名插画师的作品欣赏及简介：
Shaun Tan（肖恩·坦）
作品欣赏：《迷失的东西》、《离开的风景》
简介：肖恩·坦是一位澳大利亚的插画师和作家。
他的作品常常以富有想象力和独特的视角描绘奇幻的场景和情节。
他的绘画风格细腻、富有细节，并常常与文学作品结合，以图画故事的形式呈现。
Oliver Jeffers（奥利弗·杰弗斯）
作品欣赏：《当我们相遇时》、《亲爱的孩子，请听我说》
简介：奥利弗·杰弗斯是一位爱尔兰出生的插画师和作家。
他的作品以简洁的线条和鲜明的色彩为特点，常常融合幽默和温情的元素。
他的绘本作品多以人与动物、人类与自然的关系为主题，通过图文结合的方式传达深刻的情感和启发性的故事。
Quentin Blake（昆汀·布莱克）
作品欣赏：《查理和巧克力工厂》、《Matilda》
简介：昆汀·布莱克是英国插画师和作家，曾与著名作家罗尔德·达尔合作创作多本经典儿童文学作品的插图。
他的绘画风格生动活泼，线条简洁有力，常常以夸张的表情和动作描绘人物形象，为故事增添了幽默和趣味。
这些插画师以其独特的风格和创作手法在插画领域享有盛誉。
他们的作品不仅在视觉上令人愉悦，也通过绘画传递了深刻的情感和思考，为读者带来美好的阅读体验。
您可以进一步了解他们的作品，欣赏他们更多精彩的插画创作。
女性自画像题材创作——以玛丽·洛朗桑与弗里达·卡洛为例
123一、玛丽·洛朗桑与弗里达·卡洛女性意识觉醒的原因洛朗桑与弗里达同为艺术史上举足轻重的女性艺术家，二人具有相似的生平经历并都以自画像著称。
早期的艺术滋养和坎坷的两性关系促使二人女性意识的萌芽，她们的自画像作品向世界展示了女性艺术家所独有的人格魅力。
（一）早期的艺术滋养童年作为人生的开端，对艺术家的艺术创作发展起到了至关重要的作用。
洛朗桑与弗里达两个人虽成长于不同的社会环境，但二人的艺术生涯都受到了童年时期家庭环境的影响。
洛朗桑于1883 年生于法国巴黎，是一名税务员与一位女服务员的私生女。
年幼时期虽缺少父亲的陪伴，但她凭借自身的努力和母亲的引领，受到了大量的艺术滋养。
在她的画中，不免会发现古典主义的优雅和浪漫气息，这种艺术风格与她早期的生活经历是密不可分的。
19岁的洛朗桑曾进入陶器工厂学习插画创作，后期进入安培学院进行古典主义绘画的学习。
因此在洛朗桑的画中不难找到陶器绘画中的淡雅色彩和传统绘画的典雅气质。
值得一提的是，在洛朗桑的画中，也常常能看到她学习波提切利的踪影［1］，例如，《自画像》中女性的动态与神态都与波提切利《维纳斯的诞生》中的维纳斯有相似之处，人物纤长的面部和故意被拉长的颈部曲线更让观者感受到女性独有的性别特征。
两幅作品中女性低垂的眼眸更像是对世人眼光的回避，彰显了二人强烈的女性情感意识。
弗里达于1907年出生于墨西哥。
与洛朗桑不同的是，弗里达早期的绘画艺术受到了父亲的鼓励和启蒙。
她的父亲是一名摄影师，在她幼年时期教授了她观察事物的方法和拍摄的技巧，并在其心中埋下了艺术的种子。
［2］但是弗里达的命运却是颠沛流离的，6岁时的小儿麻痹以及18岁的意外车祸让她意识到生命的脆弱，为缓解身体的伤痛与孤独，弗里达在病房中拿起画笔开始了一系列的自画像创作。
在此期间，破碎的身体成一个不变的主题与符号。
在她一系列的作品中，绘画更像一种语言表达方式，她用最直观的方式展示了病痛以及车祸后身体的破碎与痛苦。
西洋油画中的绝美女仙子之十一
西洋油画中的绝美女仙子之十一601.画家名称：John Everett Millais (约翰·埃弗雷特·米莱)作品名称：The Sweetest Eyes Were（最可爱的眼睛）602.画家名称：John Frederick Lewis (约翰·弗里德里克·路易斯)画家简介：无作品名称：Harem Life in Constantinople（在君士坦丁堡后宫生活）603.画家名称：John Frederick Lewis (约翰·弗里德里克·路易斯)作品名称: Life in the Harem Cairo（生活在开罗的后宫）604.画家名称：John Macallan Swan (约翰·麦卡伦·斯旺)画家简介：无作品名称：A Shepherdess and her Flock（牧羊女和她的羊群）605.画家名称：John Macallan Swan (约翰·麦卡伦·斯旺)作品名称：Lady Godiva（戈黛瓦）戈黛瓦，她原来是一名善良的贵族千金，撒克逊血统。
她嫁给了统治英国考文垂的伯爵里欧弗里克。
她认为她的丈夫征收的税赋太高了，一再要求伯爵减少税收。
伯爵执拗不过，半开玩笑的说：“如果你裸体骑马走过全城的街道，我就下令减少税赋”。
不知道应该称赞勇敢，还是称赞献身，戈黛瓦真的裸体骑马，走过考文垂的街道。
她的丈夫也信守承诺，减少了人民的负担。
她成为封建社会的一位女英雄。
戈黛瓦的故事，并未到此结束：例如，美国和加拿大的很多工程师协会，都会在协会名称前面加上戈黛瓦这三个字，这个冠名意味着某种一往无前的“赤裸的探索精神”。
又如，1982年，一颗新发现的小行星命名为“3018戈黛瓦”。
在这个故事的事发地点考文垂，有一年一度的戈黛瓦节。
606.画家名称：John Macallan Swan (约翰·麦卡伦·斯旺)作品名称：Lilith（莱莉丝）莱莉丝是犹太传说中亚当的原配夫人，上帝用同一块陶土造成亚当和莱莉丝，因此两人拥有平等的地位。
世界插画大师英诺森提作品铁丝网上的小花
目录分析
《世界插画大师英诺森提作品铁丝网上的小花》是一本深受读者喜爱的插画 作品集，其作者罗伯特·英诺森提是意大利的著名插画家和设计师。在这本书中， 英诺森提以其独特的视角和精湛的绘画技巧，展现了人性与命运的复杂交织。
从目录来看，这本书的章节划分十分清晰，每一章都以一个主题或一个故事 为主线，通过插画的形式进行呈现。这种章节划分的方式使得读者可以更加方便 地了解全书的内容，同时也能够更好地理解英诺森提想要表达的思想和情感。
作者简介
作者简介
这是《世界插画大师英诺森提作品铁丝网上的小花》的读书笔记，暂无该书作者的介绍。
感谢观看
在书中，英诺森提用大量的插画来描绘布兰奇内心的变化。他通过描绘布兰 奇的面容，让我们看到了一个纯真善良的心灵如何在战争的阴影下挣扎。而在描 述布兰奇如何冒着生命危险去给那些囚犯送食物时，英诺森提更是用他独特的艺 术风格，让我们感受到了人性的伟大。
书中的每一幅插画都充满了情感和力量。它们不仅展示了战争的残酷，更展 现了人性的美好。英诺森提以其独特的艺术风格，让我们看到了在黑暗中的人性 之光。
从书中的情节和人物塑造来看，《铁丝网上的小花》不仅是一部描绘战争的 作品，更是一部描绘人性的作品。它让我们看到了在恶劣环境下人性的光明面： 善良、纯真和爱心。它也提醒我们，无论外部环境如何变化，我们都应该坚守自 己的信仰和价值观。
《铁丝网上的小花》是一部非常值得一读的作品。它以其独特的插画风格和 深刻的主题思想，让我们重新审视人性的本质。它也让我们认识到，无论何时何 地，我们都应该坚守自己的信仰和价值观。只有这样，我们才能在生活中找到真 正的意义和价值。
世界插画大师英诺森提作品铁 丝网上的小花
读书笔记
01 思维导图
03 精彩摘录 05 目录分析
世界最著名的40幅油画赏析
世界最著名的 40 幅油画
12、拾穗 弗朗索瓦.米勒 法国 油画，83.5×111 厘米，1857 年， 巴黎卢浮宫藏
《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的 图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整 个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它 像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深 长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油 画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
世界最著名的 40 幅油画
3、无名女郎 1883 年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又 自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟 “无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展 示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
世界最著名的 40 幅油画
2、入睡的维纳斯 约 1510-1511 年 乔尔乔内 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏
这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征： 在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理 不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人 文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
著名插画师作品及简介
著名插画师作品及简介近年来，插画艺术在全球范围内迅速发展和流行，越来越多的插画师崭露头角。
他们以丰富想象力和独特的绘画风格，创作出了一幅幅引人入胜的作品。
在众多著名的插画师中，有几位无论是在艺术创作的独特性还是作品的影响力上，都堪称佼佼者。
本文将为您介绍三位备受瞩目的著名插画师及其作品。
1. 村上隆（Takashi Murakami）村上隆被誉为现代日本最重要的艺术家之一，他的作品融合了日本传统绘画和流行文化，独特的风格在全球范围内备受追捧。
村上隆以鲜艳的色彩和夸张的形象闻名，他的作品常常充满了童话般的幻境和神秘感。
其中最著名的作品之一是《花的国度》系列，描绘了一个色彩斑斓、充满生命力的梦幻花园。
此外，村上隆还创作了一系列以卡通形象为主题的作品，如《一个孤独的小太阳》和《生化奇兵》等。
他的作品多次参展并收藏于世界上最重要的艺术馆和博物馆。
2. 莫里斯·塞德拉斯基（Maurice Sendak）莫里斯·塞德拉斯基是美国著名插画师和儿童文学作家，他的作品《哥布林的小王子》是世界儿童文学经典之一。
塞德拉斯基的绘画风格独特，以温暖的色调和滑稽的形象著称。
他的作品常常透过儿童视角，揭示出内心深处的情感和渴望。
其中最著名的角色是《哥布林的小王子》中的马克斯，一个亦真亦幻的角色，他深入哥布林王国，经历了一番奇幻的冒险。
莫里斯·塞德拉斯基以其独特的绘画风格和生动的故事情节，成为了独树一帜的儿童文学艺术家。
3. 布莱恩·桑德森（Brian Sanders）布莱恩·桑德森是一位英国插画师，以其精湛的绘画技巧和逼真的艺术作品而闻名于世。
他在插画领域涵盖了广泛的主题，如电影海报、书籍插图和广告设计等。
他的作品以其细腻的绘画风格和深思熟虑的构图而备受赞誉。
其中最著名的作品之一是他为电影《怪形》绘制的海报，精准地捕捉到了电影中各个怪物的形象和氛围。
布莱恩·桑德森的作品不仅给人以惊艳的视觉享受，同时也展现了他对细节的极致追求和对艺术的无尽热爱。
服装艺术设计作品赏析
服装设计赏析
服装设计赏析
二、设计师根据咨询报告为客户设计属 于您的独特款式
三、选择面料
四、打版师量体
五、结构设计
六、客户试穿白胚，版师、设计师 进一步调整版型。
服装设计赏析
七、工艺师制作
八、客户试穿成衣并进一步调整。
九、客户穿上定制服装
服装设计赏析
Christian Dior
（克里斯汀·迪奥）
“赋新•革调” Alex Wang 2011 春夏时装
服装设计赏析
“赋新•革调” Alex Wang 2011 春夏时装
服装设计赏析
“泽 • 梦” Alex Wang 2012春夏时装
服装设计赏析
“泽 • 梦” Alex Wang 2012春夏时装
服装设计赏析
身着ALEX WANG礼服的赵薇、范冰冰
服装设计赏析
玫瑰坊 2010春夏《一千零二夜 》系列礼服
服装设计赏析
玫瑰坊 2010春夏《一千零二夜 》系列礼服
服装设计赏析
玫瑰坊 2012春夏《龙的故事 》系列礼服
服装设计赏析
玫瑰坊 2012春夏《龙的故事 》系列礼服
服装设计赏析
玫瑰坊 郭培设计的北京奥运会礼仪服装 ：宝石蓝、 玉脂白与国槐绿等三个系列
环艺设计赏析
环艺设计赏析
六、地中海风格
•
具有浪漫主义气质的地中海文
明一直在很多人心中都蒙着一层神
秘的面纱，给人一种古老而遥远的
感觉。
•
这种风格的形成是在9至11世
纪文艺复兴前的西欧，以其极具亲
和力的田园风情及柔和的色调和组
合搭配上的大气很快被地中海以外
的广大区域人群所接受。对于久居
都市，习惯了喧嚣的现代都市人而
论手绘风格插画的艺术语言
3.1 独特的传统艺术韵味 传统艺术和传统文化就像是一个民族
的根,让人们产生认同感,使人们在喧嚣的 社会中得到心情的舒展和更高层次的精神 享 受 。作 为 传 统 绘 画 艺 术 的 一 种 形 式,手绘 插画有着丰富的表现形式,无论使用油画、 水 彩 、水 墨 、蜡 笔 ,还 是 铅 笔 ,都 在 一 定 程 度 上唤起了我们对传统艺术的记忆和联想。 手绘风格插画由于使用或者模拟了传统的 绘画手法而具有了一定的传统艺术韵味。 当今商业社会广大消费者对手绘风格插画 的追捧和喜爱,正是人们追求商品背后的 精神内涵和文化价值的一种体现。
化 的 人 文 精 神 ,为 后 工 业 时 代 所 需 求 。不 管 是用传统的绘画手法还是用计算机模拟实 现,手绘风格插画将始终散发着她独特的 魅力。
参考文献
[1] 约 翰 . 布 洛 克 曼 美 . 未 来 英 雄 [M].海 南
出 版 社 ,1998.
[2] 芦 影 .平 面 设 计 艺 术 [M].中 国 人 民 大 学
2 手绘风格插画
手绘是指使用传统绘画工具来进行创 作 的 一 种 绘 画 形 式 。本 文 提 到 的“ 手 绘 风 格 插 画 ”不 是 绝 对 意 义 上 的 由 传 统 绘 画 工 具 创 作 的 插 画 ,而 是泛 指 留 有 材 料 、质 感 、肌 理 和 笔 触 等 手 工 痕 迹,体 现 自 然 随 意 、个 性 化 的 插 画 表 现 形 式 。在 数 字 化 时 代 的 今 天 , 高速发展的数字技术可以模拟出各种颜 料 、纸 张 、画 笔 ,表 现 出 以 假 乱 真 的 手 绘 效 果;而且,作品可以以电子文件的形式储存 和传播,不难看出,数字技术的出现为手绘
总 之 ,手 绘 风 格 插 画 质 朴 、自 然 , 含 有 多种情感因素,传达出轻松亲切的人情味, 这是对人性的一种关怀,是快节奏现代生 活 中 的 一 种“ 精 神 调 味 ”,满 足 了 一 种 社 会 心 理 的 需 要 。数 码 技 术 的 发 展,数 码 插 画 的 出现对手绘风格插画产生了一定的冲击, 但是手绘风格插画独有的亲切朴实和个性
Laura Laine 鬼魅妖冶
Laura Laine来自芬兰首都赫尔辛基，大学主修服装设计专业，现在是一名自由插画师，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。
以黑白色为主。
这个戴着黑框眼镜的芬兰女孩，已经在芬兰当地的时尚圣经杂志PAP上发表了不少作品。
并为Zara和Elle绘制了大量的插图画。
Laura Laine作品的最大特征，就是一个个有着丰盈长发的魅惑女子，纤长摇曳的身子总在舞动，比水还柔软。
Laura认为黑与白最能表达她所想表达的，如果她使用色彩，那只是修饰而已。
Laura是个对未来没有任何规划，喜欢听杂七杂八的音乐，喜欢画画，和朋友聚会的年轻人，更是一个喜欢画铅笔画的女孩。
如果你还不认识她，下面插画中的女子会让你过目不忘。
这次Laura Laine为意大利艺术杂志Muse创作的时尚插画大片，用了虚实结合的手法，鬼魅妖冶的女子在当季潮流单品间跳跃不定，尤其是09春夏大牌的花样鞋跟设计，风格多变，有时候ladyhood，有时候retro，有时候futural，有时候hard Core。
雷诺阿：《小艾琳》美术PPT课件
好的同学们，学习了这么多知识，快拿起我们手中的画笔， 让我们一起去创作吧!
我们我们欣赏了很多梵高的作品，并分析了其画面的色彩情绪，提取名作元素，开始创作吧~ 欣赏了很多梵高的作品，并分析了其画面的色彩情绪，提取名作元素，开始创作吧~
参考素材
《康达维斯小姐的画像》（又叫《小艾琳》）代表了 雷诺阿作品的一个很重要的风格，那就是把对自然清新生 动的感观放到了首位，仔细描绘了沐浴在光线中的自然景 色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意 实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果 记录在画布上，力图用光感、明暗比对给人视觉上的舒适 感，而不是过多地思索人生时的沉重。
绘画技法 初级漫画
纸张类型、 规格
8开白色卡纸、8开紫色牛皮纸
画笔类型、 铅笔、勾线笔、马克笔、白色高光笔、丙烯马 规格 克笔
其它材料 橡皮、 剪刀、海绵胶、 闪光胶
PART2：教学目标与重难点
教学目标
教学重点 教学难点
教学目标与重难点
知识与技能
了解雷诺阿相关的知识，学习Q版动漫人物绘画 技法并运用马克笔创意写生名画人物。
<<小艾琳>>
——皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
授课人：XXX
目录
PART1
课前准 备与工 具
PART2
教学目 标与重 难点
PART3
课程导 入与引 导
PART4
绘画步 骤与范 画参考
PART5
课程总 结与老 师点评
PART1：课前准备与工具材料
课前准备与工具材料
班级类型 高级班（8-9岁以上） 教学时长 90-120分钟
小朋友们对雷诺阿的作品的学习理解的很充分，画面充满趣味性，很精彩 的作品，棒棒哒~
插画名家(国外)
九十年代就是世人所称的世纪末。他是这年代底独特
黑白插画大师——比亚兹莱
• 作品特色 作品创新前卫，唯美却怪诞、华丽且颓废 的气氛，简洁流畅的线条与强烈对比的黑白色块，为
当时的新艺术运动带来震撼性的冲击，持续影响当代
与现代、东方与西方的艺术创作。他一贯不画同时代 等人所认同的美，相反地喜欢画邪恶的东西，画面具 备戏剧效果，倾向脸小发多、近乎完美比例的变形手 法，符合大众喜好，并极力挑战当代世俗。
Alphonse Maria Mucha穆夏（1860-1939)
• 与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派 相比起来，新艺术运动作为第一个真正将普通大 众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺 术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。穆夏（ Mucha）与他所属的新艺术运动一样，他的名字在 今天的中国几乎已被完全遗忘。在《中国大百科 全书· 美术卷》中找不到他的名字，而从网上对他 名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说 ，他的名字是多么陌生：姆佳、慕克、米哈、穆 恰…… 穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个 缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书 籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色 玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶 等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中 他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟 的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成 为新艺术招贴画的同义词。另外，不为人所知的 是，穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸 币的设计者！穆夏的作品对后世的商业绘画有着 极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀 起一股热潮。看过穆夏的作品，你就会明白解放 前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的
浅析夸张手法在服装效果图中的运用
浅析夸张手法在服装效果图中的运用夸张.是为了达到某种表达效果的需要，对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意夸大或缩小的一种修辞手法。
文学家高尔基曾经说过：“夸张是创作的基本原则。
”一张服装效果图的绘制，同样是一次人为的主观创作。
在服装效果图中，通过夸张手法的运用可增强作品自身的艺术感染力，突出强烈的视觉效果。
服装效果图反映的是着装效果，在效果图中，服装的款式、色彩、面料以及款式间的搭配，都有着比较清晰的体现。
服装效果图是设计师捕捉创作灵感、表达创作构思和设计理念的重要手段。
在古希腊艺术家最早提出人体的“黄金比例”理论基础上，艺考生画速写都遵循“立7坐5蹲3半”的标准比例关系。
对于服装效果图而言，则更倾向于展现出理想的人体比例。
以9个头长表现的人体比例，拉长了人体，是最基本的传达视觉效果的比例关系。
在1：9时装画夸张比例女性人体中，整体比例统一拉长。
其中，脖子约为1/2头长、掌约为4/5头长，脚掌则略长于一头长。
在这种的比例下，女性人体能够在夸张的比例中达到视觉效果的均衡稳定。
夸张是为了突出服装的特征和个性，提升服装穿着者的魅力，从而起到美化作用。
在把握一定度的前提下，夸张能够赋予作品生命力，从而加强艺术效果。
使其更加具有表现力和冲击力。
不管是一张普通的作品，还是一张参赛，不论是一张习作手稿，一张参赛的效果图，或是一张时装插画，这种夸张的表现手法都是行之有效的。
一、服装效果图中不同的夸张形式1.整体夸张整体夸张既整体风格的统一。
如人物动态的夸张，其服装会随着人体动态的变化而展现出不一样的美。
这种夸张甚至可以完全打破传统，如把人物躯干结构画成火柴杆一样细，再套上宽大的外套，以此突现服装的效果。
在视觉上，同时形成一种反差美。
我们在绘制效果图的过程中，一定要充分借助自身的想象力，对作品的某个方面进行极度的夸张，以此来加深或夸大对此特征的认知，从而会更能鲜明的增加作品的艺术感染力。
值得注意的是，运用夸张时要始终保持整体协调的风格。
西洋油画中的绝美女仙子34
西洋油画中的绝美女仙子34西洋油画中的绝美女仙子34【海外绘画】盘点西洋油画中的绝美女仙子（34）整理者：G弦上的颤音油画，我接触的不多，一次偶然的机会，看过油画的展览，印象深刻让人流连忘返！近期，在网上查找资料，发现一些网站有高清大图的油画共享，就归类下载了很多。
这样的绘画大作，打印出来，不比某些明星照逊色。
装饰房间，和普通风景画也有着不一样的风格和感觉。
让人赏心悦目的同时，也能给生活增添一些亮色，加深对美的理解。
本着好东西要分享的原则，就攒了这个帖子。
千余张精美图片要奉献给大家，请网友耐心欣赏。
496.画家名称：Jan Brueghel the Elder (央·布鲁格尔)画家简介：无作品名称：A Fantastic cave with Odysseus and Calypso（奥德修斯与卡吕普索在一个神奇的洞穴里）希腊神话：卡吕普索是提坦阿特拉斯的女儿，卡吕普索是一个非常美丽的海上宁芙，住在奥杰吉厄岛。
《奥德赛》记述：她收留了漂流到岛上的奥德修斯并爱上了他，两人在岛上度过了七年。
也就是说，奥德修斯长达十年的回家旅程的70% 是在奥杰吉厄岛上度过的。
在荷马的《奥德赛》里说，奥德修斯在这个岛上逗留了并不愉快的七年并且与卡吕普索睡在一起。
其他希腊古代诗人的作品中，奥德修斯在这里度过的时间不同。
但是，奥德修斯与卡吕普索在一起时，“并不感到快乐”，因为他心里的真爱还是故乡的结发妻子珀涅罗珀。
于是，宙斯打发赫尔墨斯告诉卡吕普索：给予奥德修斯自由。
卡吕普索，执行了宙斯的旨意，放走了奥德修斯。
奥德修斯临走时告诉卡吕普索：你比我的妻子美丽，但我不得不离开你。
497.画家名称：Jan Johannes Vermeer (央·约翰内斯·维米尔)画家简介：维米尔是荷兰画家，他一生都工作生活在荷兰瓷都戴尔福特。
维米尔被称为荷兰黄金时代最伟大的画家，他们的作品中都有着透明的颜色、严谨的构图、以及对光影的巧妙运用。
后宫露台：一生应该见识的35幅世界名画后宫露台
后宫露台：一生应该见识的35幅世界名画后宫露台话题：后宫露台知识分子画家芬奇路易斯.利奥波德.布瓦伊--桌球这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。
列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯山此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。
本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。
对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。
普基廖夫--不相称的婚姻该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。
老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。
画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
安格尔--大宫女这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。
评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。
”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。
假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”约翰.埃.密莱--盲女两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。
云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。
a143期｜ 世界最著名的70幅美女人体油画赏心悦目
a143期｜世界最著名的70幅美女人体油画赏心悦目世界绘画历史悠久，源远流长。
在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。
这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产，给人以美的享受。
今天给大家分享，世界上著名70幅人体油画。
01《亚当与夏娃》阿尔布雷希特·丢勒1507年209cm×81cm （左）209cm×83cm（右）西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。
每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。
夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。
亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
02《沉睡的维纳斯》乔尔乔内1505年尺寸：175×108cm德国德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的身体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。
03《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥1793年204cm×154cm法国卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美。