“新传统图形”的认知与创意表现-7页word资料

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传统图形“形”与“意”在标志设计中的体现

传统图形“形”与“意”在标志设计中的体现

传统图形“形”与“意”在标志设计中的体现在标志设计中,图形的“形”和“意”是两个非常重要的方面。

传统图形的形与意在标志设计中的体现,不仅仅是一种美学的表现,更是一种文化的传承和认知的传达。

本文将从传统图形的定义、传统图形的形与意在标志设计中的体现以及传统图形的未来发展趋势等三个方面进行阐述。

一、传统图形的定义传统图形是指一种传统的、古老的、经典的图形表现形式。

它是一种经过长期发展、在各个历史时期都得到广泛应用和认可的图形形式。

在不同的文化传统和历史背景下,传统图形有着不同的形态和表现方式。

它们通过具体的符号、图案、符号等来表达一种特定的文化内涵和精神内核。

在标志设计中,传统图形往往被用来作为设计元素,以传达企业的文化底蕴和独特的视觉形象。

1. 形传统图形的“形”在标志设计中的体现主要是指其形态和结构。

传统图形的形态多样,有的是线条简洁、造型流畅,有的是线条交错、曲线复杂。

传统图形的结构也各异,有的是对称式构图,有的是层次分明的构图。

在标志设计中,传统图形的形态和结构往往可以为标志赋予独特的视觉形象和美学吸引力,让人们在第一时间就能够对标志产生共鸣和记忆。

2. 意传统图形的“意”在标志设计中的体现主要是指其象征意义和文化内涵。

传统图形往往携带着丰富的文化内涵和精神内核,代表着一种特定的文化符号和精神价值。

在标志设计中,传统图形的象征意义和文化内涵可以为标志注入独特的文化底蕴和思想内涵,让人们对标志产生共鸣和认同。

中国的龙是传统图形中的一种重要图腾,代表着华夏民族的血脉和文化底蕴。

在标志设计中,龙的图形往往被用作设计元素,以体现中国企业的国际形象和传统文化底蕴。

印度的莲花、日本的樱花、希腊的半人马等传统图形,在标志设计中也都得到了广泛的应用和认可。

三、传统图形的未来发展趋势随着社会的发展和文化的交融,传统图形在标志设计中的应用也在不断进行着创新和拓展。

未来,传统图形在标志设计中的发展趋势主要体现在以下几个方面:1. 跨文化交流随着全球化的不断深入,各种文化之间的交流和融合也变得日益频繁。

新民族图形

新民族图形

(三)置换构成
置换构成是现代图形创意中的一种表现方法,即选 择一个普通的、简洁的形态作为原点,再根据创意,置 换新的元素,组成新形。置换构成的要点是借助一个形
态,在保持原形的基本特征的前提下置换新的元素以完
成二次创造。
(四)基本形变异
在现代图形设计中“基本形变异”是最常见、用得最多的训
练方法。如借用手形、心形、十字形等形态。在保持原形的基本 特征的前提下进行变异。基本形转换的形式大体上可以分为以下
打散构成的方法: 1、原形分解:一种是整形分解,分解后重新组合,或选取部 分元素重新组合。另一种是局部形态自身的分裂、变异。 2、移动位置:打破原形的组织结构形式,通过变异,重新排 列,或将原形移动后重新排列。
3、切除:将原形进行分切。分切时应选择美的部分和美的角 度。注意保留最具特征的部分,切除后,再重新构成。 打散构成的方法,很关键的一点是,将原形分解后对 形象进行变异、转化,使之产生新形。变异、转化,是图 形的重新塑造过程。
两方面:
1、在形态本身上的变异转换,着重于形和形式上的变换。 2、根据原形的文化内涵进行各种形式的变换,甚至在内涵上进 行多方位的引申。 从以上图例中可以看到转换变异,可以是符号的,也可以是 图形式的,甚至是插图式的。
(五)异形同构
新民族图形创造借助异形同构的目的,主要是为了民 族传统图形的再生。异形同构的实质是一种组合方式。组 合元素可以不断地变化,也可以不断配对重组,以促进新 的图形产生。归纳起来,这种组合可以有以下几方面: 1、自然形+意象形
新民族图形设计
——民族艺术教育与思考
新民族图形造型原理
(一)再造想象 再造想象的提出是中国传统图形再生必须经历的创造性 变革过程,也是传统图形再创造要解决的根本性问题。“再 造想象”是对原有的素材及其内在的信息源,进行深入的挖 掘,扩展其内涵的辐射面,在此基础上进行新一轮想象。

基于客家文化的传统图形特征解读与再设计.docx

基于客家文化的传统图形特征解读与再设计.docx

基于客家文化的传统图形特征解读与再设计一、客家文化概述1.客家文化的相关定义民族文化中,客家文化有着它独特的内涵特征与精神,称得上是博大精深。

客家文化的传统图形作为一种视觉元素被广泛应用于现代设计中,有着独特鲜明的民族特色与风格。

在经济文化全球化的大时代背景下,弘扬本民族文化是其重要的责任。

客家是一个历史悠久人口较多的民族,而客家传统的民间图形,是客家人民在生活和实践中的文化积淀而形成的。

客家的民间图形运用范围非常广泛,在日常生活中,衣、食、住、行,几乎处处都有图形的存在,这也充分反映了客家人对生活的热爱,以及对美的热爱与追求。

这些丰富多彩的图形体现了勤劳智慧的客家人的艺术创造力。

客家文化是我国多元民族文化中重要的组成部分,其人文价值意义重大。

如何对客家文化的传统图形特征进行解读与再设计,是现代设计中主要的传统文化传承的价值,也是历史赋予的使命。

2.传统文化传承弘扬本民族文化并不是一味的守旧和恪守的继承,是既要传承也要开拓的设计思路。

传统的并不是通通可取,也不能片面表象的传承。

要“知其然,知其所以然”的传承民族传统,了解传统图形的由来、象征寓意,在其基础上重新提炼、加工、或是重新排列组合、加以大胆创新,将客家文化的传统图形运用到诸多设计领域。

当下很多设计为了赶应“民族风”的设计风潮,盲目粗糙的收集一些民族元素生硬的加入现代设计,其作品自然也是粗糙没有灵魂。

这就是“知其然,知其所以然”的传承民族传统,有点像哲学中常提到的透过现象看本质。

要挖掘现代设计可用的民族传统元素,但又不能片面的生搬硬套。

譬如一个简单的传统图形样式,要知其来由、所表寓意、又加以现代化的抽象概括。

从表现形态和内在的精神内涵深度的传承开拓。

二、客家传统图形的象征寓意1.产生原因客家有自己的传统文化,是中原、河洛文化的继承和发扬,其源远流长,历史上的迁徙和僻处山地的环境条件,使之形成了既是汉民族的又有自己特色的客家文化传统。

因此,客家文化是汉文化下属的具有民系色彩和地域特征的一种亚文化。

中国传统图形设计理念

中国传统图形设计理念

中国传统图形设计理念中国传统图形设计理念是指在中国传统文化背景下,所形成的图形设计思维和理念。

它秉承着中国传统文化的审美观念和价值观,体现了中国人对自然、社会和人类的理解和态度。

以下是中国传统图形设计理念的一些特点。

首先,中国传统图形设计注重整体感和象征意义。

中国传统文化强调天人合一的思想,追求和谐、平衡的美。

在图形设计中,注重整体布局的和谐、统一,追求图形元素的凝聚力和表达力。

同时,图形中的每个元素都有其象征意义,代表着特定的生活理念、道德观念和哲学思想。

其次,中国传统图形设计强调节奏感和韵律感。

中国传统文化重视节奏感和韵律感的运用,在语言、音乐、舞蹈等方面都有独特的表现形式。

在图形设计中,通过形状、线条、空间等元素的有机组合和变化,营造出视觉上的节奏感和韵律感,使图形具有动感和生命力。

第三,中国传统图形设计注重意境和表达意义。

中国传统文化强调意境的表达和传递,追求把情感融入到艺术作品中。

在图形设计中,注重通过形式、颜色、构图等手法,表达出特定的情感、意义和主题,使观者产生共鸣和感受。

第四,中国传统图形设计注重符号与象征的运用。

中国传统文化中有丰富的符号和象征体系,它们既代表一种特定的概念或意义,又具有美感和艺术性。

在图形设计中,通过运用和演化这些符号和象征,使作品具有中国独特的文化内涵和认知风格。

最后,中国传统图形设计注重笔墨和线条的运用。

中国传统文化注重书法和绘画艺术,尤其注重笔墨和线条的运用。

在图形设计中,通过笔墨的勾勒和线条的运用,呈现出独特的美感和表达方式,使图形具有中国传统艺术的特色。

综上所述,中国传统图形设计理念具有整体感、象征意义、节奏感、韵律感、意境表达、符号与象征运用以及笔墨和线条的特点。

这些理念与中国传统文化相契合,体现了中国人对艺术和美的追求,也为中国图形设计注入了独特的文化内涵和审美价值。

图形设计创意及其应用.docx

图形设计创意及其应用.docx

图形设计创意及其应用当今社会是信息化社会,产品设计宣传、广告设计,设计师们普遍都会采用图形创意这种广泛而又基础的表现形式。

这种表现形式,简单易懂,使得产品在宣传过程中吸引人们眼球,瞬间传递信息,达到刺激人们消费欲望的作用。

1图形创意概念与特点1.1图形创意概念图形创意就是指设计师通过富有个性独特的思维对图形进行创意设计,达到吸引眼球,让人印象深刻的目的。

设计师们根据不同设计主题,进行策划和构思,创造出一个个性化独特的图形。

图形设计的核心即图形创意,独特清晰的表现方式,简单易懂的说明信息内容,以富有艺术语言和个性化的造型画面,让观众产生情感共鸣,并留下深刻的记忆。

1.2图形创意的特点图形是传递信息的视觉符号。

图形创意有以下几点特点:(1)奇特性,图形创意不是墨守成规,是要打破传统观念,对图形重新组合,以创造性思维进行构思设计,塑造出一个独特造型的作品。

独特神秘的图形组合,不仅可以引起人们对未知的求知欲望,也可以展现不一样的图形意境。

(2)记忆性,规律的图形组合,可以给人们留下深刻认知。

每个图形都有自己独特的特点,不会雷同。

图形创意的目的,就是给冲击人们的视觉效果,让人们对所展示的图形进行记忆,加强图形所传达的信息。

其最终目的,就是加强品牌在消费者心目中的印象度。

(3)虚构性,设计师通过虚构想象得到图形创意,虚构不代表天马行空的自由之想,一切图形都是规律组合而成。

2图形创意在视觉设计中的具体应用2.1图形创意在包装设计中的应用图形创意应用于包装设计中,其目的就是为了宣传产品,刺激消费。

图形是传递信息的载体,将图形创意应用包装设计,首先需要了解产品性质,图形创意就是为了突出产品性质。

其次,在同类竞争商品中,为了显得突出,不同于其他商品。

图形设计创意需对商品进行区别设计,让消费者在琳琅满目的商品货架上,瞬间能捕捉。

最后,产品的包装设计图形,需突出商品的核心,树立企业形象。

因此,产品的包装设计,需注重图形设计的创新性,结合产品功能,准确清晰传达产品信息。

传统图形“形”与“意”在标志设计中的体现

传统图形“形”与“意”在标志设计中的体现

传统图形“形”与“意”在标志设计中的体现在标志设计中,传统的图形元素“形”和“意”都起着重要的作用。

通过充分发挥这两个方面的特点,设计师可以创造出独特而又有意义的标志,使其能够有效传达品牌的形象和理念。

传统图形“形”在标志设计中的体现是非常直观的。

图形的形状、线条、颜色等元素都可以为标志带来视觉冲击力,使其在众多标志中具备辨识度。

圆形是一个常见的图形形状,它给人一种完整、和谐的感觉,被用来代表团结、友谊等概念。

三角形则具有稳定、坚固的特点,常被运用在表示力量、动态等方面。

图形的线条和颜色也能够传达出不同的情感和意义。

细腻的线条可以营造出柔和、温暖的氛围,而粗犷的线条则能给人一种坚强、有力的感觉。

颜色也能够通过其不同的明度和饱和度来表现出不同的情感,比如红色代表热情、力量,蓝色则象征冷静、理性等。

传统图形“意”在标志设计中的体现则更多地依赖于观者的联想和理解。

传统图形中常见的一些符号、图案和图像都具有一定的象征意义,可以用来代表特定的概念和形象。

在中国传统文化中,龙象征着权力和神圣,常被用作宫廷、皇室的象征;而鱼则象征着富贵和好运,常被用在商家的标志中。

一些其他的图案如花纹、动植物等也都具有一定的象征意义,可以为标志设计赋予更深层次的含义。

在标志设计中,传统图形的“形”和“意”并不是孤立存在的,而是相辅相成、相互影响的。

一个成功的标志设计应该能够充分融合这两个方面的特点,既要有清晰明了的形状和线条,又要有富有内涵的象征意义。

这样的设计才能够吸引人们的注意力,产生共鸣,并在人们的脑海中留下深刻的印象。

产品创意设计中传统图形的表现手法

产品创意设计中传统图形的表现手法

产品创意设计中传统图形的表现手法摘要:在现代产品设计中,中国传统图形的植入,使设计作品形成独特的文化的意境。

设计师通过对中国传统元素合理融入到现代产品设计中方法分析,以期给到产品设计师更多的启示,从而满足人们的不断增长的心里需求,并增加产品的市场竞争优势,同时让中国传统图形的艺术性和文化性变得更加丰满。

关键词:传统图形;创新思维;现代理念;表现手法一、产品创意设计中传统图形的应用概述(一)产品创意设计中传统图形应用的发展历程中国传统图形是中国传统文化孕育而成的,曾经在过去普遍的应用并随着社会经济、文化、政治经过不断的成长、演变,流传至今。

这些传统图形是在长期种族的生活和民族文化的积淀中形成的,具有强烈的民族风格和特色,是民族的物质形态和民族精神的载体,达到了信息宣传的效果,尤其是在现代社会中具有不同的文化属性。

(二)产品创意设计中传统图形应用的现状分析经济全球化带来了物美价廉的商品和优质服务的同时,也带来了世界文化趋同的负面影响,文化的趋同不仅能使弱势民族文化改变甚至消失,还会给产品带来了同质性的问题。

我国的现代产品创意设计水平低,产品同质化现象严重,很多形式化的中国风格的设计基本相同,其所设计的太过于肤浅,无法反映中国几千年来的深厚文化底蕴。

二、产品设计中传统图形创意应用的重要意义将传统图形与产品设计结合起来使用,不仅能充分反映产品的审美意义,而且现代科学技术的创新有助于体现产品的设计方法和产品的内涵,并能表达出我们国家传统图形优良的品质,帮助实现艺术与技术的统一。

(一)可展现产品的文化个性产品设计的好坏在于其设计内容的内在体现,尤其是地域文化内在的体现,是形成产品文化市场的重要成分。

从产品上,通常可以讲述一个时代、一个民族的文化。

中国传统图形应用于产品设计之中,是表现民族文化,发扬中华精神的主要展现模式。

在面向国际化的市场下,民族与世界是相对的,将中国传统图形融入产品设计中的思想,可以更好地将中国传统图形带入全球市场。

中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展

中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展

中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展中国传统图形是中国文化的重要组成部分,它包含了丰富的艺术和符号元素,具有浓厚的历史和文化积淀。

在现代平面设计领域中,中国传统图形的传承与发展成为了一个备受关注的话题。

通过对传统图形的挖掘和创新,设计师们不断探索新的表现手法,在传统与现代的结合中展现出独特的美学魅力。

本文将从中国传统图形的特点、应用和未来发展等方面进行分析,探讨中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展。

一、中国传统图形的特点中国传统图形的特点主要表现在以下几个方面:1. 寓意丰富:中国传统图形往往具有深厚的寓意和象征意义,比如龙、凤、瑞兽等传统图腾,都具有特定的象征意义,代表着吉祥、富贵、权力等。

这些符号被广泛运用于宫廷建筑、宗教祭祀、服饰装饰等领域,成为传统文化的重要表现形式。

2. 笔墨精湛:中国传统图形的绘制注重笔墨的精湛技艺,线条流畅,墨色浓淡相间,富有韵律美感。

传统绘画中所用的工笔、写意、泼墨等技法,展现了中国绘画之美,成为绘画艺术的独特魅力所在。

3. 装饰性强:中国传统图形在装饰艺术中占据重要地位,如各种纹样、瓷器图案、刺绣等,在古代的建筑、家具、服饰等领域都有广泛的运用。

这些图案造型丰富多样,线条精致,色彩华丽,极富装饰性和审美价值。

4. 秩序美学:中国传统图形注重秩序和谐的美学观念,表现出了中国人内在的平衡与和谐之道。

无论是天人合一的宇宙观,还是阴阳五行的哲学概念,都为中国传统图形赋予了独特的审美特点。

二、中国传统图形在现代平面设计中的应用中国传统图形在现代平面设计中得到了广泛的应用,不仅在文化创意产品、旅游宣传、品牌设计等领域中大量出现,还在国际舞台上获得了越来越多的关注和认可。

具体表现在以下几个方面:1. 文化产品设计:以中国传统图形为创意元素的文化产品设计层出不穷,如茶具、文房四宝、传统服饰等产品的设计中常常看到传统文化元素的运用。

通过新颖的设计手法和创意的构思,这些产品在保留了传统文化的又展现出了现代时尚的魅力。

图形创意与表现

图形创意与表现

图形创意与表现图形创意是设计者依据设计理念、设计风格,把一些与意向相关联的图形元素通过联想、比喻、借代等手法创作而成的图形形象。

创意有广义和狭之分,广义的创意是指在诞生之初便与众不同的意念,是事物间潜在关系的新发现,个有思维的首创性,有别于是简单的模仿和复制。

在图形设计中,创意是特指为实现设计目的而将创造性的思维视觉化的过程。

因此,图形创意,就是指设计师根据表现主题的要求,运用形式构成规律对图形造型元素进行组织变化,寻求视觉传达的独创性意念和构想,在准确传递信息的同时赋予图形深刻含义。

图形的主要功能在于传播信息,它以简洁、直观的形象,承载信息,让信息易于识别,记忆并产生影响。

现代图形创意设计观念是建立在目标化、对象化层面上的,是建立在传达的准确性和表现的艺术性以及思维的创造性上的,同时也是建立在观众的接受、理解和想象能力上。

现代图形创意观念具有个性化、信息化、符号化的特性。

1.个性化它强调设计师个人的主观思考、策划和表现上的独创性,即特立独行,与众不同。

2.信息化图形创意必须以传播信息的价值来体现图形本身的存在价值。

这就要求在图形创意中,要力求满足图形的信息传达清晰、准确、有效,并传递与接受要遵循信息量化理论。

在准确传达有效信息价值的同时,激活受众情感,实现图形表达的意义与审美价值。

3.符号化现代图形创意文化:优秀的图形创意源于设计师个人良好的修养、鲜明的个性,准确地把握主题思想和内容,以独特的视角、精辟的见解和新奇的手法准确传达信息,诠释个人认识,表达文化理念,传递蕴藏其中的深厚文化内涵。

1.深厚的民族文化底蕴每个民族都有自己的习俗与文化,文化是一个民族的“身份证”。

设计师作为时代潮流的先行者,既要与时俱进,勇于挣脱传统的羁绊,创新艺术表现形式,同时又要注重吸收中国传统艺术形式中的精粹,创造出既新颖又具有深厚文化艺术内涵的设计作品。

2.多元化发展方向当代图形设计文化观念转变主要表现在多元文化价值观的本现。

传统图形“形”与“意”在标志设计中的体现

传统图形“形”与“意”在标志设计中的体现

传统图形“形”与“意”在标志设计中的体现
在标志设计中,传统图形的“形”与“意”都是非常重要的因素。

传统图形的形状和
组成元素可以传达出设计者想要传达的信息和情感,而传统图形的意义则可以通过其历史
背景和文化意义来引起观众的共鸣。

首先,传统图形的“形”在标志设计中的体现是至关重要的。

传统图形与其它图形相比,往往具有较强的视觉冲击力和辨识度。

这是因为传统图形一般具有简单、明确、生动、富于表现力的特点。

它们的形状和构成元素通常具有非常明显的特点,可以快速地引起观
众的注意力,从而使标志容易被辨认和记忆。

传统图形的形状和构成元素的选择也通常是非常考究的。

设计者需要仔细地考虑他们
想要表达的具体意义和情感,并选择相应的形状和元素来传达这些信息。

例如,传统图形
中常见的火焰形状可以传达出热情和活力的意义,而由两只手握手组成的图形,则可以传
达出合作和友谊的情感。

除了传达出具体的情感和意义外,传统图形的形状和构成元素还可以根据不同的行业
和品牌来进行设计。

例如,在瑜伽工作室的标志设计中,传统的阴阳图形可以被用来传达
出平衡和和谐的情感,而在健康保健品牌的标志设计中,传统的绿色诊所感叹号则可以被
用来传达出健康和安全的信息。

例如,在中国传统文化中,龙被视为吉祥物和力量的象征,因此,在中国的品牌标志
设计中,龙的形象经常被用来传达出高贵、尊贵和充满活力的情感。

同样,在印度文化中,莲花则被视为纯洁、自我净化和繁荣兴旺的象征,因此,莲花的形象通常被用于象征印度
文化和价值观的品牌标志设计中。

图形设计的概念和创意

图形设计的概念和创意

《马踏飞燕》
《女独特的象征 B、求全思想
《牛车图》
《虎食五毒》
《母虎护仔》
C、丰富的造型手段
超现实组合:根据一定目的将现实中无必然联系的元素组合在一 起成为一体。在传统造型中往往是将各种吉祥符号组合成一个形 态表达美好愿望。这种造型手法与现代图形中的拼置同构非常相 似。
三鱼共头
敦煌藻井的兔纹
六子争头
2. 西方图形发展
在西方早期文明中,理性的思想占据较为主导的地位,直至文艺复 兴时期欧洲艺术一直以摹写和客观写实为主流,所以创造性的视觉 形象不象东方那样俯拾皆是。尽管如此,古希腊神话中的人马兽之 类的形象还是让我们看到了图形创意的影子。 。
马格利特作品
立体主义
它开启了现代艺术之门,抛弃了人们的视觉经 验,放弃客观物象的描绘,朝更加主观的方向 发展;从多角度重新审视世界的真实性,将不 同视点、不同状态下所观察理解的事物形态去 构成一个独立于自然的艺术空间。这种对原形 的分解、综合、重组,挖掘事物的内在真实成 为图形思维的重要途径之一。
《蟾蜍娃娃》
《鸡头鱼》
适形:通过变形等手法将元素塑造在特定的形态结构中。这种适形是因为功能
和制作上的限制,如虎纹围嘴的刺绣因为要贴合小孩胸处的形状而对老虎的造 型进行变形。适形的手法在现代图形创意中依然被采用,它的造型效果与置入 形有着一定的相似之处。
虎纹围嘴
窗角剪纸-蝙蝠
鸳鸯莲花
共生同构:将不同元素通过共用一些部 分组合为一体,形式巧妙,富有装饰性。 这种造型方法不仅增加了图案的装饰效果, 有时也为表达信息起到作用。
<内战的预感>
达利作品《时间的轮廓》
马格里特作品
马格利特作品
作业内容:为了加深对图形的理解,寻找优秀图形作品 5-8副,写出对作品的理解。

论传统图形在现代平面设计中的应用

论传统图形在现代平面设计中的应用

论传统图形在现代平面设计中的应用【摘要】传统图形在现代平面设计中扮演着重要的角色。

本文将探讨传统图形的美学价值与现代平面设计的特点,并分析传统图形元素在平面设计中的运用、色彩应用、排版技巧、与现代图形的结合以及设计原则。

通过对传统图形的运用,现代平面设计注入了新的活力,并启发了设计师的创造力。

传统图形的延续与突破,为设计师提供了更多的可能性与灵感。

传统图形不仅是设计的基础,更是设计语言中的一种重要表达方式。

传统图形与现代平面设计的结合,既保留了传统文化的精髓,又赋予了设计作品更强大的表现力与时尚感。

通过对传统图形的深入理解与应用,设计师可以在现代平面设计领域中探索出更多的创新与可能性。

【关键词】传统图形,现代平面设计,美学价值,特点,传统图形元素,色彩应用,排版技巧,传统图形与现代图形结合,设计原则,活力,启发,延续,突破。

1. 引言1.1 传统图形的美学价值传统图形在现代平面设计中扮演着重要的角色,其美学价值不可忽视。

传统图形源于古代绘画、雕塑和装饰艺术,包括几何图形、花纹、图案等。

这些传统图形经过千百年的发展和演变,形成了独特的美学特点,包括简洁、对称、平衡、和谐等。

这些美学特点体现了古代文化的审美观念和艺术表达方式,具有深厚的文化内涵和历史意义。

传统图形的美学价值在现代平面设计中得到了充分体现。

设计师们常常会借鉴传统图形元素,如古代花纹、装饰图案等,加以重新诠释和运用,赋予设计作品新的生命和灵感。

传统图形所蕴含的神秘和韵味,能够为设计作品增添独特的魅力和氛围,吸引观众的眼球,引发共鸣和情感共鸣。

传统图形的美学价值不仅在设计作品中得到了体现,也对设计师的审美观念和创作理念产生了深远影响。

通过学习和研究传统图形的美学特点和表现形式,设计师可以打破传统的束缚,开阔思路,提升设计水平,创作出更具创意和艺术感的作品。

传统图形的美学价值在现代平面设计中具有重要的意义和价值。

1.2 现代平面设计的特点现代平面设计的特点包括多样性、简约性和创新性。

平面设计中传统图案的表现与运用

平面设计中传统图案的表现与运用

社 ,0 6 20.
【] 4华梅 . 人类服 饰文化 学 [ . 津 : M】 天 天津 人 民 出版 社 。
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京 : 务 印 书 馆 。0 3 商 20 . [】 泽 厚 . 学 四讲 【 . 津 : 津 社 会 科 学 院 出版 社 , 6李 美 M】 天 天
源于长命锁 , 长命 富贵 ” “ 有“ 、富贵如意” 之意 ; 二是一环 套一环 ,
环 环 相 锁 , “ 千秋 ” 意 。 有 锁 之
借助形态 的组合规律来理解 ,中国传统图案主要运用 了谐
音和寓意 、 指事和会意的造型组合方式 。例 如在 中国可以见到多
个 版本 的“ 生贵子 ” 连 的吉祥 图案 ( 一 )有 以莲花 、 花组成 图 1, 桂 的, 取桂与“ 同音 ; 贵” 也有 以莲 花 、 笙和儿童组成 的 , 取笙与 “ 生”
I 统纹 样 与 标 志 设 计 . 传
般装饰性纹样。 中国, 在 图案 已有六七 千年 的 历史 。 从新石器 时期 的彩 陶, 战国时期的青铜器 , 汉代 的画像 砖 、 , 石 隋唐时期 的
敦 煌壁 画 、 藻井 图案 , 宋代 的瓷 器 、 漆器 到 明清 时期 的建筑 、 家
从设计的角度来讲 , 志是平面设计 的一种 , 标 是具有相 当视 觉美感 的一种艺术造型 , 它同时也是实用美术 , 但 它在商 品经 济
代媒体的特色。 中国银行 ( 一 ) 中国金融商界的代表 , 图 3是 要求体
现 中国特色。设计者采用了中国古钱与“ 字为基 本形 , 中” 古钱 图 形是 圆与形的框线设 计 , 中间方孔 , 上下加 垂直线 , 为“ 字 成 中”

传统装饰设计与应用-传统装饰图形的创新设计

传统装饰设计与应用-传统装饰图形的创新设计

三、传统装饰图形创新设计的方法
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“形”与“形”局部置换
置换是一种“形”与“形”之间的关联,通常通过物与物之间的同音、同义、同形来进行 意念的传达。“形”与“形”的局部置换是指图形间的一种局部填充,即将图形或物进行局部 的转换,最终形成崭新的图形的创作。
双喜图形设计 陈雪华
三、传统装饰图形创新设计的方法
14
这组设计以错落的弧线表现围龙屋的结构,画面构成感较强,在形象塑造上具有“形散神不散”的视 觉效果。
围龙屋图形设计 罗雨燕
三、传统装饰图形创新设计的方法
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同样的事物,在不同人的脑海里会呈现出不同的形象,每一位设计师所绘制的形象都有 所不同。此系列图形是不同设计师针对凤凰古城的虹桥,通过各自喜欢的表现手法设计而成 的,其中,有的简洁、有的复杂;有的随意、有的严谨;有彩色、有黑白;有几何形、有任 意形,展现出设计师无限的创造力和想象力。
29
5. 色彩表达
色彩表达是对作品的优化创作。图形设计必须有优秀的色彩表达,这样才能称为精品。 在对具有传统风格的图形进行创新设计时,并不是必须采用原图形的色彩,也可以用鲜明、 时尚的色彩进行演绎。
虎面挂片图形设计 伦艳姗
三、传统装饰图形创新设计的方法
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设计师将汽车人面具与中国京剧脸谱图形相结合,在汽车人面具的形态的基础上重新设计细节,使原 图形具有京剧脸谱的神韵,同时兼顾汽车人面具的形态,两种图形同构而成,达到“你中有我,我中 有你”的浑然天成的形态。
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谢谢观看
青铜纹饰 西周
“亭台楼阁”玉佩图形设计 伍金雁
三、传统装饰图形创新设计的方法
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设计师将源于商周时期的铜镜纹饰的元素与标点符号组合,使标点符号更具图形感。此时的标点 符号已经是装饰性大于实用性的、具有传统风格的图形。在完成形态设计后,设计师对不同图形 进行组合填充,使图形明艳、时尚。

传统图形“形”与“意”在标志设计中的体现

传统图形“形”与“意”在标志设计中的体现

传统图形“形”与“意”在标志设计中的体现
传统图形的“形”在标志设计中是指图形的形状或构造。

传统图形通常具有独特的几
何形状或线条结构,这些形状和结构有时可以直接代表某个物体或概念,如金字塔、太极等。

在标志设计中,设计师可以利用传统图形的形状来直接传达企业的特点、产品的特色
或服务的属性。

一个标志设计中使用了一个金字塔形状,可以暗示企业的稳定、庄重和高
耸的形象;而一个标志设计中使用了太极的形状,可以代表企业的平衡、和谐和传统的价
值观。

传统图形的形状往往给人一种直接的视觉冲击力,使得标志设计能够更好地吸引人
的注意力和传达企业的形象。

传统图形的“形”与“意”在标志设计中都有着重要的体现。

设计师可以通过选取合
适的传统图形,巧妙地运用其形状和象征意义,让标志设计更具有辨识度、吸引力和深度,有效地传达企业的形象、特点和价值观。

对于企业来说,选择合适的传统图形元素,并结
合现代的设计手法和创意,可以在竞争激烈的市场中脱颖而出,塑造独特且令人难忘的品
牌形象。

[VIP专享]中国传统图形的表现手法和艺术特征

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中国传统图形的表现手法和艺术特征王运波(襄樊学院美术学院)摘要:中国传统图形就是指中国传统的陶瓷、玉器、青铜器、漆器、织绣、印染石刻、砖雕、木雕、金银器和壁画等的装饰纹样,这些图形不仅在中国即使在世界文化史中也独具特色自成体系的,她是中华民族文化的象征和骄傲。

传统图形是历代能工巧匠从自然生活中提炼发展而来的,上至宫庭下至民间的艺术精品都体现于此,有着丰富民族内涵,在表现手法和艺术风格上对我们都产生很大影响。

关键词:传统图形表现手法艺术特征中国传统图形从仰韶文化时期至今,历经七千余年的发展,各历史时期的图形不仅有着其强烈的时代风格,而且又具有鲜明的时代特征。

虽然传统图形在各个时期的风格不同,但在表现手法上传统图形都有一些共同的特征,大致的表现手法有:一、点的应用中国历代图形中,用点作为装饰由来已久。

从新石器时代彩陶上看到时已经应用得很熟练了,五六千年前的彩陶上,可以说是点的欢腾驰骋的具体表现场所。

我们看到彩陶图案上,有在同心圆中画上一个点,正好说明当时人们生活的愉快。

再看另外一个甘肃的彩陶图案,是在一个大圆盆中心三个用绳子系上两个石球的图案,中心又画上两根交互旋转的线形。

例如下图这个盆上用的点,正是当时人们发明的猎取生活资料的好武器。

作为当时图案的母题来表现,那是无可否认的。

这个装饰得很富有生活气息的盆子,是当时人们颇具匠心的一件杰出的艺术品。

秦汉瓦当的点彩陶上的点彩陶上的点近代民间蓝印花布上的点再如唐代图案中的联珠点图案,应用西域传来的联珠锦,在地砖、瓦当上普遍应用的联珠装饰。

唐代盛行的图案,像莲花、宝相花之类,或多或少和西域及佛国有密切的联系。

唐代的联珠,即是染上了佛教的色彩的一种装饰,一串串的珠子,亦即是佛家的念珠。

当时的善男信女,礼佛必手持一串念珠,念念有词,成为一种风尚,因此影响到日常生活中的装饰也就不足为奇了。

在民间,用点组成图案,更别具一格.花样翻新。

以上图的蓝印花布为例,可以看出民间图案中在点的运用上,不繁琐、不做作,表现出中国图案的民族特色和高超的艺术水平。

传统图形创意PPT课件

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• 传统图案的创意发现,运用在坐灯上面的 • 图案花纹,彰显出艺术的魅力
• 卷草纹

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• 中国传统图形还应包括中国的传统文化,剪纸,皮影,戏曲也是其中之一。
• 中国式剪纸艺术在现实生活中斑马线上的应用。
• 现代的滑板,版面上装饰上古典的中国元素图案,美丽的典范。

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• 曲线,直线,叶子的组合,像蝴蝶结, • 像美国国旗的变形。
传统图形创意

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谢谢
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“新传统图形”的认知与创意表现一、“新传统图形”的认知与界定1、中国传统图形的认知中国素来享有“世界文明古国”的美誉,中华民族的传统文化经过千百年的积淀而精深广博,渊源流长。

中国传统图形植根于中国历史性、民族性、地域性的传统艺术渊源中,在发展和演变中既有一以贯之的脉络,又呈现丰富多彩的面貌。

中国传统图形随着历史的发展和时间的推移,而不断的沉淀、延伸、衍变,以其多样而又统一的格调,显示出鲜明的文化特色和深厚的民族精神。

这些图形逐渐形成具有中国特色的传统艺术体系,凝聚了中华民族几千年的智慧精华,同时也体现了华夏民族独特的艺术精神。

中国传统图形主要是指具有鲜明的中国民族特色的,具有审美要素和表现元素的艺术符号,是中国民间图案和传统图形的集合。

中国民间图案主要包括民间刺绣染织工艺、年画、皮影、剪纸、蜡染、泥塑、面塑、糖人、风筝、民间舞蹈、民间戏剧等等基于实用目的创作的,具有鲜明民族特色的图样和纹样。

中国传统图形包括书法、彩陶、雕刻、陶瓷、青铜、岩画、瓦当、画像石等等具有传统意味的纹样和装饰。

此外,其他传统艺术,如传统剧目,传统建筑、传统服饰等艺术形式也被涉及其中,皆可归纳为传统图形的范畴。

2、“新传统图形”的界定“新传统图形”是从中国历史的、民族的、地域性的传统中提炼新元素,通过现代造型方法和表现技巧进行再创造,提取的形元素进行新的设计重组。

对原形不断分解、重构、衍生,使“新传统图形”既保留传统的艺术神韵,据有独特的民族特色,又带有鲜明的时代精神。

它绝不是对传统简单的移位和复制,而是一个再创造的过程。

“新传统图形”从民族性的、地域性的传统艺术中衍生,理性地、科学地汲取优秀传统文化精华,借鉴优秀传统文化中哲学、造物等设计理念,适当地运用传统文化艺术元素,努力寻求传统性与现代性共生的智慧,为艺术设计注入传统文化的精神与能量。

3、“新传统图形”的形成(1)、中国传统文化的博大精深为新传统图形的产生提供了有力保障。

中华民族五千年的文明,积淀深厚,历史悠久,特色鲜明。

对于传统,学者们有很多看法,学术上有很多定义,本文认为这种说法比较贴切。

传统中的“传”是人类历史、文化的延伸、承袭;传统中的“统”是传的精神总体,是文明与发展的方向。

把“传”和“统”结合起来,“传统”就是人类历史中的前赴后继,是历史进行中延伸的思想纲领和生活主题,是人类文明的精神支柱和文化灵魂。

“传统”是一个国家或一个民族在在长期的发展中伴随其特有的生产和生活方式逐步形成单位,是民族的本性及其实现方式的浓缩,是人类发展的基础和灵魂。

中华民族的图形艺术源远流长,在文字诞生以前,岩壁上的石刻、彩陶纹记录了先民对自然的理解与期盼,同时也成为了人类最早的图形艺术。

商代青铜器上的饕餮图形、卷龙纹;春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆;汉代漆器上的云兽纹、凤形;唐代的宝相花纹等等都是中华民族的艺术瑰宝。

传统图形是人们形象的把握生活的一种途径,伴随着人们的生活方式、民俗风情、伦理道德、民俗的传承、宗教习俗等的演化而逐步起来的,具有深厚的文化底蕴,是民族文化得以延续的重要手段。

传统图形的精神化创造,直接鲜明地体现了在传统文化的民俗信仰、如意观念、伦理情感和真善美的审美意识。

这些精神观念和艺术审美创造全面深刻的反映了传统艺术的创作观念和创作动机。

传统图形作为中国传统艺术的重要组成部分,蕴含着我们古老民族创造和审美的本原精神,包含着传统文化的众多内涵和人文精神。

中国传统文化美学强调统一和谐的整体意识和吉祥美满的美学观念。

传统美学认为事物是和谐的统一体,将天、地、人道德定义为一个有机整体,遵循事物发展的规律,以人的情感赋予物的形,表露出中华民族崇尚的善始善终的处事哲学。

基于中国传统哲学与中国传统美学的艺术精神,中国传统文化为“新传统图形”的产生提供了思想意识和精神寄托。

(2)、现代设计的多元性为新传统图形的产生提供了新的社会基础。

随着经济不断全球化,现代设计的科学化、艺术化和合理化的要求越来越高,使其日益成为一个综合性与多元性的工程。

每个国家和民族都有自己的本土文化特点和习俗,例如,伴随着戏剧性的文艺复兴的意大利文化,其设计风格有着浓郁的浪漫主义特点,深富创造力。

秩序与条理的代表是德国的刻板性格和执着精神,其设计有着明确的目标、清楚的条理、较强的目的性同时又兼具创新。

美国是世界各民族文明的大熔炉,具有多元文化的特性,因此在其设计中几乎可以看到世界各国文化的影子。

从现代设计的角度出发,新艺术运动的流畅线条,象征主义的华丽堆砌和装饰的效果,立体主义的拼贴效果,达达派的无次序艺术效果,表现主义的理智与疯狂,各种各式各样的表现形式形成了现代设计的设计风格。

当代现代主义的精神主要体现在注重形式与风格;具象转向抽象;表现比再现更重要;创造高于审美。

由于现代设计思想和方式的影响,传统图形必须适合现代社会需求,发掘传统中的现代因素,并加以创造性转化。

传统艺术与现代设计是矛盾的统一,学习传统是为了创新,是为了创造符合现代审美情趣,符合时代需要的现代设计。

把传统图形元素融入到现代设计之中,必定会使其更具文化性与社会性。

二、“新传统图形”的创意与表现1、创新之一:旧形重构,打破原型,追求新的视觉形象。

“新传统图形”的创意研究核心是基于对传统的认识和现代设计的研究基础上,对原有传统素材及其符号的象征意义,所蕴含的信息源,承载的意义,进行深入的挖掘,扩展其内涵的辐射面,在此基础上进行新一轮想象与再创造,对传统图形进行的二次的解构与重构,强调二次创造的原创性。

对于设计者来说,虽然一些民族的特质和审美情趣是与生俱来的,但是仅仅凭借这些“天赋”是不够的,往往会显现出底气不足的疲态。

创造“新传统图形”首先在观念上理解中国传统文化的意义和内涵,在情感上认同中国传统文化的气质和内涵。

例如,中国传统艺术和传统美学追求“言外之意”、“弦外之音”、“象外之指”的审美意象,是和中国传统哲学精神相一致的。

然后逐步研究中国传统图形的造型观念、形式和手法。

例如中国传统图形主要注重的是正形的完整性与装饰性,关注形与形之间的对称、呼应、穿插和礼让的关系,在组织结构上遵循求全、求整、求对称、求均齐的骨式。

现代设计中采用的较多的构成方式,例如非对称、矛盾空间、光效应等形式,最求多变的错视觉效果。

平面与立体的空间转换、物象的变换与变形、虚实形态的共存互换,形成了“打散再构”的表现形式。

最后从传统图形中提取其形的元素,结合构成学中的构成手段和方法,例如切割、打散、错位、变异、正负形、残缺形等等方法,不断打破原型,不断分解、转变和重构,进行新的设计重组,追求新的视觉形象。

2、创新之二:古意新引,加入现代审美观念和现代设计的造型方式。

传统不只是狭隘的时间、地域概念,它还包涵了一种延续的精神。

从古至今,人们之所以反反复复地描摹同一个图形,不仅仅是因为它的外形及其轮廓具有多么美好的欣赏价值,更重要的是在于这些传统图形后面,往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。

这些吉祥艺术创造呈现出的并不是艺术图形的本身,而是与人的精神需求和民众的生活理想紧密结合的情感化艺术形象。

外在形态是内在意义借以表达的方式,是内在涵义的外化和物化。

源生于人们对自然的敬畏和对宗教的崇拜的而衍生的传统图形,经过时间的衍变,进而延伸出期盼“繁衍昌盛”、“富贵康乐”等多重美好象征意义来。

例如,“莲花”按照象征手法代表高尚与纯洁,组成“一品清廉”;按照寓意代表多子多孙,组成“莲理生子”;按照谐音组合又有“连(莲)生贵子”、“年(莲)年有余”等。

中国特有的思维方式和审美精神的古义新引,是“新传统图形”产生的灵感源泉。

使传统艺术在现代设计中得以传承和延伸,形成新的民族形式,我们需要在理解的基础上取其“形”,延其“意”传其“神”。

新传统图形在传承中国传统文化的基础上,需要建立一个新的具有时代特点、审美因素、表现体系的创意表现方式。

这种再创造是是以现代审美观念对传统造型中的一些元素进行运用、提炼、改造,使其富有时代特色;也可以把传统的构成方法和现代设计结合起来,体现民族特色又具有现代设计理念。

韩美林等设计的“2008申奥标志”是现代标志设计中的一个经典之作,是传统图形古意新引,加入现代审美观念和现代设计的造型方式的代表作。

该标志整体结构取自中国传统吉祥图案“盘长”,设计者没有对这一传统造型直接借用,而是运用了中国书法文化中所特有的“笔不到而意到”的写意手法,恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个元素的动势与意象,并籍以表达标志主题和传达文奥运的设计理念。

从创作手法看,它用的是虚实结合法,实现了虚实相成,借实以务虚的效果。

从状态看,它动静结合,以周边的静止凸显动态的人,动静相得益彰。

3、创新之三:东西方文明相互借鉴、渗透。

透过传统图形艺术的历史延伸脉络可以看出,艺术本身是一个开放的系统,不断地受到新的技术与意识观念的冲击而变新拓展,它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果,是中华民族所特有的,也是民族形式的灵魂所在。

传统文化不是静态的,一成不变的,而是动态的,它随着社会精神、价值趋向、道德观念、社会认知度而发生变化。

在吸收西方现代主义设计观念的同时,传统图形的价值也逐渐受到重视,在设计领域开始从宏观的角度打破对传统图形的偏见与旧式的思考方式,意识到民族文化差异性的价值,思考传统图形的文化性、历史性和创造与再创造的问题。

艺术创作的探讨无止境。

人们的思维方式不管是古人还是现代人,是西方人还是东方人,都有许多相通之处,只要认真学习,相互借鉴,注意积累,不断探索,努力创新,便能创作出富有传统又具有强烈现代气习的设计作品。

视觉传达设计语言表达中国优秀传统文化的内涵,能动的发挥传统文化的强大的文化整合力的作用,召唤受众民族文化意识的觉醒,进而增进民族自尊心、自信心、自豪感,形成强大的文化向心力和凝聚力。

希望以上资料对你有所帮助,附励志名言3条:1、生气,就是拿别人的过错来惩罚自己。

原谅别人,就是善待自己。

2、未必钱多乐便多,财多累己招烦恼。

清贫乐道真自在,无牵无挂乐逍遥。

3、处事不必求功,无过便是功。

为人不必感德,无怨便是德。

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