影响音乐创作因素之浅析
艺术理论论文 浅析李斯特钢琴音乐艺术特征及成因
艺术理论论文浅析李斯特钢琴音乐艺术特征及成因弗朗兹?李斯特〔1811―1886〕，19世纪西方伟大的音乐评论家、音乐教育家、作曲家、钢琴家，在19世纪浪漫主义艺术气氛影响下，李斯特用其高超的演奏技巧，敏感的音乐嗅觉，将音乐与政治、宗教、文化相互融合.同时，在其半个多世纪的音乐实践中，他还不断汲取音响领域之外的感情基调，一步一步的形成了风格独特的钢琴音乐，“李斯特是最卓越的钢琴家中的皎皎者，是几百年才能出现一次的奇才〞。
一、李斯特钢琴音乐的艺术特征〔一〕李斯特钢琴音乐中华美的演奏技巧作为一个表现欲望极强的钢琴音乐家，李斯特在钢琴音乐创作过程中，比较注重华美的演奏技巧。
这一点，是他钢琴音乐中最为普遍的、最不可或缺的局部。
作为表现欲望极强的钢琴音乐家，李斯特的钢琴演奏，更具有演员的气质.由于李斯特有着强烈的演奏欲望，因此，它比一般的钢琴演奏家更加注重高超的演奏技巧，尤其是演奏高难度的华美乐段，更能够表现出演奏者高超的技艺，华美技巧之下的演奏，总能够在听觉上和视觉上给观众以双重冲击。
在演奏结束后，观众会给演奏者以雷鸣般的掌声。
在钢琴音乐创作过程中，李斯特之所以有华美的演奏乐段，是因为李斯特登峰造极的钢琴演奏技术，无论乐曲演奏技艺的难度有多大，他都能够驾驭自如，并且能够登峰造极，弹奏出十度音程。
在李斯特最初的演奏生涯中，他就已经感受到对于观众而言，华美的演奏技巧非常具有吸引力。
在李斯特音乐创作道路上，创作了许多具有高超音乐技巧的钢琴音乐作品。
〔二〕李斯特钢琴音乐中交响化的音乐感受交响化的音乐感受，也是李斯特钢琴音乐中比较有代表性的特征。
如李斯特钢琴音乐?梅菲斯托圆舞曲?，就给人以最为强烈的视觉感受，使人感受到音乐充满着力量。
在弹奏钢琴音乐?梅菲斯托圆舞曲?时，我们会发现?梅菲斯托圆舞曲?曲谱中有着连续弹奏数十个琴键的情况，这首曲目整体结构犹如滔滔江水，交响化的音乐感受，给人一种声势浩大的感觉。
对于李斯特来说，钢琴是最完善的乐器，钢琴丰富的表现力以及千变万化的声音，就好似是个庞大的管弦乐队。
音乐创作中不同音乐风格之浅析
论。音乐风格是音乐家在创作 中呈现 出的艺术 个性，它能够反映 出音 乐家 的理想观念 ，审美理想 ，精神气质等 内在本质 。其 中个人风格是一个音乐家创造个性成熟 的标志 ，是音 乐家 自身的创 造个性与技术相互作用所呈现 出的相对稳定 的整体性 艺术
特 色 。
四、当代音 乐表演 中的风格演变
点的同时，又 能注 重其特色 ，这样就可 以比较 全面 而准确地把握音乐作 品的风格 ，从而为在 自己的表演 中鲜 明地体 现这 种风
格 打 下 基 础 。
三、音乐家 自身对音乐风格 的影 响 作为主体的音乐家 的自身 因素是形成个人风格 的首要 方面 。首先 ，音 乐艺术作 为一种 审美创 作，必然会在作 品中体 现出
自 ２０世纪 ２０年代 以来 ，以忠 实原作为宗 旨的新古典主义音乐表演和随后兴起 的原样 主义 音乐表演 ，批判了 １９世 纪把
音乐表演置于中心地位的浪漫主义风 尚，把忠实地再现音乐作 品的原貌 ，追求音乐表演风格 的纯 正性，作为最重要 的美 学原 则加 以强调 。它促进 了整个音乐界对音 乐风格 史的研 究，并且开创 了音乐表演 的一代新风 ，影 响所及 ，遍布 整个 世界乐坛 。
音乐家的个性因素 。音乐家的个性秉赋与作 品或表演 的风格关 系密切 。 同为音乐家 ，有人敏感 、有人稳重 、有人热情 、有
人孤僻；同为 音乐 作品，有的激越高亢 、有的婉 约中透 有深沉 、有 的纤细 明丽 、有 的博大精深 、有的如滚滚波涛 ；同为 世界
著名指挥家 ，卡拉扬严谨宏伟 ，而伯恩斯坦则睿智 明朗；同为小提琴演奏家 ，海 菲兹精 确明智、气魄浩大 ，奥伊斯特拉赫则
在作 曲家 的一系列作 品中反复 出现 并形 成为相对 稳定的特征 ，具有独特性 。
浅析制约我国社会音乐教育发展的主要因素
引起 了考级市 场 的一些 混乱现 象 ，使社
会音 乐考级 的发展逐 渐背 离 了其 良好 初 衷。 以 目前社 会音 乐考级 发展 的态势 来 看 ，短 期 内尚不能 也无 法完全 承载社 会 音 乐教育评价之重。 三、社会 音乐教 育 的发展缺 乏长 效
机 制
改革开放 ３ ０年 问 ，我 国人民生活水 平从 温饱 不足 发展到 总体小康 。经 济高 速 发展带 来的 收入提高 和生活 水平 改善
存在 着不 少 问题 ： 考级 制度 自身所 存在 的 一些局 限性 ，客 观上 限制 了考级 的进
一
步发展 ： 考级定 位 的模糊和 宣传 的不 力，导致 大众对 考级产 生 了一些错 误 的
观 念和理 解 ： 考级机 构 的多头 介入 ，加 之考级 政策 、考级 管理 的不完 善 ，更是
待 加 强 社 会 音 乐教 育 普 及 面 广 发 展 不均 衡 。 改 革开 放 ３ 来 我 国社会 音 ０年 乐教育取 得 的成果 并没 有在 各地 区均 匀
分 布 ，受经济 发展 水平 的制 约及地 区政
实现。 与音 乐 比赛 的淘 汰性 质相 比 ，上 世纪 ８ 代末兴起 的社 会音乐考级活动 ０年
完 善
为社 会 音 乐 教育 提供 了新 的发展 机 遇 ，
分析研究社会 音乐教育现存 的主要 问题 ， 对未 来社 会音 乐教育 的进 一步 发展具 有 重要的意义。
一
展 形成终 身型 音乐 素养培养模 式 ，导致
出现 了低 龄儿 童与 六旬老人 同堂听 课 的 现 象及部 分接 受过业 余音 乐学 习的儿童 在成 年后 除专 业音 乐学 习和 自学外 找不
要】 改革开放之后党和国家的一系列政策极大地推进了社会音乐教育事业 使 得许 多家庭在 保证基 本 日常生活 开支 的繁荣 ，但在其 自身的发展过程 中也 出现 了一些 问题 ，正视 并研 究这 些问题 ，对未来 外 ，普 遍 有能 力支付 音乐学 习费 用 ，加 社会音 乐教 育的进一步发展具有 重要 意义 。文章从 六个方面对这 些问题进 行 了总结和 之 改革开 放思 想解放后 大众 音 乐教 育观
浅析格什温音乐风格的成因及在作品中的体现
格什温音乐风格的成因及在作品中的体现格什温音乐风格是20世纪初在欧洲兴起的一种新型音乐风格，不同于传统古典音乐和流行音乐的风格，被人们称作是“风格的破碎”。
在这种风格的音乐作品中，可以看到一些非常明显的特点，比如复调性强、声部复杂、音乐元素的丰富以及对旋律和和声的旋转进行。
正是这些特点的综合体现，使得格什温音乐风格成为了一种非常独特的音乐风格，具有很高的艺术价值。
那么，格什温音乐风格的成因是什么呢？首先，格什温的音乐创作是基于当时的音乐理论，包括同一性、变换主义和序列主义等。
这些理论使得格什温音乐风格成为了一种比较严谨的音乐风格，需要音乐家具备较高的技能和音乐理论知识。
其次，格什温音乐风格的兴起与当时欧洲的文化环境有关。
20世纪初的欧洲，因为时代激进、思想解放，所以文化艺术也不断地出现了各种各样的创新，这是格什温音乐风格兴起的背景之一。
最后，格什温音乐风格的成因与艺术家的探索精神有关，这种不断探索新的技法和音乐元素的精神，是格什温音乐风格能够不断革新和发展的重要因素。
在格什温音乐风格中，音乐元素的丰富是非常明显的，包括各种不同的旋律、节奏和和声元素。
这些音乐元素的多样性，在格什温音乐中得到了充分的体现。
此外，格什温音乐还有一个非常重要的特点，就是其对于旋律和和声的旋转。
这种旋转是指在同一乐段或多乐段中，同一旋律的不同段落的旋转，使得音乐的节奏和和声更加丰富。
同时，格什温音乐还具有复调性强和声部复杂的特点，这使得格什温音乐作品更加丰富和有挑战性。
在作品中，格什温音乐风格的体现也是非常明显的。
例如，作曲家巴托克创作的钢琴协奏曲中，可以看到其丰富的节奏元素和和声旋转的特点。
这些特点为听众带来了全然不同的音乐体验，同时也呈现了巴托克对于音乐的追求和探索精神。
另外，抛开格什温音乐风格本身，其创作的理念和精神也是非常值得称道的。
格什温音乐创作注重对于音乐元素的探索和挑战，同时也注重在音乐创作中表达个人的情感和思想。
乐器演奏与音乐创作的相互影响
乐器演奏与音乐创作的相互影响音乐是人们生活中不可或缺的一部分，而乐器演奏和音乐创作则是音乐领域中至关重要的两个方面。
乐器演奏是指通过乐器来表达音乐的艺术活动，而音乐创作则是指创作音乐作品的过程。
这两者之间存在着紧密的相互关系和相互影响。
本文将探讨乐器演奏和音乐创作的相互关系，并分析它们对彼此的影响。
一、乐器演奏对音乐创作的影响乐器演奏作为表达音乐的手段，对音乐创作有着重要的影响。
以下是几个方面的例子：1. 提供创作的灵感：通过演奏乐器，音乐创作者可以获得更多的灵感和创作的动力。
在演奏乐器的过程中，他们可能会发现一些新的旋律、和弦或节奏，这些都可以成为音乐创作的起点。
2. 增强创作的技巧：乐器演奏需要良好的技巧和音乐理论的基础。
通过不断练习和演奏，音乐创作者可以提高他们的演奏技巧和对音乐的理解。
这些技巧和理论的提升将对他们的音乐创作产生积极的影响。
3. 推动创作的多样性：不同的乐器在演奏时呈现出不同的音色和音质。
音乐创作者可以通过选择不同的乐器来呈现自己想要表达的情感，从而丰富他们的音乐作品。
乐器的多样性为音乐创作者提供了更广阔的创作空间。
二、音乐创作对乐器演奏的影响音乐创作对乐器演奏也有着重要的影响，以下是几个方面的例子：1. 扩展乐器演奏的技巧：音乐创作常常要求演奏者具备复杂的技巧和表现力。
对于乐器演奏者来说，通过学习和演奏音乐创作作品，他们可以不断拓展自己的技巧和演奏能力，提高自己的表现力。
2. 拓宽乐器演奏的风格：音乐创作作为一种艺术形式，各种风格的音乐作品层出不穷。
通过学习和演奏不同风格的音乐作品，乐器演奏者可以更好地理解和掌握不同的演奏风格，提高自己的音乐表达能力。
3. 增强乐器演奏的感情表达：音乐创作往往富含丰富的情感和情绪。
通过演奏音乐创作作品，乐器演奏者可以学习和感受不同的情感表达方式，进而运用到自己的演奏中，从而更好地传达音乐的情感。
综上所述，乐器演奏和音乐创作之间存在着深刻的相互影响。
浅析电子音乐音色对音乐创造的作用
浅析电子音乐音色对音乐创造的作用作者：汤阔来源：《北方音乐》2017年第10期【摘要】众所周知，音乐的音色是一部音乐作品的重要影响因素，因为电子音乐是以音色为主要表现形式的艺术，所以在电子音乐中的音色就更加的重要，电子音乐又被称作为“以声音为生命的音乐”，打破了传统音乐一味地做音符性的创作思维，拥有一套全新的音乐创作原则，一经诞生，就以其与众不同的音乐思维和表现形式征服了观众，并在当时“百家争鸣”的各种音乐表现形式中得到人们的大力追捧，受到人们的重视，也影响了人们对于音乐的认识，甚至改变了人们对于音乐的传统思维。
【关键词】电子音乐；音色；音乐创作【中图分类号】J60 【文献标识码】A就电子音乐来说，电子音乐的音色特征更加完整，音色效果更加稳定。
音色的种类多是电子音乐的一个明显特征，这与電子音乐调制手段的多样性分不开，而且调制过程远远超过了音乐演奏的范围。
在音乐系统中，软件音源和引荐音源的音色都归属于电子声音，音色根据电子储存制造波形的情况，主要分为模拟音色、管弦乐队乐器音色、电子乐队乐器音色、民族乐队乐器音色和合成音色等。
从音色的种类看，也反映了电子音乐音色的多样性特点。
本文主要对现代音乐的创作受到电子音乐的影响进行分析研究。
一、电子音乐音色的多样性给音乐创作带来的影响一般而言，音色主要与发音体的形状、性质和泛音多少有关。
而起决定因素的主要有两个，一个是乐器的选择和乐器的组合，另一个是和声的运用。
从传统音乐活动中看到，大多数乐器的音色是单一的，这种情况下，演奏者并不能大幅度修饰乐器音色。
尽管有的电子乐器的音色可进行修饰和调整，但与计算机修饰情况比较，无论是在音色的数量上，还是在修饰的程度上，都存在明显的差距。
在创作编配音乐作品时，充分运用模拟音色、电子合成音色、民族乐队乐器音色、管弦乐队乐器音色等，给乐器的编配带来了难度，因为不同乐队、不同乐器的音色是不相同的。
由此看，创作编配电子音乐面临了诸多难题，比如说不同乐器音色的融合、如何选择音区、如何平衡音量、如何区分声音疏密等。
浅析音乐美学对音乐表演的影响
浅析音乐美学对音乐表演的影响音乐，作为一种艺术形式，能够触动人们的心灵，引发情感共鸣。
而音乐表演，则是将音乐作品呈现给听众的过程。
在这个过程中，音乐美学发挥着至关重要的作用。
音乐美学是研究音乐艺术的本质、特征和规律的学科。
它探讨音乐的审美价值、审美体验以及音乐与人类情感、文化和社会的关系。
对于音乐表演者来说，深入理解音乐美学能够帮助他们更好地诠释作品，提升表演的艺术水准。
首先，音乐美学有助于音乐表演者准确把握作品的情感内涵。
每一部音乐作品都蕴含着特定的情感，可能是喜悦、悲伤、激昂或者宁静。
表演者若要将这些情感传达给听众，就必须先深刻理解作品所表达的情感。
通过对音乐美学的研究，表演者能够了解不同音乐元素，如旋律、节奏、和声等如何共同作用来营造情感氛围。
例如，在一首悲伤的乐曲中，缓慢的节奏、低沉的旋律以及暗淡的和声可能共同表达了深深的哀愁。
当表演者明白了这些元素的情感指向，他们就能更精准地在表演中展现出作品的情感，让听众产生共鸣。
其次，音乐美学引导表演者对作品进行个性化的诠释。
尽管音乐作品有着作曲家赋予的原始意图，但每位表演者都可以根据自己的理解和感悟，为作品赋予新的生命。
音乐美学为这种个性化诠释提供了理论支持。
它让表演者明白，在尊重原作的基础上，可以通过自身的艺术个性和风格，对作品进行独特的处理。
比如，在演奏一首经典的钢琴曲时，有的表演者可能会强调力度的对比，以突出作品的戏剧性；而另一些表演者可能更注重音符之间的细腻连接，展现出作品的抒情性。
这种个性化的诠释，使得同一作品在不同的表演中呈现出多样的魅力，丰富了音乐的表现力。
再者，音乐美学影响着音乐表演的技巧运用。
表演技巧是实现音乐表达的手段，而音乐美学则为技巧的选择和运用提供了指导。
表演者需要根据作品的美学特征来决定使用何种技巧，以达到最佳的艺术效果。
例如，对于一首节奏明快、富有活力的乐曲，表演者可能会运用灵活的指法和快速的音阶跑动来展现其欢快的氛围；而对于一首抒情的慢板作品，可能更注重运用细腻的触键和微妙的力度控制来表达深情。
浅析音乐理论研究与音乐创作
浅析音乐理论研究与音乐创作音乐是人类创造的一种艺术形式，它通过声音的组织和排列来表达情感、思想和意境。
音乐的理论研究与音乐创作是音乐领域中不可或缺的两个方面，它们相互关联、相互推动，共同促进音乐的发展和进步。
音乐理论研究是对音乐的规律和原理进行深入研究的过程。
它包括对音乐的节奏、旋律、和声、和弦、调性等基本要素进行系统分析，揭示音乐的内在结构和演绎规律。
通过这种研究，我们可以更好地理解和解读音乐作品，从而增加我们对音乐的欣赏和理解。
音乐理论研究也可以为音乐创作提供理论指导。
熟悉音乐的原理和规律，可以帮助创作者更好地运用各种音乐要素，创造出丰富多样的音乐作品。
例如，掌握和声学理论可以帮助创作者构建和声结构，创造出和谐美妙的音乐效果；掌握节奏学理论可以帮助创作者丰富节奏的变化，增加音乐的层次感和表现力。
此外，音乐理论研究也可以为音乐创作提供启发和借鉴。
研究不同的音乐风格和流派，了解不同文化背景下的音乐表达方式，可以激发创作者的灵感，拓宽创作的思路和视野。
不同的音乐元素、和声进行和编曲技巧都可以通过学习和研究来吸纳和运用。
然而，音乐创作不仅仅是对已有音乐理论的运用，它更需要创作者的灵感和创造力。
音乐理论只是提供创作过程中的一些指导和帮助，而真正的创作过程是灵感的迸发和创作者个性的表现。
创作者需要在理论的基础上，运用自己的想象力和审美观念，创造出自己独特的音乐作品。
因此，音乐理论研究与音乐创作可以说是相辅相成的关系。
理论研究为创作者提供了知识和技巧的基础，而创作则是将理论付诸实践的过程。
创作者通过实际创作来验证和丰富理论，同时又通过理论研究来提高自身的创作水平和素养。
在实际应用中，音乐理论研究与音乐创作的关系也需要根据不同的情况和目的进行适当调整和平衡。
对于古典音乐创作来说，音乐理论的重要性可能更为突出，因为古典音乐强调结构和规律的完美，需要创作者严谨的节奏和和声掌控能力。
而对于流行音乐创作来说，个人创作风格和创新更为重要，所以可以适度突破传统的音乐理论，追求个人的艺术表达。
大学音乐音乐创作的基本要素
大学音乐音乐创作的基本要素音乐创作是大学音乐专业中的关键内容之一，它不仅仅是音乐学习和实践的重要环节，同时也是培养学生创新能力和艺术表达的重要途径。
在这篇文章中，我将介绍大学音乐音乐创作的基本要素，包括创作主题，和谐结构，创新思维以及艺术性表达。
1. 创作主题在音乐创作中，选择合适的主题是至关重要的。
主题是指音乐作品所要表达的核心思想或情感。
一个好的主题可以使作品更具有深度和内涵。
创作主题可以从生活、文学、哲学等方面获得灵感，可以是对某种情感的描绘，也可以是对特定事件的反思。
通过选择合适的主题，音乐创作可以与听众产生共鸣，并传达出作曲家想要表达的信息。
2. 和谐结构音乐创作中的和谐结构是指作品在音乐形式上的组织和安排。
好的和谐结构可以使作品有条不紊地展开，并有助于表达和强化主题。
和声学、音乐理论和分析是掌握和谐结构的基础知识，包括和弦进行、旋律发展、对位技巧等。
音乐创作师从古典音乐到现代流行音乐等不同风格，都需要有良好的和谐结构来支撑作品的整体。
3. 创新思维创新思维是音乐创作中不可或缺的要素之一。
创新意味着打破常规，探索新的音乐语言和表达方式。
大学音乐专业培养学生的创新能力，鼓励他们尝试不同的创作方法和技巧，挑战传统的音乐规范。
创新思维可以帮助音乐创作者走出舒适区，尝试不同的音乐元素和风格，创造出令人耳目一新的作品。
4. 艺术性表达音乐创作追求的是艺术性的表达。
艺术性表达是指音乐作品通过声音、旋律、和声、节奏等音乐要素来传达情感和思想。
音乐创作师从音乐风格选择、音色运用、音乐动机等方面展现他们的艺术个性。
大学音乐专业的学生需要通过对音乐史、音乐理论和审美的学习，不断提高自己的艺术性表达能力，使作品更富有感染力和聆听性。
总结:大学音乐音乐创作的基本要素包括创作主题，和谐结构，创新思维和艺术性表达。
这些要素相互作用，相互支撑，共同构成了音乐创作的重要组成部分。
在大学音乐专业中，学生需要通过学习和实践，不断掌握和提高这些要素，以培养出具有创造力和艺术性的音乐创作人才。
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”音乐是人类文化的重要组成部分，它以其独特的语言形式传达着情感、思想和美学体验。
音乐美学是研究音乐艺术的美的规律和美的本质的学科，它探讨了音乐的产生、表现、鉴赏等方面。
在音乐美学中，音乐的存在具有三个基本要素，它们分别是旋律、节奏和和声。
这三个要素在音乐中起着至关重要的作用，它们共同构成了音乐的形式和结构，影响着人们的音乐体验和审美感受。
本文将对这三个音乐要素进行深入探讨，探寻其在音乐美学中的作用和意义。
我们来谈谈音乐要素中的第一个要素——旋律。
旋律是音乐中最基本也是最直接的元素，它是一系列音符的有机组织，可以被唱出或演奏出来。
旋律是音乐中最容易被人们记忆和接受的部分，它贯穿于整个乐曲，是乐曲中最为突出和重要的内容。
旋律的美学特征在于它的音高、音程、音符的运动方向和节奏的安排等方面。
旋律能够通过它的起伏、变化和表现力，引起人们内心深处的情感共鸣，传达出乐曲所想要表达的情感和意义。
在音乐美学中，旋律被视为音乐创作的灵魂，它决定了乐曲的情感色彩和表现形式，同时也影响着乐曲的结构和整体效果。
旋律是音乐中不可或缺的要素，它直接影响着人们对音乐的感受和审美体验。
我们来探讨音乐要素中的第二个要素——节奏。
节奏是音乐中最基本的时间元素，它由不同长度和强度的音符和间隔所组成，构成了音乐的时间结构和节奏规律。
节奏在音乐中扮演着至关重要的角色，它决定了音乐的节奏感和韵律感，影响着人们对音乐的跳动和律动的感知。
节奏可以通过它的快慢、轻重、连续间断等特点，表现出不同的情感和表现力，使得音乐更加富有动感和生命力。
在音乐美学中，节奏被视为音乐的骨架和基础，它构成了乐曲的基本脉络和韵律格局，使得音乐在时间上具有了明确的结构和规律。
对于音乐的创作、演奏和鉴赏而言，节奏都是一个至关重要的方面，它决定了音乐的表现形式和整体效果，使得音乐具有了生动的节奏感和丰富的音韵风采。
音乐赏析文字版
音乐赏析文字版音乐是一种美妙的艺术形式，它能够触动人心，引起人们的情感共鸣。
音乐可以是一种情感的宣泄，也可以是一种心灵的抚慰。
每一首音乐作品都有它独特的魅力，通过赏析音乐，我们可以更深入地了解音乐的内涵和情感表达。
首先，音乐赏析需要对音乐的基本元素有一定的了解。
音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏和音色。
旋律是音乐中最为重要的元素之一，它是由一系列音符按照一定的音高和音长排列组合而成的。
和声则是不同声部之间的音乐关系，它能够为音乐增添层次感和丰富度。
节奏是音乐中的时间元素，它决定了音乐的节奏感和韵律感。
音色是音乐中的声音特质，不同的乐器和演奏方式都会产生不同的音色效果。
通过对这些基本元素的理解和分析，我们可以更好地理解音乐作品的结构和表达方式。
其次，音乐赏析需要对音乐的历史和风格有一定的了解。
音乐的历史可以追溯到几千年前，不同的历史时期和地区都产生了各具特色的音乐形式和风格。
比如古典音乐是西方音乐的重要组成部分，它包括巴洛克、古典、浪漫和现代四个时期，每个时期都有其独特的音乐特点和代表作品。
另外，民族音乐也是世界各国音乐文化的重要组成部分，不同民族的音乐风格各具特色，反映了不同民族的文化传统和生活方式。
通过对音乐历史和风格的了解，我们可以更好地理解音乐作品的文化背景和艺术特点。
再者，音乐赏析需要对音乐作品的情感表达和内涵有一定的感悟。
音乐是一种情感的表达方式，它能够通过音乐语言传达出作曲家内心深处的情感和思想。
比如贝多芬的《第九交响曲》就是一部充满了激情和力量的作品，它表达了作曲家对人类命运的思考和对自由的向往。
另外，肖邦的钢琴作品则充满了浪漫主义的情感和细腻的表达，他的作品中常常能够感受到对爱情和自然的热情。
通过对音乐作品的情感表达和内涵的感悟，我们可以更深刻地理解作曲家的创作意图和音乐作品的艺术魅力。
最后，音乐赏析需要对音乐表演和演奏技巧有一定的鉴赏能力。
音乐表演是音乐作品得以传播和展现的重要方式，不同的表演者和演奏者都会对音乐作品进行不同的诠释和演绎。
报告中歌曲
报告中歌曲一. 引言在我们生活中，音乐是一种重要的表达方式。
无论是快乐还是悲伤，音乐都能够陪伴我们，带给我们共鸣。
在这篇文章中，我们将探讨一首歌曲的创作过程，了解其背后的思考和灵感来源。
二. 歌曲的主题和目标听众在创作一首歌曲之前，首先要确定歌曲的主题和目标听众。
歌曲的主题可能是关于爱情、友谊、社会问题等等。
目标听众则决定了歌曲的风格和表达方式。
例如，如果目标听众是年轻人，那么歌曲可能会选择流行的曲风和现代的歌词。
三. 创作灵感的来源创作一首歌曲需要有灵感的来源。
这个灵感可能来自于自己的经历、观察他人的生活、读书、电影等等。
在选择灵感来源时，我们可以选择与主题相关的素材，以便更好地表达我们想要传达的情感和信息。
四. 歌曲的结构和旋律在创作歌曲时，我们需要考虑歌曲的结构和旋律。
歌曲的结构通常包括引子、副歌、间奏和尾声等部分。
旋律则是歌曲的灵魂，它可以通过和弦的选择和编排来实现。
我们可以通过尝试不同的和弦进行组合，寻找最能表达我们想要的情感的旋律。
五. 歌词的创作歌词是歌曲中表达情感和传递信息的重要方式。
我们可以通过文字的选择、押韵和节奏来创作出有力的歌词。
在写歌词时，可以尝试用具体的情节、比喻和隐喻来丰富歌词的表达力。
六. 编曲和制作在歌曲的创作过程中，编曲和制作是不可或缺的环节。
我们可以选择不同的乐器、音效和节奏来增强歌曲的表现力。
同时，制作过程中的混音和后期处理也非常重要，它们可以使歌曲的音效更加出色。
七. 录制和发布当歌曲的创作和制作完成后，我们可以进行录制和发布。
我们可以选择专业的录音棚进行录制，或者使用家用设备进行自己的录制。
在发布时，我们可以选择通过音乐平台、社交媒体等渠道进行传播，与更多的人分享我们的音乐作品。
八. 总结通过这篇文章，我们了解了一首歌曲的创作过程。
从确定主题和目标听众，到寻找创作灵感，再到编曲和录制，每个环节都需要我们的认真思考和努力。
无论是专业音乐人还是业余爱好者，创作一首歌曲都需要我们充分发挥创造力，将自己的思想和情感融入其中。
浅述《罗沃尔特音乐家传记》中影响格里格作品风格的因素
浅述《罗沃尔特音乐家传记》中影响格里格作品风格的因素《罗沃尔特音乐家传记》是一部关于挪威作曲家Edward Grieg的传记，书中详细描述了Grieg的生平、音乐创作以及对音乐世界的影响。
在这本传记中，作者弗兰克·罗沃尔特探索了Grieg作品风格的形成过程，揭示了一系列影响格里格音乐创作风格的因素。
本文将从《罗沃尔特音乐家传记》中选取一些关键因素，对这些因素进行浅析，以展现它们对Grieg作品风格的影响。
弗兰克·罗沃尔特在传记中提到了Grieg的家庭背景对其音乐创作风格的影响。
Grieg 出生在挪威的贫苦家庭，他的父母对音乐都有浓厚的兴趣，这一点对于Grieg的音乐创作产生了深远的影响。
在家庭的熏陶下，Grieg从小就接触到了丰富的民间音乐，这为他日后的音乐创作奠定了坚实的基础。
在Grieg的作品中，我们可以清晰地感受到民间音乐元素的独特魅力，比如《挪威舞曲》等作品就充分展现了Grieg对民间音乐的热爱与发掘。
传记中还提到了Grieg留学期间在德国音乐学院深造的经历，这也是影响他音乐创作风格的一个重要因素。
在德国留学期间，Grieg接触到了德国浪漫主义音乐的精髓，例如勃拉姆斯、舒曼等大师的作品对他产生了深远的影响。
从Grieg的作品中可以清晰地感受到德国浪漫主义音乐对他的启发与影响，比如《钢琴协奏曲》中展现出的深沉内省和华丽细腻的旋律，正是受到了德国音乐学院熏陶的影响。
Grieg的作品不仅带有民间音乐的纯朴与真挚，还融合了浪漫主义音乐的深情与细腻，展现出了一种独特的音乐风格。
在《罗沃尔特音乐家传记》中，罗沃尔特还对Grieg的音乐创作风格与其与挪威民族主义运动的关系进行了探讨。
挪威民族主义运动是19世纪末至20世纪初挪威社会中的一股重要思潮，它充分弘扬了挪威民族文化，倡导挪威音乐的民族特色。
Grieg作为挪威音乐的代表人物，他深受挪威民族主义运动的影响，将民族主义情感融入到了自己的音乐创作之中。
浅析肖邦波兰舞曲创作的影响因素
一
…
三 、 社会、 生活背景因素的影响
国难重重 。 背井离乡 ， 客死异处 ， 新归祖国— — 可谓是 肖
邦一 生生活背景的写照。
肖邦生活的年代一 直处于 国家支离破碎、 寄人篱下的社
会背景之下 ， 沙皇的专制 ， 人 民的压抑和恐慌 ， 都对 肖邦的成
氏 长带来影响。 18 30 年移居法 国巴黎之后 ， 肖邦． 再也没有 回到 × 一。 c o 0 z 0 I( 》 z N0 0 0 舡
高低音区轮换出现 。 避免了原先重复单调的弊端 ， 同时又 在
各个和弦音之间加入许多经过音 ， 大大增强 了伴奏音型的多 样性和灵活性 这种多变的伴奏音型在 肖邦的作品中屡见不
，
鲜。
莫扎特汲取了古钢琴音乐 中装饰音的典雅趣味， 但却大 大改变了装饰音的形式 。 将洛可可音乐中常用的8 分音符或4
分音符上 的短小记号衍化成16 分音符或32 分音符的长 串经
过句， 使装饰音不再仅仅起到装饰的作用 ， 而成为旋律的主 体部分 ． 可称得上是充满了“ 美声” 性质的“ 微型旋律” ， 这种
具有旋律性的装饰音在 肖邦的作品中同样 比比皆是 ， 而且 被
发挥得淋漓尽致 。
(二 )贝里尼 的影响
贝里尼是著名的意大利歌剧作家 ， 与 肖邦是同时代人 ，
肖邦对其十分推崇 ， 两 人有着深厚的友谊 。
二 、 文学诗歌因素的影响
肖邦青少年时期 ， 是在波兰 民族的文学诗歌和 民间音乐
舞蹈的熏陶中长大的。 浓烈的爱国情感教育后来成为他终生
的精神支柱 。
肖邦在巴黎生活的期间经常和聚集在 巴黎的各国著名
这部长诗直接影响了 肖邦后来著名的《g 小调叙事曲》创作 ， 肖邦把握了为民族献出生命的英雄华伦洛德的深沉 、 严肃 、
浅析《兰花花》的演唱韵味
浅析《兰花花》的演唱韵味作者：陈玉兰来源：《新教育时代·学生版》2016年第30期一、《兰花花》音乐的创作因素《兰花花》是陕北传统民歌，具有浓郁的信天游的特征。
信天游是广为流传于陕北黄土高原的一种民歌，是陕北人民物质生活与精神面貌的直接反映和体现。
信天游产生并流行于黄土高原，黄土高原独特的地貌、气候影响了陕北人民的生产和生活方式，同时也促成了民歌尤其是山歌的流传。
陕北黄土高原的地理风貌和人文特色，使得这一地区的民歌在演唱上有着独特的表现方法和风格特色。
陕北民歌唱法因为四、五度音程及七、八度大跳音程较多，且音乐中刚性较强，完全用真嗓演唱往往不能胜任。
优秀的陕北民歌手的演唱，真假声结合得非常好，几乎听不出衔接的痕迹，发出的声音却高亢、悠扬，即使相隔两道山梁也能听得见。
特别是信天游的长音较多，而且长音一般都在高音区，借助假声使长音听起来更加结实而明亮。
二、《兰花花》的演唱特点1. 真假声结合运用陕北黄土高原的地理风貌和人文特色，使得这一地区的民歌在演唱上有着独特的表现方法和风格特色。
陕北民歌唱法因为四、五度音程及七、八度大跳音程较多，且音乐中刚性较强，完全用真嗓演唱往往不能胜任。
又因陕北地势山大沟深，要使声音唱得高、传得远，就必须借助假声。
优秀的陕北民歌手的演唱，真假声结合得非常好，几乎听不出衔接的痕迹，发出的声音却高亢、悠扬，即使相隔两道山梁也能听得见。
2. 特殊的语音现象陕北方言中一些特殊的语音现象使陕北民歌呈现出一种独有的味道。
《兰花花》产生于陕北高原一带，形成了鲜明的地域特色。
陕北民歌或带有陕北民歌风格的歌曲要唱得有陕北味道，味道越浓就越具有美学色彩和艺术感染力，而方言正是体现该味道的最主要的佐料。
陕北方言中部分字与普通话有明显不同之处。
（1）声韵变化。
如《兰花花》第一段：“青线线（的那个）蓝线线，蓝格英英的彩，生下一个兰花花实实地爱死个人。
”在演唱中，“线”应唱为儿话音的“线儿”，“生（sheng）”字按陕北一带方言要唱为平舌音““seng”，“下（xia）”唱为“ha”，“爱（ai）”要唱为“ng-ai”，字头唱“ng”，归韵到“ai’。
浅谈歌唱中的几个重要因素
浅谈歌唱中的几个重要因素歌唱是一种极富感染力和艺术性的表达方式，通过歌声能够传递出丰富的情感和内涵。
而要成为一名优秀的歌手，除了有天赋和热情之外，还需要具备一定的技巧和素养。
在歌唱中，有许多重要的因素，它们共同决定了一个歌手的表现水平。
在本文中，我们将浅谈歌唱中的几个重要因素。
气息控制是歌唱中的基础。
歌唱是一种需要长时间连续发声的活动，因此良好的气息控制是至关重要的。
在歌唱时，歌手需要通过深呼吸来储备充足的气息，然后在唱歌过程中稳定地释放气息，保持声音的稳定和持久。
一个优秀的歌手应该能够灵活地掌握呼吸的节奏和力度，做到气息的均匀流动，从而确保声音的稳定和表现力。
音准对于歌唱来说也是非常重要的。
音准是指歌手能够准确地唱出音符的高低、音程和音色。
一个好的音准能够让歌曲听起来更加动人和动听。
要想获得良好的音准，歌手需要具备敏锐的音乐感知能力，能够准确地听出音调的高低和变化，同时在唱歌时能够准确地控制声带和发声器官，使声音稳定而准确地传达出去。
除了气息控制和音准，咬字和发音也是歌唱中不可忽视的重要因素。
歌曲的歌词是歌曲作品的灵魂，歌手要想将歌曲的情感表达得淋漓尽致，就必须对歌词进行咬字和发音的准确把握。
一个好的歌手应该能够清晰地吐字，使得歌曲的歌词听起来清晰而有力，同时要注意语言的连贯性和韵律感。
良好的咬字和发音是歌唱表现的重要保障。
情感的表达是歌唱中的关键因素之一。
歌唱是一种充满情感的表达方式，歌手要想打动人心，就必须能够将内心深处的情感变成真挚而动人的歌声。
而情感的表达需要歌手对歌曲的理解和领悟，同时也需要对歌曲的背景故事和情感内涵有深刻的把握。
只有用心去演绎每一首歌曲，才能将歌曲中蕴含的情感表达得淋漓尽致，感染听众的心灵。
良好的舞台表现力也是歌手的重要素养。
在歌唱表演中，一个歌手的舞台表现力会直接影响到观众的感受和情感共鸣。
良好的舞台表现力包括舞台形象的塑造、动作的协调和表演的自信与大气。
一个出色的歌手应该不仅仅注重声音的表现，还需要具备优秀的舞台表现能力，使得整个表演更加完美和丰富。
音乐理论研究与音乐创作关系之浅析
进 行 创 作 歌 唱者 在 演 唱 作 品 的 时 候 也 会
选 择 合 适 自 己特 点 的 作 品 两 者 之 间 有着
单 发 展 音 乐创 作 ． 那样 的音 乐将 是 没 有根 基 的． 将 会 变成 单 一 的 路线 ， 没有整体感。 笔者认为 ． 两 者 之 间有 着 密 不可 分 的血 缘 关 系 。通 过 对 音 乐 理 论 的 学 习与 掌 握 ， 从
四、 结 语
律。 或 明或 暗 ， 或直或弯， 都 必 须 结 合 现 代
的 创 作 历 史研 究 的结 果 ， 同 样 也 应 是 一 个作曲家高度关注的 我 国音 乐最 重 要 的 发 展 就 是 长 期 的 连续 性 和 规律 性 ． 然 而 这 些 规 律 对 音 乐 思 维 发展 有 着 重 要 限制 我 国古 代 音 乐 的 历 史 ． 大 部 分 都 有 丰 富 的历
音 乐理 论研 究与音 乐创作 关 系之 浅 析
■赵佳 洛 阳师 范 学 院 摘要 ： 音 乐 理 论研 究 需要 积 极 的广 度 和 深 度 的 挖 掘 ， 现 代 音 乐创 作 是 历 史 发展 的 转折 点 。所 以 ， 正 确 认 识 和 处理 两者 之 间 的 关 系， 关 系到 中 国音 ｆ ｔ ． 的发 展 。 关键 词 ： 音 乐理 论 研究 创 作 况 未 了解 古 代 音 乐 发 展 的情 况 这 些 规
而 使 音 乐 创 作 实 现 由理 论 知 识 到 实 践 能
密 不 可 分 的联 系 ． 二者 在创 作 过 程 中 树 立 了正 确 的 角 色 定 位 和 独 具 匠心 的 表 现 手
法 ．从 而 使 创 造 成 果 更 加 鲜 明 、 形 象 、 具
更 为深 入 ． 这 对音 乐理 论 与 音 乐 创 作 发 展
”因素“在音乐创作中的重要性是什么？
”因素“在音乐创作中的重要性是什么？一、情感因素音乐创作中的情感因素是至关重要的。
音乐是一种表达情感的艺术形式，通过音乐，作曲家可以将自己内心深处的情感传达给听众。
情感是音乐的灵魂，它能够触动人心，引起人们共鸣。
作曲家在进行创作时，应该能够深刻地感受到自己所要表达的情感，并将其转化为音乐语言。
只有通过情感的表达，音乐才能够带给听众真实和深刻的体验。
二、技术因素技术因素在音乐创作中同样起着重要的作用。
音乐是一门艺术，需要具备一定的技术基础才能进行创作。
作曲家需要掌握音乐理论知识和乐器演奏技巧，才能将自己的创意转化为音乐作品。
技术的运用可以使作品更加丰富多样，充分展示作曲家的才华和创造力。
三、文化因素文化因素对音乐创作的影响不可忽视。
音乐是一种文化的表达形式，不同的文化背景会对音乐的风格和创作方式产生深远影响。
作曲家在创作中应该注重对于自己所处文化的了解和把握，以使自己的音乐作品更具独特的文化特色。
同时，了解其他文化的音乐也能够拓宽视野，为作品创作带来新的灵感。
四、个人经历因素个人经历是音乐创作中的重要因素之一。
每个人都有自己独特的经历和人生故事，这些经历可以成为音乐创作的灵感源泉。
作曲家可以通过音乐来表达自己的成长经历、人生感悟以及对社会现象的思考。
个人经历因素使得音乐作品具有了个性和独特性，从而使其与众不同。
五、时代因素时代因素是音乐创作中不可忽视的要素。
音乐作为艺术形式，与时代的发展密切相关。
不同的时代背景、社会环境和人们的审美观念都会对音乐的创作产生影响。
作曲家需要关注时代的变化和潮流，在音乐创作中融入当下的思想和情感，以使作品与时俱进。
综上所述，因素在音乐创作中的重要性不可低估。
情感因素使得音乐充满了生命力和情感共鸣；技术因素让音乐作品更加丰富多样；文化因素赋予音乐独特的风格和韵味；个人经历因素让作品具有个性和深度；时代因素使得音乐与时俱进。
只有将这些因素融合起来，作曲家才能创作出真正具有深度和影响力的音乐作品。
音乐创作中的声音和结构表达分析
音乐创作中的声音和结构表达分析音乐是一门艺术，通过声音的表达来传递情感和思想。
在音乐创作中，声音和结构是两个重要的要素，它们共同构成了音乐作品的基础。
本文将从声音和结构两个方面来分析音乐创作中的表达。
声音是音乐的灵魂，它通过不同的乐器、人声以及其他音响效果来传达情感和意义。
在音乐创作中，声音的选择和运用是至关重要的。
不同的乐器和音色可以传递出不同的情感。
比如，钢琴的清澈音色常常被用来表达温柔和浪漫的情感，而电吉他的嘹亮音色则更适合表达激情和力量。
在创作过程中，作曲家需要根据自己的主题和情感选择合适的乐器和音色，以达到最佳的表达效果。
除了乐器和音色的选择，音乐创作中的声音还包括音量、音调和音符的运用。
音量的变化可以表达出音乐作品中的高潮和低谷，通过音量的起伏变化，作曲家可以让听众感受到音乐中的紧张和放松。
音调的变化可以传递出不同的情感色彩，高音可以表达出明亮和欢快，低音则更容易让人感受到深沉和哀伤。
音符的运用则决定了音乐的旋律和节奏，不同的音符组合可以创造出各种不同的音乐风格和情感。
除了声音的表达，音乐的结构也是音乐创作中的重要组成部分。
音乐的结构决定了音乐作品的整体布局和发展。
常见的音乐结构包括序曲、主题、副歌和尾声等。
序曲一般用来引入音乐的主题和基调，通过一段短暂的音乐片段来吸引听众的注意力。
主题是音乐作品的核心，它通过不同的乐器和音色来展现出来，通过主题的重复和变化来表达出不同的情感和意义。
副歌则是主题的补充和发展，通过不同的旋律和和声来丰富音乐的层次感。
尾声则是音乐作品的结束部分，通过一段短暂的音乐片段来给听众一个完整的结束感。
除了以上的常见结构，音乐创作中还可以运用一些特殊的结构形式来表达特定的情感和主题。
比如，奏鸣曲结构常用来表达复杂和深沉的情感，交响曲结构则适合表达宏伟和庄严的主题。
作曲家可以根据自己的创作意图和音乐风格选择合适的结构形式，以达到最佳的表达效果。
综上所述，音乐创作中的声音和结构是两个不可或缺的要素。
浅析格什温音乐风格的成因及在作品中的体现
浅析格什温音乐风格的成因及在作品中的体现【摘要】格什温音乐风格是一种充满活力和创新的音乐风格，源自于西方音乐的影响和传统乐器与现代元素的融合。
在作品中，格什温音乐体现出节奏感强烈和优美的旋律，给人一种耳目一新的感受。
其独特性在于不断探索和突破传统音乐的界限，展现出极高的艺术价值和审美魅力。
展望未来，格什温音乐有望继续发展壮大，为世界音乐文化做出更大的贡献。
【关键词】格什温音乐风格，成因，西方音乐，传统乐器，现代元素，节奏感，旋律，独特性，发展方向。
1. 引言1.1 背景介绍格什温音乐是中国西北地区独具特色的一种传统音乐形式，源自于古代西域音乐，具有浓厚的民族风格和历史文化底蕴。
在历史长河中，格什温音乐一直扮演着重要的角色，在维系民族文化传统、传承历史记忆等方面发挥着重要作用。
格什温音乐的形成过程经历了千百年的沉淀和发展，吸收了各种外来音乐元素，逐渐形成了独特的音乐风格。
格什温音乐具有丰富多彩的表现形式，既有动感激越的舞曲，也有抒情细腻的小曲。
其独特的音乐语言和节奏感受，吸引着众多音乐爱好者和研究者的关注。
通过对格什温音乐的深入研究和探讨，不仅可以更好地了解中国西北地区的音乐文化，还可以拓展音乐研究的视野，丰富音乐学科的研究内容。
中的内容可为读者提供对格什温音乐起源、发展和特点的基本认识，为更深入的探讨奠定基础。
1.2 研究意义通过深入研究格什温音乐风格的形成原因，可以更好地了解当地的文化和历史背景。
音乐作为文化的一种表达形式，反映了当地人民的生活方式、价值观念和情感体验。
探究格什温音乐风格的成因，有助于增进我们对当地文化的了解和理解。
对格什温音乐风格的研究不仅可以促进文化交流与交融，还有助于推动音乐创作和表演的发展。
希望通过本文的分析，能够为格什温音乐的传播与发展提供一定的启示和借鉴。
2. 正文2.1 格什温音乐风格的形成原因地域因素是格什温音乐风格形成的重要原因之一。
格什温地处丝绸之路的交汇点，吸收了来自中亚、西亚、南亚等多个文化的影响，形成了独特的文化底蕴。
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出体 现在封建社会 中后期 的宋 、元 、明 、清时期 。这一 时期 ， 人 和 一 政 和 ” 的审 美 模 式 。 宋 词 、元 杂 剧 和 明 、清 戏 曲得 到 迅 速 成 长 。宋 词 的 代 表 人 物 中 国古 典 哲 学 审 美 中 以 “ 和 ”为 主 的音 乐 审 美 观 ，对 我 有 豪 放 派 的苏 轼 、辛 弃 疾 ，还 有 婉 约 派 的 柳 永 、李 清 照 。元 国 的音 乐 创 作 影 响 非 常 深 刻 。这 种 “ 和 ” 的思 维 始 终 贯 穿 于 代 出 现 了关 汉 卿 、 马致 远 、 白朴 等 元 曲名 家 。 由于 戏 剧 、戏 音 乐 创 作 的发 展 之 中 。我 国 的古 典 音 乐 以意 境 淡 雅 、高 远 、
续 时 间较 长 ，主要 原 因是 因为 当时 的 物 质 贫 乏 ，语 言 和 乐 器
第 二 个 是 诗 歌 、歌 舞 两 两 相 结 合 的 审 美 阶 段 。 主 要 表 现 在 我 国封 建 时代 全 盛 时 期 的隋 朝 、唐 朝 时 期 。这 个 时 期 ，
பைடு நூலகம்
二、 “ 和”文化 因素对音乐创作 的影 响
需 要 引起 注 意 的是 现 在 的青 年 人 越 来 越 推 崇 流 行 音 乐 ， 都 比较 原 始 。这 个 阶段 包 括 了原 始 社 会 和 奴 隶 社 会 以 及 封 建 对 流 行 音 乐 明星 的 崇 拜 使 音 乐 成 为 一 种 功 利 性 极 强 的 商 业 严 肃 音 乐 ”却 逐 渐 被 冷 落 。不 过 ，通 过 国家 社 会 的初 级 阶段 。音 乐 创 作 大 多 由演 奏 者 、歌 唱 者 、舞 蹈 者 活 动 。相 反 ， “ 严 肃 音 乐 进 校 园 ”活 动 的大 力 推 进 和 开 展 ， 三部 分 组 成 ，诗 、歌 、舞 有 机 融 为 一 体 。 此 时 的 音 乐 广 泛 运 的文 化 建 设 和 “ 使 “ 严 肃 音 乐 ”正 越 来 越 多 地 走 近 观 众 ，走 进 大 学 课 堂 。 用 于 大 型 的祭 祀 活 动 和 占 卜 活动 。
对音乐创作 的影响意义深远。
【 关键词 】因素 ；音乐创作 ；影响
中图 分 类 号 ： Ｊ ６ Ｏ ４ 文献 标 志码 ：Ａ 文章编号 ：１ ０ ０ ７ — ０ １ ２ ５ （ ２ ０ １ ５ ） ０ ４ — ０ １ ０ ９ — ０ ２
毛女 》 《 小二黑结婚 》等作 品 ，具有典型 的民族特 色和西洋 审美因素对 音乐创作 的影 响 最 值 得 一 提 的是 具 有 典 型 “ 中西 结 合 ”特 征 的 名 曲 《 梁 审美 具 有 时代 性 、 民族 性 、 阶级 性 特 点 ，还 受 到 现 实 物 技 法 。 质条件 的制约 和影 响 ，特别对于器乐作品来说尤其如此 。所 山伯 与 祝 英 台 》 的成 功 演 出 ，标 志 着 我 国作 曲家 对 于西 洋 音 以， 审 美 可 以影 响 音 乐 创 作 的 体 裁 、 题材 、 方 向、 形式等方 面。 乐 创 作 技 法 和 民族 特 色 的结 合 进 入 了成 熟 期 。 第 六 个 是 从 改 革 开 放 后 和 ８ Ｏ年 代 开 始 ，我 国的音乐创 我 国在 不 同时 期 有 着 不 同 的审 美 标 准 ，审 美 标 准 的 不 同 带 来
在 中 国哲 学 史 和 思 想 史 上 ， 关 于以 “ 和 ”为 主 的 审美 观 ，
我 国 的诗 词 得 以迅 猛 发 展 ， 出现 了我 国历 史 上 最 伟 大 的 诗 人 在 西 周 末 至 春 秋 时 期 ， 有 一 个 著名 的 “ 合 同之 变 ” 论争 。 据《 国 群 ，有 “ 诗 仙 ”李 白 、 “ 诗 圣 ” 杜 甫 等 。 他 们 的 诗 词 有 共 同 语 ・ 郑 语 》所 载 ，公 元 前 ７ ７ ３年 周 太 史 伯 回答 郑 桓 公 “ 周其 特点 ， 那 就 是 诗 、歌 结 合 紧密 。直 到 近 代 ，李 白 的 《 静夜思 》 弊 乎 ？”时 ， 史伯 认 为 凡是 好 的 事 物 发 展 ， 都是能够求 “ 和 ”， 和 实 生 物 ， 同则 不 继 ” ，具 和 《阳关 三 叠 》 等诗词 ， 依 然有 流传 下 来 的与 之 相 配 的 曲调 ， 反 之 ，必 将 衰 败 。核 心 思 想 是 “ 这 些 曲调 对 诗 词 和 意 境 进 行 了很 好 的 延 伸 。 体 就 是 说 ，事 物 （ 音 乐 ）的 生 成 发 展 ，正 是 在 不 同东 西 的组 第 三个是诗 、歌 、舞逐渐分离的审美阶段 。这个阶段突 织 、 配 合 中才 能 获 得 继 续 发 展 的动 力 ， 构架 了 “ 声和一心和一
一
、
现 代 音 乐 ” 。这 个 阶段 流 审美 观 的不 同 ，也 因此 产 生 出与 之 相 适 应 的 不 同的 音 乐 作 品 作 和 审 美 进 入 了新 的 阶段 ，称 为 “ 行 音 乐 逐 渐 成 为 主 流 ，严 肃 音 乐 逐 渐 被 世 人 淡 出视 线 和 边 缘 来 。从 古 到今 ，音 乐 审 美 观 的变 化 大 体 上 经 历 了以 下 几 个 阶 化 。创 作 手 法 越 来 越 激 进 ，推 崇 无 调 性 音 乐 和 许 多 新 的创 作 段 ： 技 法 。这 个 时 期 以谭 盾 为 代 表 。 第 一 个 是 诗 、歌 、舞 一 体 的 音 乐 审 美 阶 段 。这 一 阶 段 延
影响音乐创作因素之浅析影响音乐创作因素之浅析赵建东安阳幼儿师范高等专科学校河南安阳456150摘要我国具有悠久的文化传统在文化中对音乐创作影响最大的应该是各个历史时期的审美因素特别是给中华民族打上文化烙印的儒家所倡导的和文化不仅对缓和阶级矛盾和历史发展发挥了巨大作用也对音乐创作的影响意义深远
音乐研究
赵建东 ：影 响音乐创作 因素之浅 析
影响音乐创 作 因素之浅析
赵建东
（ 安 阳幼儿 师 范高等 专科 学校 河南 安 阳 ４ ５ ６ １ ５ ０）
【 摘 要】 我 国具有悠 久的文化传统 ，在 文化 中对音乐创 作影响最 大的应该是各个 历史 时期 的审美 因素 ，特 别是 给 中华 民族打上 文化烙 印的儒家所倡 导的 “ 和” 文化 ，不仅对缓和 阶级矛盾和历 史发展发挥 了巨大作用 ，也