舞蹈表演专业教学方法改革的实践探索

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高校舞蹈专业表演课设计与实践论文

浅谈高校舞蹈专业表演课的设计与实践摘要：伴随着教育体制改革，高校舞蹈专业表演课的设计也需要进行有必要的创新设置，从而确保对于学生的培养可以满足时代发展的需求。

在此基础上，本文综合探讨了高校舞蹈专业表演课设计的内容及理念内涵，并提出了具体的实践方法。

关键词：高校；舞蹈专业；表演课；设计；实践一、高校舞蹈专业表演课设计的内容由于特性的不同，在舞台上所运用的舞蹈技能的着重点也就不同。

在培养学生的过程中，要组织好各个阶段、各个时间段甚至于每次的学习过程。

在这些学习过程中，教师在精选学习内容的基础上，都要把选好的学习内容在学习顺序、学习比重上，各项的协调、配合上，组织、安排上，使专业学习科学化、合理化。

既符合舞蹈表演学习的内在特点和规律，又符合学生掌握舞蹈表演技能的特殊规律。

例如学习过程中有些项目是基础性的，就好像造房子打地基一样必须是打实的，那就需要贯穿于这个学习过程，有些属于舞台上运用性的项目，就要加以筛选，分阶段进行学习。

在这些项目中，还应根据它们不同的难度、性质及与其他动作的关系，确定不同的学习顺序、学习时数、各项动作的具体安排。

舞蹈表演的学习内容比较繁杂，项目多，动作更多，要在有限的学习时数内，有系统地、符合舞蹈表演学习特点和规律地完成学习任务，就要对学习内容主次有序，轻重有节，突出重点，带动一般。

在此基础上，还必须充分了解学生的实际水平和接受能力，对学习内容有针对性地、有重点地、主次有序地进行选择、组织、调整和安排。

有必要将不同的学习内容与彼此之间的联系加以筛选、整合，形成一个在学习和内容上既紧密联系又各有侧重的符合不同舞蹈特色的严密的学习系统。

腿毯课的重点可放在学习腰腿的柔韧性上，后期在保持初期的基础上，可把重点放在腿功技巧上，减弱在毯功科目上的学习。

毯功的学习项目要做到有的放矢，筛选一些符合舞蹈中所要运用的项目，有选择性地进行学习。

应重点突出腿功技巧，如翻身类的学习。

在技巧类的学习项目中，由于结合舞蹈的服饰造型，具有轻柔、淡雅、清丽的独特风格，服装以飘逸居多的特点，则表演技巧动作的学习上一定要强调在其美感和舒展的同时兼顾力度和速度。

高职表演艺术专业舞蹈训练课程体系探索

高职表演艺术专业舞蹈训练课程体系探索摘要：高职教育应培养学生解决问题的综合能力和高级思维。

在高职艺术类人才培养过程中应合理有效地提升实践教学质量。

高职艺术课程的教学只有顺应当代艺术设计行业发展，积极更新人才培养理念、方式才能更好地实现高职艺术设计人才培养目标，满足行业、企业在相关工作岗位上的用人需求。

关键词：高职教育表演艺术专业课程体系引言；对于舞者来说，舞蹈教学是一个内在和外在的过程。

作为演员必须彻底控制角色的行为，深入角色的内心，真正理解角色的情感世界，充分理解角色的本质。

一般来说，舞蹈表演以技术性为主，面部表情和动作完全一致。

在实践教育中，教师应充分考虑舞者在实践中面临的挑战。

一、高职舞蹈专业核心课程教学改革的创新策略（一）改革人才培养理念，明确教育目标新时代背景下，高职舞蹈专业核心课程教学改革要更新人才培养理念，进一步明确教育目标，建设高品质、高水平的舞蹈特色专业，培养高水平的应用型人才，在各个专业岗位中发光发热。

从舞蹈专业教师的角度来看，提前与学生进行沟通，了解学生自己的想法，然后可以结合学生的目标方向来对核心课程教学内容进行调整，为不同兴趣的学生提供优质的教学资源，比如为想要成为幼儿教师的学生提供一些幼儿舞蹈视频资源，促使学生向着自己的目标发展。

（二）优化核心课程建设，明确教育重点高职舞蹈专业在发展过程中还应通过优化核心课程的建设，进一步明确教育重点，让舞蹈专业教育能够围绕重点教学项目及任务展开，提高教学效率，让学生在三年的高职学习时光中学到真本领。

舞蹈专业的核心课程应包括舞蹈基本功、舞蹈编创、舞蹈欣赏、多类型的舞蹈表演课程，这些舞蹈专业的核心课程都是具有实践性的课程，有助于提升学生的核心技能，可以促使学生能够适应社会上多种舞蹈专业岗位的需求，成为艺术文化传播方面的社会中坚力量。

二、新时代高职舞蹈专业人才培养课程体系的构建（一）课程体系的构建长期以来，缺乏专门性的一个指导文件，也未曾对课程的设置做好专门、系统的评价。

舞蹈教学：高校舞蹈专业教学改革的实践探索

高校舞蹈专业教学改革的实践探索摘要：舞蹈专业的教学一直以来都是高校众多教学工作中的重点和难点。

随着社会经济、文化以及科学技术水平的不断提升，我国高校舞蹈专业教学的发展进程也在不断推进。

在现今社会人们物质以及精神文明追求水平不断提升的带动和影响下，舞蹈专业的教学工作也被提出了更高水平的要求。

舞蹈专业教学改革的实践和探索，就成为了高校相关在职授课教师的重点工作内容。

关键词：舞蹈专业；教学改革；实践探索高校舞蹈专业的教育和教学一直以来都是我国高校相关在职授课教师教学工作开展过程中的重点和难点。

在我国社会经济、文化以及科学信息技术水平不断提升的带动和影响下，高校舞蹈专业的教学无论是在教学方式还是在教学质量上，都被提出了更高水平的要求。

舞蹈专业传统的教学方式已经不能更好的适应当今社会变化发展的需要，有关教学改革的实践和探索逐渐成为备受社会关注的热门话题。

一、高校舞蹈专业的教学现状舞蹈专业是一门极具感情色彩的艺术教学科目。

为更好的适应现今社会变化发展的需要，国家教育局相关部门的工作人员于上个世纪九十年代末期开始，在全国范围内大力推行素质教育的新型教学政策。

在全新教育教学理念的带动和影响下，高校舞蹈专业的教学工作无论是在教学方式还是在教学成果上，都呈现出了全新的发展态势。

越来越多的在职授课教师开始认识到舞蹈专业教学改革工作的重要性。

相关在职授课教师纷纷创新自己的教学方式和教学手段，力求大幅度提升自身的教学质量[1]。

但由于我国相关工作人员在高校舞蹈专业教学改革的实践和探索方面经历的时间较短、经验尚浅，在具体实践探索的过程之中不可避免的就会出现一系列的问题和弊端现象。

教学方法不够系统、教学活动的开展缺乏明确的针对性以及相关在职授课教师的专业知识素养有待提升等，都是在当今社会发展阶段之中高校舞蹈专业教学改革过程中较为突出的问题和弊端现象。

二、高校舞蹈专业教学改革的实践和探索1、优化教学观念，转变教学主体地位在我国高校舞蹈专业传统的教学方式之中，整个舞蹈相关专业知识的教学过程全部以授课教师作为教学工作开展的主体，而将学生置于舞蹈专业教学课堂上被动学习的位置。

提升舞蹈专业技巧课中翻腾动作教学安全性的实践探索

二、翻腾动作的学习阶
作
山东
段及安全隐患分析
技巧课的教学必须遵循
教
青循序渐进原则，教学内容也有岛着严格的先后阶段划分，这
学
样的教学顺序既是科学的又
焦
是有效的。翻腾类技巧的教学
安
雁过程一般Biblioteka 解为倒立、手翻动作、翻腾动作、翻腾动作连接
全
四个阶段。 1. 倒立阶段安全隐患
【关键词】艺术欣赏；课程；教材；教学方法
一、要开发立足学生发展需要的中职艺术
中
教材现阶段中职教学在
职
“以就业为导向”的办学思想指导下出现了重技能
艺
轻人文的课程倾向，教学中符合中职学生认知和技
术
能形成规律的，系统科学的人文学科教材教材较
欣
少。概括起来主要有几个
赏
方面的原因：一是教材开发推广的滞后性，这是所
【摘要】随着社会经济的发展，用人市场的人才需求不断变化，新型专业技能、新知识不断创新，中等职业学校仅仅依靠国家教材、地方教材是远远不够的。我们必须基于行业需求，基于学校特色，基于学生特点落实课程开发工作，并通过校本教材的编写和开发落实教学改革。并在教材基础上改进艺术课程教学方法和艺术教学生态。
进入动态练习以后，开始有复
杂的本体感觉要建立。动作中
身体重心和动作姿态一直在变化，某一环节掌
握的不好会造成下一环节无法完成，导致动作
失去控制，很容易出现扭伤、摔伤等。
3. 翻腾动作阶段安全隐患
开始学习空翻的时候，学生的身体能力已
经做够支持动作的完成，但学生将面临的另一
大技巧课的困难，就是心理障碍。在独立去完

应用型本科舞蹈表演专业“演教融合、德艺并重”人才培养模式的实践研究

应用型本科舞蹈表演专业“演教融合、德艺并重”人才培养模式的实践研究发布时间：2021-04-08T12:17:03.883Z 来源：《教育学文摘》2020年36期作者：李德贤[导读] 随着经济社会的不断发展，应用型本科舞蹈表演专业人才培养模式应建立在人才培养思想和理论基础上李德贤广西北海市北海艺术设计学院摘要：随着经济社会的不断发展，应用型本科舞蹈表演专业人才培养模式应建立在人才培养思想和理论基础上，既要具备扎实的专业知识和技能，又要具有较高的综合素养。

针对应用型本科舞蹈专业人才培养模式的实践研究，在总体上沿着“问题提出—现状分析—创新探索—总结”逻辑思路展开。

舞蹈表演专业“演教融合、德艺并重”人才培养模式的实践研究，促使高校舞蹈表演专业课程改革，全面提升学生综合素质。

关键词：舞蹈表演；应用型人才；培养模式一、应用型本科舞蹈表演专业人才培养模式的研究（一）人才培养目标定位的研究当今发展的社会，需要舞蹈表演人才既要具备很强的实践能力，又要具备很高的综合素养，所以，在定位培养应用型舞蹈专业人才的目标上，培养的舞蹈人才不但要具有一定的表演能力，还要有很高的综合素养。

针对于高等院校来说，设置舞蹈表演人才目标主要有两个方面的内容：其一，与专业艺术学院培养舞蹈表演人才的需要相适应，培养专业技能强和高素质的舞蹈表演人才，从而使学生舞蹈专业表演的水平得以有效地提高。

培养舞蹈表演人才的人数并不多；其二，与社会文化事业的发展需要相适应，对基层表演的舞蹈人才进行培养，这些舞蹈人才需要具有行业应用的能力，对舞蹈表演的实用性基础人才进行培养，并以此作为基础，来确定培养舞蹈人才的目标。

舞蹈教育需要对培养舞蹈表演人才的目标进行科学准确地定位，致使培养舞蹈专业人才的正确方向得以有效地保证，从而使有效培养舞蹈表演人才得以实现。

以北海艺术设计学院舞蹈表演专业为例，人才培养目标的定位应该要牢牢抓住本校生源质量，结合就业市场和学生职业生涯规划，发挥学生的主体性，以学生能力为本，制定出一条适合民办地方高校应用型本科舞蹈表演专业人才的成功之路。

高职院校舞蹈表演专业教学方法改革探讨

高职院校舞蹈表演专业教学方法改革探讨摘要：舞蹈表演专业是高职院校近年来设置的新兴专业，高职教师为学生所开展的舞蹈表演教学，仍然以艺术类院校的教学模式为蓝本，进行舞蹈表演课程教学内容、教学方法的组织，这就导致学生舞蹈表演课程的学习缺乏创新性。

文章主要探讨高职院校舞蹈表演专业教学方法改革，通过对舞蹈表演教学的问题进行分析，提出舞蹈表演专业课程教学改革的策略。

关键词：高职院校;舞蹈表演专业;教学方法;改革高职院校舞蹈表演专业的课程教学，包括对学生舞蹈动作、舞蹈表现等的综合教育，主要起到提高学生舞蹈表演能力、舞蹈创编能力的作用。

当下高职院校教师在舞蹈表演教学中，往往以舞蹈理论教学为主，通过舞蹈理论引导舞蹈动作实践教学内容的开展，这导致高职舞蹈专业教学与社会需求脱节。

基于此，高职院校要通过舞蹈表演专业教学方法的改革创新，才能推动学生舞蹈实践能力、舞蹈表演技巧的提高。

一、目前高职院校舞蹈表演专业教学方法改革的紧迫性与必要性（一）高职人才培养模式促使舞蹈表演專业教学方法的改革现阶段高职舞蹈表演专业的人才培养，主要以舞蹈知识、舞蹈技能、舞蹈创编能力、文化素养等内容作为舞蹈课程教学的目标。

在舞蹈表演专业的课程教学中，教师需要从舞蹈专业技术能力、表演能力与创造精神等方面，开展民族舞、现代舞、芭蕾舞、舞剧等课程的教学，要求舞蹈动作、艺术表现等与背景音乐韵律、民族风格形成巧妙融合，从而提高学生对舞蹈基础知识、舞蹈专业技能的掌握程度。

因此，在舞蹈表演专业理论学习、表演实践的影响下，高职舞蹈表演专业的教学方法，只有与教学大纲要求、学生舞蹈学习状况等进行结合，开展舞台表演、社会艺术实践的改革创新，才能培养出符合社会需要的舞蹈表演人才。

（二）社会人才需求推动舞蹈表演专业教学方法的改革近年来随着我国社会经济的高速发展，各种民族表演、节庆表演、联欢晚会等逐渐增多，这就推动舞蹈表演专业人才教育的发展。

当前多数高职院校舞蹈表演专业的课程教学，都尝试与地区艺术团、政企机构进行联合，推出一系列兼具民族风格、现代元素的舞蹈表演，从而满足社会企业的对外宣传、经济发展需求。

高校舞蹈专业剧目表演课程教学改革与探索

·17·基金课题基金项目：本论文为广西高校校级教改资助项目“地方师范院校开设区域特色舞蹈通识课程的研究与实践——以广西民族师范学院壮族舞蹈课程为例”，项目编号：JGYB201832摘　要：为顺应时代发展需求，力争培养出适合时代发展需求的舞蹈专业人才。

本文通过探讨舞蹈剧目表演课程中的现存问题，针对性提出这门课程在授课流程、教材选取、教学方法上的改革与建议，旨在能够通过课程改革，辅助提升这门课程的授课质量，以达到提高培养舞蹈人才质量的目的。

关键词：剧目表演课；舞蹈教学；综合表演0　前言剧目表演课是高校舞蹈专业一门重要的专业必修课程，早在20世纪80年代，国内就已经将剧目表演课程列为舞蹈专业的必修课程。

它区别于基训、身韵、民间舞等基础课程，包含了音乐、服装、道具、技巧、风格、表演等综合元素训练，使学生除了单一的基础训练外，接触更丰富的教学内容，是所有基础课程的综合，极具训练性。

可以说，剧目表演课是教学连接舞台的桥梁，是学生蜕变至演员的必经之路。

这门课程要求学生除了掌握必备的舞蹈基本功之外，还需要对剧目有一定的理解与分析能力，对剧目表演有自信心和敢于挑战的心理。

但在教学中发现，由于前期较少接触舞蹈剧目表演，很多学生对这门课程较为陌生，课上对剧目的风格把握不够准确，未能完整地呈现剧目的内涵；学生在学习中容易产生畏难情绪，课程对学生的训练未达到应有的效果。

为此，进一步改革高校舞蹈专业剧目表演课显得尤为重要。

本文主要结合笔者的实践经验，探讨剧目表演课程的教材与教法，旨在为这门课程的授课起到一定的参考与辅助作用。

同时，通过总结有望进一步提升自身的授课水平。

1　剧目表演课程中存在的问题1.1　课程未设置专门的任课教师，授课方法单一剧目表演课没有设置专门固定的剧目表演课教师，兼任的任课教师往往忽略了剧目表演课的综合性和训练性，在本质上没有正确认识和重视剧目表演课。

在授课计划与授课方法上，投入研究的时间和精力较少，大部分仅根据基础课的授课经验和方法进行授课，大多只是负责监督学生的剧目学习进度；再根据学生的回课情况进行点评纠正，以此提升剧目表演的质量。

舞蹈表演专业教学方法改革探索与实践

76海外文摘1 教学中的几个问题1.1 缺乏系统性的教学方式教学的方法是影响主要学院学生积极性的主要原因，并且从一定内涵上来说，方法是根据课堂的教学中连接师生中间的一个桥梁，教师通过教学的方法将所有的内容来传授给学生，然而学生从学习中学到知识掌握技能。

这些都是我们所了解到的，并且在一些院校，有些学校是由技术学校和中等职业学校联合来进行改革的。

由于近几千年来他们发展的时间比较短，并且发展速度也是非常快的，学校从大方面来说有了整体上的提高，但是包括教学方法的主要内容以及各个环节还依旧处于之前的低级模式。

大部分的舞蹈表演专业。

都是基本模仿于本科类的教学模式，或者是按照传统性的教学方法来进行教学，他们缺乏系统性的训练以及专业化和个性化的教学模式，没有突出主要的职业性教育这一个特点。

1.2 教学方法的理论研究不足针对于现在的舞蹈表演，专业的教学方法的理论研究还是不够充足的。

这是因为我国舞蹈表演专业发展的历史原因，由于各个高校还处于转型的适应阶段，并且他们考虑的主要是学校的生存和未来发展的问题，对于舞蹈表演专业方面的教学方法系统性的研究以及更加合理化的解决，都没有投入更多的精力和人力，甚至是资金也是不够的。

所以他们在学术上的交流以及总结都是非常少的，学术界应该尽力去探索更加适合于今后的舞蹈表演专业的教学方法，用理论研究作为支撑，推进表演教育事业的进步。

1.3 教师的教学能力不够部分的舞蹈表演专业是高职院校，他们由于学校教育上面的转型以及技校和中专教师变成了高职的教师，并且随着教学理念的提高，高职教育学校内容的广度和深度有了明显的增加，但是很多老师在教学方法以及能力上并不能做到与时俱进。

针对于表演专业教师的舞台经验非常的少，已经不再适用于传统的教学模式，他们应该进行改变。

这样才能探寻出更创新的舞蹈表演专业的教学方法，尽快跟上现代化的脚步以及学校的发展。

2 教学方法改革的紧迫性2.1 区域经济的发展以及教学方法的改革随着区域经济的快速发展，近些年，社会对于技能型的人才是迫切需要，各大经济发展快速的地区以及旅游景点的演出市场呈现非常良好的景象，针对于一些娱乐场所，像是欢乐世界。

高校舞蹈专业剧目表演课程教学改革与探索

高校舞蹈专业剧目表演课程教学改革与探索一、现状分析传统的高校舞蹈专业剧目表演课程主要以学习舞蹈作品、熟悉舞蹈乐曲及表演形式为主要内容，比较注重学生的技术训练和动作表现，但缺乏对于学生表演能力的培养以及对于舞蹈作品的理解和演绎能力的提升。

传统的教学方式也比较单一，大多以老师的指导和讲解为主，学生的参与度较低。

这种模式下，学生的主体性和创造性表达能力得不到充分的发挥，而且对于现代舞蹈、民族舞蹈等多种形式的舞蹈表演能力的培养也存在瓶颈。

二、教学改革方向在高校舞蹈专业的剧目表演课程教学改革与探索中，我们可以从以下几个方向进行探讨和改进：1. 强化学生的舞蹈表达能力培养在剧目表演课程中，除了注重舞蹈技术和动作的训练，更要注重学生的表达能力。

可以通过加强对于舞蹈作品的解读和理解，引导学生去深入挖掘作品中的内涵，提升他们的表演能力。

也可以让学生通过自我独立创作，提升他们的表达能力和创造性。

2. 多元化教学方式在传统的教学方式中，老师的主导作用较大，学生的参与度有限。

可以通过引入多种教学方式，如分组合作、实践式教学、同侪评价等，来提升学生的参与度，激发他们的学习兴趣和表演潜力。

3. 多样化剧目形式传统的剧目表演课程中，多以芭蕾舞、现代舞等为主。

在教学改革中，可以引入更多的民族舞蹈、古典舞等不同形式的舞蹈剧目，让学生接触更广泛的舞蹈形式，丰富他们的舞蹈艺术阅历，提升他们的综合表演能力。

三、教学改革实践与探索1. 引导学生参与舞蹈剧目的解读与理解在剧目表演课程中，作为老师应该引导学生去深度解读和理解舞蹈作品。

通过对作品背景、舞蹈动机、表演情感等方面的讲解，带领学生走入作品内心，提高他们对作品的理解和表演的潜力。

2. 引导学生自主创作在剧目表演课程中，可以给予学生一定的创作空间，让他们自主选择音乐、编排动作，培养他们的创作能力和表演潜力。

通过同侪评价和实践操作，让学生的创作能力得到更好的锻炼。

4. 引入多元舞蹈形式高校舞蹈专业剧目表演课程的教学改革与探索，需要从多个方面去进行探讨和改进。

高职院校舞蹈表演专业教学方法改革探讨

高职院校舞蹈表演专业教学方法改革探讨随着社会文化的不断发展，现代舞蹈表演领域对于高素质的人才需求日益增长。

高职院校舞蹈表演专业培养的目标是培养能够适应现代舞蹈发展需要的高素质人才。

然而，当前高职院校舞蹈表演专业教学中仍存在一些不足之处。

本文将结合实际情况，探讨高职院校舞蹈表演专业教学方法改革的可行性。

一、课程设置改革当前高职院校舞蹈表演专业课程设置较为单一，培养出来的学生可能会出现单一才艺的情况，难以满足社会对多方面舞蹈人才的需求。

因此，可以考虑增加一些与舞蹈表演相关的课程，比如舞台美术、灯光设计、音乐欣赏等，以此提高学生的综合素质和专业水平。

二、教学模式改革目前大部分高职院校舞蹈表演专业的教学模式依旧以传统的理论教学为主，且过于注重基础技能练习，缺乏现代化的、前沿性的舞蹈表演教学模式。

建议可以探索多元化的教学模式，引入现代科技手段，如视频课件、虚拟现实技术等，提高教学效率，让学生更加深刻地理解舞蹈表演艺术。

三、师资队伍改革高职院校舞蹈表演专业的师资力量也是舞蹈表演教学的重要环节。

但目前的师资队伍存在师资力量不足、教学经验不丰富等问题，需要进行改革。

可以引进一些国内外的著名舞蹈表演专家，提高师资队伍的国际化水平。

同时还可以加强对教师培训和教学评估，提高教师的教学水平，确保教学质量。

高职院校舞蹈表演专业的实践教学也是非常重要的一环。

目前实践教学缺乏现代化的舞蹈场地和器材，更加缺乏实践教学资源共享和交流的机会。

可以与当地的文化机构合作，在实践教学中提高舞蹈表演人才的培养水平。

而与此同时，加强实践教学中的学生素质发展，扩大学生实践经验，深入了解舞蹈表演的实际需求。

五、评价体系改革高职院校舞蹈表演专业评价体系应当与舞蹈表演发展的要求相适应，建立完善的提高教育教学质量的评价体系。

学生的评价应以培养学生综合素质、技能等方面为主要考核指标。

同时还可以加强对教师教学评价、学生成果评估等环节的重视，使评价成为促进教育教学质量提升的重要手段之一。

突出实践的高校舞蹈鉴赏课程教学方法改革

突出实践的高校舞蹈鉴赏课程教学方法改革【摘要】本文主要探讨了突出实践的高校舞蹈鉴赏课程教学方法改革。

在通过背景介绍和问题提出引出讨论的主题。

在分别从理论学习与实践相结合、课程内容更新与实践案例引入、专业导师指导下的实践活动、实践成果展示与评估以及学生参与度和学习效果提升等方面进行深入探讨。

在总结实践性教学方法的有效性，给出对高校舞蹈鉴赏课程教学的启示，并展望未来的发展方向。

通过本文的分析，可以发现突出实践的教学方法对于高校舞蹈鉴赏课程具有重要意义，可以有效提升学生的学习效果和参与度，为教育教学工作提供有益的启示和借鉴。

【关键词】高校舞蹈鉴赏课程、实践、教学方法、改革、理论学习、专业导师、学生参与度、实践成果、评估、效果提升、教学有效性、未来发展。

1. 引言1.1 背景介绍传统的舞蹈鉴赏课程教学过程中，学生主要通过听课和阅读文献来了解舞蹈的发展历史、风格特点等理论知识，缺乏与实际舞蹈创作和表演相关的实践环节。

这种模式下，学生对舞蹈的理解往往停留在表面，缺乏深入的感悟和体验。

如何让学生通过实践更深入地理解舞蹈艺术，提高他们的表现能力和审美水平，成为当前高校舞蹈鉴赏课程教学亟待解决的问题。

1.2 问题提出在传统的高校舞蹈鉴赏课程教学中，学生往往只能在课堂上接受理论知识的灌输，缺乏实际的实践机会。

这种单一的教学模式往往导致学生对舞蹈艺术的深度理解和欣赏能力有所不足，使得课程教学效果大打折扣。

急需对高校舞蹈鉴赏课程进行教学方法改革，突出实践教学的重要性，创新教学内容和方式，提升学生的参与度和学习效果。

实践性教学方法的有效性已被广泛认可，将实践融入舞蹈鉴赏课程教学中，能够激发学生的学习兴趣，培养其独立思考和创造能力，促进学生全面发展。

如何在高校舞蹈鉴赏课程中突出实践教学，如何更新课程内容，如何引入实践案例，如何进行实践活动指导，如何展示和评估实践成果，如何提升学生的参与度和学习效果，成为当前高校舞蹈教育中亟待解决的问题。

高校舞蹈专业剧目表演课程教学改革与探索

高校舞蹈专业剧目表演课程教学改革与探索一、传统剧目表演课程教学存在的问题在传统的剧目表演课程教学中，存在着一些问题。

教学内容单一，过分追求技巧和形式，缺乏对艺术内涵和情感表达的培养。

教学模式陈旧，缺乏实践性和创新性，学生只是被动接受知识和技能，缺乏主动参与和创作的机会。

师生关系单向，缺乏良好的互动和交流，学生无法充分发挥自己的创造力和想象力。

教学资源不足，缺乏适合时代发展需求的剧目和舞蹈作品，无法激发学生的学习热情和积极性。

二、教学改革的方向与内容针对传统剧目表演课程教学存在的问题，我们需要进行教学改革，以更好地适应时代发展的需求。

具体而言，教学改革的方向和内容可以包括以下几个方面。

1. 教学内容丰富多彩在剧目表演课程教学中，应该注重培养学生的创造力和想象力，关注艺术内涵和情感表达。

除了传统的舞蹈技能和形式训练外，还应该加强对舞蹈作品的分析和理解，培养学生对舞蹈艺术的独立思考和独特见解。

还应该注重对学生的表演能力和舞台表现力的培养，让学生在表演中展现个性和特色。

2. 教学模式灵活多样在剧目表演课程教学中，应该打破传统的教学模式，注重实践性和创新性。

教师不应该只是简单地传授知识和技能，而是应该成为学生的引导者和伙伴，与学生一起参与到剧目表演的创作和排练中去。

学生也应该有更多的自主选择的权利，可以根据自己的兴趣和特长选择适合自己的剧目和表演形式。

3. 师生关系平等互动在剧目表演课程教学中，师生关系应该是平等互动的，教师应该尊重学生的个性和特长，积极关心和支持学生的发展。

学生也应该尊重教师的教导和建议，积极参与到课程活动中，做到师生相长，共同成长。

4. 教学资源丰富充足在剧目表演课程教学中，应该注重教学资源的建设和开发，为学生提供丰富多样的学习资源和舞台表演机会。

学校可以邀请国内外优秀的舞蹈艺术家和教育家来校指导教学，开设各种形式的舞蹈比赛和演出，为学生提供展示自己才华的舞台。

三、教学改革的实施与成效在剧目表演课程教学改革的实施过程中，学校可以采取以下几种方式。

高校舞蹈专业剧目表演课程教学改革与探索

高校舞蹈专业剧目表演课程教学改革与探索一、剧目表演课程教学的传统特点在传统的高校舞蹈专业教育中，剧目表演课程往往依托于经典舞剧作品或者民族舞蹈作品，学生们通过模仿和复制经典作品来学习舞蹈技能和提升表演水平。

这种教学模式能够传承和弘扬传统文化，培养学生的技能和表演能力，但同时也存在一些问题。

过于依赖经典作品容易使学生们陷入“模仿者”和“重复者”的境地，缺乏创新精神和独立思考能力。

局限于经典作品的教学内容也难以满足学生对于多元化舞蹈形式的需求和期待。

传统的剧目表演课程教学模式已经难以适应当代舞蹈教育的发展需求。

针对传统剧目表演课程教学存在的问题和不足，高校舞蹈专业教育亟需进行剧目表演课程教学改革。

改革剧目表演课程教学模式能够促进学生的创新思维和创作能力，激发学生的学习热情和表演激情。

通过引入更多多元化的舞蹈形式和表演内容，能够满足学生对于舞蹈形式多样性的需求，培养学生对不同舞蹈形式的认识和理解。

改革剧目表演课程教学模式还能够拓展学生的艺术视野，提升学生的跨文化交流能力。

1.引入跨界合作在剧目表演课程教学中，可以引入戏剧、声乐、美术等相关艺术专业的课程内容，与舞蹈专业进行跨界合作。

通过跨界合作，可以拓展学生的艺术视野，促进不同艺术形式之间的交流与融合，培养学生的跨学科的综合能力。

2.开设创新课程针对学生的创新需求，可以开设创意编舞、实验舞蹈等创新课程，引导学生深入实践和探索不同的舞蹈形式和风格。

通过创新课程的开设，可以促进学生的创作能力和表演水平的提升，培养学生的独立思考和创新意识。

3.拓展剧目选择范围在剧目表演课程教学中，可以拓展剧目选择范围，引入更多新颖、富有创意和具有代表性的舞蹈作品。

通过拓展剧目选择范围，可以激发学生的学习兴趣，丰富学生的舞蹈知识和经验，提高学生的表演技能和专业素养。

4.注重舞台实践在剧目表演课程教学中，应该注重舞台实践的训练，为学生提供更多的表演机会和舞台经验。

通过舞台实践的训练，可以帮助学生实际运用所学知识和技能，提高学生的表演水平和舞台表现力。

高职院校舞蹈表演专业教学方法改革探讨

高职院校舞蹈表演专业教学方法改革探讨在对于舞蹈表演专业的教学方法进行改革之前，需要首先清楚教学存在的问题。

在舞蹈表演专业教学中，传统的课堂教学仍占主导地位，教师通常采用讲解和示范两种方式来向学生传递知识。

这种方式虽然能够让学生快速地了解舞蹈的基本知识和技能，但缺乏互动性，容易使学生产生疲劳和枯燥的感觉，影响学习效果。

另外，在舞蹈表演专业的实践环节中，教学方法也存在着不少问题。

传统的教学方式通常是以教师为主导，学生为被动接受者。

教师通常会在学生面前演示动作，并在学生进行的同时加以点评和指导。

然而，这种方式的缺点在于，对于每个学生的具体情况和特点都没有进行具体的分析和指导，容易导致学生对于自身的表现缺乏评价标准，影响其进步。

为了有效地解决舞蹈表演专业教学方法中的问题，教师需要采用一些比较新颖的教学方法来改变教学方式。

以下是一些舞蹈表演专业教学中常用的教学方法。

1.分组教学法分组教学法是通过将学生分成若干个小组，让他们在小组内组织、训练和评价彼此的表现。

这种方法促进了学生之间的互动和交流，充分利用了每个学生的长处，挖掘和发掘出他们个性和特点，不仅可以让学生快速掌握舞蹈知识和技能，同时还能够培养学生的团队合作意识和创造力。

2.借鉴舞蹈比赛模式将舞蹈比赛模式引入到教学中，也是一种比较有效的教学方法。

类似于比赛的形式，让学生在教师的引导下自由创作，同时也可以让学生自己进行评价和反思。

这不仅能够提高学生的主动性和创造力，还可以加深学生对于舞蹈艺术的认识和理解。

3.播放视频教学影像教学是以前段时间广受欢迎，现在舞蹈教学中也应用，将一些优秀的舞蹈影像播放给学生，让学生从中学习，借此改变传统教学模式，使学生在学习中获得机会，在“技能-赏析”－“视听”的过程中提高自身能力。

三、结语总之，高职院校舞蹈表演专业的教学方法改革，可以通过多种形式和角度进行尝试。

但教师应该明确自己的教学目的和重点，根据学生的特点和需求采用最适合的方法，来提高学生的学习效果和能力。

舞蹈表演专业舞蹈剧目排练课程教学改革探索

舞蹈表演专业舞蹈剧目排练课程教学改革探索舞蹈剧目排练课在舞蹈教学中是一门很重要的课程，不仅是对舞蹈专业其他课程训练成果的检验和展示，还是对学生舞蹈专业能力的综合训练。

但在高等院校舞蹈教育（尤其专科层次的高等院校）的舞蹈剧目排练课程中存在课堂与舞台有距离、教育与市场脱节的问题。

学生在校期间真正接触舞台实践和舞蹈教学的机会很少，根据存在的问题，需要对舞蹈剧目排练课程进行教学改革，从而使学生毕业后更加适合社会，在工作中快速适应。

一、剧目排练课程的现状有以下两点1、高职院校舞蹈表演专业的招收生源大部分是中职生，在职业高中的三年里对舞蹈专业的训练少之又少。

因近两年学生扩招，还有一部分学生是在职高时是其他专业，报考时却选择了舞蹈表演专业，从此可见，其生源欠缺的是舞蹈基本功的能力。

曾有老一辈的舞蹈教育家们形象的把舞蹈剧目排练课程比喻成“舞蹈教育之花”，把作为基本功训练的课程基训课比喻成“舞蹈教育之根”，“根”旺“花才能茂盛，基本功课程以训练和开发学生肢体语言的表现力为宗旨。

通过训练，学生能够克服一部分身体自然形态的限制，具备舞蹈表演所需要的柔韧性、力度、协调性、稳定性和灵活性等舞蹈专业素质。

因此，舞蹈剧目排练课程要想呈现出优秀的舞蹈剧目作品，首先大一的学生在舞蹈基本功上必须多花时间多下“功夫”。

2、一直以来，高等院校的舞蹈专业所开设的舞蹈剧目排练课程都没有系统的教材，缺乏科学性和系统性，导致该科目的教学具有一定的盲目性，衡量舞蹈剧目排练课程的教学质量往往只看学生对所选特定剧目的完成水平。

这样的教学形式与标准应用到大学教学中是否合适就有待商榷了。

因此，高等院校舞蹈专业所开设的舞蹈剧目排练课在教学体系中的应用还有待进一步优化和创新。

二、具体改革内容根据学生专业水平可以分为两部分1、教学能力培养：舞蹈专业基础较差的学生在高职院校仅仅只有两学年的时间，想要较好的完成舞蹈剧目作品，必须把舞蹈专业提升到很高的水平，需要经过长时间的舞蹈训练，使学生自身形成对舞蹈动作的肌肉记忆和对舞蹈艺术的理解。

浅谈舞蹈课教学的改革与研究

浅谈舞蹈课教学的改革与研究摘要：舞蹈课作为高校舞蹈教育专业的基础学科之一，在传统的教学观念中仅仅是为辅助专业课程教学而设置的基本形体课。

随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，走向社会，开始成为全民教育的一个重要组成部分。

文章就高校舞蹈教育专业舞蹈课程教学现状做了分析，提出了一些建议。

关键词：舞蹈教育专业舞蹈教学改革高校舞蹈教育作为我国高等教育的重要组成部分，肩负着培养中小学校舞蹈教育师资、舞蹈表演人才、文化事业单位工作者及舞蹈专门人才的使命。

面对当今中小学舞蹈教育改革的图景，该如何来加强和完善舞蹈课程的建设，这已成为值得我们认真思考的问题。

尽管现在大多数普通中小学没有专门开设舞蹈课程，但是在丰富多彩的少先队活动、载歌载舞的节日庆典以及各种文艺竞赛中，舞蹈都发挥着极其重要的作用。

随着新课程标准的实施，舞蹈将成为舞蹈课程、艺术课程的重要组成部分。

近年来，尤其是发达地区中小学招聘舞蹈教师，往往将舞蹈表演乃至舞蹈创编能力作为重要的考评项目。

这又给舞蹈教育专业毕业生就业提高了一个门槛，值得我们重视。

一、现状分析我国高校舞蹈教育专业正不断向培养高素质的复合型人才方向发展，而目前高校舞蹈教育中仍存在以下问题：1、从生源质量看，高校舞蹈教育专业生源质量呈下滑趋势2、从课程设置看，舞蹈课课时比例小就目前各大院校课程设置来看，高师舞蹈教育专业舞蹈课程所占比例极小，大概每周的课时数只有一次，也就两堂课。

如何发挥舞蹈的教育功效？如何使舞蹈教育与现代教育发展相适应？如何使学生真正感受到舞蹈的魅力？如果仅仅只靠一周的两课时而没有其他形式和途径给予延伸和补充，舞蹈的教育功效无从谈起，更不要谈舞蹈的普及。

3、从课程结构看，艺术实践的比重远远不够在传统的高师舞蹈教育专业的教学计划中，艺术实践只是作为一个教学环节分布在每个学期，最大程度上也就是为学校的重大演出排练节目，并没有把艺术实践能力的培养看作是面向全体学生，导致一部分学生除了课堂的学习外，技能得不到磨练和展示，从而失去了学习的兴趣。

高校舞蹈专业剧目表演课程教学改革与探索

高校舞蹈专业剧目表演课程教学改革与探索一、背景分析舞蹈表演课程是高校舞蹈专业的核心课程之一，其教学目标是培养学生的表演艺术综合素质，包括技术、表达和理解的能力。

传统的舞蹈表演课程教学模式通常以教师为中心，注重技巧和功底的训练，忽视了学生自主探究和创新能力的培养，导致学生对课程的兴趣不足，学习积极性低下，学习效果难以达到预期。

随着舞蹈行业的不断发展和多元化，舞蹈剧目的类型和风格也日益丰富，传统的教学内容已经难以适应学生和社会的需求。

面对这些挑战和问题，高校舞蹈专业剧目表演课程教学改革势在必行。

二、教学改革的路径1. 引入多元化的教学内容为了适应当下舞蹈行业的发展趋势，高校舞蹈专业剧目表演课程应该引入更多元化的教学内容。

在课程设置上，可以结合不同类型和风格的舞蹈剧目，如古典芭蕾、现代舞、民族舞等，让学生有更多的选择和发展空间。

还可以引入音乐剧、舞剧、舞台剧等新兴形式，让学生接触和学习更多样化的表演艺术形式，提高他们的综合艺术素养。

2. 培养学生的表演能力舞蹈剧目表演课程的核心在于培养学生的表演能力，因此教学改革的重点之一就是如何有效地培养学生的表演能力。

可以通过适当的表演练习和演出机会，让学生有更多的实际演出机会，让他们在实践中不断提升表演技巧和表达能力，从而更好地适应未来的舞蹈创作和表演需求。

传统的舞蹈表演课程教学模式通常过于强调教师的指导和教学，而忽视了学生的自主探究和创新能力。

在教学改革中应该引导学生积极参与剧目的创作和编排，培养他们的艺术创新和表演策划能力。

为此，可以设置小组演出任务或者舞蹈作品创作项目，让学生有更多的自主权和发挥空间，从而更好地调动他们的学习兴趣和积极性。

通过对高校舞蹈专业剧目表演课程教学改革的探讨，可以预见，这种教学改革必将带来许多积极的成果和效果。

多元化的教学内容可以使学生更全面地了解和吸收舞蹈表演的多样性和丰富性，从而提高他们的综合素养和表演能力。

培养学生的表演能力可以使学生更加适应未来舞蹈行业的发展需要，为他们将来的职业发展打下坚实的基础。

教学模式改革方案——以舞蹈表演专业为例

教学模式改革方案——以舞蹈表演专业为例文化艺术学校作为市唯一的全日制艺术中等专业学校，其舞蹈专业成立于1960年，几十年来该专业为市歌舞团等专业文艺团体定向培养了大批舞蹈演员，为繁荣文化作出了突出贡献。

我校十分重视舞蹈学科的建设，舞蹈专业办学水平在全省艺术中专中占有明显优势，在国内同类学校中也有一定影响，具体表现在：一是专业开办时间最为悠久，特别是近二十年来没有中断过，积累了丰富的课堂教学经验；二是舞蹈专业在校学生人数最多；三是专任教师人数最多；四是教学场地最多，各类排练厅均铺有塑胶地垫和安装有音响设备；五是教育成果最为丰硕，近年来我们在国家级、省级以及市级舞蹈比赛中连连获奖。

近年来，我校以市场为导向，积极探索，大胆改革，及时调整办学方向，优化整合教育资源，逐步形成鲜明的办学特色，在重点专业建设上采取了一系列教学模式改革，取得了显著成效。

一、以市场为导向，调整办学方向，着力打造重点专业以前，艺校的办学目标主要是为专业文艺表演团体定向委培表演人才，地区的专业艺术人才大部分是我校毕业的，学校的专业设置是围绕剧团的需求架构的，师资的构成是以剧团行当分工来组合的，教学方法是师承式的，办学模式是在文化系统内相对封闭地运行的。

随着社会对艺术人才需求的变化，传统意义上的剧团并不需要这么多表演人才，而社会对艺术人才的需求越来越旺盛，所以适时调整办学目标，充分发挥艺术教育社会功能是学校必然的选择。

近十多年来，办学目标上我们由单一为剧团培养演职员扩大到为高等艺术院校输送合格生源、为社会各行各业培养应用型艺术从业人员三个目标，功能定位上从满足文化系统内对人才的需要，调整为满足社会对艺术人才的需要，满足人民群众对艺术求知的需要，为提高城市文化品位、建设“文化”提供人才支持。

经过认真分析，我们认为，在众多艺术专业中，表演类专业是艺术中专校最具特色的专业，是其他教育机构在短期内很难简单复制的专业，因而它最具竞争力。

事实证明，表演人才的选拔、培养有其特殊规律，师资队伍的建设更是一个长期艰巨的过程，而这正是我们的优势所在。