爵士鼓新手教学
新手学习架子鼓的各注意事项
新手学习架子鼓的注意事项熟悉鼓棒新手学鼓的第一步就是找鼓棒的感觉。
知道握鼓棒的正确姿势,新手一般是推荐用拇指和食指扣在鼓棒三分之一处其余三指顺势握紧鼓棒,主要以拇指和食指用力,手背朝上。
注意打鼓棒并不是真正意义上的打,而是甩出去,找到甩鞭子的感觉。
打哑鼓一般找老师学鼓的话,如果你想学真本事,至少前三天老师一定会让你打哑鼓垫而不是碰真鼓。
打哑鼓是学习架子鼓的基本功,只有把基本功练扎实了,真鼓打起来才能得心应手。
打哑鼓时要把哑鼓垫调整到合适的位置建议是与肚脐平行,打的时候一定要开节拍器从60开始练,坐姿一定要端正,肩膀挺起来放松,手腕发力,鼓棒甩起来。
练习节奏型等到你已经基本找到了鼓棒的感觉能够控制它了,哑鼓垫也打的像那么回事了,那么你可以开始在真鼓上练习了。
如果因为经济条件原因还买不了整套鼓的,可以先买军鼓,踩镲和低音大鼓,或者考虑二手架子鼓。
具体的节奏型参考你的自学教材,市面上有不少架子鼓学习的书。
注意一开始也要跟着节拍器打,不求快但一定要稳。
这是一个漫长、枯燥的过程,可能练习一条节奏型就是一下午,我们的目标是你离了谱子,已经非常无聊到了很随意的就能把节奏打好。
认识谱子当然认谱是一个很基本很重要的一项,架子鼓的谱子跟别的乐器不一样,但是其实也很容易明白。
五线谱中,从下往上依次为第一线,第一间,第二线,第二间,第三线,第三间,第四线,第四间,第五线,第五间,第六线。
第三线代表军鼓,踩镲,强音镲都在在第六间,底鼓,高音桶鼓,中音桶鼓,低音桶鼓,分别在下加一间,第四间,第三间,第一间。
基本乐理知道了每个乐器在谱子上的位置之后,还要会看谱,拿到一张谱子要知道它怎么打。
而不管学什么乐器,这些基本乐理都是一样的,要知道全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符等他们之间的关系还有长度。
这个很重要最好能花至少一节课的钱去请教老师,说实话自学真的是很困难的。
打歌节奏型打的差不多了或者是打腻了,老师会找简单的歌让你打,也是增加你的兴趣。
架子鼓学习方法5篇
架子鼓学习方法5篇架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐的乐器,对音乐而言,架子鼓也是一种越来越不可忽略的乐器。
下面是我分享的一些关于学习架子鼓的方法,希望对大家有所帮助。
新手如何学习架子鼓新手学习架子鼓的技巧有熟悉鼓棒、打哑鼓。
1、熟悉鼓棒新手学鼓的第一步就知是找鼓棒的感觉。
知道握鼓棒的正确姿势,新手一般是推荐用拇指和食指扣在鼓棒三分之一处其余三指顺势握紧鼓棒,主要以拇指和食指用力,手背朝上。
注意打鼓棒并不是真正意义上的“打”,而是甩出去,找到甩鞭子道的感觉。
2、打哑鼓如果想学真本事,至少前三天老师一定会让你打哑鼓垫而不是碰真鼓。
打哑鼓是学习架子鼓的基本功,只有把基本功练扎实了,真鼓打起来才能得心应手。
打哑鼓时要把哑鼓垫调整到合适的位置建议是与肚脐平行,打的时回候一定要开节拍器从60开始练。
学习架子鼓首先要准备节拍器(不管是用机械的电子的还是手机上的app,节拍器是必备的,练习的时候一定要跟着拍子打。
毕竟打击乐负责掌管节奏部分,如果节奏都打不稳打多快都没用。
)另外如果是完全零基础,真的建议找个老师花几百块先入门。
虽然架子鼓可以说是最好上手的乐器之一,但什么都要有个基本规范。
上鼓之前先学会怎么拿鼓槌,手腕、脚腕用力方法,以及基本乐理。
这些学会了练起来才能事半功倍,不然你再怎么练,在懂的人看来你都是外行。
一个鼓手在乐队里是最没有个性的。
如果你是那种想玩一个乐器来哗众取宠,可以不要选鼓手。
大家先别喷。
因为当你还没有达到那种世界级的大师的时候(例如什么JOJO啊什么的)你要做好的是稳定。
让其他的乐器来充当主角(贝斯默默在哭泣中)。
试想一下,拍子错了,乱了,那这歌就不用演下去了。
很不好意思的说,刚刚演出的时候,我经常会打错拍子。
吉他错了,停两个音符,再进去,不细心的人听不出来。
主唱只要不走音,还是能混过去。
贝斯也是。
但是鼓一旦错了,你看下面那些观众摇晃的头突然不对拍子了,谁都知道你出错了。
那个糗我一辈子都忘不了。
架子鼓入门基本节奏
很多人刚入门架子鼓,特别是自学的时候会发现自己练习鼓的时候节奏不稳或者感觉不对,架子鼓的最基本的节奏型基础对一位好的鼓手来说非常重要,一位好的鼓手或者已经很好的鼓手都需要日积月累的练习,建议每天练习2到4小时。
那么,架子鼓入门的基本节奏是怎样的呢?下面就让阜阳市颍州区唯一鼓行为您简单介绍一下,希望对您有所帮助!新手学鼓的第一步就是找鼓棒的感觉。
知道握鼓棒的正确姿势,新手一般是推荐用拇指和食指扣在鼓棒三分之一处其余三指顺势握紧鼓棒,主要以拇指和食指用力,手背朝上。
注意打鼓棒并不是真正意义上的“打”,而是甩出去,找到甩鞭子的感觉。
首先姿势座正以后,先右手打击8下,左手后打击8下,然后变6下.4.3.2,然后变为单跳,刚开始要慢,然后逐渐加速度,在打击时要时刻听着你两手打击出来的音色是否协调,让别人听着你像是用一个手打的!每个人一般感觉右手重,左手轻,那你就按照以上的方法去练,要感觉你两个手是在争抢,而不是右手让着左手,久而久之,你的左右手协调性就会好了!各种节奏练习,我们所熟知的前8分后16分,相信大家应该都会打,但是,你是否打的科学,打的对,我教大家一个方法,把它想象成16分音符,RLRL,脑子里一直不断念1234,或者拿节拍器调成16分音符,如下1R 2不打3R 4L,就这样循环联系,前16分后8分也一样,这是最基础的节奏也是最重要的,一般有的人这没练好,所以以后虽然进行,但它节奏不稳!双跳,RRLL。
双跳在爵士鼓学习中是非常重要的,在打击时千万注意要手臂放松,而且你的鼓槌要与鼓面成30度左右的角,进行双跳,初学者一般刚开始不要去讲究快,去讲究节奏稳,两手协调,然后慢慢加速度,可能加速度手不适合,但你要去克服这种困难!复合跳.在这里教大家四条复合跳练习1RRLR LLRL 2RLLR LRRL .3RLRR LRLL 4RLRL LRLR!切记要把这四个练好,对你将来一定会有帮助!但前提是把单跳和双跳练好之后去进行这种的练习爵士鼓这种部件的掌握!阜阳市颍州区唯一鼓行成立于2005年。
爵士鼓的基本节奏模式
爵士鼓的基本节奏模式爵士鼓作为一种常见的打击乐器,在乐队中扮演着至关重要的角色。
它不仅能够产生丰富多样的声音,还能够创造出各种节奏模式,为音乐增添魅力和动感。
本文将介绍爵士鼓的基本节奏模式,并提供一些技巧和练习方法,帮助初学者更好地掌握爵士鼓的节奏表达。
一、单打单打是爵士鼓最基本的节奏模式之一。
它使用踩镲和军鼓颤音的组合,通常用于伴奏其他乐器。
单打的节奏模式如下:(在这里以简洁的形式展示单打的节奏模式,如果是合同格式,则按照合同的格式书写)二、双打双打是比单打稍微复杂一些的节奏模式。
它强调两只手的运用,通过快速的连打产生一种连贯而有力的鼓点声。
双打的节奏模式如下:(在这里以简洁的形式展示双打的节奏模式,如果是合同格式,则按照合同的格式书写)三、交替击打交替击打是一种更加灵活多变的节奏模式。
它利用不同手指和手掌的组合,创造出各种有趣的节奏效果。
交替击打的节奏模式如下:(在这里以简洁的形式展示交替击打的节奏模式,如果是合同格式,则按照合同的格式书写)四、填充填充是爵士鼓演奏中常用的技巧之一。
它用于连接两个不同的节奏模式或乐句,使得整个演奏更加流畅和有层次感。
填充的节奏模式如下:(在这里以简洁的形式展示填充的节奏模式,如果是合同格式,则按照合同的格式书写)五、技巧与练习方法1. 节奏练习:选择一个基本的节奏模式,如单打,然后以适当的速度反复强化练习。
逐渐增加速度和变化节奏模式,提升自己的技术水平。
2. 手脚协调:爵士鼓演奏需要双手和双脚的协调配合。
通过练习简单的手脚分解,如左手右脚同时击打,右手左脚同时击打等,培养手脚的协调能力。
3. 听音乐:聆听不同类型的音乐,尤其是爵士音乐,感受其中的节奏韵律。
尝试模仿并演奏其中的鼓点,提升自己的节奏感。
六、总结爵士鼓的基本节奏模式是学习爵士鼓的基础。
通过掌握单打、双打、交替击打和填充等不同的节奏模式,并结合适当的技巧和练习方法,初学者可以逐渐提升自己的演奏水平。
架子鼓基本功怎么练有什么方法
架子鼓基本功怎么练有什么方法初学者在学习爵士鼓的时候心里有很多的疑惑也不知道怎么练习基本功。
下面小编为大家介绍架子鼓基本功练习方法,感兴趣的朋友们一起来看看吧!架子鼓基本功练习方法1、单跳,单击。
即每只手击鼓皮中心一次,力量得到位,不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl,每个四连音第一下是重音。
练成之后,也就意味着你已经开腕了,基本算入门了。
2、双跳,每次每只手击鼓皮两下,这两下的音量一定要一摸一样,靠鼓皮的弹性那就不叫双跳,开始时千万不要这样。
双跳rrll,其中还牵扯到一个节奏稳的问题,rrll的四连音一定要稳,每个音的间隔一定要一样;还有,左右手双跳的力量也必须一样,千万不要练成阴阳手。
练双跳不要急,一般开始时从40拍的速度开始练,要领一定要掌握好。
某一拍速达到10分钟不出错,并且节奏稳,力量匀的时候,才可以加速。
一般是40、50、60,慢慢加。
练到280,那就是正派的滚奏了。
3、复合跳,即单跳和双跳的结合,rlrrlrll。
同样,除了每个4连音的第一个音是重音,其他3个拍子一定要稳,力度一定要一致。
也要慢慢来,从你舒服的节奏开始,10分钟不错,再加速。
4、重音移位,RLRL RLRL RLRL RLRL^ ^ ^ ^开始时重音要特别突出,才会找到感觉。
5、三连音,五连音等的单跳、符合跳。
每个连音的开始一下还是重音,练习的时候都要用节拍器,不过节拍器的声音多大,当你的重音盖住节拍器,听不到节拍器的声音的时候,拍子就正了,否则,就要注意了。
架子鼓学习不同阶段第一阶段:努力学会多种基本的节奏与过门之後,尚且无法与音乐搭配练习,犹如小马乍行嫌路窄,不知如何下手比较好。
第二阶段:CD音响.....等音乐媒体播放出来的音乐,可以用爵士鼓以适当 8th beat 节奏与过门搭配。
第三阶段:有能力与其他乐手基本搭配合奏之後,同时不断精进16th beat 技巧与乐句结构累积。
第四阶段:练熟3、5、6点系列之节奏与过门,著重左手与左脚的练习,可以用鼓诠释曲子的意境与词意,鼓技与音乐能够融合。
架子鼓入门教程
东平县东原实验学校架子鼓校本教程架子鼓介绍架子鼓(又名爵士鼓)是一种打击乐器,英文称作Drum kit 或Drum set,集合许多打击乐器为一体,基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。
雏形起源于中国,最早可追溯到明朝时期。
多在中国春节庙会中助兴中使用,非标准和皇家乐器。
清朝后期传入欧美,欧美人受到启发并加以改造。
在1920年代爵士乐兴起时,常用于爵士乐的演奏当中。
架子鼓可是起源于中国呀~架子鼓的组成子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)所组成。
低音大鼓:用右脚自然平放在踏板上,敲击时脚腕和脚掌松弛自然,脚随踏板上下运动,脚掌不要抬的过高,除连续演奏重音外,脚跟不要离开踏板。
踩镲:用左脚,预备演奏时提起左脚跟,开始演奏时脚跟下脚掌上,脚掌下脚跟上,脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板,可抬的过高或动作缓慢。
小鼓:一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。
手镲:用右手,在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。
吊镲:用右手,是代替手镲演奏各种节奏,采用直腕式或直扣式,一般有槌头敲镲面,在演奏重音渲染强烈气氛时,用槌杆敲击镲的边沿处。
大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
架子鼓的记谱架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表,即F谱表,低音大鼓在第一线,小鼓在第三间,耳鼓Ⅰ在第四间,耳鼓Ⅱ在第四线,大嗵鼓在第二间,大立钗分别记在上加二间和上加一线,踩钗写在下加一间和上加一间。
架子鼓并无固定的音高,一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
1. K = KICK [ BASS or KICK DRUM ] KICK表示架子鼓中的低音大鼓.2. H = HI-HAT [CYMBALS]HI-HAT表示架子鼓中的踩镲、吊镲.3. S = SNARE [SNARE DRUM] SNARE表示架子鼓中的小军鼓.基础音(音标+音效):1: b2: t3: psh4: [ b t t t ]5: [ b t t t / b t t t]6: [ b / t ]7: [ b t / b t ]8: [ b _ / psh _ / b b / psh _ ]9: [ b t t t / psh t t b / t t b t / psh t t t ] 10: [ b tkt / psh b / tkt b / psh tkt ] 11: d12: k13: f14: s15: h16: a17: n18: m19: u20: o21: 822: . (dot)23: pf24: phs25: duf26: ^k27: ^p28: ^tss29: [ bIF YOUR / pO THERb / bON _ / pLY KNEW ]我们首先从爵士鼓的持槌开始学起:小军鼓的持槌方法通常是采用以下几种方法:第一、是常常在交响乐队中采用的传统标准持槌方法,即:右手用拇指的第二关节拇指指肚和食指二三关节握鼓槌的三分之一处自然靠拢,其余三指自然向掌心弯曲与鼓槌持一定间隙,以辅助形式控制鼓槌。
架子鼓教学讲义
架子鼓演奏系统训练前言架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器,它通常由一个脚踏的低音大鼓(Bass Drum,又称“底鼓”)、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓(Tom-Tom Drum)、一个或两个吊镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成。
鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。
爵士乐中常用的鼓锤有两种,一种是木制的鼓棒,另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。
在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节,尤其是在爵士乐中,鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态。
比如“切奏”时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。
另外在爵士乐中,鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
二十世纪中期,摇滚乐(Rock)在美国风靡起来,旋即在世界掀起强劲的旋风,由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺,迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。
摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏,使人产生音的摇晃滚动感觉,特别招致青年人的垂青。
在我国,随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。
摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分,爵士鼓亦属热门乐器,尤其受到青少年朋友的欢迎。
架子鼓形成于本世纪40年代,它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。
手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等,脚击乐器有大鼓、踩钗。
在此基础上,根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器,在长期的演奏过程中,形成一套固定的节奏类型,如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。
这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明,各自具有独特的风格。
各位同仁、老师们,这次很荣幸能和各位一起来学习架子鼓演奏系统练习这门课程。
根据自己几年来的学习、实践和教学的总结,在学习的过程中,有一下几点希望对大家演奏水准的提高能给与帮助。
(1)架子鼓演奏的基本要求与感觉。
新手如何扒鼓谱
细说扒鼓谱的技巧与方法文/张爨轠“扒谱”、“扒带”等词语是一种惯用性俗称,对于学习音乐的人群都不会陌生,就是把音乐从声音转化成乐谱的记录过程。
对于鼓手来讲,扒鼓谱的能力是非常重要的,它可以说是检测鼓手耳音条件的一项硬性指标,同时也是鼓手训练过程中会经常面对的重要环节。
在很多情况下,鼓手都需要自己动手去扒鼓谱用于实际演奏当中,有时更会是一种必须完成的规定性任务,因此掌握扒鼓谱的方法是鼓手很重要的一项实用性技能。
一、扒鼓谱前的准备尽管现代科技已比较发达,可以采用一些扒谱的专门软件达到扒谱的目的,但纯粹从音乐技能训练角度来看,扒谱对耳朵与听写记谱能力的要求与训练价值都是很高的,还是需要按照传统扒谱的方法去操作为最有意义。
因此扒谱前的准备还是必须采用铅笔、五线谱本、橡皮擦、播放音乐的音响设备等基本物件。
只是对于播放音乐的音响设备硬件有一些要求,必须要能清晰的听出音乐各声部的高频(旋律、音调)、中频(和声、伴奏织体)、低频(低音)以及声部之间的平衡(音场、声部比例)、层次(清晰度)、丰满度(混响、声音质感)、立体效果(相位、空间感)等基本声音状况,并具有在播放过程中可以任意自由的回放、暂停、快进、反复等操作功能,才能保障记谱过程中的准确性与便利的操作控制。
另外,如果记谱的环境不够安静,就可以选择使用佩戴耳机的方式去操作,以避免外界声音的干扰。
对于有条件的鼓手还可以选择使用能够将不同声部音轨单独静音的那种专业效果播放器设备,这样更有利于记谱操作。
二、扒鼓谱的操作步骤通常情况下,可以按照下面的程序去操作比较有效。
1.先扒框架,以句段为单元鼓手如果一开始扒谱就一个一个小节的去记录那是最笨的方法,那样特别耗时费劲,半天记不出个全貌,像是走入了一个慢长的时间深渊,尤其是对讲究效率的情况下几乎难以搞定。
先扒框架,以句段为单元是这个步骤环节的首要捷径。
鼓手可以在音乐播放状态下(不停)一次性的记录出每个句段的分界位置,如加花位置、高潮位置,并迅速标记出全曲小节与段落结构的划分如前奏、A段、B段、C段、D段、E段、尾奏或主歌、副歌等基本框架,尤其是在重复某个固定节奏型的时候要快速的并以简单的记谱方式抓住变化位置的具体小节数,这样一来就在最短的时间内(当然根据鼓手各自不同的耳音条件与曲子的难易程度有所不同)一遍或两遍就可以给出一张鼓谱的框架图。
架子鼓乐理知识
架子鼓乐理知识架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器。
在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节,尤其是在爵士乐中,鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态,比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用,你知道架子鼓的基本乐理知识吗?店铺就为大家介绍架子鼓的基本乐理知识,仅供参考。
架子鼓乐理知识一、不要急着追求速度,不管做什么样的练习,放松和稳定的节奏是最主要的。
误区:新手在做单跳练习时,喜欢由慢至快的击打,达到最大速度时,往往是通过手臂肌肉的痉挛而实现的,这是一个恶习。
正确的方法:无论是单跳、双跳、复合跳、滚奏、压奏。
都需要在节拍器的配合下练习。
培养按照节拍演奏的良好习惯。
注意:如何找到一个合适的练习速度。
当你作一个练习时,能够击打30分钟而不感到疲劳,这就是你的最大极限速度。
如果练习几分钟之后感到手臂手腕疲劳,就降低速度练习,直到找到这个极限速度。
持续一周之后,你会发现:你的极限速度提高了。
鼓手,不是体力劳动者。
只有业余的鼓手,才会在一场演唱会之后手臂痉挛。
2.力度不等于力量。
有些初学者,与乐队合奏时,观众基本上听不到其他乐器的声音。
鼓本身的质量有一定因素,主要原因还在于鼓手本身。
抽出1/5的练习时间,用你能达到的,最弱的声音作练习。
持续一段时间之后,你会发现,你的重音更加清晰,有颗粒了。
持续下去,你会脱离“噪音鼓手”3.初学者需要达到的标准。
120拍32分音符单跳,120拍64分音符双跳,30分钟不疲劳。
按照节拍器作节奏练习,中途关闭节拍器音量。
3-5分钟后再打开。
基本能够合拍。
4.初学者需要记住的:鼓是乐器,不是噪音工具。
成熟的鼓手,能够领导乐队,而不是跟着别人走。
到目前为止,你不是一个重金属鼓手或者爵士鼓手。
到目前为止,你没有思想,你无法正确的用鼓表达你的构思。
你是初学者。
你需要学习所有的基本功,熟悉所有的音乐流派。
对中级鼓手:架子鼓乐理知识二、节奏型和华彩(solo)一个鼓手,在脱离了初学者的队伍之后,开始与乐队合作。
鼓的基本教程
鼓的基本教程引言:鼓是一种古老而传统的乐器,它在音乐表演、演奏和录音中扮演着重要的角色。
鼓声动听,能够为乐曲注入节奏和力量。
对于初学者来说,学习鼓的基本知识和技巧是非常重要的。
本文将为您提供一个完整的鼓的基本教程,帮助您入门学习鼓的演奏。
第一部分:鼓的基本构造鼓主要由鼓头、鼓壳、鼓架和鼓棒组成。
1. 鼓头:鼓头是鼓的上表面,通常由动物皮革或人造材料制成。
不同的鼓头材料会产生不同的音质。
2. 鼓壳:鼓壳是鼓的外部部分,通常由木材或金属制成。
鼓壳的形状和材料也会影响鼓的音质。
3. 鼓架:鼓架是用来支撑和固定鼓的框架,通常由金属制成。
它需要稳固且易于调节,以适应鼓手的需求。
4. 鼓棒:鼓棒是用来敲打鼓头的工具,可以有不同的形状和材料。
选择合适的鼓棒对于产生理想的音质非常重要。
第二部分:基本的鼓演奏技巧1. 手腕滚奏:这是最基本的鼓演奏技巧之一。
通过快速、连续地使用手腕在鼓头上滚动,可以产生连贯的音效。
2. 单打:单打是鼓手在鼓头上敲击一次并迅速收回手。
这是鼓演奏中最简单的技巧之一,也是一个基本的节奏技巧。
3. 重音技巧:通过加强手臂力量和速度,鼓手可以在鼓头上产生更强的音量和重音效果。
这需要练习掌握正确的手臂运动和力度控制。
4. 脚踏技巧:对于那些使用踏板的鼓,脚踏技巧非常重要。
通过踩踏板敲击鼓头,鼓手可以产生持续而稳定的节奏。
第三部分:常见的鼓节奏和乐曲1. 四分之一音符节奏:这是最基础的鼓节奏之一,通常用于各种类型的音乐中。
通过将鼓头敲击的时间分成四等分,鼓手可以演奏出四分之一音符节奏。
2. 八分之一音符节奏:在这种节奏中,鼓头敲击的时间被划分为八等分。
这是一个更快、更流畅的节奏,常用于快节奏的音乐中。
3. 慢板节奏:慢板是指演奏速度较慢的乐曲。
在慢板中,鼓手可以更好地展示技巧和节奏感。
4. 交替节奏:交替节奏是指通过交替使用左右手或左右脚来演奏鼓。
这种技巧可以增加节奏的多样性和自由度。
结论:通过本文中提到的基本知识和技巧,您可以开始学习鼓的演奏。
初学打鼓口诀
1、掌握节奏一开始学打鼓,有双手就够了。
你知道Rush乐队的Neil Peart吗?他可以说是世界上的最棒的鼓手之一。
你不需要像他一样有全套的装备,甚至连架子鼓都不用准备。
因为学习击鼓的基本节奏用手和大腿就可以了。
2、许多初学者坐在架子鼓前可能一个简单的节奏都完成不了。
这无疑很打击人。
所以在你花钱买架子鼓前先培养一下节奏感,避免被打击。
3、首先我们学习拍出四分音符。
你需要知道什么是4/4拍号。
它是指音乐的每小节中有4拍。
你用一只手匀速地拍四下,每一下就相当于一个四分音符。
4、刚刚开始学的时候,大声地数出你的每一拍。
这能帮助你感受并抓住节奏,并有助你形成强大的节奏感知能力。
架子鼓自学入门教程
Lesson-1-1 爵士鼓各部名稱介紹
Lesson-1-1 爵士鼓各部名稱介紹
Lesson-1-1 爵士鼓各部名稱介紹
Lesson-1-1 爵士鼓各部名稱介紹
Lesson-1-1 爵士鼓各部名稱介紹
Lesson-1-1 爵士鼓各部名稱介紹
Lesson-1-1 爵士鼓各部名稱介紹
Lesson-1-5 Hi-Hat打擊示範
3.此為8 beat 二、四拍後半拍開鈸打擊練習
Lesson-1-6 大鼓踏法
1.將鼓鎚與大鼓鼓面隨時保持接觸 2.將腳跟微微抬起,重心放置前腳掌上
Lesson-1-6 大鼓踏法
3.踩擊時,將膝蓋上提,腳踝放鬆,運用大腿力 量往下踩踏。切記!不可使用腳踝力量踩踏
Lesson-22 8 BEAT 樂句混合練習-2
Lesson-23 8 BEAT 歌曲練習
4.連續踩擊時,腳尖須與踏板保持接觸
Lesson-2 4 BEAT 打擊練習
Lesson-3 8 BEAT 打擊練習
Lesson-4 16 BEAT 打擊練習-1
Lesson-5 16 BEAT 打擊練習-2
Lesson-6 16 BEAT 打擊練習-3
Lesson-7 16 BEAT 打擊練習-4
Lesson-8 16 BEAT 打擊練習-5
Lesson-9 16 BEAT 打擊練習-6
Lesson-10 打擊混合練習
Lesson-11 8 BEAT 節奏練習-1
Lesson-12 8 BEAT 節奏練習-2
Lesson-13 8 BEAT 節奏練習-3
Lesson-14 8 BEAT 節奏練習-4
Lesson-1-1 爵士鼓各部名稱介紹
鼓谱
004-[鼓手教学]鼓的基本功1、单跳,单击。
即每只手击鼓皮中心一次,力量得到位,不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl,每个四连音第一下是重音。
练成之后,也就意味着你已经开腕了,基本算入门了。
2、双跳,每次每只手击鼓皮两下,这两下的音量一定要一摸一样,靠鼓皮的弹性那就不叫双跳,开始时千万不要这样。
双跳rrll,其中还牵扯到一个节奏稳的问题,rrll的四连音一定要稳,每个音的间隔一定要一样;还有,左右手双跳的力量也必须一样,千万不要练成阴阳手。
练双跳不要急,一般开始时从40拍的速度开始练,要领一定要掌握好。
某一拍速达到10分钟不出错,并且节奏稳,力量匀的时候,才可以加速。
一般是40、50、60,慢慢加。
练到280,那就是正派的滚奏了。
3、复合跳,即单跳和双跳的结合,rlrrlrll。
同样,除了每个4连音的第一个音是重音,其他3个拍子一定要稳,力度一定要一致。
也要慢慢来,从你舒服的节奏开始,10分钟不错,再加速。
4、重音移位,RLRL RLRL RLRL RLRL^ ^ ^ ^开始时重音要特别突出,才会找到感觉。
5、三连音,五连音等的单跳、符合跳。
每个连音的开始一下还是重音,练习的时候都要用节拍器,不过节拍器的声音多大,当你的重音盖住节拍器,听不到节拍器的声音的时候,拍子就正了,否则,就要注意了。
018-[鼓手教学]简单的基本功热身练习基本功热身~r是右~~l是左~大写是重音。
下面是六连音的热身:RllrrL RllrrL RlrLrl rlRLrl RlrlrL RlrLrl rlRLrl RlrlrL RlrLrl rlRLrl在来的就是五连音的Rllrr Lrrll Rlrrl Rllrl 四连音的:RLLR LRRL RLRLLLLR然后反过来练~也很有意思!常用基本功:四连音的有:rlrr lrll rlrr lrllrlrl lrlr rlrl lrlrrrll rrll rrll rrllrllr lrrl rllr lrrlrrrl rrrl rrrl rrrllllr lllr lllr lllrlrlr llll rlrl rrrrrrll rlrl rrll rlrlrrll rrrr llrr llllrlrl lrrl rlrl lrrllrlr rllr lrlr rllrrlrr lrrl rlrr lrrlllll llll llll llllrrrr rrrr rrrr rrrrrrrr llll rrrr llllrlrl rrlr rlrr lrrllrlr llrl lrll rllrrlrr lrll rlrr lrllrlrl lrlr rlrl lrlrrrll rrll rrll rrllrllr lrrl rllr lrrlrrrl rrrl rrrl rrrllllr lllr lllr lllrlrlr llll rlrl rrrrrrll rlrl rrll rlrlrrll rrrr llrr llllrlrl lrrl rlrl lrrllrlr rllr lrlr rllrrlrr lrrl rlrr lrrlllll llll llll llllrrrr rrrr rrrr rrrrrrrr llll rrrr llllrlrl rrlr rlrr lrrllrlr llrl lrll rllr三连音:rrl rrl rrl rrl llr llr llr llrlrl rlr lrl rlrlrr lrr lrr lrrrll rll rll rllrrr lll rrr lllrrr rrr rrr rrrlll lll lll lllrrl lrr llr rllrlr rlr llr lrlrrr lrr rrr lrrlll rll lll rlllrr lrl lrr lrlrll rlr rll rlrrrr lrr rlr rrllll rll lrl llr六连音rlrlrl rlrlrl rlrlrlrllrrl rllrrl rllrrlrlrrlr llrlrr lrllrlrrlrrl rrlrrl rrlrrlllrllr llrllr llrllrlrlrrr lrlrrr lrlrrrrlrlll rlrlll rlrlllrlrlrl rllrrl rlrlrl友情小提示~我个人很喜欢用六套三的弹跳来加花~觉得还不错!其实很简单~在六连音上打两个三连音~如果你和乐队玩的时候可以试试看!很有爆发力~413-[鼓手教学]架子鼓网络教学(理论篇二)6.节奏练习:1.如果略过基本手法练习,直接进入节奏课程的话,那么您未来的学习会很辛苦。
架子鼓入门教程
东平县东原实验学校架子鼓校本教程架子鼓介绍架子鼓(又名爵士鼓)是一种打击乐器,英文称作Drum kit 或Drum set,集合许多打击乐器为一体,基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。
雏形起源于中国,最早可追溯到明朝时期。
多在中国春节庙会中助兴中使用,非标准和皇家乐器。
清朝后期传入欧美,欧美人受到启发并加以改造。
在1920年代爵士乐兴起时,常用于爵士乐的演奏当中。
架子鼓可是起源于中国呀~架子鼓的组成子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)所组成。
低音大鼓:用右脚自然平放在踏板上,敲击时脚腕和脚掌松弛自然,脚随踏板上下运动,脚掌不要抬的过高,除连续演奏重音外,脚跟不要离开踏板。
踩镲:用左脚,预备演奏时提起左脚跟,开始演奏时脚跟下脚掌上,脚掌下脚跟上,脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板,可抬的过高或动作缓慢。
小鼓:一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。
手镲:用右手,在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。
吊镲:用右手,是代替手镲演奏各种节奏,采用直腕式或直扣式,一般有槌头敲镲面,在演奏重音渲染强烈气氛时,用槌杆敲击镲的边沿处。
大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
架子鼓的记谱架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表,即F谱表,低音大鼓在第一线,小鼓在第三间,耳鼓Ⅰ在第四间,耳鼓Ⅱ在第四线,大嗵鼓在第二间,大立钗分别记在上加二间和上加一线,踩钗写在下加一间和上加一间。
架子鼓并无固定的音高,一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
1. K = KICK [ BASS or KICK DRUM ] KICK表示架子鼓中的低音大鼓.2. H = HI-HAT [CYMBALS]HI-HAT表示架子鼓中的踩镲、吊镲.3. S = SNARE [SNARE DRUM] SNARE表示架子鼓中的小军鼓.基础音(音标+音效):1: b2: t3: psh4: [ b t t t ]5: [ b t t t / b t t t]6: [ b / t ]7: [ b t / b t ]8: [ b _ / psh _ / b b / psh _ ]9: [ b t t t / psh t t b / t t b t / psh t t t ] 10: [ b tkt / psh b / tkt b / psh tkt ] 11: d12: k13: f14: s15: h16: a17: n18: m19: u20: o21: 822: . (dot)23: pf24: phs25: duf26: ^k27: ^p28: ^tss29: [ bIF YOUR / pO THERb / bON _ / pLY KNEW ]我们首先从爵士鼓的持槌开始学起:小军鼓的持槌方法通常是采用以下几种方法:第一、是常常在交响乐队中采用的传统标准持槌方法,即:右手用拇指的第二关节拇指指肚和食指二三关节握鼓槌的三分之一处自然靠拢,其余三指自然向掌心弯曲与鼓槌持一定间隙,以辅助形式控制鼓槌。
爵士鼓演奏中的填充和鼓点技巧
爵士鼓演奏中的填充和鼓点技巧爵士鼓是一种极富表现力和变化性的乐器,填充(Fills)和鼓点(Grooves)技巧是爵士鼓演奏中不可或缺的部分。
填充是乐曲中的一小段即兴演奏,通常出现在和声的转变、乐曲的高潮或间奏等地方,用来增加音乐的动感和吸引力;而鼓点则是爵士鼓的基本节奏,负责维持整个乐曲的稳定性和节奏感。
本文将探讨一些常用的填充和鼓点技巧,以帮助乐手在爵士鼓演奏中展现出更高水平的技巧和艺术表达。
一、填充技巧1. 单击填充单击填充是最简单且常见的填充技巧之一。
它基于爵士鼓的基本节奏,通过在高音鼓上进行连续的单击来增加音乐的动感。
单击填充可以用于任何类型的音乐中,无论是快节奏的摇滚还是慢节奏的爵士乐。
2. 滚动填充滚动填充是一种更具挑战性的填充技巧,需要乐手在鼓面上进行快速而连贯的单击。
这种填充技巧可以通过使用鼓槌的不同部位(比如鼓槌头和鼓槌边缘)来产生不同的音效,为音乐增添更多变化和层次感。
3. 转换填充转换填充是将鼓点演奏和填充技巧相结合的一种填充技巧。
在转换填充中,乐手会将基本鼓点变化为填充节奏,提升整个乐曲的变化性和复杂性。
二、鼓点技巧1. 四分音符鼓点四分音符鼓点是最基本的鼓点技巧之一,通过在底鼓上连续演奏四分音符来维持乐曲的基本节奏。
乐手可以根据乐曲的风格和风格要求,适当调整鼓点的音量和强弱,以增加鼓点的表现力。
2. 三连音鼓点三连音鼓点是一种更具活力和复杂性的鼓点技巧,通过在底鼓上连贯演奏三连音来增加节奏的活力和层次感。
这种鼓点技巧常用于快节奏的爵士音乐和拉丁音乐中,能够为乐曲增添独特的动感和节奏感。
3. 多重鼓点多重鼓点是一种更具挑战性和技巧性的鼓点技巧,通过在不同的鼓面上同时演奏多个音符来创建复杂的鼓点模式。
多重鼓点常用于复杂的旋律和复杂的爵士鼓独奏中,能够展示出乐手的高超技巧和丰富的音乐表达。
总结:填充和鼓点技巧是爵士鼓演奏中不可或缺的部分,它们为音乐增加了动感、层次感和变化性。
鼓的基本打法 教学
鼓的基本打法教学鼓是一种古老而丰富的乐器,其独特的声音和丰富的表现力使其在各种音乐类型中都扮演着重要的角色。
然而,要能够熟练地演奏鼓,就需要掌握一些基本的打法技巧。
本文将介绍鼓的基本打法,并提供一些教学指南,帮助初学者掌握正确的演奏技巧。
1. 单击(Single Stroke)单击是最基本的鼓打法,可以通过手腕的灵活运动来实现。
要正确地进行单击,首先需要正确握持鼓槌。
将鼓槌握在手掌中,用手腕的力量轻轻击打鼓面。
保持节奏的均匀性和稳定性非常重要,练习时可以借助节拍器或者录音来保持稳定的节奏感。
2. 双击(Double Stroke)双击是通过手腕的连续运动来实现的,可以在相同的时间内打出两次连续的击打动作。
在进行双击时,需要保持手腕的放松和灵活性,以便快速地连续击打。
通过练习连续打击同一个鼓面,逐渐增加速度和力度,可以提高双击的准确性和灵活性。
3. 回弹(Rebound)回弹是指在击打鼓面后,鼓槌会自动反弹回来,形成连续而快速的击打动作。
要实现回弹,需要合理利用鼓槌和鼓面之间的弹力。
在击打鼓面时,手腕不要过分用力,而是通过放松手腕的方式使鼓槌轻轻触碰鼓面,然后迅速反弹回来。
练习回弹可以通过反复练习单击和双击来培养手腕的灵活性和准确性。
4. 花式打法(Flams)花式打法是指通过手指和手腕的协调运动,在鼓面上形成快速而连续的击打动作。
花式打法通常用于演奏节奏复杂的音乐,可以增加音乐的表现力和节奏感。
要掌握花式打法,需要进行大量的反复练习和技巧训练。
通过逐渐增加速度和复杂度,可以提高花式打法的技巧水平。
总结:鼓的基本打法是学习鼓技的基础,只有通过充分的练习和不断的探索,才能掌握准确、稳定、有力的鼓击技巧。
初学者应从单击、双击和回弹开始练习,逐步提高演奏的速度和力度。
在掌握了基本打法后,可以尝试学习花式打法,丰富鼓乐的表现力。
值得一提的是,除了正确的打法技巧外,个人的音乐感和节奏感也是非常重要的。
学习鼓的基本打法只是为了使初学者能够准确地演奏乐谱,而真正的乐感和表现力需要通过多听、多模仿和不断的练习来培养。
架子鼓教学计划
架子鼓校本课程教学计划学生年级分布:一~六年级任课教师:林波教学内容:正确、精确的击打曲目与基本功里的内容;正确的鼓棒拿捏手型,击打坐姿,学习习惯,演奏习惯。
可行性分析:小学生虽然年龄小,但是好奇心强,学习积极性高,拥有活跃的思维并具备一定的动手能力。
根据他们的年龄和心理特征,此阶段的校本课程内容以培养学生动手能力和创造能力为主的架子鼓课堂。
通过节奏感和手脚的配合训练,培养小学生对架子鼓节奏感的认识具备一定的演奏能力。
教学目标:培养学生的左右手和脚的配合,具备一定的架子鼓节奏演奏的能力。
教学评价:注重平时课堂的架子鼓练习过程。
每周对学生进行一次周考核,考核内容为本周所学的架子鼓练习题,每次考核有五条架子鼓节奏练习题,每题20分,共计100分。
每题在考核中打错一个节奏扣5分,停顿时间超过5秒扣5分,60分以上为及格、70分~80分之间为良好、90分以上为优秀。
2014年6月乐吾实验学校小学部社团活动架子鼓校本课程教学计划篇二:架子鼓教育教学计划架子鼓教育教学计划本学期架子鼓为期四个月,每周有两节课,共计32节课。
本学期学习共分四个部分与月份相对应:九月:对架子鼓的认认知与感受十月:学习架子鼓中“咚”和“哒”的打法十一月:学习儿歌《粉刷匠》十二月:学习儿歌《小毛驴》每月细化:九月份1感知架子鼓知道架子鼓是打击乐。
2认识架子鼓的组成。
(由一个军鼓,一个底鼓,三个通通鼓个踩镲和一个吊镲组成) 3学习正确的击鼓方法坐姿等。
4进行开腕节奏练习。
,一十月份1坚持开腕节奏练习。
2学习“咚”的打法(右手击鼓右脚踩底鼓)3学习“哒”的打法(左手右手同时击鼓)4初步尝试“咚”“哒”的组合打击。
5感受跟音乐进行打击练习十一月份1坚持开腕节奏练习。
2巩固与加强“咚”和“哒”的打法。
3加强跟音乐打击练习,能跟着节奏进行打击。
4以学习《粉刷匠》中的节奏为主,进行打击练习。
十二月份1坚持开腕节奏练习。
2继续加强“咚”和“哒”的打法练习,基本能熟练掌握打法。
《流行器乐(打击乐)》课件——7讲解小军鼓“双击”的演奏方法及在爵士鼓上的运用
课程名称:流行器乐(打击乐) 课程编号:0524011 开课系部:音乐与舞蹈学院 适合专业:现代流行音乐 课程类别:(理论﹢实践) 课程性质:专业必修课(核心课基础上,让每只鼓棒击打鼓皮的次数以1次变成2次。
三、“双击”(又称“双跳”)在爵士鼓上的运用
4 与第一小题类似,在每一拍都加上两个“三十二分”音符的弱音双跳击 打军鼓。
5 与第一小题类似,在第二和第四拍的后半拍加上四个“三十二分”音符 的双跳击打踩镲。
6 与第一小题类似,在每一拍的踩镲都加上“三十二分”音符的双跳击打。
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谱例3
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三、“双击”(又称“双跳”)在爵士鼓上的运用
1 用一个常规的节奏来练习,在第二拍上加上两个“三十二分”音符的弱 音双跳击打军鼓。
2 与第一小题类似,在第二和第四拍各加上两个“三十二分”音符的弱音 双跳击打军鼓。
3 与第一小题类似,在第二和第三拍各加上两个“三十二分”音符的弱音 双跳击打军鼓。
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二、“双击”几种基本节奏练习
谱例2
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二、“双击”几种基本节奏练习
练习要求:
1 击打前,注意提前抬起鼓槌做好准备。 2 体会“单、双击”转换手法的感觉。 3 注意拍子、节奏时值的准确。 4 击打的动作要协调、流畅,两只手的感觉要统一。 5 击打力度要均匀、音色要统一、音量也要一致。
三、“双击”(又称“双跳”)在爵士鼓上的运用
2 双手注意在演奏时鼓点速度及音量的平均,敲击点一定要均匀,这关系到手 部在鼓上做移动时是否平稳,以及音色的质量。
3 速度的提高: • 由慢到快,练习时不要强调一定敲的快,以平稳速度并且做固定速度的练 习方式,随着适应能力而慢慢加快。
打大鼓的基本打法
打大鼓的基本打法万丈高楼平地而起,学架子鼓,基本功练习非常重要,而在练习基本功之前,掌握好握鼓棒的方法,更是基本功里的基本功。
今天就给大家讲一讲几种握棒手法的区别。
这是握棒时手心的样子。
目前流传比较甚广的挥厉害姿势分成四种。
扣腕,立腕,美式腕,传统腕(扣腕又称为德式腕,立腕又称法式腕)直腕。
扣腕、立腕和美式腕统称对称腕。
首先,扣腕,手背全然朝上的一种斧枪。
这就是很多新手朋友新宠的斧枪,因为扣腕握的较为巩固,更多的利用了手腕的力量,手指借予较太少,在挥舞过程中,鼓棒在手心挥的更加平衡,增加了不必要的摇晃,敲打力度较软,发力平稳,上手难度较低。
缺点:不太灵活,提速较难,注意,这里是较难,是相对于其他握法来说,不是不能提速。
立腕,普及度及利用率与扣腕持平的斧枪,其他的都基本相同,主要区别就是公腕就是手心相对的。
很显著,立腕这种姿势,先天确认了Cubzac手腕的利用率必须比扣腕高,更多的利用了手指的技巧。
优点:运动灵活,发力轻盈,提速容易,手腕疲劳度低。
可支持较长时间练习与演出。
缺点:高灵活度带来的必然是不稳定性,对于新手朋友来说,这一点是不容易控制的。
鼓棒会在手中有较大的运动空间。
美式腕,这个名词听到的人可能将比较太少。
美式腕就是介乎立腕与扣腕之间的一种斧枪,手心方向既不单纯向上,也不单纯相对,而是实行了一种较为折衷的方法,横向上四十五度。
相对于其他斧枪,这就是刚刚发生不是好久的一种方式。
据传子集荘腕与扣腕的优势,既有了扣腕的力度与稳定性,又存有了立腕的有效率和轻盈。
传统腕(又称标准腕),右手与对称腕一样,左手采取了一种较为特殊的方式。
这是从军乐队小军鼓的演奏中出来的,在现代架子鼓演奏中打爵士的朋友用的要多一些。
首先说道一点,敲鼓靠的就是手腕,手指,以及一些手臂的轻微助推去顺利完成每一次的敲打;也许大家看看视频可以看见很多贝斯手张西珍的动作很生硬,手臂转动幅度非常大,摇头晃脑,其实存有非常大原因就是为了视觉效果的漂亮,他们也可以用不大的动作幅度去顺利完成这些歌曲的弹奏,刚开始学鼓的童鞋绝对不要盲目恶搞,用手臂的力量回去“砍”锣,坚信我,那样一点都不丑。
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通常在轮鼓有两个分类:开放式轮鼓(Open Roll):单手一次打一个点或一次打两个点,让左右手轮流循环敲击。 弹跳式轮鼓(Close or Press Roll):利用鼓面的弹性,手指下压自由弹跳,让鼓面发出短促的延续音。轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习,并要能随心所欲控制鼓声强弱, 利用(一)手指弹或甩(二)手腕之曲与伸(三)手肘提放(四)手臂随棒自由挥动摇摆,形成一个美观天成的打击动作。
十二.纯熟度:怎样判断自己所练的内容,熟练度到足可与其它团员配搭? 1.所练习的节奏(Groove)、过门(Fill in)之速度可轻易由快到慢,慢到快,快到慢。2.所练的内容自己是否可轻易一边唱拍一边打鼓。 3.如果歌曲需搭配要2种节奏,在练习的时候可否轻易地每一小节交互变换节奏 4.唱拍方式:4拍子可唱成 1拍 2拍3拍4拍、1又 2又 3又 4又、1& 2& 3& 4&或1e&a 2e&a 3e&a、3拍子可唱成 1 Ti Ta、2 Ti Ta、3 Ti Ta或 1又 2又 3又。PS.以CD音效配合练习的时候,如果没问题,并不表示熟练度足可与其它团员配搭。
十九.复合拍子(Poly Rhythm): Top 一般学爵士鼓的朋友,开始学习大多是停留在单拍4连音移鼓过门或节奏。的确4连音很重要,但这只是开始,请勿过度依赖停留在4连音。2拍3连音、4拍3连音等复合拍子(Poly Rhythm)的节奏或过门,在各民族色彩浓厚如爱尔兰、中东、非洲、拉丁美洲的音乐律动用得很多,而福音歌曲用到的地方也很多,请多善加练习运用。
二十一.视奏练习:鼓王黄瑞丰老师曾经提及:乐谱,是由音乐家之构思创意,传递编写,并且透过详细符号记载,呈现悠扬的旋律。很多鼓手都认为打鼓不必看谱,看谱就会打不快,就这样单凭自己的聪明死记节奏和过门,完全停滞在音符的门外,变成与他人配搭演奏出来的音乐层次不足。而事实上看谱打不快并非完全是基础练习的问题,而是视谱练习不够的问题。
六.节奏练习:如果您略过基本手法练习,直接进入节奏课程的话,那么您未来的学习会很辛苦。以打节奏来说,练好一个节奏要花比别人多的时间,而且打出来的节奏不一定悦耳。记得20多年前学鼓的时候,老师在打击板上教基础练习就教2个月共8节课,其间连真鼓都没摸到。而且只教了右手开始的部分(左手开始的练习没教),想到当时虽然抱怨连连,但是如今却心存感激,因为基础都在那时候。
十三.分离度:打击乐器中最需要4肢分离的乐器就是爵士鼓,一般右撇子鼓手4肢中最弱的是左脚的灵活度,再来是左手,再来是右脚,最灵活当然是右手。所以鼓要打得好,打得均匀清楚,就要从弱点加强练习。爵士鼓的过门可以用左脚数拍是一个不错的练习法。
十四.练习效率:平常练习的速度由快到慢,慢到快,快到慢......,此循环性练习为增强熟练度的方法。而且牧师或领会者随时会改变诗歌进行的速度。如果只练单一速度,常常会要快快不起来,要慢慢不下来。
三.打击姿势: 一位鼓手的打鼓姿态,大概就能显露出来他打击的水平如何。怎么说呢:上半身不正,左右肩不平衡。鼓椅高度不适当,造成左右脚施力点不佳,鼓点强弱不平均,Hi-Hat 开闭时间抓不到。 手臂僵硬,无法随音乐律动摆荡。动作生硬无弹性,容易腰酸背痛,无法长时间演奏。 只用臂力打鼓,腕力不太会用,造成过门鼓点混浊(尤其是鼓皮较松软的落地Tom Tom), Hi-Hat 打点不清脆之缺点。
十.曲子结尾(Ending): 以下是几种常用的结尾方式: 1.同时停下来以休止符结尾。2.渐慢(Rit) 以轮钹结尾。3.装饰音过门结尾。 4.声音渐小(Fade out)以息音结尾。5.自由(Adlib)过门结尾。
十一.节拍器的重要: 当乐团在练习中有时会感觉某位乐手的拍子不稳,有时候是此乐手对曲子不熟悉,有时候是天生节奏感稍微不足,而这个问题却常发生在鼓手本身。尤其是初学的鼓手经验不足,容易紧张,加上与乐团之间的默契还不够,比较容易拍子不稳。但是基础练习与节奏练习时,搭配使用节拍器训练可以弥补此缺点,加油!!!。另外如果会众唱诗歌时拍手拍在2、4拍(小鼓声)的话,也可增加拍子的稳定度。
十七.临场应变:大多数教会鼓手都不是职业打击乐手,以CD曲子为100分来说,一般业余鼓手能练达90分就很不容易,何况是一上台,心情紧张加上手脚不听使唤,快慢强弱不能兼顾,因此表现仅只达到60~70分是很正常的。那么要如何减少或是让人听不出错误呢:1.如果演奏中突然忘记已准备好的内容,如过门、衔接等,那就不要多想,不要有太多复杂的打法,只要把节奏带稳就可以了。2.过门时打乱了拍子,别耽心,只要下一小节打第一拍钹的时间(Timing)打得准,很多人应该听不出来。3.突然每小节(Bar)之第2、4拍分辨不出来,没关系,如原本曲子节奏2、4拍打小鼓,你可以1、2、3、 4拍都打小鼓,等听出前后拍子,再回复正常2、4拍打小鼓即可掩饰。4.每次服事前先祷告,倚靠圣灵引导,交托给主,服事后也结束祷告,荣耀归主。
四.基础练习一:往下扎根,向上结果。(赛37:31) Top 基本手法是日后非常重要的关键,如果忽略此练习,很多节奏不容易练好鼓的音量最大,Tom-Tom的声音听不清楚,Solo的困难度就更高了。不管学打击过多久,基础练习永远不能停,此外手鼓的基础练习也是如此。如果您想鼓艺精进,或是想以鼓为业,国际鼓手协会(National Association of Rudimental Drummers)于1933年所发表基础打击的26式练习(The 26 rudiments),就是最基本的课程。如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧,那么国际鼓手协会于2000年所发表打击40式练习(The 40 rudiments),就是非练不可的绝技啰。
十八.曲风(Style)训练:多听不同类型音乐,多看多听现场眼奏。扩展学习的广度,养兵千日用在一时,不论诗歌用不用的打法也要花时间练习。最好要学会各式曲风15种以上的基本节奏打法,一首曲子不要只有认定一种打节奏打法,例如上星期与你配搭的主领曲风适合用 Soul 的节奏,这星期主领的曲风适合用 Cha Cha 的节奏,下星期主领的曲风适合用 Disco 的节奏也可行。
一.握棒方式:手的动作从握棒开始,不正确的握棒方法通常是使得日后进步困难的主要原因。但是握棒法依需要而有多种握法,不可局限1~2种握棒方法。主要分为传统式、对称式...等握法,两者差别只在左手的不同。传统握法以左手拇指与食指之间(虎口处)轻轻夹住鼓棒上下挥动。对称握法左右手同样之握法,双手鼓棒成八字型,手背向上角度不一定,以右手为例,敲击Hi-Hat 或 Ride Cymbal 时右手背向上的角度角度就是不一。以左手来说,敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。 拉丁音乐为求敏锐音色,常用13 吋短拉丁鼓棒,此时鼓棒尾端握手心,以双手拇指、食指、中指敲击。刚开始握棒以轻松为原则,切勿用力紧捏,造成肌腱伤害不说,此外还有腕力使用不当,造成Tom Tom过门鼓点混浊,Hi-Hat 打点不清脆之缺点。握棒的方式非常多样,有时依需要可能一手握2支鼓棒,所以没有那一种握法是绝对正确的。握棒的长短依需要也有多种,不过握在鼓棒尾端1/3处为多。想增加力道者可以握最尾端。 要是鼓棒槌头有破损而仍然打鼓的话,很容易造成鼓皮凹痕,打出的鼓声也不好听,鼓棒是消耗品,该换时ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ万不要吝惜。 鼓棒槌头要是有黑色污垢时,打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在 小鼓的雾面鼓皮,如此当您想用鼓刷奏时,很难演奏完美的沙沙音效。
爵士鼓可以将现场气氛带到昂扬的境界,也可以表现出平静安详的情境,在福音音乐里爵士鼓有举足轻重的地位。爵士鼓难度相当高,因为需要4肢分离,犹如4个人同时打4个乐器,何况一般教会中业余鼓手占绝大多数,其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。所以学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节练习,然后马上可以派上用场,简而言之就是说如何当自己的老师,学习如何 自我教育 才行。
二.鼓棒种类: Top 鼓棒的种类有各式各样,以教会爵士鼓手常用的鼓棒来说:鼓刷(Brush)俗称鼓扫把:有金属及塑料材质刷毛之分,打击之音色细腻柔和,用在音量需求小之地方如柔和的乐曲、空间狭小、传统诗班教会。束棒(Rute):以细竹木条捆札而成,其打击音色有沙沙声,音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。一般鼓棒(Sticks):外形有粗细轻重之分,一般来说重鼓点用较重的鼓棒,可是轮鼓却比较吃力。棉槌(Mallets):鼓棒前端为棉或橡胶制品,打击音色有低沈稳重庄严感,所以打击落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。如果用在轮钹,会产生轻柔绵密的共鸣延音效果,可以营造出柔美天堂境地的效果。拉丁鼓棒(Latin Sticks):鼓棒前后端粗细一致,长度有13 吋、15 吋与16 吋3种,打击牛铃(Cowbells)、天巴鼓(Timbales)等等节奏音效,有热情喜乐的感觉。
九.曲子开头:如果没有指挥,曲子的开头可能混乱不齐,下列提供几种参考:1.看牧师或主领的手势。2.由司琴以点头或眼色指示。3.由鼓手以敲击鼓棒或Hi-Hat 读数进入,称为 Sign 或 Count off ,至于要敲几下,而这就得依曲子由第几拍出来决定。举例来说曲子由第4拍入,Sign 次数就是3次,曲子由第2拍入,Sign 次数就是5次,Sign 次数最少2次,最多5次。
七.何谓过门:所谓过门(Fill in)就是演唱者或演奏者在歌曲进行到一个段落空间,或想喘口气时,由鼓手过门来装饰这些空间。过门内容的拿捏很重要,过与不及都会破坏歌曲整体性,而这就得依靠鼓手的创意来设计乐句结构,配合经验与练习来累积。
八.过门方式:过门的种类有各式各样,譬如说节奏过门、Hi-Hat 过门、铜钹过门、休止符过门、Tom-Tom 过门、特殊音效过门.....等等。过门的乐句结构要能唱出来并且分出来某些节奏有特定的过门方式,鼓的移动要看得准,所谓眼到、口到、手到。过门空间的处理很重要,制造诡异的空间伏笔比较有新鲜感,有时让会众容易猜出、容易哼唱出来的过门有亲切感,有时一首曲子由简单到复杂的过门有层次感等不胜枚举,那要如何拿捏啊? 采用他人的批评与经验加练习来累积就对了。