中外工艺美术史(PPT 86页)
中外工艺美术史第8章明代的工艺美术
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•斗彩子母鸡纹缸形杯
中外工艺美术史第8章明代的工艺美 术
8.1 陶瓷工艺
•成化斗彩是明代彩瓷发展的卓越标志之一,历来有“首成化、次宣 德、次永乐、次嘉靖”之评,又有“彩瓷贵成化”之说。成化斗彩 瓷器在当时便“价值连城”,—对成化斗彩酒杯,到万历刚期,已 是“博银百金”了,其贵重可见一斑。 •
8.1 陶瓷工艺
• 明代宣德时期是我国青花的黄金时代,素有“青花贵宣德” 之说。宣德青花具有胎质细腻洁白,釉层晶莹肥厚,色泽浓 艳的主要特征。 • • 其所用青料有三: •一是采用进口的青料,据说是郑和下西洋时带回的“苏泥勃 青”,其色浅者如天蓝,深者似靛蓝,鲜丽纯正,浓重处有 铁锈似的黑斑,闪烁出金属般的光泽,层次丰富,产生深浅 浓淡的自然美,大有写意水墨画的意趣; •二是采用国产青料,其色泽淡雅,纹饰清晰; •三是采用进口料和国产料混合青料,所制青花色彩有浓淡阴 阳之分,层次感强,装饰效果好。历代评瓷家对宣德青花予 以高度评价,盛赞其“造料制样,画器题款,无一不精,堪 称瓷、色、画三绝”
•青花是明代陶瓷装饰的主流,其艺术 风格多姿多彩:宣德青花之浑厚,成 化青花之清雅,嘉靖青花之逸趣,万 历青花之秀美,可谓姹紫嫣红,风采 各具,共同创遣了明代青花的辉煌 。
•青花海水龙纹扁壶
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中外工艺美术史第8章明代的工艺美 术
8.1 陶瓷工艺
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中外工艺美术史第8章明代的工艺美 术
中外工艺美术史第8章明 代的工艺美术
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2020/11/7
中外工艺美术史第8章明代的工艺美 术
第六章 明代的工艺美术
•(公元1368-1644年)
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中外工艺美术史
8.1 陶瓷工艺
总之,明代陶瓷以景德镇为中心,其他官窑和民窑生产各具特色。 但概而论之,多是胎七厚重,造型丰满,釉质肥厚,滋润。纹饰多 以龙为题材,姿态各异。构图疏简雅致,笔势豪放潇洒。有敦厚、 浑朴、精致的艺术特色。
8.2 织绣工艺
明代的织绣工艺,在工艺技术、花色品种方面都取得了比元代更大 的成就。
蓝釉白花牡丹纹盘
8.1 陶瓷工艺
黄釉,有弘治的“娇黄”,色彩 纯正,匀净莹润,以“浇釉法” 施釉,又称,“浇黄”。有嘉靖 的“深黄”,呈色柔和文雅,万 历年间流行,后又演变成“鱼子 黄”、 “鸡油黄”等色釉。黄色 为宗庙祭器用色,嘉靖九年定名 “方丘黄色”
黄釉红彩缠枝莲纹葫芦瓶
8.1 陶瓷工艺
绿釉,有宣德的“绿釉”,成化和正德的“孔雀绿”。如上海博物馆藏有 成化孔雀绿青花龟藻盘一件,呈色碧翠明丽而雅致
青花海水龙纹扁壶
8.1 陶瓷工艺
8.1 陶瓷工艺
明成化青花五彩婴戏大碗
8.1 陶瓷工艺
明嘉靖青花龙纹寿字盖罐
8.1 陶瓷工艺
明万历 青花二龙戏珠盘
8.1 陶瓷工艺
(2)斗彩 斗彩在成化时期烧制成功并取得了突出成就。斗彩又称为逗彩,即在 胎上先用青花釉料画出部分花纹,又在釉上与之相适应的加以彩绘, 使青花和彩绘形成变化统一的装饰效果,上下斗合,构成全体,故名 “斗彩”。
8.1 陶瓷工艺
成化斗彩造型上小巧,多小件作品,尤以酒杯著名。成化鸡纹酒杯, 又称鸡缸杯`以子母鸡为题材,表现母鸡带小鸡觅食、玩耍的情景, 颇具浓厚的天伦之乐的生活气息。造型小巧玲珑,制作精致,为人 珍爱。成化斗彩胎釉精细,呈乳白色,莹润似玉;色彩绚烂,色调 鲜明而柔和;绘画线条精细流利,纹样设计精巧,具有较高的艺术 造诣。
《工艺美术史》课件
主要包括金属工艺、陶器、玻璃器皿 、纺织品和木工艺等,这些工艺品在 当时主要用于宗教仪式、皇家和贵族 的装饰以及日常生活用品。
拜占庭工艺美术
拜占庭工艺美术的特点
拜占庭工艺美术以其华丽、繁复和充满宗教气息的风格而著称, 主要表现在金属工艺、镶嵌工艺和玻璃器皿等方面。
拜占庭工艺品的代表
拜占庭的圣像画、圣杯、教堂内部的装饰以及珠宝首饰等都是其工 艺品的代表。
常见的工艺品包括雕塑、建筑装 饰和金属制品等,多采用大理石 、铜等材料,展现出清新自然或 激情四溢的艺术风格。
工业革命时期的工艺美术
总结词:追求实用、 功能与标准化
详细描述
工业革命时期的工艺 美术追求实用、功能 与标准化的艺术风格 。
随着工业化的进程, 这一时期的工艺品多 采用机械化生产方式 ,造型简洁、功能明 确。
工艺美术的风格与流派
总ห้องสมุดไป่ตู้词
工艺美术的风格和流派多种多样,既有地域性的特色,也有时代性的特点。不同风格的工艺品在造型、色彩、图 案等方面都有所不同。
详细描述
工艺美术的风格和流派多种多样,如欧洲的巴洛克和洛可可风格、中国的明清时期风格等。不同风格的工艺品在 造型、色彩、图案等方面都有所不同,反映了不同地域和时代的文化特色。同时,一些工艺美术大师也会形成自 己的独特风格,如景泰蓝大师王树文的作品就以其精湛的技艺和独特的风格而著称。
秦汉时期的工艺美术
总结词:气势磅礴
详细描述:秦汉时期,工艺美术以秦始皇陵兵马俑、汉代陶俑为代表,这些作品气势磅礴,技艺高超 ,反映了秦汉时期工艺美术的高度成就。
唐宋时期的工艺美术
总结词:华丽细腻
详细描述:唐宋时期,工艺美术以唐三彩、宋代瓷器为代表 ,这些作品造型优美,色彩艳丽,纹饰细腻,体现了唐宋时 期工艺美术的繁荣和精湛技艺。
中外工艺美术史原始ppt课件
采用PP管及配件:根据给水设计图配 置好PP管及配 件,用 管件在 管材垂 直角切 断管材 ,边剪 边旋转 ,以保 证切口 面的圆 度,保 持熔接 部位干 净无污 物
伍 马厂型(简练刚劲)
分 青海地区,由半山型发展而来,但分布 布 更向西发展,直达河西走廊西端。
较之半山彩陶器,马厂彩陶罐的器体加
造 型
装 饰
弧线、曲线等几何纹、鸟纹。
表 多用直线和曲线结合,构成曲边三角形。 现 黑白双关是它的特色。
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黑白双关:指黑白两色都可以构成纹样,黑色是一种花 纹,白色也是一种花纹。从黑色花纹看,是白色为底色; 从白色花纹看,是以黑色为底色。
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壹 半坡型(刚健质朴)
分 渭河流域,以关中平原为中心,向四周 布 发展,西到甘肃天水、平凉。
造 早期以红陶为主,晚期灰黑陶增多。以 型 卷唇圜底盆为经典。
玉器
玉器是由石器逐渐发展而来;
古代玉器具有多种形式,圭、镇圭、壁、环、瑗等;
玉代表着封建制度初形成时期的各种人生理想和美 德。
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3 陶器
陶器的出现,是新石器时代的主要特征之一。
我国陶器的起源很早,1962年在江西万年县仙人 洞出土了距今8000多年的陶器,是我国目前发现 的最早的陶器资料。
中外工艺美术史原始社会的工艺美术PPT教案
原始社会的工艺美术
小口尖底瓶 造型:小口,细颈,深腹,尖底,腹偏下部置环形
器耳一对,腹中上部拍印斜向绳纹。 功能:打水、提水。(因为其底尖,容易入水,入
水后又由于浮力和重心关系自动横起灌水,同时, 由于口小,搬运时水又不容易溢出。)
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原始社会的工艺美术
船形壶 造型:口部呈杯状,器身横置,上部两端
中外工艺美术史原始社会的工艺美术
会计学
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1
原始社会的工艺美术
原始社会生产力水平极其低下,石器成为 最主要的的武器和工具,是生产力的主要 标志。以石器工具为主要标志的时代,统 称石器时代。
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原始社会的工艺美术
1、石器工艺 石器主要利用石头的刃和尖作为工具被使
用的,按其用途的不同,可分为刮削器、 尖状器等;其名称有石斧、石铲、石磨盘 等。
(2)黑陶造型多有,富有新意。黑陶的造 型对后来青铜器的造型又深远的影响。
(3)黑陶工艺以弦纹为主,这种在制作过 程中形成的轮纹,质朴自然,有一种节奏 和韵律感。
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原始社会的工艺美术
(4)黑陶喜欢用镂空的艺术手法,增 添了其 耐人寻 味的艺 术魅力 。
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原始社会的工艺美术
细柄高足镂孔黑陶杯 器形如带茎的含苞欲放的花蕾,器口微敞,
显得轻松舒展;高足成纺锤状,形式富于 变化,便于使用; 重心稳定;视觉上整个杯的造型简洁大方, 大与小、长与短、虚与实相互映衬,高足 上的镂空小孔,增加了杯体的空灵清透。
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原始社会的工艺美术
白陶鬶(guī)山 三空心足,绳扭状的把手,口部成颈腹不
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原始社会的工艺美术
中外工艺美术史第9章清代的工艺美术课件
9.1 陶瓷工艺
9.1.4 珐琅彩
珐琅彩又称“料彩”或“瓷胎画珐琅”,俗称“古月轩”,受 铜胎画珐琅的启示而将其画法移植到瓷器上的产物,始制于康熙, 流行于雍正、乾隆年间,在乾隆时达到极盛。是在瓷质的胎地上, 用各种珐琅料彩绘作画,再经烧制而成的新彩瓷。珐琅彩所用彩料, 色泽晶莹,质地凝厚,用之彩绘,花纹有微凸堆起的立体感。珐琅 彩瓷胎白薄润,有的周身布满复杂的纹饰,有的追求立体效果,画 工精细,色彩艳丽,精美绝伦。品种有杯、盘、碗、壶、瓶等,装 饰题材有花鸟、山水、人物、婴戏、罗汉、蟠螭、八宝等,为宫廷 贵族专罔的奢侈品。
9.பைடு நூலகம் 陶瓷工艺
清雍正珐琅彩雉鸡牡丹碗是一件优秀的珐琅彩瓷器,该碗胎骨 极薄,近乎“脱胎”,瓷质洁白,莹润似玉;整个画面用粉红、紫 红、藕荷、淡黄、藤黄、杏黄、蓝、绿、赭等十多种彩料绘制成, 表现出盛开的牡丹花丛中雌雄二雉嬉戏的生动情景;碗的另一向用 墨料题“嫩蕊包金粉,重葩结绣云″五言诗旬,上有“佳丽″、下 有“金成”、“旭映”胭脂水篆体阳文;底心有蓝料双方栏“雍正 年制”款识,色彩丰富艳丽,制作精美绝伦(图9 -7、彩图66)。
中外工艺美术史
ZHONGWAI GONGYI MEISHUSHI 授课教师:
第九章 清代的工艺美术
(公元1644年-1840年)
9.1 陶瓷工艺 9.2 织绣工艺 9.3 金属工艺 9.4 雕塑工艺
9.1 陶瓷工艺
清代的陶瓷仍以景德镇为中心,在生产技艺⊥继承明代的传统 且有创新。清代陶瓷在不同时期有不同特色,尤其以康熙、雍正、 乾隆三个时期成就最为突出。清代陶瓷具有形式多样、纹饰繁杂、 技艺精湛等特点。其成就主要体现在青花、古彩、粉彩、珐琅彩、 珍玩瓷器等方面。
9.2 织绣工艺
中国工艺美术史(PPT84页)
第二节 原始社会的陶器
一、陶器的产生(距今1万年以前) 1.有利的前提条件
农业生产的产生和发展 生活方式的改变 定居生活 火的应用和对粘土的认识 2.陶器的雏形 一说由于在编织的篮子上涂上粘土,经过火烧之后而形成的。 另说,在人类刚学会用火不久就学会了制作陶器。火被利用以前, 人类还不知道吃熟食,火被利用后,人们往往把捕获的鱼、兽之类 用泥巴糊起来放在火里烧,待“烧好”后,泥巴质硬难损,可以盛水 及其他物品。此后便有意用这种掺水粘土做成各种形态的器物,经 火烧之后供用于生活,于是,陶器便随着这种生活的需要产生了。
(三)除手捏和轮制两种制陶外方法,据近人研究,还应有模制成型,即模范 注浆。蛋壳黑陶器壁极薄,研究者以为难以轮制,同时根据其他方面的材料, 提出此种制作方法。注浆成型的器物也已有出土。
二、陶器的制作
陶坯制成后,还需要经过打磨(就是用兽骨、卵石等在表面沿着统一方向打磨)
打磨的目的: 1.降低吸水率 2.可令陶器表面平整光亮,更加美观
5、母系氏族的原始手工业,首先是生产工具的改进。石器工具发 展到磨制,另外还有牙雕、骨雕、纺织工艺、建筑,尤其是制陶 工艺。
6、从母系氏族社会向父系氏族社会的转化,已发现的有淮海地区 的大汶口文化,长江中下游的青莲岗文化和屈家岭文化,长江上 游的大溪文化等。
7、进入父系氏族社会后,在黄河中下游产生了龙山文化(山东历 城龙山镇),河南庙底沟二期和后冈二期称为河南龙山文化,客 省庄二期成为陕西龙山文化;在长江流域的苏南浙北地区则有良 渚文化等。
三、器物造型和装饰的起源
(一)器物造型的起源 1.摹拟成型
摹拟植物造型 在原始陶器中有葫芦形器、瓜形器、竹筒形器等
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中外工艺美术史中国工艺美术史:彩陶:是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红棕色或黄棕色陶器,用手捏制而成,是新石器时代的主要特征之一。
彩陶文化的分类:(1)半坡型;(2)庙底沟型;(3)马家窑型;(4)半山型;(5)马场型;(1)半坡型:纹饰:鱼型花纹、人面纹、鸟纹、蛙纹饰其代表装纹样。
另有宽带纹、折线纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、瓣型纹等几何图案。
装饰花纹多为直线,多组成直边三角形,很少运用曲线。
代表器物:人面鱼纹盆(2)庙底沟型:纹饰:鸟纹、变体鸟纹、花瓣纹、蜥蜴纹、多以直线、曲线结合,构成曲边三角形。
(3)马家窑型:纹饰:点和螺旋纹运用马家窑彩陶的装饰特点,在点的外面饰以螺旋纹,有动的感觉。
马家窑的彩陶艺术风格可以用旋动、流畅来形容。
(4)半山型:色彩:红黑相间。
纹饰:用漩涡纹(称螺旋纹)组成的纹饰,这种螺旋纹有的排成单独的个体,有的彼此勾连。
用葫芦纹做面的分割,使装饰面区分数个单位。
多以曲线为主,并流行运用锯齿纹,彩绘的线条。
(5)马场型:纹饰:折线纹、回纹、人形纹(蛙纹)、四大圈纹、网纹。
浮雕发达,有的镶嵌骨珠。
艺术风格:简练、刚劲、粗犷、郑重、豪放、注重大效果,盛行陶衣。
线条流畅、规整,反映了当时熟练的描绘技能。
(多选题)黑陶工艺的四大特点:(1)黑:色彩乌黑;(2)薄:器体薄,亦称“蛋皮陶”;(3)光:器表光泽;(4)纽:器物多有穿绳或手持的器耳或盖纽。
商代青铜器的装饰纹样:(1)夔(kui)纹:独角小龙。
近似龙纹,常见于商代铜器纹饰中。
或以两夔相对形成一个饕餮纹,或仅作饕餮纹的附饰。
通常以侧面形式表现。
(2)饕餮纹:又称兽面纹,是商周青铜器上常用的一种纹饰。
饕餮纹结构严谨,外貌凶猛而庄重,气氛神秘,充满宗教色彩,给人一种威慑恐怖的感觉。
(3)龙纹:我国装饰纹样中应用最久的一种,最早见于青铜器。
它作巨首而有两角、身有鳞,而呈盘曲状,是一种综合创造的装饰纹样。
(4)凤纹:一种吸取各种鸟禽特点组成的图案,应用很广。
中外工艺美术史
1.青铜工艺—关于青铜器青铜的出现时人类文化史上的一个突破,青铜是红铜加锡或铅的合金材料,因其色相灰青,所以称为青铜;青铜具有良好的铸造性,耐磨性,化学稳定性;青铜器的铸造制范:溶液—浇铸—修正2.有关鼎—国之象征礼乐重器:鼎可以说是中华文化的一种象征,具有极其崇高的地位;鼎盛行于商周时期延续到汉代;鼎常见器型为圆腹,两耳,三足,呈盆、盂状,也有少量呈斗状的的四足方鼎,一般都比较重;人们在尊崇鼎的价值的时候,常常忘记了它本来的用途,其实他是一种炊器;商代青铜器的装饰花纹以动物纹为主,包括怪兽纹、自然动物纹;多采用主纹与地纹相结合的方法,用面的大小与线的粗细来突出装饰主体。
饕餮纹:是贪得的表现。
夔纹:统治阶级的高贵身份。
龙纹和凤纹:夏商原始部落的标志,即图腾。
3.周代青铜器:装饰趋向简单,种类减少,数量增加,重视石器的组合。
用途:实用(酒器,食器,乐器,兵器);祭祀;4.陶瓷工艺:瓷器必须具备一定的条件:高岭土作胎叩之发出金属声,耐高温,不熔融变形,坚硬结实,组织致密,吸水性弱。
5.玉之六瑞器:圭、璋、璧、璜、宗、玉琥6.春秋战国时期青铜器作用:国家,政权统治的象征;象征地位身份;记录酷刑。
青铜器两种纹饰:复杂,繁琐;素器。
7.瓦当四神纹:青龙(道教奉为东方之神及吉祥神,青色,东方,属木);白虎(道教奉为西方之神及凶悍,白色,西方,属金);朱雀(取像于丹鹑,朱-赤色,南方,属火);玄武(龟蛇纹,黑色,北方,属水)8.春秋战国时期的玉器已脱离实用性,出现组列式的复合佩饰数量多而纹饰华丽,雕琢精细;璜、璧玦风行,还有葬玉和玉质剑饰及玉带钩,能体现时代精神的是大量的龙凤、龙形玉佩。
9.概括秦汉的工艺美术:战国秦汉是封建社会建立巩固的时期,相对于奴隶社会手工业者得到了一定的解放,生产积极性有了很大的提高。
特点:种类多,同步发展;除生活用品外明器有了很大的发展;根据实际需要,造型变化多与科技紧密结合;艺术风格体现今动质味。
外国工艺美术史ppt
源和用途。石板上有精美的花纹。 (2)奉献用化妆石板:由实用性化妆石板演变而来,主要是用来祭拜神灵。 (3)纪念性化妆石板:记录当时发生的重大历史事件
Maadi文化容器的典型形制是 平底桶状器,有狭窄的向 外张开的边,有时加上圆 锥足,就像图中所示
陶 工艺
1
•彩 绘 鸵 鸟 纹 陶 罐
陶
工艺
1
有人物的高瓶
奈卡代Naqada 1期(或称阿姆拉文
化) 公元前4世纪上半期 陶器
高28.6cm 布鲁塞尔皇家艺术历
史博物馆藏
对人物的描绘在阿姆拉文化期仍然
1
纳尔迈调色板
希拉贡波利斯出土 第一王朝 公元前3100年 硬砂岩 高64cm宽42cm 开罗埃及博物馆
这是最好的也是最 后的一块雕刻着浮 雕的调色板。上部 是天空女神哈托— —半人半牛,两个 哈托女神中间是国 王的名字。下面分 几个图画带表现对 下埃及的胜利。在 调色板的最低端一 个公牛象征国王, 他攻克了敌人的要 塞正在践踏敌人。
这个彩绘卵形罐表现了加尔采文化的 主要主题,口沿一圈大三角的下方, 表现的可能是沙漠山地人在沿着河 谷前进,一个曲线型的船占据了画 面的主要位置,船上有一个鸟、一 些羚羊还有一个高举手臂的女人。
赤色陶壶 公元前4000年
陶
工艺
1
女神像
奈卡代二期 公元前4千纪后半期 烧制粘 土 高33.8cm 纽约布鲁克林博物馆藏
鸟头、宽臀、高举手臂的女神雕像在同 一时期的绘画中也常有表现。 可能是一 种宗教仪式中的动作。雕像腰际以上棕 红色,表示赤裸的皮肤;下身灰褐,像 是穿了筒裙
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8.2 织绣工艺
妆花是明代新创的一种多彩丝织物,用许多不同色线织成,花纹— 般较大,色彩异常丰富,故有“走马看妆花”的比喻。
其织法是:将一般通梭织彩改作分段换色,用各色丝线的纬管,以 通经断纬之法作局部控花妆彩,使—件织物⊥可织出十多色以至二 三十色,绒纬突起,精美富丽。故宫博物院藏有明代的“绿地花卉 樗薄纹妆花缎”一件,以牡丹、莲花、茶花、菊花组成樗蒲纹,花 纹横向排列,纵向交错,整幅作品构图匀称,色彩丰富,织工精细, 采用金线绞边方法,更使其辉煌悦目,这是一件明代妆花丝织物的 优秀作品。
中外工艺美术史
ZHONGWAIGONGYIMEISHUSHI 授课教师:
第六章 明代的工艺美术
(公元1368-1644年)
8.1 陶瓷工艺 8.2 织绣工艺 8.3 宣德炉和景泰蓝 8.4 漆器工艺 8.5 明式家具
8.1 陶瓷工艺
8.1.1瓷器工艺
明代是我国陶瓷发展的一条重要的分界线。明之前,我国陶瓷的 釉色,是以青瓷为主,明之后,则主要是白瓷。白瓷的发展,为陶 瓷工艺的装饰,开辟了广阔的新天地。因而,明代以来,原有的以 刻花、划花、印花为主的陶瓷装饰方法逐渐退居其次,代之而起的 是青花、五彩等画花的方法。这是中国陶瓷装饰进入成熟阶段的的 关键时期。明代以来,景德镇已成为全国制瓷的中心,有“瓷都” 之美誉。明代陶瓷工艺在各个时期具有不同的艺术特点,并有新的 创造,但总体而言,以景德镇为代表的明代瓷器:主要在青花、斗 彩、五彩和单色釉方面取得了突出的成就。
何朝宗”款白瓷达摩立像
8.1 陶瓷工艺
明龙泉窑壶
8.1 陶瓷工艺
8.1.2陶器工艺
明代的陶器则以宜兴窑生产的紫砂陶器最为出名,尤其是驰名中外 的紫砂茶壶。宜兴窑在江苏宜兴县的丁山和蜀山镇,早在北宋时期 就已生产紫砂陶,宋代诗人梅尧臣诗中所说的“小石冷泉留早味, 紫泥新品泛春华”即是对宜兴烧制紫砂陶的反映。紫砂陶所用原料 为紫砂泥,在宜兴陶原料的开采中,大约采1000吨泥料,才能得到 1吨的紫砂泥,可见紫砂泥的难得和紫砂陶的珍贵。
另外,紫砂壶壶盖有细孔能吸收水蒸气,不致在盖上形成水珠, 滴在茶水中搅动茶液,加速茶的发酵,因而能大大降低使茶发馊和 变味的速度。这些卓著的实用功能,使得紫砂壶的生产和流行具有 坚实的基础。
8.1 陶瓷工艺
紫砂壶在明代即著名,涌现了许多制壶高手。正德年间,出现了一 位紫砂艺人供春,专以制紫砂壶为业,所制壶质朴古雅,称为“供 春壶”,供春壶非常名贵,被誉为“供春之壶,胜于金玉”。现存 故宫博物院的紫砂树瘿壶为供春壶惟一的一件存品
同时,民间染织工艺生产也得到继续发展。明代的织绣工艺成就主 要体现在丝织、顾绣、棉毛麻织等方面。
8.2 织绣工艺
8.2.1丝织
明代的丝织有四个大的产区,即江浙、四川、山西和闽广地区。江 浙是明代丝织生产的中心,产量最大,质地较精美,苏州、杭州、 嘉兴、南京等都是丝织品的重要产地。明代的锦缎按制作技术和艺 术特点的不同,可分为妆花、本色花和织金银三种。
蓝釉白花牡丹纹盘
8.1 陶瓷工艺
黄釉,有弘治的“娇黄”,色彩 纯正,匀净莹润,以“浇釉法” 施釉,又称,“浇黄”。有嘉靖 的“深黄”,呈色柔和文雅,万 历年间流行,后又演变成“鱼子 黄”、 “鸡油黄”等色釉。黄色 为宗庙祭器用色,嘉靖九年定名 “方丘黄色”
黄釉红彩缠枝莲纹葫芦瓶
8.1 陶瓷工艺
绿釉,有宣德的“绿釉”,成化和正德的“孔雀绿”。如上海博物馆藏有 成化孔雀绿青花龟藻盘一件,呈色碧翠明丽而雅致
8.1 陶瓷工艺
此后,紫砂壶名家辈出,有被称为四大家的董翰、赵梁、元畅、时 朋,有供春的三个徒弟时大彬、赵良璧和陈鸣远等,都是明代紫砂 壶的制作高手。陈鸣远号“壶虑”,善仿古,所作紫砂瓜形壶,敦 厚周正,古朴可爱,为紫砂壶中的典型
陈鸣远 紫砂南瓜壶
8.1 陶瓷工艺
时大彬为时朋的儿子,其制壶富 于巧思,常杂以砂石冈土,使紫 红陶胎上呈现星星白点,形制工 整而简洁浑厚,极富艺术情趣。 三此,其制壶有“干奇万状信手 出”, “宫中艳;乏大彬壶” 之说,这说明大彬壶在明代地位 极高
8.1 陶瓷工艺
1)青花 青花在元代烧制成功后,到明代得到了巨大的发展,进入到成熟
阶段。由于明代民窑禁烧五彩瓷器,惟独青花不限,因此全国各地 官窑和民窑都大量烧制青花,为明代青花辉煌成就的取得奠定了坚 实的基础。
8.1 陶瓷工艺
明代宣德时期是我国青花的黄金时代,素有“青花贵宣德” 之说。宣德青花具有胎质细腻洁白,釉层晶莹肥厚,色泽浓 艳的主要特征。
甜白釉爵
8.1 陶瓷工艺
红釉,有永乐“鲜红”, “殷红 灼烁,宝光耀目”。如永乐红釉 高足碗,印有云龙纹,釉色鲜艳, 碗心篆刻“永乐年制”字样。有 宣德的“霁红”, “其明如贵, 其润如玉,其红如鸡血”,又称 为鸡红、积红、宝石红等
红釉僧帽壶
8.1 陶瓷工艺
蓝釉,有永乐的“翠青”, 深蓝厚润,闪宝石光泽,纯 静稳定,又称“霁青”。有 宣德的“霁蓝”和嘉靖的 “霁蓝”,前者釉色纯静明 亮,深沉古朴,常于眙上划 出阴纹,使釉内含有暗花, 为蓝釉上品;后者色泽妖艳, 是由崔国懋仿宣德的制品。
明万历青花五彩莲龙纹镂空盖
8.1 陶瓷工艺
现藏故宫博物院的万历五彩镂空 云凤纹瓶便是此时的一件代表作 品。该瓶腹部镂雕九个形态各异 的凤凰作主纹,辅以如意、蕉叶、 折枝花鸟、锦地花卉等纹样,色 彩华丽,装饰新奇,代表了这一 时期景德镇制瓷业的高超水平
万历五彩镂空云凤纹瓶
8.1 陶瓷工艺
4)单色釉 明代的陶瓷艺人们在单色釉方面进行了不懈的探索,在不同时期取 得了不同的成就,成为明代瓷器中的一绝。大大丰富了陶瓷的装饰 技法。突出的成就有: 白釉,永乐年间的“甜白”最有特色,它呈色温涧,恬静洁白,有 “白如凝脂,素犹积雪”之美誉,很适宜填绘五彩,成为彩瓷发展 的先决条件。
8.1 陶瓷工艺
紫砂陶的主要优点和魅力如下: ①本色之美。紫砂陶不挂釉,充分利用陶泥的自然本色,色泽紫红, 古朴沥着,具有天然的质地美、肌理美和色彩美。 ②造型之美。紫砂陶器形繁多,造型千态万状,形态优美,正所谓 “方非一式,圆不一相”。紫砂壶中有仿古代器物或商周青铜器造 型者,有仿自然物者,攵南瓜、桃、菊花、松竹梅等;有仿实用器 物者,如升、斗、蟹篓等;有几何图案的组合者,如圆形壶、方形 壶等,以造型取胜。 ③精致之美。紫砂陶器多制作精致,有工巧之美。 ④实用之美。紫砂壶不起腻苔,便于洗涤;紫质传热缓慢,便于提 携,不烫手;砂质茶壶能吸收茶汁,内壁不刷而无异味:紫砂壶为 一种双重气孔结构的多孔式材质,气孔微细,密度高,能吸收茶之 香味较长时间,故用之泡茶,味道香醇
明斗彩海水龙纹盖罐
8.1 陶瓷工艺
成化斗彩烧制成功: 一是因为它改变了过去较为单一 的釉上红、绿彩,开始了釉下青 花和釉上多种彩色相结合的新工 艺,且色彩丰富,协调融合,争 奇斗艳; 二是因为它改变了过去的釉下青 花和釉上彩单一独立的特点,而 是釉上各种色彩按图秉填绘在釉 下青花轮廓线的中间,如弛朵及 叶子均有青花勾的边,而五彩则 不然,花朵和叶子均无青花勾边, 1 陶瓷工艺
8.1 陶瓷工艺
明成化青花五彩婴戏大碗
8.1 陶瓷工艺
明嘉靖青花龙纹寿字盖罐
8.1 陶瓷工艺
明万历 青花二龙戏珠盘
8.1 陶瓷工艺
(2)斗彩 斗彩在成化时期烧制成功并取得了突出成就。斗彩又称为逗彩,即在 胎上先用青花釉料画出部分花纹,又在釉上与之相适应的加以彩绘, 使青花和彩绘形成变化统一的装饰效果,上下斗合,构成全体,故名 “斗彩”。
绿地金彩缠枝花纹碗
8.1 陶瓷工艺
除景德镇窑外,明代的龙泉窑和德 化窑也相当出名,烧造的瓷器也十 分精美。故宫博物院现存有明代著 名瓷塑艺人何朝宗印款达摩立像一 件,是一件传世绝佳之作。该像胎 骨厚重洁白,细腻坚实,通体白釉, 纯净莹润,呈象牙白色相。整件作 品雕作精细,形态优美,衣纹生动, 为德化瓷之典型。何朝宗又名何来, 故德化瓷之“象牙白”又有“何来 色”之别称
明成化斗彩蔓草纹瓶
8.1 陶瓷工艺
斗彩有填彩、点彩、覆彩、染彩、加彩多种技法: 填彩即先在胎上用“苏泥勃青”画出花纹轮廓,然后在花纹轮廓内再填以 彩色釉料; 点彩即釉面仝部为青花,偶尔加几点彩色作为点缀; 覆彩即将彩色覆盖在青花花草之上; 染彩是指在青花花纹的边外,渲染浓淡深浅如晕状的色彩; 加彩是在青花的某一部分增加一种彩色,与青花显出两种色调的对比。 这些多样的施彩方法,是成化时期新创造的。
“时大彬”款紫砂提梁壶
8.1 陶瓷工艺
总之,明代陶瓷以景德镇为中心,其他官窑和民窑生产各具特色。 但概而论之,多是胎七厚重,造型丰满,釉质肥厚,滋润。纹饰多 以龙为题材,姿态各异。构图疏简雅致,笔势豪放潇洒。有敦厚、 浑朴、精致的艺术特色。
8.2 织绣工艺
明代的织绣工艺,在工艺技术、花色品种方面都取得了比元代更大 的成就。
8.1 陶瓷工艺
明青花竹石芭蕉纹梅瓶
8.1 陶瓷工艺
宣德青花装饰花纹题材多样,有鸟兽、 鱼虫、花卉、草本、云龙、海水、人 物等,尤以海水云龙和缠枝牡丹为盛。 花大叶小,往往先画细线再行渲染。 器皿多大盘,有直沿、折沿等式样。 如明代宣德青花海水双龙扁壶,以 “苏泥勃青”为釉料,色泽深艳,腹 部饰满海水龙纹,颈部饰卷草纹、缠 枝莲纹各一道,龙腾水溅,画意豪放, 笔触流畅,为明代青花中的代表作晶。 传世的景德镇官窑宣德款青花瓷器还 有《青花龙纹高足碗》 青花是明代陶瓷装饰的主流,其艺术 风格多姿多彩:宣德青花之浑厚,成 化青花之清雅,嘉靖青花之逸趣,万 历青花之秀美,可谓姹紫嫣红,风采 各具,共同创遣了明代青花的辉煌 。
五彩鱼藻纹罐
8.1 陶瓷工艺
万历五彩瓷器造型除传统的盘、碗、洗外,还追求形制高大而新颖奇巧的 罐、瓶、尊、提梁壶、鼎、笔船、印盒等造型。在装饰上多采用镂空和开 光工艺,纹样主要有:龙风花鸟、婴戏、百鹿及具有道教、佛教思想意识 的图案。色彩浓艳凝厚,青花不仅作局部的渲染,而且与红绿彩共同起主 要色调的作用。有专家认为,传世万历青花五彩瓷器确实达到了玲珑华丽 的境地 。