工艺美术史绪论

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01<中国工艺美术史>绪论

01<中国工艺美术史>绪论

3、理论联系实际,在掌握一定的工艺美术知识的同时,要多看多想。
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传统工艺美术与现代艺术设计的关系:
A、二者产生的背景不同:
• 工艺美术是通过手工技艺来完成的,建立在农耕文化的基础上,它带有明显的农业时 代特征,大部分是为官僚士大夫阶层服务的产物,儒士的审美思想决定着传统工艺美 术的方向和发展; • 艺术设计是在工业化大生产中完成的建立在工业文化的基础上,它带有明显的工业时 代特征,为大众服务,民主意识较强。 B、二者的教育模式和专业设置不同: • 传统工艺美术的教育模式:师徒相授,子承父也; • 现代艺术设计的教育模式:理论化、系统化的“编码知识”的传播。 • 工艺美术专业设置:染织、装潢、陶瓷、服装、特种工艺等; • 艺术设计专业设置:工业、包装、室内、服装、平面设计等。 C、二者对应的研究对象不同: • 工艺美术的对象是:手工艺品、传达的是道器思想; • 艺术设计的对象是:批量生产的工业产品,传达的是现代人的设计理念。 D、二者折射出的美学思想不同: • 工艺美术折射出的手工技术装饰美常带有个人情趣,贯穿着个人的精神,保持着经验、 感性的特征,以装饰为美; • 艺术设计折射的机械技术功能美是建立在流水线基础上的,以实用功能为最终目的, 反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。
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怎 样 学 习 工 艺 美 术 史
1、以史料为基础,史中有论、史论结合; 2、“器以载道”的观点是我们打开工艺美术史的一把钥匙;
道器论包含了三个范畴:形、道、器,三个范畴的关系是∶道在形以(而 )上,器在形以(而 )下。简 言之,器指物质载体、道指精神内容,是相对于工艺美术领域的范畴而言的。道与器的问题,其 实体现技术中的思想和思想中的技术。
工 艺 美 术 的 分 类

工艺美术第一课

工艺美术第一课

• 旧石器时代的石器: • 第一类:砍砸器。主要使用亍旧石器时代早期,制作极为 简单和粗陋。(图1、2)代表:北京人(50万年前)、蓝 • 第二类:刮削器。主要使用亍整个石器时代,这种石器 癿制作经过第二次加工。(图3)代表:丁村人(30万年)
图3 刮削器 云南富源大河遗址
母系氏族
• 母系氏族。氏族社会癿早、中期为母系氏族,即建立在母 系血缘关系上癿社会组织。母系氏族实行原始共产制不平 均分配劳动产品。早期母系氏族就有自己癿语言、名称 。 同一氏族有共同癿血缘,崇拜共同癿祖先。氏族成员生前 共同生活,死后葬亍共同癿氏族墓地。随着原始农业及家 畜饲养癿出现,作为其发明者癿妇女在生产和经济生活中、 在社会上受到尊敬,取得主导地位和支配地位。中国古代 关亍女娲氏炼石补天,积灰止水癿传说,生动地反映了母 系氏族社会受人尊敬癿妇女领袖带领先民对自然界迚行艰 苦卓绝斗争癿情景,歌颂了妇女在社会活动中癿重要作用。
一、中国工艺美术史的起源与发展
• 工艺美术源进流长,仍严格意义上讲,它癿起源发展和 演变是不人类癿起源和人类社会癿发展同步癿。我国古代 工艺美术丌仅形成丰富癿理论体系,而且创造出许多精湛 癿艺术品。研究探讨各历史时期工艺美术癿具体内涵、理 论癿积淀不确立,以及时代艺术风格不特征,丌仅是增强 历史知识,了解中华文明史丌可戒缺癿重要方面,而且对 我们今天仍事艺术创作,仍历史不传统癿基础上产生出标 志时代文化最高水准癿艺术创作,也是必由之路。
小结
• 本章介绍了中国工艺美术史癿起源不发展,以及 中国古代工艺美术癿发展演变及审美特征. • 通过本章癿学习,学生将能够学习中国工艺美术 史癿起源不发展、原始人类概说以及传统工艺美 术癿形态范畴。为后面迚一步癿学习打下基础。 • 作业:复习本章节

中外工艺美术史绪论

中外工艺美术史绪论

1.1 石器工艺
我国史前人类制造的打制和磨制石器遍布于旧石器时代和新石 器时代的遗址中,早期的打制石器以北京人遗址的发现最为典型。 这些石器主要有尖状器和砍砸器,有明显的人工打击和使用过的痕 迹,制作粗糙,功能还不十分明显,技术上也显得不熟练。丁村人 遗址出土了约2000件打制石器,在打制技术上比北京人有了明显提 高,器形也大有改进,典型器为“三棱尖状器”,部分石器有了第 二步加工的痕迹。山顶洞人处于旧石器时代向新石器时代过渡的阶 段,石制工具制作发生了很大变化,用于砍砸的大型石器明显不占 主要地位,各种功能的小型石器则大量出现,如小石片、刮削器、 尖状器、雕刻器等。随着人类加速向农耕经济的发展,在新石器时 期出现了大量的农耕和渔猎工具,如裴李岗文化、仰韶文化、河姆 渡文化、龙山文化等遗址中发现的石斧、石凿、石刀、石链、石锤、 石磨盘、石犁、石镞zú (箭头)、石弹子、飞石索等。
中外工艺美术史
ZHONGWAI GONGYI MEISHUSHI
授课教师:谢晓荣
绪 论
名词、起源与分类 适用的原则 材料与技术的制约 造型、装饰与其主导 认识功能与审美意义 生产格局与时代主流 基本风貌与文明价值 讨论的核心与断代的利弊
• 名词、起源与分类
在古代,工艺美术就是含有艺术价值的手工制品。其生产形态,等 同于手工业,其文化形态,则属于造型艺术。 “工艺美术”是个后起的语词,在中国的历史尚不足百年。语词虽晚, 但它涵盖的若干门类却是最早的艺术创造。在中国,纵使不把更早的饰 品包罗在内,也大约能上溯到8000年前,由此开始的4000年是中国的新 石器时代,它的基本特征除石质工具的磨制外,还包括制陶和纺织的出 现。织物易腐难存,但玉石器和陶器则展现了先民卓越的艺术才华。鉴 于年代往往不明的岩画的存在,如今已很难认定工艺美术孕育了美术, 但仍然可以确信,在中国的原始社会,工艺美术比美术更成熟、更辉煌, 原始的绘画和雕塑也常常附丽于工艺美术。 工艺美术是什么?对此,还有似明若晦的争议。依照不会引出异说 的理解,可以根据材质,把工艺美术粗分为织物、陶瓷、玉石、金属、 漆木及竹牙角、玻璃等六类。这样,就能明白看出,其主体是蕴涵艺术 价值的日用品,此外,还有欣赏品,欣赏品现在又通称“特种工术”。 其实,在日用和欣赏之间,从来没有断然的界线,所有的日用品都能欣 赏,许多欣赏品又可使用,只是,欣赏品的材质往往更高贵,制作常常 更考究。有人愿从奇技淫巧的视角品评工艺美术,把鬼斧神工当做衡量 价值的最高标准,其偏颇已不言自明,若一定要从中搜寻出可取之处, 那么,也至多仅与特种工艺美术相通。

中国工艺美术史

中国工艺美术史

宋代装饰多系缠枝、折枝的各类花卉。色彩则注重和谐单 纯。
质地、造型、装饰、色彩的种种特征造就了两宋工艺美术 典雅优美的风貌,典型的作品虽然精工细作,但绝不炫耀卖 弄,而是追求含蓄天然,期望能够达到淡中见浓、浅中显深、 平中寓奇的理想境界。这也应合了“道尚取乎返本,理何求 于外饰”(《文忠集》欧阳修)中所诠释的道理。
宋代丝织物
刻丝山茶图
牡丹纹罗背心
刺绣瑶台跨鹤图
二、辽夏金
(一)辽
辽代丝织的发达,是建立在侵扰、掠夺中原的基础之上的。 华北工匠始终是辽地丝织生产的基本技术力量。辽代丝织以实 用品居多,这同其游牧民族的特性有关,此外联珠纹在辽织物 中多有出现。
罗地刺绣联 珠人物纹袱
(二)西夏
西夏的丝织业也有一定程度的发展。值得注意的是西夏织 物图案中受藏传佛教的影响较多。此外西夏的制毡业尤为发 达。
(三)金
金立国后,黄河下游的广大地区已被纳入其版图,其得到 不仅是广阔的土地,还有发达的中原织造业。在金的丝织业 中,刺绣发展较为突出,喜好用各种吉祥图案。
第三节 金银器
一、辽
契丹人在建国后拥有着发达的贵金属加工业,制作者多以 汉工匠为主,工艺技术受五代和宋的影响很深,但许多器具 的造型和装饰透露出浓郁的契丹风格。
钧窑月白釉出戟(ji)尊
玫瑰紫釉海棠式花盆
(七)磁州窑
磁州窑窑址在今河北邯郸一带,是典型的民间窑场。磁 州窑产瓷以白瓷和黑瓷为主,也烧制三彩瓷器。磁州窑瓷 器的瓷面装饰丰富多彩,其中以白地黑花最为典型,所用 图案往往是民间精彩的绘画资料。
磁州窑白地黑花花卉纹罐 磁州窑珍珠地花人物纹瓶
(八)吉州窑
通常人们把官窑:定、汝、官、哥、钧称为宋代的五大 名窑,这是不确切的。宋窑中的官窑的确工艺精美,但民 间的北方磁州窑,南方的吉州窑和江西景德镇瓷窑等都有 着很高的烧瓷技术,并创造了其独特的艺术魅力。

中国工艺美术史-1-绪论ppt课件

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青花釉里红桃树 纹瓶 清
玉雕 清
工艺美术的起源和发展
9.近现代 衰败和新生、模仿和创造、恪守与分化构成近现代中国工艺美术的基本景观。
竹雕
寿山石
中国工艺美术史·绪论
一、工艺美术的概念 二、工艺美术的分类 三、工艺美术的起源和发展 四、中国工艺美术的审美特征
中国工艺美术的审美特征
1.材质之美 对材料的光泽、质感、纹理的心理感受和审美感受 2.工艺之美 “百工”,制作所采用的方式和方法 3.鉴赏之美 一是鉴别,二是欣赏 4.功能之美 实用功能体现的美 5.造型之美 物品的外形和结构 6.装饰之美 附丽于器物上的装饰
唐三彩骆驼载乐佣 鎏金鹦鹉纹提梁银罐 唐
工艺美术的起源和发展
6.宋元 宋代发达的手工业和尚文重理的文化氛围,形成了清新典雅、平淡含蓄的美学
风范。元代工艺美术风格趋向粗狂、豪放和刚劲。 染织工艺的织金锦、陶瓷工艺的青花和釉里红是这一时期的突出贡献。
錾花银盘 宋
釉里红瓶元
青花罐 元
哥窑 宋
工艺美术的起源和发展
工艺美术的概念
D 美学思想不同 工艺美术:手工技术装饰美常带有
个人情趣,贯穿着个人的精神,保 持着经验、感性的特征,以装饰为 美; 艺术设计:机械技术功能美是建立 在流水线基础上的,以实用功能为 目的,反应的是大批量、标准化的 和谐、统一和理性的技术美特征。
工艺美术的概念
3.工艺美术的本质特征:适用性和审美性相统一 A 适用性:符合特定的功能要求,符合生活
明代 景泰蓝
唐代 唐三彩罐
中国工艺美术史·绪论
一、工艺美术的概念 二、工艺美术的分类 三、工艺美术的起源和发展 四、中国工艺美术的审美特征
工艺美术的分类
按用途分: 1.生活日用品(衣、食、住、行)

中国工艺美术史的发展概述

中国工艺美术史的发展概述

中国工艺美术史的发展概述中国工艺美术是中国传统文化的珍贵遗产,其发展历史悠久。

从古至今,中国工艺美术不仅为中国人民的生活提供了实用的物品,更是艺术与文化的结晶,展示了中国悠久的历史与文化底蕴。

在这篇文章中,我将概述中国工艺美术的发展历程,同时深入探讨其在中国文化发展中的作用和影响。

第一阶段:古代工艺美术在中国5,000年的文明史上,工艺美术就已经开始发展。

早在新石器时代,人们就已经开始制作陶器和织布,这些便是中国最早的手工艺品。

随着历史的演进,中国的工艺美术越来越丰富多彩,其中最具代表性的当属汉朝的玉器、青铜器和陶瓷等。

这些工艺品不仅精美绝伦,更在一定程度上反映了当时的社会生活和文化传承。

例如,青铜器上雕刻的图案、文字和器物造型都可以解读为对当时社会、神话和宗教生活的描述。

第二阶段:宋元明清时期的工艺美术宋元明清时期是中国工艺美术发展的黄金时期。

在此期间,陶瓷、漆器、铜器、玉器和织锦等工艺品的制作技术达到了一个高峰。

尤其是在宋朝时期,大量的青瓷、汝窑、定窑和哥窑等各种瓷器和织锦等工艺品成为当时的代表。

这些手工艺品在技术和艺术上的成就,不仅为当时的经济和文化繁荣做出了重要贡献,也形成了中国工艺美术的发展基础。

第三阶段:现代工艺美术的崛起随着现代化进程的推进,中国工艺美术也面临着重大的变革。

从19世纪末期开始,西方的工艺美术思潮不断涌入中国,对中国工艺美术的发展产生了积极的影响。

同时,国内各个领域对工艺美术的需求也越来越高,这为工艺美术的发展提供了广阔的舞台。

在这个时期,自然和人文主义成为中国现代工艺美术的主要方向,不断涌现出新的工艺美术形式。

到了21世纪,随着中国现代化建设的不断推进,工艺美术领域也逐渐发生了变革。

如今,中国工艺美术已经不再局限于传统形式,而是处于现代化的多样发展之中。

随着大量新材料和新工艺的应用,工艺美术的制作水平也有大幅提高,创新层出不穷并带来新的生活美学。

总体来说,中国工艺美术历史的发展过程,可以看做是由单纯的实用功能演化为更多的艺术和文化价值的表达过程。

中国工艺美术史教案2

中国工艺美术史教案2

中国工艺美术史教案2目录CONTENCT •绪论•原始社会工艺美术•商周时期工艺美术•秦汉时期工艺美术•魏晋南北朝时期工艺美术•唐宋时期工艺美术•元明清时期工艺美术01绪论工艺美术定义与分类定义工艺美术是指运用各种美术技艺,以实用为主要目的,同时注重审美和装饰性的手工艺品和工业美术品。

分类根据材质、工艺和用途的不同,工艺美术可分为陶瓷、漆器、金属工艺、染织工艺、雕刻工艺、民间工艺等。

中国工艺美术史概述发展历程中国工艺美术历史悠久,可以追溯到远古时期。

在漫长的历史进程中,中国工艺美术不断吸收融合各民族、各地区的文化精髓,形成了独具特色的艺术风格。

主要特点中国工艺美术注重造型与装饰的有机结合,追求和谐统一的美学原则。

在材质运用、工艺技巧和图案设计等方面,中国工艺美术展现出了高超的技艺水平和无穷的艺术魅力。

010203了解中国工艺美术的历史渊源、发展脉络和基本特点;掌握各类工艺美术品的制作工艺和技巧;探究中国工艺美术在现代社会中的传承与创新;提高审美素养,培养对传统文化的热爱和尊重。

通过学习中国工艺美术史,我们可以深入了解中华民族的文化传统和艺术精神,增强民族自豪感和文化自信心。

同时,对于从事工艺美术创作、设计、研究和教育等工作的人员来说,学习中国工艺美术史也是提高专业素养和创新能力的重要途径。

02原始社会工艺美术彩陶的起源彩陶起源于新石器时代晚期,是原始社会工艺美术的代表之一。

彩陶的特点彩陶以红陶为主,表面用黑、白、红等色绘制出各种图案,色彩鲜艳,对比强烈。

彩陶的代表作品甘肃秦安大地湾一期文化出现的彩陶,距今约8000年,是中国目前发现最早的彩陶。

80%80%100%黑陶起源于新石器时代晚期的大汶口文化,是原始社会工艺美术的又一代表。

黑陶以黑色为主色调,器表乌黑光亮,胎质细腻坚硬,具有“黑如漆、亮如镜、薄如纸、硬如瓷”的特点。

龙山文化黑陶蛋壳杯,器壁薄如蛋壳,表面乌黑光亮,代表了当时黑陶制作的最高水平。

1绪论

1绪论

明式扶手椅
明式黄花梨变体圆角柜 选料极精,门板为整料对开, 花纹对称;柜两侧面板也为 独板,做工精到。
清代雍正绿地粉彩描金镂空花卉香炉
檀香紫檀花朵龙纹屏风
紫檀嵌瓷扶手椅 此椅用圆材,通体以紫檀 木制成,采用南官帽式, 靠背正中嵌有青花釉里红 花卉瓷片,颜色清新淡雅 的青花瓷片与色泽沉穆的 紫檀木相衬,于沉静中富 于变化,恰成珠玉之配, 颇具美感。两侧的扶手略 微弯曲,扶手中央以圆形 的璧作为联帮棍,座面用 藤编软屉,座面下直枨如 仰俯棂格,四条腿足直下, 足间施以劈料裹腿管脚枨。 此椅造型疏朗大方,工艺 精湛,装饰无多却恰到好 处,代表了清代家具的最 高成就。
不可或缺的重要方面,而且对我们今天从事艺术
创作,从历史与传统的基础上产生出标志时代文 化最高水准的艺术创作,也是必由之路。
学习中国工艺美术史的目的:
1. 古为今用,推陈出新
深厚的生活基础;丰富的理论知识; 前人的创作经验。给我们的设计创作
提供了有益的启示。
我们从以下例子可以看到:
长信宫灯一改以往青铜器皿的神秘厚重, 整个造型及装饰风格都显得舒展自如、轻巧 华丽,既实用又美观。宫灯形态为梳髻侍女 跪坐,手持铜灯。宫灯通高48厘米,由头部、 右臂、身躯、灯罩、灯盘、灯座6个部分分 别铸造组成,头部和右臂可以组装拆卸,便 于对灯具进行清洗。宫灯灯盘分上下两部分, 可以转动以调整灯光的方向,嵌于灯盘沟槽 上的弧形瓦状铜版可以调整出光口开口的大 小来控制灯光的亮度。右手与下垂的衣袖罩 于铜灯顶部。宫女铜像体内中空,其中空的 右臂与衣袖形成铜灯灯罩,可以自由开合。 燃烧的气体灰尘可以通过宫女的右臂沉 积于宫女体内,不会大量散逸到周围环境中。 灯罩上方部分残留有少量蜡状残留物,推测 宫灯内燃烧的的物质是动物脂肪或蜡烛。宫 灯表面没有过多的修饰物与复杂的花纹,在 同时代的宫廷用具中显得较为朴素。

工艺美术史

工艺美术史

第一章原始社会远古~公元前21世纪第一节绪言一、工艺美术的起源●艺术起源劳动说、娱乐说、巫术说、图腾说观念、方法不同导致联想、推测不同●工艺美术萌芽旧石器时代晚期(1万8千年前):旧石器¡ª¡ª渐趋规整、细小、对称饰品¡ª¡ª鱼、兽牙、骨饰品,石珠、石坠,染色新石器时代(8000年前始):工艺美术法则萌生¡ª¡ª质感、触感、比例、对称品种¡ª¡ª陶器、玉器、纺织品、牙骨器、漆器二、时代与工艺美术●时代背景旧石器时代渔猎采集,生活艰难,环境恶劣,居无定所新石器时代农业、畜牧业发展,居所稳定中期:社会分工渐明确,手工业渐独立晚期:贫富分化,社会结构变化●工艺美术内涵对美的追求和理解功利目的(更重要):自然崇拜、图腾信仰第二节陶器一、引言●陶器定义粘土制坯,800℃~1000℃以上高温烧成●分布发现七八千处:黄河、长江中下游、东南沿海、东北●分类按坯体呈色:红(彩陶多为泥质红陶)、灰、黑、白重点:彩陶(装饰)、黑陶(造型)二、材料与制作●材料特性:粘土的可塑性、收缩性●制作:制坯:捏塑、泥条盘筑、轮制(陶车、慢轮、快轮)修整:打磨,令坯致密,吸水率低,器表平整光亮装饰:陶衣、彩绘、剔刻、镂空、拍印、堆加焙烧:平地堆烧¡ª¡ª窑炉空气供应与呈色:红陶(氧化),新石器时代早中期灰陶(还原),新石器时代晚期、商周三、彩陶●定义:绘画图案于坯体,而后焙烧(区别于彩绘陶)多属泥质红陶●起源与兴盛:公元前6000~5000年出现于黄河流域新石器时代中期最盛●分布各重要江河流域1、仰韶文化彩陶●命名:1921首先于河南渑池的仰韶村,声名赫赫●分布:以陕豫为中心,也发现在与之相邻的冀、晋、蒙、肃、鄂等省区的部分地域●陶器:砂质和泥质的红陶为主●制坯:多捏塑、泥条盘筑法成形,有些采用慢轮修整●主流:彩陶,器物多为泥质钵、盆、盂●色彩:红、黑、白为主,常画在细泥陶衣上●题材:主要为抽象几何形,有少量的写实动物●典型类型2、马家窑文化彩陶●命名:1924年,甘肃临洮马家窑村●分布:甘肃中部、青海东北部及四川北部、宁夏东南部●时代:约从公元前3000年延续到公元前1900年●陶器:砂质、泥质红陶,泥质灰陶。

《中国工艺美术史》全书内容梳理

《中国工艺美术史》全书内容梳理

《我国工艺美术史》全书内容梳理一、前言《我国工艺美术史》是我国工艺美术史的经典著作,该书由我国著名艺术史学家撰写,全书内容系统全面地介绍了我国工艺美术的发展历程、流派特色以及对我国传统文化的熏陶影响。

通过阅读本书,读者可以深入了解我国工艺美术的独特魅力与文化内涵。

二、第一章:我国古代工艺美术的起源与发展1. 工艺美术的起源:介绍了我国古代工艺美术的起源及其在生产、生活中的重要地位,揭示了工艺美术与我国传统文化之间的紧密联系。

2. 陶瓷艺术:详细介绍了我国古代陶瓷艺术的发展历程,包括不同历史时期的陶瓷制作技艺、装饰风格以及代表作品,分析了不同流派的特点与文化内涵。

3. 刺绣艺术:探讨了我国古代刺绣艺术的特色与发展,介绍了不同历史时期的刺绣技法、题材特点以及艺术成就,阐述了刺绣艺术对我国传统文化的贡献。

4. 玉器艺术:系统介绍了我国古代玉器艺术的历史渊源与特点,分析了不同历史时期的玉器制作工艺、形制特色以及文化意蕴,阐述了玉器艺术在古代我国的地位与影响。

5. 金银器艺术:详细考察了我国古代金银器艺术的发展历程与特色,介绍了不同历史时期的金银器制作工艺与风格特点,揭示了金银器艺术对我国文化的独特贡献。

三、第二章:我国工艺美术的传统与创新1. 工艺美术传统:深入剖析了我国工艺美术的传统特点与价值取向,探讨了工艺美术在我国传统文化中的地位与作用,揭示了传统工艺美术对当代艺术的启示意义。

2. 工艺美术创新:阐述了我国工艺美术在现代社会的创新发展与应用,详细介绍了工艺美术创新的理念与实践,分析了工艺美术创新对当代生活与文化的影响。

四、第三章:我国工艺美术与世界文化的交流与影响1. 丝绸之路与工艺美术交流:探讨了丝绸之路对我国工艺美术的交流与影响,介绍了我国工艺美术与丝绸之路沿线文化的交融与互动,阐述了丝绸之路在传播我国工艺美术方面的历史作用。

2. 中外工艺美术比较:系统比较了我国工艺美术与世界各国工艺美术的异同,分析了我国工艺美术在世界文化交流中的地位与影响,探讨了我国工艺美术在国际舞台上的发展机遇与挑战。

中国工艺美术史绪论

中国工艺美术史绪论

中国工艺美术史绪论中国工艺美术是中华民族独具特色的传统艺术形式之一,它源远流长、博大精深。

作为中国文化宝库中的重要组成部分,中国工艺美术对于了解和推动中华文明的发展具有深远的意义。

中国工艺美术的历史可追溯到远古时期的原始社会。

最早的工艺美术发展形式包括陶瓷制作、玉石雕刻、编织等。

这些早期的工艺品往往与人们的日常生活密切相关,体现了人们对于美感的追求和对自然界的感悟。

随着农业文明的兴起,中国工艺美术逐渐进入了一个新的发展阶段。

在这一时期,铜器的制作开始兴盛起来。

铜器在中国古代文明中具有重要地位,它们不仅是实用的工艺品,也是装饰艺术的杰作。

同时,织布、纺织也逐渐成为中国古代工艺美术的重要发展方向。

随着社会的进步和文化的交流,中国工艺美术进入了一个极为繁荣的时期——唐宋时期。

这一时期,陶瓷、瓷器、绘画、雕塑等各个领域取得了重大的成就。

著名的汝窑、钧窑、青瓷等陶瓷制作技艺出现,极大地丰富了中国工艺美术的内涵。

此外,活字印刷术的出现也为工艺美术的发展带来了新的动力。

明清时期,中国工艺美术进入了一个新的阶段。

这一时期,景泰蓝、漆器、玉器等工艺美术形式迅速发展。

景泰蓝是一种以金属为基材的彩绘工艺,它的出现为工艺美术增添了一抹瑰丽的色彩。

漆器是中国独特的一种工艺美术形式,它的制作过程复杂,技术要求极高。

玉器则以其精湛的雕刻工艺和美丽的纹饰而闻名于世。

近代以来,随着社会的变革和工业化的推进,中国工艺美术面临着新的挑战和机遇。

一方面,工业化的进展使得大量的机械制造品替代了传统的手工艺品,工艺美术的市场逐渐萎缩。

另一方面,一些艺术家以古代工艺美术为素材创作新的作品,试图将传统与现代相结合,推动工艺美术的发展。

总体而言,中国工艺美术以其丰富多样的形式、内涵深厚的文化底蕴和独特的审美价值,成为了中华文明的亮点之一。

它不仅体现了中国人民的创造力和智慧,也是中华文化发展的重要组成部分。

今天,中国工艺美术正面临着保护、传承与创新的任务,在传统和现代的交融中展现出独特的魅力,为世界文化的多元发展做出贡献。

工艺美术起源论述-模板

工艺美术起源论述-模板

工艺美术起源论述旧石器时代的山顶洞人,生产工具是石器、骨器,生产的对象是能够捕到的鱼和动物。

作为生活资料的废弃物——鱼骨、兽牙、蛤壳等,除了选用一部分制作工具(如骨锥、骨针等)外,人们开始发现它们的装饰价值。

这里,鱼骨、兽牙、蛤壳、骨管等,已不是有效的物质生活资料,但却能通过装饰加工,使它们成为人类征服自然取得胜利的象征。

用这些“废弃物”装饰自己,就会产生一种胜利感的愉悦;而这种胜利感,又是后来更为复杂的审美活动的精神因素。

由此可见,山顶洞人串饰作为旧石器时代的装饰艺术,第一次提供了唯物主义的历史经验:装饰,既不是无目的的“游戏”“精力过剩”,也不是什么超社会的“唯美”,而是社会生产、社会生活的折射。

这时的先民们的石器制作相对粗糙,为提高劳动生产率,人民在劳动生产中进一步改进石器的制作工艺,开始有选择的把石头打制成了石斧、石刀、石锛等工具,并加以磨光、钻孔,用以装柄或穿绳,提高了使用价值。

人类按血缘关系进入了原始的氏族公社,母系氏族社会时期,这个时期的陶器品种增多,制作精良。

煮饭用的耐火的粗砂陶,盛水用的细砂陶表明其实用性的进一步提高。

彩陶的制作是这一时期人们接触的艺术成就。

其中的陶塑工艺尤为突出,泥塑、牙雕、骨雕等。

工艺装饰出现民族图腾、符号(文字)、动物、植物及几何纹饰。

人类过上了榫卯结构“筑土构木”部落的定居生活。

对火的应用,在人类历史上具有划时代的意义,人们支配了自然界的力量,从而把人类和动物界断然分开。

因此,有了人类对火的应用,为以后制陶和冶金的发明成为可能。

制陶工艺是“母系社会”的重要成就,在这以前,人类对自然材料的工艺加工,只是改变了外在形状。

而陶艺则是通过对火的使用,使泥土改变了内在的性质,在物理变化的基础上发生了化学变化。

这时期的制陶工艺,不只是要求更合适于实用,而且产生了对美的追求更高。

在陶器上施以化妆土,进行彩画、刻镂、堆贴等各种装饰,在其中彩陶最为出色,这是人类的工艺美术初具成形。

《中国工艺美术史》第一章 原始社会的工艺美术(35P)PPT课件

《中国工艺美术史》第一章 原始社会的工艺美术(35P)PPT课件
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中国工艺美术史 ·绪论
1、工艺美术、工艺美术史 2、工艺美术的分类: 3、学习工艺美术史的意义 4、工艺美术史学习方式
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第 一 章
原 始 的起源
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第二节 石器工艺
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第二节 石器工艺
石器时代前的推断:木器时代 石器时代: 石器时代分期: 旧石器时代:打制 中石器时代: 新石器时代 :磨制,光洁、规整、对称 石器工具的社会功能意义和制作:
(2)彩陶的地区分布 (3)彩陶文化类型 半坡:器形;纹样 庙底沟:器形;纹样 马家窑:器形;纹样 半山:器形;纹样 马厂:器形;纹样
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第三节 陶器工艺
5、陶器的装饰手法: (1)刻画 (2)泥条堆贴 (3)拍印 (4)雕塑 (5)彩绘
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第三节 陶器工艺
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第三节 陶器工艺
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第三节 陶器工艺
3、陶器的种类 按陶质可分为泥质陶和夹砂陶两类。泥质陶一般作饮食、储
藏之用;夹砂陶一般作炊具。 中国新石器时代的陶器有红陶、灰陶、彩陶、白陶和黑陶等。
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第三节 陶器工艺
4、黑陶的陶土经过精细淘洗、捏练,泥料颗粒细腻均匀,颗 粒周围产生大量胶质薄膜,使坯泥获得良好的可塑性和成型稳 定性,用快轮成型,坯件均匀、细薄、美观,经精心修刮, 坯体可薄到 0.2厘米,犹如蛋壳。烧成后期又用浓烟薰,使 胎体渗透大量的炭粒,通体呈黑色,表面打磨,熠熠发光。 其陶质之细腻,胎壁之坚硬、轻薄,造型之精巧纤细,为中 国古代陶艺的精品、绝品,是原始社会制陶技艺顶峰的代表 作。
4、彩陶: (1)彩陶是在陶器表面以红、黑、赭、白等色作画图案,
有几何形线条纹和植物花纹的陶器。 (垂帐纹、平行条纹、弧线三角纹、圆圈纹、方格纹、葫芦

工艺美术的发展综述

工艺美术的发展综述

工艺美术的发展综述一、前言工艺美术是一门非常重要的学科,它是美术与实用艺术的结合体,涉及到各个细分的工种,包括纺织、陶瓷、玻璃、金属、木器等等。

随着社会的不断发展,人们对于手工制作的艺术品的需求也越来越高,这也推动了工艺美术的发展。

在本文中,我们将对工艺美术的发展进行一些浅谈,以及它如何与不同的时代和文化背景相结合。

二、工艺美术的起源工艺美术可以追溯到古埃及和古希腊时期。

在古代文明中,工艺美术是一种将艺术与实用结合起来的方法,可以创造出极其精美的艺术品,同时这些工艺品也能用于生活。

在欧洲中世纪时期,围绕着教堂修建,各种工艺品如玻璃、绣品、雕刻、金属制品得到繁荣发展,这些艺术品不仅具有美观的视觉效果,同时也在其功能上发挥了作用。

到了文艺复兴时期,人们开始向大自然寻求灵感,艺术家们对于透视、光影和颜色的研究使得工艺美术的发展更加迅速。

三、工艺美术的发展工艺美术在18世纪末和19世纪初进入了一个重要的发展阶段。

当时的欧洲各国都遭受到了政治、经济和社会的动荡,这使得工艺美术逐渐转向真正的艺术形式。

现代工艺美术的发展在工业化进程中不断推进,人们意识到机械化加工的虚伪和单调,为此重视起手工艺术。

19世纪末和20世纪初,欧洲的工艺美术家和美术教育家开始组织各种协会,推动艺术和工艺术的结合,从而创造出一个新的艺术运动,即艺术与工艺共和国运动,它重视手工制作,强调工艺中的艺术价值,被认为是工艺美术发展的重要阶段。

工艺美术在20世纪的发展受到了一系列的影响,其中最重要的影响是科技和工业的进步。

科技的进步也意味着人们可以更轻松、更精确地制造各种工艺品,例如雕刻机器和手工绘图软件等。

另外,随着工业化的发展,大量工艺品被制造出来,这使得手工制作的工艺品具有了独特的价值。

在当时流行的装饰风格中,手工制作的陶瓷、木器等材料的工艺品和抽象艺术被广泛认可。

现代工艺美术的发展趋势是多元化的,不同的技术和材料应用到不同的领域中。

在工艺美术的发展中,我们也可以看到各种文化因素的影响。

工艺美术的发展综述

工艺美术的发展综述

工艺美术的发展综述工艺美术是指以艺术性为特征,注重实用性和审美价值的手工艺品制作。

工艺美术的发展源远流长,与人类社会的发展密切相关。

本文将浅谈关于工艺美术的发展综述,以期对读者了解工艺美术的发展历程有所帮助。

工艺美术的起源可以追溯到人类的早期历史。

最早的工艺品可能是由原始人类用于生活和仪式的物品制作而来。

由于当时科技条件有限,手工艺品制作主要依赖人工,简单粗犷的形态、简洁大胆的线条成为当时工艺美术的特点。

例如,中国的陶瓷和玉雕传统就是从这个时期开始的。

随着人类社会的进步和文明的发展,工艺美术逐渐与社会经济发展和文化内涵相互交织。

古希腊、古罗马、古埃及等文明古国都有独特的工艺美术传统。

在这些文化中,工艺美术的制作技艺逐渐提高,材料的使用开始丰富起来,装饰元素和图案的运用也更加纷繁。

例如,古埃及的金工艺和古希腊的陶瓷工艺都达到了极高的水平。

工艺美术在不同文明古国之间的交流中也不断发展。

丝绸之路的建立,连接了欧亚大陆的东西方文明,不同文化之间知识的交流也促进了工艺美术的发展。

例如,中国的丝绸制作技术通过丝绸之路传到了欧洲,又在当地的传统手工艺中得到了融合和发展。

随着中世纪时期封建社会的兴起,贵族阶级对工艺美术的需求不断增加。

这导致工艺美术成为贵族阶级娱乐消遣和展示身份地位的一种方式。

精细的金工、银工、珐琅工艺等不仅极力强调制作的精细度和材料的珍贵程度,更加强调艺术的表现力和装饰元素的雕琢。

这使得工艺美术的制作技艺得到了进一步的提高,形成了以高级定制为主导的制作模式。

随着现代工业和机械化的兴起,传统的手工艺制作渐渐面临衰落的危机。

大规模的机器生产使得工艺美术的手工制作成本过高,无法与大规模生产的商品竞争。

然而,一些国家尝试通过传统工艺保护和文化产业的发展来推动工艺美术的复兴。

例如,日本的和服和铁壶、英国的陶瓷和服装等在保留传统工艺基础上,通过市场化的经营和良好的品牌形象,成功地实现了传统手工艺品的商业化。

中国工艺美术史(课件)第一章 原始社会

中国工艺美术史(课件)第一章 原始社会

厂 马厂塬 人物纹:似蛙神人纹
粗放,装饰草率
马家窑类型 内彩(绘于盆、钵、碗内壁)
同心圆圈波纹盆(口径29.7 厘米) 流 畅而富韵律的装饰显示了高超的绘画技艺。
通体装饰
旋纹壶(高21 厘米) 壶是马家窑类型彩陶晚 期常见的器形。旋纹饱 满流畅,而网纹等直线 纹又颇严谨,它们令装 饰颇富变化。

方格
秀丽,构图丰富 后
界地区
动物纹少:蛙、鸟, 多变,塑绘结合
多曲线
半坡类型
网纹船形壶(高15.6,长24.8厘米) 造型似船,十分别致,壶腹 两面又以黑彩绘出网纹,令人联想起先民驾船撒网捕鱼的场景。
几何形
动物纹:
几何纹彩陶钵和小口器
鹿纹彩陶盆
鱼纹:由写实趋抽象
鱼纹盆(口径31.5厘米) 圜底折腹盆 是半坡典型造型之一。上腹部以黑彩绘出 三条写实的鱼纹互相追逐。
装饰 种类 制坯与效果
分布
时间
地域
河 浙江余姚 夹炭黑陶 捏塑、泥条 黑陶素面, 公元前
姆 河姆渡 (早期) 盘筑
有刻划装饰 5000~前

3300年
宁(波)绍 (兴)平原
良 浙江余杭 灰胎黑皮 快轮成形, 素面磨光, 公元前
渚 良渚
陶(晚期)造型规整, 细巧刻划、 3300~前 胎较薄 镂空、彩绘 2200年
八角星纹豆(高26 厘米) 大汶 口文化中期的典型器物,装饰醒目。
三角纹背水壶
齐家文化 分布在甘青等西部,所处时代在内地已入夏商
三角纹大耳罐(高10.5厘米)

家文化彩陶数量有限,彩绘多用褐红色
完成。此器的双耳上有镂刻的人面纹。
大溪文化彩陶
屈家岭文化彩陶

工艺美术史论文

工艺美术史论文

当代设计发展与 中国传统工艺美术资源内容摘要:我国的工艺美术历史悠久,技艺精湛,琳琅满目,是一个多姿多彩,百花齐放的大花园,自然,它留给当代的传统工艺美术资源也是数不胜数的,现今的我们除了要很好的保护历史文化遗产,还要很好的与当代设计相结合,将传统的工艺美术资源以另一种方式传承下去。

关键字:传统工艺美术资源当代设计发展引言现今的社会是一个不断前进,不断发展的社会,国家的建设迅速的发展着,特别是近几十年来,随着中国改革开放的深入和经济全球化趋势的日益显著,中国的国力日益增强,继而人们的生活质量不断得到提高。

生产力决定生产方式,经济基础决定上层建筑。

随着不断提高的生活水平,人们的在精神上也期待着提高,继而审美要求也在不断的提高,所以,对于现代化的设计已经不是简单的功能上的满足大众,对其装饰性的功能要求也有所提高,说到装饰性,传统的工艺美术资源就越来越显现出它重要的地位。

正文工艺美术,这里说的是一个广义的概念,它包括人们的衣食住行等生活各个方面的美术加工,也就是对人们的生活用品和生活环境的美化。

从工艺美术的用途分,有生活日用品和装饰欣赏品;从工艺美术的制作分,有手工制品,机器产品和电脑产品;从工艺美术的性质分,有传统工艺,民间工艺和现代工艺。

通常是以材料来分类的,如染织工艺,陶瓷工艺,金属工艺,漆器工艺,木工艺,玻璃工艺,塑料工艺等。

就工艺的创造过程来说,它包括设计和制作两个阶段。

所以,工艺美术及不只是手工制作或传统制品。

,也不只是设计的范畴。

工艺美术是生活和美学的结合,它通过没的工艺美术形象(包括造型,色彩,装饰)对各种生活用品和生活环境做美术加工;工艺美术是艺术和科学的产儿。

工艺美术不只是美的设计,最终是制成物质成品。

因此,工艺美术作为一个艺术实体,他具有物质的和精神的双重属性,它是一种物质产品,又是一种精神产品。

i我国的工艺美术历史悠久,技艺精湛,琳琅满目,是一个多姿多彩,百花齐放的大花园,自然,它留给当代的传统工艺美术资源也是数不胜数的。

工艺美术的发展综述

工艺美术的发展综述

工艺美术的发展综述随着时代的演进和社会的进步,工艺美术作为一种文化遗产也随之发展,其风格和形式多样,为人民群众的生活增添了无限色彩和美好。

本文将从以下四个方面来阐述工艺美术的发展历程。

一、原始时期的工艺美术“原始工艺美术”主要指远古时期人类制作器物的手工艺术,它源于最早的人类社会,是一种产生和发展于旧石器时代的特殊文化现象。

原始工艺美术主要依靠人类自身的智能创造,采用天然材料制作,强调原始而又自然的风格。

同时,在那个时代,人们的主要需求是生存,因此自然界的动物和植物是原始工艺美术中的主要元素。

在中国,新石器时代的大量遗址发现表明,我国的原始工艺美术发展非常早期和成熟。

如仰韶文化时期,人们采用陶器、石器等自然材料制作日用器皿;龙山文化时期,人们更加注重器物的质地和工艺技艺,全面提高了工艺美术的水平。

二、古代时期的工艺美术从史前时期到古代,人类社会逐渐进入了人类文明的时代。

在这个时期,各个民族和国家发展出了自己的工艺美术风格和特点。

在中国,古代时期的工艺美术主要表现在青铜器、陶瓷等器物上。

这个时期,器物的制作技术不断提高,日益精湛,艺术风格也逐渐多元化,纹样图案丰富多彩。

在欧洲,古希腊时期的雕刻和古罗马时期的建筑也是工艺美术的代表作品。

其独特的线条和形态设计在后来的欧洲各国工艺美术中受到广泛影响。

三、近代时期的工艺美术近代时期是工艺美术发展的快速时期,各国工艺美术在此期间经历了繁荣和萎靡,风格和形式也经历了各种变化。

在这个时期,各国之间的文化交流也大大加强,不少互相影响的新风格得以产生。

在中国,这个时期主要是从国共内战结束开始。

20世纪50年代,以文学美术界社团组织和相继成立的艺术工作者协会、学会、研究所等为中心,中国工艺美术开始进入了复兴期。

此时期开展了一系列重要的工艺美术创作,丰富了全国各地美术的新气象,而且从思想、形式、技艺等方面,也加快了工艺美术的发展步伐。

同时,在国际上,中国工艺美术也受到了越来越广泛的关注和肯定。

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史前时期 人们席地 使用陶器 和现代人 将器物放 在桌上的 不同视觉 效果
装饰欣赏品
工艺美术史是研究人们生活用品的审美 演变和生产发展的历史。 工艺美术史既不是考古学也不是艺术论, 学习时应史、论结合。
学习工艺美术史的目的是希望籍学习古 代工艺美术的发展过程,在今后的艺术 创作中积累理论上的支持,以创造出新 的工艺美术品。
吸取前人的造型经验以适合新的生活方式。 吸取前人的技术经验以发明新的技术手法。 吸取前人的艺术风格、装饰图案。
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工艺美术史的定义与内容 中国工艺美术史的范围与教学内容 本课程的教学内容、教学方法
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工艺美术属于艺术的范畴,是和社会生 产有直接联系的物质文化之一,具有精 神生产和物质生产的双重属性。
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