平面设计史备考资料
平面设计史考试重点资料复习
平面设计史考试重点资料复习1。
所谓“平面设计，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各平面设计”平面设计个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.英文中“平面设计”这个词是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，在1922 年开始使用，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。
3.印刷的四种基本方法:凸版、凹版、平版、孔版(或称为“镂空版”。
）4.人类最早的文字包括了三种基本类型,即苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
5.18 世纪到19 世纪,英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。
6。
最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。
7.维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌特风格中世纪歌特风格中世纪歌特风格的推崇和流行。
8.美国的彩色石版印刷起源波士顿.9。
德国对于美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯·普朗。
1873 年他首先在英国发行了第一张供邮寄的圣诞卡,1874 年,他设计和出版了美国的第一张供邮寄的圣诞卡，他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人，被视为“圣诞卡之父”。
10.托马斯·纳斯特，被称为“美国漫画之父"。
他是美国最早利用杂志上的漫画对美国政治的腐败一面进行正面的抨击和批判的艺术家。
(他设计了圣诞老人、象征英国的“约翰牛”、象征美国民主党的“毛驴" 、象征美国共和党的“大象" ，象征美国的“山姆大叔”、象征自由的“哥伦比亚女神”。
11。
豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一，他的时代被称为“美国插图的黄金时代”。
这个时代从1890 年代开始,直到20 世纪40 年代为止,这个时期美国的平面设计基本被插图画家垄断。
平面设计复习资料
点—概念：从造型设计上说，点是一切形态的基础，是具有空间位置的视觉单位。
线—概念：把一个点任意移动所产生的图形叫做线。
种类与情感：直线：强性、明晰、单纯、男性性格粗直线：有力、坚强、厚重、稳定、粗苯细直线：神经质、敏锐、尖锐据状直线：不安定、焦急曲线几何曲线：充实、饱满自由曲线：自由富有个性之曲线C曲线：简要、华丽、柔软S曲线：优雅、魅力、高贵涡线：壮丽、浑然之感面—概念：面是沿非自身方向移动的轨迹种类：直线型、曲线型、自由曲线型、偶然型基本型和骨骼：基本型是指构成图形的基本单位元素。
在设计构成某种图形时，首先要确定骨骼。
骨骼，就是构成图形的骨架和格式。
骨骼可分为规律性骨骼和非规律性骨骼。
形式美:客观事物和艺术形象在形式上美的表现形式美法则：是人类在创造美的形式，美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
法则：对称、均衡重复构成—概念：重复指的是在同一个视觉空间中，相同的基本形两次后两次以上反复排列所构成的画面。
形式：绝对重复：绝对重复是指基本型按照完全相同的骨骼，不改变其中任何部分进行组合，构成画面。
相对重复：相对重复的基本形的大小和位置关系可以有一定的变化。
近似构成—概念：近似构成是非规律性的变动，是重复的轻度变异。
形式：无骨骼的基本形近似：指先确定一个基本型，作少量的微妙的形态或大小、位置的变化而不受到骨骼的限制，可以进行自由的结合。
重复骨骼的基本形相似：这种形式是在骨骼的制约下进行变化。
它能够使较为活跃或复杂的基本形服从于骨骼的安排，这样可以显得统一、不杂乱、不松散。
渐变构成—概念：渐变是指基本形或骨骼逐渐地向外或向内扩大或缩小，有规律的循序渐进的变化。
形式：基本形渐变：指基本形的大小、形状、色彩、方向、位置等逐渐变化。
骨骼的渐变：指骨骼线的位置逐渐地有规律地变动。
发射构成—概念：发射是重复的一种特殊表现，是重复的形或骨骼单位环绕一个中心或几个中心向外散开或向内集中所呈现的视觉形象。
平面设计史复习资料
《平面设计史》复习资料一、填空题：（每空1分，共10分）1、包豪斯历史上出现过三位校长，格罗皮乌斯、汉斯·迈耶和密斯·凡·德罗。
2、“新艺术”运动的线条表现手法分成曲线和直线两派。
直线风格主要存在于英国北部苏格兰的格拉斯哥，以麦金托什为代表。
3、日本战后平面设计界的代表人物有龟仓雄策、佐藤晃一、福田繁雄等。
其中龟仓雄策被尊称为“日本现代设计之父”。
4、1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻的设计师，在米兰成立了后现代主义中最有影响的组织——孟菲斯集团。
5、1907年10月6日，穆特修斯在贝伦斯、威尔德等人的倡导下，成立了德国第一个设计组织——德国工业联盟。
6、二战期间，大批欧洲最杰出的艺术家和设计师，如格罗皮乌斯、米斯、布鲁尔、莫霍里、纳吉等纷纷移民美国，对美国的平面设计起到了很大的作用。
7、荷兰“风格派”的核心人物是蒙德里安和凡·杜斯堡。
8、工艺美术运动的主要代表人物有：威廉·莫里斯、马克穆多、沃赛、阿什比、比亚兹来等。
9、在众多的现代艺术运动中，有不少对现代平面设计带来了相当程度的影响，其中以立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义对插画和版面的影响最大。
二、名词解释：（每个5分，共30分）1、新艺术运动：19世纪80、19世纪90年代至20世纪初，威廉莫里斯领导的英国工艺美术运动传到法国和比利时，兴起了一场席卷欧美的设计运动——新艺术运动，至1900年的巴黎博览会而登峰造极。
新艺术设计活动范围及其宽广，涉及建筑、室内、家具、玻璃、陶瓷、纺织品和图形。
它是欧美设计全面进入20世纪和走向现代的标志。
2、平面设计：所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
平面设计史
平面设计史平面设计史平面设计都与图形或印刷有关, 所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容。
平面设计的概念随着时代的发展而不断变化第一章．现代平面设计之前的平面设计（★选择和填空）第一节．图形与文字一．图形:最早的平面创造，可以认为是古代的洞穴画和崖壁画，又称岩画。
最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
黑彩绘粗笔蛙形纹，或称变体人形纹，间作两大圆圈纹。
应为马家窑文化后期的陶器。
二．文字世界上最古老的三种文字:一是5500年前的楔型文字(钉头文字)二是5000多年前的象形文字——圣书字；三是3300年前的甲骨文字。
第二节．标志、书籍、广告一．标志标志最早的形式表现为封泥、印章、印记。
二．书籍泥版书，这是世界上最古老的图书之一。
纸莎草书卷最早的版式设计。
我国唐朝时雕刻印刷的《金刚经》现存世界上第一部印刷书籍三．广告招牌和招徕市声为最早公告、告示牌主要以文字为主，只有简单的版式。
世界上最早的招贴广告雏形内容由文字构成。
北宋时期济南刘家针铺的广告，是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。
大约在15世纪上半叶，德国人古登堡改进了中国人发明的活字印刷术，推动了与印刷业相关的平面设计的不断探索第二章．现代平面设计的开端第一节．新技术对平面设计的推动一．承前启后的字体设计1．法国的字体革新迪多字体2．欧洲现代体波多尼3．卡斯隆旧体及改造①以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造。
②对古典的字体中进行提炼和改造。
③无饰线字体的推广二．印刷和排版技术的发展木刻印刷技术是中世纪书籍、插图印刷的主要手段，到了约19世纪70年代则因为更先进的彩色石版印刷技术的出现而逐渐衰退从15世纪中叶德国古藤堡在欧洲发明活字印刷术以来，每一次印刷技术的发展都会引发字体设计、版面设计的变化发展，逐步推动平面设计进入了现代化的背景。
三．摄影技术的介入约瑟夫·尼普斯法国人，发明了“阳光腐蚀”法，是最早的摄影技术的运用。
平面设计史复习大纲
平面设计史自考复习提纲（根据考试大纲整理）第一章平面设计的起源与发展考核要求：了解：平面设计的起源。
熟悉：1、中世纪时期的平面设计；2、18世纪的西方平面设计。
掌握：文字的产生、西方字母体系的建立、饰线体、金属活字印刷技术的完善。
1.平面设计的起源与发展1.1平面设计的起源.两河流域的苏美尔人很早就创造了利用木片在湿泥板上刻画的所谓的“楔形文字”。
古代埃及第一王朝时期，埃及人用图形为中心的象形文字从事书写记录。
埃及有纸草文书，不少纸草文书上有装饰意味十足的插画。
在古埃及的纸草文书中，《死亡书》最引人注目。
中国自周代以来，形成了以象形、会意、仿音为核心的造字方法。
唐朝印制的佛经上出现图文并茂的新局面，是中国平面设计的一大突破。
1.1.2 西方字母体系的建立与字体的初步发展西方平面设计的重要特征之一，就是它与文字不可分割，西方的字母是人类文明史上的一个重要的创造。
公元前13世纪左右，古代腓尼基人创造了世界上第一套拼音字母。
希腊人对此加以改良，大约于公元前600年形成了希腊字母。
罗马人攻克希腊以后，沿用了希腊人的文明，借用了大部分希腊字母并加以改进，在公元2世纪，罗马的23个字母已经相当完美，但当时的字母不完整，在几百年后的中世纪，拉丁字母加入3个字母，现代英语的26个字母至此完成。
字母的发明和使用，从根本上改变了人们书面传达的方式，大幅度的提高了人们掌握文字的速度，字母的出现也影响了平面设计发展的途径和方式，产生了独立的、西方式的平面设计。
罗马帝国大量的兴建纪念性建筑，文字开始高度规范化，产生了罗马建筑铭刻体。
在此时期，字体设计当做单独的形式来设计。
罗马字母的一个重要特点就是出现了装饰线，成为“饰线”。
后逐步形成拉丁字母设计中的一个庞大体系，饰线体。
罗马字体设计的另一个重要特点是采用了方形的大写字母“方体”。
手写体“拉斯提克方体”相当紧密，书写较快，比较节省空间位置，这与当时书写材料羊皮与纸草相当昂贵有关。
平面设计史知识点
平面设计史知识点随着信息技术的迅猛发展，平面设计作为一门具有广泛应用的艺术形式，扮演着越来越重要的角色。
了解平面设计史的重要知识点，对于追溯其发展脉络、了解设计理念和技巧，以及引领未来设计趋势都具有重要价值。
本文将为您介绍一些关键的平面设计史知识点。
一、构成要素1. 点、线、面：平面设计的基本要素包括点、线、面。
点是最基本的单位，线用于连接和分隔，面则是设计的空间载体。
2. 色彩：色彩是平面设计中重要的元素，通过不同的颜色组合和运用可以传达出不同的情感和意义。
3. 图形：图形是平面设计中常用的表现手法，可以通过形状、大小、比例等方式呈现。
二、平面设计的起源与发展平面设计起源于古代的绘画和印刷技术。
随着印刷术的发明和传播，平面设计逐渐成为一门独立的艺术形式。
以下是一些重要的平面设计发展阶段：1. 文字排印时期：平面设计最早起源于古代的文字排印时期，当时的设计主要集中在印刷物的排版、样式和装饰等方面。
2. 艺术与工艺运动：19世纪末至20世纪初，艺术与工艺运动对平面设计产生了重要影响。
这一时期强调手工艺和美学原则，设计追求简洁、对称和有机的形式。
3. 德国包豪斯学派：包豪斯学派被视为现代平面设计的重要奠基之一。
包豪斯强调功能性和技术性，推崇简洁的几何形式和现代材料的应用。
4. 瑞士平面设计：瑞士平面设计的代表人物有阿尔图尔·霍朗格、约瑟夫·穆勒-布洛克曼等。
他们以严谨的排版和几何形式为基础，倡导无序感和视觉冲击。
5. 80年代至今：80年代以后，平面设计随着计算机技术的引入发生了巨大变革。
数字化工具改变了设计流程和表现方式，设计师可以更加自由地实现创意。
三、重要的设计流派和设计师1. 艺术与工艺运动的设计师：此时期的设计师威廉·莫里斯和查尔斯·伦尼·玛基林特等，他们提倡简洁自然的设计风格，注重材料和形式的有机结合。
2. 包豪斯学派的设计师：包豪斯学派的重要设计师包括瓦尔特·格罗皮乌斯、赫尔伯特·巴耶、拉鲁·腾柏格等。
平面设计史复习资料
平面设计史复习资料一、现代主义艺术1、立体主义立体主义是一个全新的绘画和雕塑运动，奠基人是毕加索和布拉克。
从1908年开始，一直延续到20世纪20年代中期，，对20世纪初期的艺术家带来非常重大的影响，并且直接导致了其他现代艺术运动的出现，如达达主义、超现实主义、未来主义和抽象绘画等。
立体主义画风的出现并非偶然，后印象主义画家塞尚的绘画风格对立体主义画家产生了重要影口向；非洲的原始艺术形式，特别是原始部落的面具、雕塑，以及埃及的出土文物也给毕加索和布拉克带来了创作灵感。
1907年毕加索创作了他的著名作品《亚维农的少女》，开创了立体主义的先河。
布拉克也几乎在同时开始了类似的绘画探索活动(图47)。
立体主义首先对自然物像进行分析和判断，通过画家的眼睛把物像十了散，从中提取纯粹的形，并使之几何形化，然后进行重构，独创性地把对象进行多面切割并分解为各种几何形态，最后将从各视点观察对象的结果组合在一个平面上。
立体主义经过了从“分析”到“综合”的阶段。
“分析立体主义”出现在1909年，特点是在作品中分析。
肢解自然的形态，从1912年后，立体主义往更主观，更抽象、更复杂的方向发展，画面成为类似几何形体的错综复杂拼贴，画家描绘的物体与物体本来的形态更为遥远，这种具有复杂的组织结构和极端变形的立体主义称为“综合立体主义”。
立体主义改变了传统绘画的观察方法，突破了对客观对象如实的再现，他们的观察方法和表现方式使艺术家空前的自由，立体主义在形体，空间，色彩，肌理和表现手段方面，以及采用立体主义的手法结合象征、寓意的创作方式，尤其是在抽象画面中融八文字和字母的探索，为现代平面设计提供了新的创造性因素，极大地丰富了招贴设计和平面设计的视觉语言。
无论是在当时，还是在今天的招贴设计和平面设计中，我们仍然可以看到立体主义的影响。
2、未来主义未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画，雕塑和建筑设计领域的一场现代主义运动。
它的开端以意大利未来主义奠基人费里波·马里内蒂于1909年2月份在法国报纸<费加罗报)上发表的(未来主义宣言)为标志，马里内蒂在<宣言)中对20世纪的工业化极为赞赏，他认为：，：…—一辆轰鸣的汽车，看上去像是炮弹似的在飞奔，它比<萨莫色雷斯的胜利)要美得多·。
平面设计史
1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉﹒莫里斯倡导的。
2.包豪斯历史上出现过三个校长：格罗佩斯、汉斯﹒迈耶、和密斯﹒凡﹒德罗。
3.装饰艺术运动在法国被称为现代艺术，于20世纪20年代和30年代达到登峰造极的地步。
4.在德国工业联盟的会员中，最著名的设计师是彼得﹒贝伦斯。
他是工业联盟的发起者之一，被称为第一位工业顾问设计师。
5.俄国构成主义风格的确立，从艺术的角度上看，与立体主义和未来主义有很大的渊源关系。
6.1956年英国画家理查德﹒汉密尔顿创作了《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》宣告了波普时代的到来。
7.1933年，包豪斯被纳粹关闭，结束了它的14年历程。
8.俄国构成主义最重要的代表人物是马列维奇，成立了一个‘至上主义’小组。
9.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动—“风格派”运动，其核心人物有杜斯伯格、蒙德里安、和里特维尔。
10.比亚兹莱为《莎乐美》所作的插图体现出他艺术风格的成熟，也为他带来了极大的声誉，被称为“有天才的插图画家”。
11.乔尔斯查尔特是法国招贴画家，被称为“现代海报之父”，首先要把新艺术风格引入到招贴画中。
12.穆夏的作品吸引了日本木刻轮廓线的优雅刻画、拜占庭艺术明亮华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的动感和感性化描绘。
他用感性的装饰线条和简洁的轮廓线，创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。
13.克里姆特是维也纳分离派的著名画家，他的绘画丰富了以实用艺术和装饰艺术为主的新艺术运动的内容。
14.抽象派的鼻祖是康定斯基，俄国人。
其作品运用点、线、面来形成音乐般的形式感，表达画家内心的世界。
15.《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家达利所画，描绘人类潜意识景象。
16.1907年，俄国成立的德意志制造联盟由影响德国现代设计发展的重要人物赫尔曼﹒穆特修斯倡议成立，其成员包括制造商、建筑师和工艺师。
17.荷兰风格派以《风格》杂志为宣传阵地，探讨现代艺术设计领域的新形式和新方法，提倡几何抽象和简洁风格，强调结构和功能。
世界平面设计史-复习重点
绪论1.所谓“平面设计，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各平面设计”平面设计个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.英文中“平面设计”这个词是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，在1922 年开始使用，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。
3.平面设计的三个基本原则：●具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；●先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；●人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
4.印刷的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（或称为“镂空版”。
）5.人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的甲骨文。
6.中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面:25--28(答小标题就可以)●古典风格的存在和有限发展●凯尔特人的书籍设计●卡罗琳时代平面设计的复兴●西班牙的图画表现主义的发展●中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本第一章1. 18 世纪到19 世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。
2. 最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。
3. 18世纪到19世纪，欧洲，特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破：46①是以"卡斯隆旧体"为核心的一系列字体的创造，出现了简明而典雅的新字体系列，对于20世纪的字体在平面设计上的运用带来促进和推动。
②是从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的"埃及体"，或者"古典体"的发展为最典型的代表。
③是广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。
世界平面设计史复习资料.doc
1、20世纪初，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术改革运动，完全改变了视觉艺术的内容和形式，对这个庞大的运动浪潮，我们往往笼统的称之为现代主义艺术。
2、从现代艺术与传统艺术的关系来看，应该说这个庞大的现代艺术运动是在20世纪初期开始于欧洲。
3、现代艺术的核心是对以往艺术内容的改革和对传统艺术的表现方法、传统媒介的改革。
4、现代艺术中最重要的运动是立体主义。
5、立体主义运动的起源在法国印象画派大师保罗·塞尚。
6、立体主义运动的中心形式是对对象的理性解析和综合构成，具有理性化特点。
7、立体主义绘画是1907年以毕加索的作品《亚维农的少女》为标志开始的。
8、20世纪初期现代主义运动的核心和源泉是立体主义。
9、立体主义的两个最重要的奠基人是毕加索和布拉克。
10、1910-1912年，立体主义开始成为一个国际运动，具有复杂的结构和系统性，成为“分析立体主义”时期。
11、立体主义在笔触上吸收了“点彩派”的一些特征。
12、立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧洲国家的国际运动。
13、未来主义运动是意大利20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义运动。
14、未来主义运动的开端是以意大利未来主义奠基人费里波·马里涅蒂与1909年2月份发表的《未来主义宣言》为标志的。
15、1912年，马谢·杜尚创作的油画《走下楼梯的裸体女人》采用连续摄影的方式描绘了行动中的人体，开创了艺术创作中的第四维空间—时间。
16、未来主义运动的精神领导人物是波奇奥尼。
17、对于平面设计来说，未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。
18、未来主义在平面设计上的论坛和对平面设计争论的战场是《拉谢巴》。
19、真正完全采用未来主义方式来从事平面设计工作的是佛塔那多·德比罗。
20、达达主义运动主要的发展时期是1915年到1922年。
21、达达主义运动最早在瑞士的苏黎世形成。
大一平面设计史知识点总结
大一平面设计史知识点总结在大一学习平面设计课程期间，我们学习了许多与平面设计史相关的知识点。
平面设计是一门与艺术和传媒密切相关的学科，它具有丰富的历史背景和发展过程。
本文将对大一平面设计史的知识点进行总结和回顾。
一、古代平面设计史古代平面设计史可以追溯到古埃及、古希腊和古罗马时期。
这些文明古国的墓室壁画、陶器、硬币等艺术品都展示了当时的图案设计和组织布局。
例如，古埃及的壁画包含了象形文字，有助于进行沟通和传递信息。
二、文艺复兴时期的平面设计文艺复兴时期是平面设计史上的重要里程碑。
在这一时期，平面设计开始与印刷术相结合，促使了大规模传播和交流手段的发展。
达·芬奇、拉斐尔等伟大艺术家的作品中，字体、色彩、构图等设计元素的运用已成为后来设计师们的重要参考。
三、工业革命时期的平面设计工业革命时期的平面设计史见证了印刷技术的革新和发展。
以约翰·贝尔纳斯为代表的德国版画家和设计师，提出了“形式遵循功能”的设计原则，强调设计应该满足实际需求和功能要求，以及形式和功能的统一。
四、现代主义时期的平面设计现代主义时期是平面设计史上的重要时期，见证了许多设计师的创新和成就。
以德国设计师贝尔特霍尔特·布雷希特为代表的包豪斯学派提出了“形式追求功能”的设计理念，注重几何形状、无装饰和简约风格。
此外，荷兰的“德·斯蒂尔”运动也是现代主义平面设计的重要流派之一，注重表达和传递信息的清晰性。
五、后现代主义时期的平面设计后现代主义平面设计强调对传统规范的打破和对创新的追求。
通过使用不同的字体、颜色和布局方式，设计师试图挑战传统概念，并以自由和多样性的方式表达信息。
后现代主义平面设计主要体现在海报设计和广告设计中。
六、数字化时代的平面设计随着计算机技术的飞速发展，平面设计进入了数字化时代。
设计师可以通过计算机软件进行创作与编辑，创造出更加丰富多样的设计效果。
同时，互联网的普及逐渐改变了设计师的传播和交流方式，使平面设计走向了全球化。
平面设计史
1、维多利亚时期的平面设计特点（维多利亚时期的大众化平面设计特点：总体风格是繁琐装饰、艳俗）
答：维多利亚时期的设计，最显著的一个特点就是对中世纪哥特艺术的推崇，与巴洛克风格相似，矫揉造作、繁琐装饰、异国风气占了非常重要的地位，维多利亚时代的设计通常是感情奔放、色彩绚烂，显得豪华瑰丽，具有强烈的视觉冲击力，但略显得轻薄、繁琐，易给人以矫揉造作之感。字体设计为了达到华贵、花哨的效果，广泛使用了类似阴影体、各种装饰体。版面编排上的繁琐、讲究版面布局的对称也是这个时期平面设计的重要特征。
3、分析平面设计家谢列特、斯坦兰（Steinlen）、劳特累克（Lautrec）在线条和色彩、构图上的特点。（“现代海报之父”的朱利斯?谢列特（法国）、比亚兹莱（Aubrey Vincent Beardsley）、穆卡（A Mucha）、马克穆多）
答：其表现形式的主要特点是写实中注意画面的平面化处理，强调大色块的对比和画面形象要素的戏剧化冲突。其构图以设计家的主观感性判断为主。
强调设计的两个基本原则，即
1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。 主张设计的诚实、诚恳、反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。
缺点：他们都强调设计为大众服务，反对精英主义设计。但其设计思想是混乱，他一方面强调大众。另一方面主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计不是为了大众的。对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格，过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有。他门的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是，他门的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。
平面设计史复习重点重点讲义资料
1) 最早的平面设计形式？岩穴笔划最为原始的平面设计作品2) 拉文特岩画,在原始社会，图画先于文字,人们通过图画来传递信息。
这些形象简洁、具有强烈的符号特征,都是当今标志设计的动机。
3) 公元前 2500 年摆布，苏美尔人创立了楔形文字.文字特点：是一头粗,一头细.粗的一端像三角一样，是楔形，所以管它叫“楔形文字”4) 《死亡书》最引人注目 ,它是世界上最古老的“书籍”。
5) (人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系 . )6) 腓尼基人的字母是最早的字母，也是欧洲字母的始祖,渐渐发明出一套 22 个字母的字母群。
罗马人攻克希腊借用大部份希腊字母加以修改，罗马的 23 个字母已相当完美。
几百年后中世纪时期，拉丁字母又加入 3 个字母,现代英语的 26 个字母至此完成。
罗马字母的一个重要特点是浮现了装饰线。
罗马字母设计的此外一个重要特点是采用方形的大写字母“方体”.7) “多立克”柱式特点？特点是比较粗大雄壮，没有柱础,柱身有 20 条凹槽,柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱8) 中世纪古典风格：是从古典希腊、古典罗马和古典埃及的各种字体风格中综合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期的版面编排的特点。
9) 利用羊皮纸作为手抄本是中世纪书籍最显著的特点。
10) 凯尔特人的手抄书籍特点:首字母装饰得非常大和华贵，书籍的插图都是图案式的。
11) 标准化出版的开端：公元 789 年，查理曼发行皇家标准书，派送到欧洲各地，命令全欧洲遵照标准出版，以提高整个欧洲的文字和书籍手抄的出版水平。
12) 西班牙“图画表现主义风格特点：公元 711 年，西班牙的手抄本色采冷艳，具有浓厚的异国装饰情调,书籍抄本四边都有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰。
13) 印刷术是由拓石和盖印两种方法逐步发展而合成的.最早可追溯至中国古代的封泥和印章.14) 公元 2 世纪摆布，中国有将经文刻在石头上，通过拓印达到复制目的和复制方式。
世界平面设计史考前复习笔记资料
19世纪上半叶字体设计上的重大发展（1）以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体在创造,出现了简明而典雅的新字体系列;（2）从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的“埃及体"，或者是“古典体”的发展为典型代表。
(3）广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。
卡斯隆旧体：1725年左右，卡斯隆根据17世纪末期荷兰常用字体进行改革，创造出新的字体。
称为“卡斯隆旧体"。
艺术特点：字体简单明快，具有典雅的风格，从而达到准确的视觉传达目的.十二线皮卡体:(托马斯。
科特列尔）“皮卡”是欧洲版面设计的传统度量单位，1皮卡的尺寸是12点，具体大小是4。
21毫米或3/16英寸，“线"是当时英国和美国对于字体尺寸的度量标准，相当于现在采用的“号”或者英文的“点”。
艺术特点：字体坚实、粗壮、基本是长宽相等的方形字体，具有非常强烈的商业推广特点。
肥胖体（罗伯特。
桑涅):艺术特点：字体的基础是罗马体，以增加宽度和以粗壮的纵线达到强烈的视觉效果，纵线笔画的宽度与字体的高度比例关系往往为1：25，有的甚至成了1：2。
“古董体"（埃及体）（菲金斯）艺术特点：字体构造粗短，结实,具有浓厚的机械味道，富有强烈的现代气息。
图斯坎：古希腊文明最早阶段艺术特点:字体花哨，利用饰线造成图案效果非常具有装饰性.无饰线体：字体没有装饰线结构艺术特点：威廉.卡斯隆首创该字体由“埃及体”发展出来，字体朴实、简单、明了,传达功能强。
▲木刻板海报的发展和应用源于字体设计发展的需要，木刻的活版字比金属活版字价格低很多，手工制作不会出现金属铸造的变形情况,能准确的表现字体的细节。
木刻字体的发展促进了商业印刷的发展，刺激的广告和海报的普通流行。
▲印刷的革命（填空或名词)蒸汽动力印刷机的发明和造纸机的改进极大的降低了印刷成本，使印刷品有了大众化的趋势，促进了各种平面设计的发展.▲排版技术的机械化解决了手工排版速度慢、周期长,因此，价格也相当昂贵的印刷工艺的瓶颈问题，普及了资讯和文化，促进了商业的发展。
大一平面设计史知识点
大一平面设计史知识点
一、古希腊时期
古希腊时期的平面设计史都源于古希腊文明，古希腊文明被认为是西
方文明的基础。
古希腊文明中有庞大的知识体系，其中包括了政治、文学、哲学、艺术等领域，也就是我们所熟知的古典文化。
古希腊人把艺术、建
筑和几何拉到一起，创造出了具有古希腊大圆柱样式的极为精美的建筑，
并把画家和雕刻家们的作品与建筑图案结合起来，实现了融合的设计。
古希腊的艺术设计一般以精确而细致的几何图形和几何式的实体为基础。
古希腊的几何学家Thales、Eucleides等就采用了几何的观点来研究
自然，发现并发展出了几何学。
这不仅把设计理论带入了新的领域，而且
也为后来的古典设计奠定了一个比较良好的基础。
古典艺术设计的诞生也与古希腊人的理性思维有关。
古希腊人崇尚精
工细琢，他们把精确度和概念结合，用几何图形的概念去模拟各种实体。
比如，他们利用圆形创造出了美丽的塑像，而条纹图案则是以线来拼接实体，以此来创造出丰富的设计。
这些让古典设计具有了精确性、简洁性、
高度美学性的特点。
二、文艺复兴
文艺复兴时期（14世纪-17世纪），是一个重要的阶段，也是一个发
展迅速的时代。
平面设计史复习资料(1) (1)
1.古老的岩穴壁画可以看做是最为原始的平面设计作品，平面设计的发展历史是从符号和文字创造开始的。
2.楔形文字是已知世界最古老的文字。
3.古埃及的纸草文书中，《死亡书》最引人注目，它是世界上最古老的“书籍”，后人亦称此为“金字塔经典”。
4.中世纪，艺术与平面设计都是为基督教服务的。
5.利用羊皮纸作手抄本是中世纪书籍最显著的特点。
6.中国古代四大发明中有两项与复制术有关，即印刷术与造纸术。
7.现代印刷主要手段是来自德国曼兹地区的约翰.古腾堡。
8.活字的发明是古腾堡发明的一部分，对金属活字印刷起到作用。
9.法国的造币工人尼古拉.詹森印刷设计了大量商业标记。
10.欧几里得几何元素这本著作是世界上最早的装饰精良、插图完整的科学读物之一。
把首写字母装饰运用到印刷活字上。
11.罗马时人维吉尔的作品《歌剧》是世界上第一本全部斜体书，也是一本袖珍书，开创日后的“口袋本”12.文艺复兴时期，艺术的聚到贡献是绘画上的透视技术的发明和广泛应用。
版面设计取代了旧式的木刻制作和木板印刷。
13.罗可可风格：（1）强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时期的装饰之中吸取灵感，大量采用C形和S形曲线作为装饰手段。
（2）色彩柔和淡雅，如粉红、粉蓝、绿、金色和象牙白色也被大量采用。
（3）版面华丽，字体也常用花哨书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。
（4）设计上往往采用非对称的排列方法。
14.开创英国印刷设计和平面设计的人是威廉.卡斯隆。
15.1797年，英国的史坦伯爵设计制作第一部用铸铁制成的手摆印刷机。
16.18世纪—19世纪欧洲，英国在字体设计上的突破（1）一个是以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体创造出现了简明而典雅的新字体系列；（2）另一个则是从古典的字体中进行提炼和改造；（3）广泛采用和改革“无饰线体”，是“无饰线体”成为当时印花和平面设计中最重要的字体之一。
17.1883年10月13日在莱比锡《画报》上刊登了第一张彩色照相版的印刷品。
平面史复习资料
一、选择填空（选择里包括单选和多选的题型）1.文字：象形文字甲骨文(中国) 楔形文字（两河流域）2.国际主义风格是由现代化建筑发展而来的3.印刷术：中国活字印刷公元15世纪德国发明的金属活字。
4.德国“青年风格”运动重要设计家视觉系统企业形象奠基人德国电器公司企业形象标志设计，德国现代设计之父彼特-贝伦斯5.立体主义起源在法国画家大师保罗-塞尚、两个重要奠基人：毕加索和布拉克、他们分别发明了拼贴和纸拼贴的新技术。
6.未来主义奠基人费里波-马里涅蒂由意大利的米兰发展而来 20世纪初7.达达主义随意性和偶然性 1918年扎拉撰写了《达达宣言》8.海报运动奠基人鲁西安-伯恩特 (桑德拉)9.风格派的发源地是荷兰它与德国主义并驾齐驱是重要的设计运动之一10.对美国平面设计起到了一定的贡献政治：美国“新政”商业：美国集装箱公司。
11.荷兰（国际图形教育平面设计系统）12.瑞士设计家赫伯特-玛特使用了摄影拼贴技术代表作《包装设计：视觉销售的力量》《实用视觉设计：原则与目的》13.纽约平面设计派代表人物：保罗-兰德阿克克斯-斯坦维斯布兰布 -汤姆逊阿尔温-鲁斯提格索尔-巴斯14.少即是多米斯-凡德洛的名言15.社会主义国家对政治海报的贡献波兰中国苏联古巴16.视觉诗人的代表人物“根特-凯泽(金-凯泽) 弗里克豪斯根特-兰堡麦克-凡德-桑德福田繁雄17.日本平面设计的贡献：1.是亚洲最早引入视觉识别系统（VI） 2.发明BI3.完善MI 4.在远东影响广泛18.观念形象：美国波兰古巴（联邦德国） 269页19.视觉诗人产生于德国注重艺术表现.1`自从18世纪中叶，德国古腾堡在欧洲发明活字印刷术以来，欧洲的印刷业开始了一场革命，技术的发展极大地促进了平面设计、字体设计的发展,成为平面设计进入现代化的重要背景。
2`中国人创造了印刷技术、发明了陶瓷的活字技术。
朝鲜人发明了金属活字。
德国的古腾堡发明了西方最早的活字印刷技术3`维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪哥特风格的推崇和流行。
世界平面设计史备考资料
世界平面设计史备考资料世界平面设计史备考资料简答：1、平面设计：10所谓”平面设计”，所指的是在平面设计空间中的设计活动，其涉及的主要内容是二维空间中各个元素的设计和这些元素的组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
因此，平面设计和视觉传达设计、印刷设计具有极为密切的关系。
平面设计这个术语正式成为国际设计界通用的术语，应该是第二次世界大战之后的事情，特别是在1970年以后。
调动以上所述的平面元素，达到视觉传达的目的，是平面设计的根本。
2、现代平面设计史的论述应该包括三个基本方面：14一、对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等。
二、印刷技术对于平面设计的影响。
三、分门别累的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
3、印刷上的四种基本方法：15即凸版、凹版、平板和孔板，或者称为“镂空版”。
4、平面设计的三个基本原则：18德国包豪斯最重要的平面设计家赫伯特*拜耶是现代平面设计的重要奠基人之一。
1979年3月16日提出平面设计的三个基本原则。
一、具有创造性的程序不仅仅是靠技术娴熟的手工艺完成，所有的创作设计家都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到;二、先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感;三、人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个重要体现。
5、人类最早的文字:23人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
它们的共同之处在于都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的构架，类似图画，或者象征图案。
6、中国文字体系:23至于字体，中国人长期使用的是人们常说的行、草、隶、篆，其实，这四种字体是书写字体，真正用在印刷上的字体种类，主要是楷体、宋体、以及近代采用的改良宋体——仿宋体，还有近代受到西方无修饰线体而产生的‘黑体’，而隶书的使用，往往仅仅限于标题和某些特定的场合，至于篆书、草书、行书这几种字体在印刷上的使用就更加有限了。
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世界平面设计史备考资料简答：1、平面设计：10所谓”平面设计”，所指的是在平面设计空间中的设计活动，其涉及的主要内容是二维空间中各个元素的设计和这些元素的组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
因此，平面设计和视觉传达设计、印刷设计具有极为密切的关系。
平面设计这个术语正式成为国际设计界通用的术语，应该是第二次世界大战之后的事情，特别是在1970年以后。
调动以上所述的平面元素，达到视觉传达的目的，是平面设计的根本。
2、现代平面设计史的论述应该包括三个基本方面：14一、对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等。
二、印刷技术对于平面设计的影响。
三、分门别累的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
3、印刷上的四种基本方法：15即凸版、凹版、平板和孔板，或者称为“镂空版”。
4、平面设计的三个基本原则：18德国包豪斯最重要的平面设计家赫伯特*拜耶是现代平面设计的重要奠基人之一。
1979年3月16日提出平面设计的三个基本原则。
一、具有创造性的程序不仅仅是靠技术娴熟的手工艺完成，所有的创作设计家都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到;二、先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感;三、人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个重要体现。
5、人类最早的文字:23人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
它们的共同之处在于都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的构架，类似图画，或者象征图案。
6、中国文字体系:23至于字体，中国人长期使用的是人们常说的行、草、隶、篆，其实，这四种字体是书写字体，真正用在印刷上的字体种类，主要是楷体、宋体、以及近代采用的改良宋体——仿宋体，还有近代受到西方无修饰线体而产生的‘黑体’，而隶书的使用，往往仅仅限于标题和某些特定的场合，至于篆书、草书、行书这几种字体在印刷上的使用就更加有限了。
7、中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面:25--28(答小标题就可以)古典风格的存在和有限发展凯尔特人的书籍设计卡罗琳时代平面设计的复兴西班牙的图画表现主义的发展中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本8、意大利文艺复兴时期的平面设计特点:36(简答或论述)意大利文艺复兴在设计上的一个特色是对于花卉图案装饰的喜爱.科学技术书籍与宗教书籍同时盛行,是意大利文艺复兴时期出版业的特点9、18世纪到19世纪，欧洲，特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破：46①是以"卡斯隆旧体"为核心的一系列字体的创造，出现了简明而典雅的新字体系列，对于20世纪的字体在平面设计上的运用带来促进和推动。
②是从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的"埃及体"，或者"古典体"的发展为最典型的代表。
③是广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。
10、早期版面设计的一个基本原则：49必须注意的是：19世纪的海报设计和其他商业广告设计，没有像20世纪那样聘请专业的平面设计师来设计，基本上只是印刷公司与客户商议的结果。
在印刷公司里大家指手画脚的协商，选定字体、装饰花纹、编排方式、尺寸大小，选择金属的或者木板的装饰图案，双双协商，定下方案，就排版印刷了。
所有的布局，包括字体、装饰纹样、插图等等，必须从纵横两个方面紧紧地挤压成一个方正的版面，因此，早期的海报和商业广告设计，都具有典型的受技术条件影响而形成的纵横排列方式。
11、木刻活字衰退的主要原因：49有两个方面，①是彩色石版印刷的发展。
彩色石板无论从质量还是从生产的的方便来说，都超过了旧式的活字排版印刷方式，自然取代了木刻活字印刷。
②与此同时，如同马戏团之类走江湖的娱乐业在这个时候开始急遽衰落，一旦娱乐业的海报需求急遽减少，设计和印刷这类海报的行业也随即衰落，这种情况，也是造成了木版活字印刷海报衰退的另外一个原因。
12、印刷的革命：50(简答或论述)①当时，欧洲各国都掀起了一股创新印刷机器的热潮，手工印刷技术被放弃，转向自动化方向，印刷厂纷纷采用新发明的蒸汽印刷机，考帕和阿普加斯的四滚筒蒸汽印刷机广泛受到欢迎和采用。
由于自动化、机械化的发展，印刷的成本大幅度下降，印刷品的尺寸则显著增大。
1830年前后，印刷业开始进入鼎盛时期，各种印刷品，比如书籍、报纸大量出版。
印刷业已经不像以前那样，只是依赖教会和少数学者的定货，而是面向越来越大的公众市场，印刷为整个社会的发展服务，阅读再不是少数人的奢侈了。
②另外一个促进印刷业迅速发展的因素是纸张价格。
18世纪以前，纸张价格很贵，造成印刷品价格高昂，一般人很难买得起。
1798年，法国蒂朵纸厂的一个青年尼古拉斯-路易斯*罗伯特发明了一种新的造纸机器，但是，当时法国正值大革命时期，国内政治局面混乱，政权更迭，因而，他没能把这种机器推进到实用阶段。
1801年，英国人约翰*冈布尔也设计出类似的新造纸机，并且取得专利。
这种机器在英国的弗洛格摩地方的造纸厂进入造纸实际运作，纸浆注入一个蒸气槽，抄纸的筛网在传送带上震动，纸浆在传送带上沉淀，源源不断的经过干燥过程，造成了滚筒纸。
这个专利后来被亨利*佛德利奈兄弟获得，他们把冈布尔的造纸及加以完善，对大幅度降低纸的价格起到很大的作用。
而令人感到莫名其妙的是：他们兄弟却在发展这种机器的过程中破产了。
蒸气动力印刷机和造纸机的发明及改进,大大降低了印刷成本,使印刷品真正能够服务大众、服务社会。
这一变化，直接促进了各种平面设计的发展。
13、维多利亚时期在绘画上的特点：62①英国绘画此时出现了叙述性、故事性、浪漫主义和富于装饰性的特点，题材上也出现了以中世纪为中心，以古典神话为中心的倾向。
其中比较早的代表人物是画家路易斯·普朗。
②维多利亚时期是富裕的发展时期，设计上的矫揉造作、繁琐装饰异国风气占了非常重要的地位，无论是从建筑与室内设计上，还是从产品设计上，乃至平面设计上，都弥漫了这种风格，这种风格的流行，是资本主义发展初期，在长期和平繁荣发展的前途下不可避免的现象。
而日后的不少设计运动，包括英国的“工艺美术”运动和席卷欧洲的“新美术”运动，其产生的原因之一就是要与这种繁琐装饰风抗争。
14、石板印刷特点：64特点是准确的套版和真实的色彩，他公司的印刷设计强调平面设计的总体一致性，包括字体和画面的统一。
他设计的海报都有字体、图案、插图高度统一和完整的特点。
这是在技术逐步完善时，对于整体性设计的强调开始。
布弗特公司还为当时的政治活动设计广告，特别是总统竞选这类活动。
比如他设计的1884年参加美国总统竞选的候选人格罗夫*克里夫兰与托马斯*亨德里克竞选的海报，就利用美国国旗和象征美国的猫头鹰、自由女神作为装饰，围出两个圆形的空间，中间加上他们的肖像，统一而又严肃，是这个时期比较杰出的海报设计之一。
15、普朗：64普朗是德国杰出的石版印刷家，他从他父亲那里学到复制纺织品印染技术，1850年移民到美国，定居波士顿，当时他才26岁。
1856年，他与朱里斯*迈耶合作成立了一家彩色石版印刷所，对石版印刷的知识和技术的深刻了解，特别是对石版印刷的材料、化学过程、色彩以及对于企业管理、设计、腐蚀制版和印刷本身的掌握，不但对他自己的印刷厂有很重要的作用，同时也给美国的是版印刷带来了非常重要的影响和借鉴。
在他的公司中，普朗从事设计和石版的准备工作，而迈耶则管理印刷，开头只有一台印刷机，但是，很快的，因为普朗印刷公司的产品质量也优秀，得到普及，因此公司业务也不断扩展，机器加到六台。
1860年，普朗从迈耶手上把他拥有的股份买了过来，成立自己的公司，称为普朗公司。
16、石版印刷衰退的原因：66一个是大众对于印刷口味的改变，另外一个原因是摄影在印刷上的运用逐步取代了石板印刷的地位。
17、美国出版事业在19世纪末到20世纪初期发展迅速的原因：72特别是报纸的出版发行简直达到登峰造极的水平，美国国民的文化教育水平迅速提高、文盲大幅度减少、印刷生产价格大幅度下降、广告费用的急剧上升等等因素，都造成报纸发行的繁荣。
仅仅从1830年到1860年期间，美国的报纸种类就从800余种增加到5000种，30年内增加了五倍，可以说是惊人的发展。
广告的急剧发展，是促进印刷业发展的重要原因之一。
大量的广告不但使报纸盈利丰厚，而且也促进了杂志的发行。
杂志的发行越来越依赖来广告刊登量的大小。
而19世纪末开始，大量的广告是通过杂志刊载的，广告成为杂志的主要经济来源之一，也成为杂志的主要利润来源。
大量的广告收入，直接使杂志价格降低，因此就有了更多的读者。
读者越多，发行量越大，广告直接导致杂志的全国普及。
18、"劝说销售技术"：72美国和英国广告中的大部分所谓"劝说销售技术"是在19世纪最后20年内形成的。
所谓“劝说销售”，是利用广告告诉读者有关广告所推销的产品或者服务具有的与众不同的特点，它们所能带来的好处等等，经过精心的劝说和解释，达到促进销售的目的。
当时大部分这类广告都包括有表现广告推广的产品或是服务所造成的浪漫、实惠和奇特的收益，其中也包括大量不实之词。
19、维多利亚时期欧美平面设计的发展：74主要基于两个方面，一个是美国插图的发展，这是19世纪的一个非常特殊的现象。
在这种情况下，美国的插图得到很大的进步和获得巨大的成功，进入了美国的“插图黄金时代”，对于插图发展来说，这个阶段是具有举足轻重的意义的；而另一个发展方向则是字体设计分外兴盛。
维多利亚的总体风格是繁琐装饰、艳俗，这在字体的设计上有着非常清楚的表现。
新的铸造字体技术和印刷技术的发明，对于促进字体的多元化是有一定作用的。
20、"工艺美术"运动：76是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
这个运动的背景是工艺美术运动后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两个方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。
21、工艺美术运动时期摆在设计家面前有两个重要的问题：78其一是过分矫饰、矫柔造作的维多利亚风格的蔓延，其二则是令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化来临。
22、拉斯金认为设计的两条出路：79一，对现实的观察；二，具有表现现实的构思和创造能力。
23、拉斯金的设计思想：80拉斯金的设计思想其实是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩，也包含了对大工业化的不安，一方面强调为大众，另一方面则主张从自然和哥德风格中找寻出路，而这种设计自然不是为大众的。