《功夫熊猫》对中国动画电影创意的启示7页word
内外兼修才是真功夫_浅谈_功夫熊猫_给中国动画的启示
③葛熔金 《“中国创意缺乏个 性”》[N ].《东方早报》2007.6.19
④孙丽萍 张磊 《中国动画产 业能否拍出 〈功夫熊猫〉》[N].《经 济参考报》2008.7.7
[ 动漫地带 ] 栏目主持：东方
内外兼修才是真功夫
— ——浅谈《功夫熊猫》给中国动画的启示 ■李玲梅
2008 年 6 月 20 日登陆中国的 美 国 梦 工 厂 动 画 巨 制《 功 夫 熊 猫 》上映 3 天 ，便 以 3800 万 元 的 票房收入取得了开门红 。在接下 来 的 整 个 暑 期 中 ，票 房 不 但 没 有 下 降 ，反 而 随 着 良 好 的 口 碑 效 应 不 断 攀 升 。 可 以 说 ，苦 练 5 年 中 国功夫的美国熊猫在中国乃至 全 球 都 博 得 了 满 堂 彩 ，当 然 掌 声 之外，还有实实在在的市场回 报。
⑤ 玉 甲《〈 功 夫 熊 猫 〉揭 面 纱 中国熊猫走美国套路》[N ].《西安晚 报》2008.6.4
⑥白雪《〈功夫熊猫〉：美式工 业链完胜中国创意？》[N ].《中国青 年报》2008.7.21
（责编 东方）
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EDITORIALS 导 读
在《静静的白桦林》驻足思考 P12
电视剧《静静的白桦林》播出后，得到良好的社会评价。本期“佳作点击”栏目魏南 江博士的文章《在〈静静的白桦林〉驻足思考》深入分析了作品的人物形象和思想价值， 为当前的电视剧创作提供了有益的启莱坞讲述故事的窠 臼：一个平庸的小人物历经艰险， 最终实现了自己的梦想，成为拯救 世界的英雄。但是因为套用了不同 的 角 色 、事 件 和 文 化 背 景 ，且 赋 予 了主人公新的形象、性格和使命， 所以还是给人以耳目一新之感。这 也许是对创新精神的另一种解读 吧。
功夫熊猫的观后心得
功夫熊猫的观后心得《功夫熊猫》是一部由梦工厂动画制作的动画电影，讲述了一个熊猫通过努力和坚持最终实现了自己的梦想的故事。
影片以中国功夫为题材，寓意着“心有猛虎，细嗅蔷薇”，通过一只胖墩墩的熊猫角色传递了积极向上、拼搏奋斗的精神。
本文将围绕情节、人物形象、影片的主题和观影感受等方面进行分析，总结出观后心得。
首先，影片剧情紧凑，扣人心弦。
故事发生在一个古代中国的平静村庄，村庄有一个传说中会诞生拯救世界的神龙，每年龙卷风之夜，神龙都会选择接班人。
然而，所有的反派角色都不会把接班人的希望寄托在一只胖熊猫身上。
正当大家都对熊猫表示怀疑的时候，熊猫离奇地成为了被选中的人。
引人入胜的是，熊猫并不具备传统功夫的外表和实力，却在师傅和众人的瞧不起中不断地努力和坚持，最终战胜了邪恶势力，获得了信任和成为真正的英雄的机会。
整个故事情节发展紧凑，每个片段都紧扣主题，给人以强烈的紧张和悬疑感。
其次，影片中的人物形象丰满鲜明。
首先是主角熊猫“阿宝”，他一开始被人们认为是一个懒惰、笨拙的大胖子，但在指导员的鼓励和自己的努力下，他不断排除万难，磨砺技艺，最终成为了神龙接班人。
阿宝代表着一种逆境中不服输的精神，他的坚持和努力给人们带来了希望和力量。
另外，影片中的指导员“叶问”是一个非常有责任感和毅力的人物，他在见证了阿宝的努力后，决定给予他帮助和指导，为他提供了追求梦想的机会。
指导员的形象给人留下了积极、帮助他人、信任他人的印象。
再次，影片的主题非常明确，即追求梦想，勇往直前。
阿宝一开始并不被人们看好，但他通过自己的努力和坚持，最终赢得了大家的认可和尊重，成为真正的英雄。
影片让观众看到了努力奋斗的重要性，只要有梦想就要坚持追求，不论外界怎样评价自己，只要不放弃，就有可能实现自己的梦想。
这种积极向上的主题给人以启发，让人们在面对困难时保持信心和勇气。
最后，观后心得。
《功夫熊猫》通过一个可爱的角色和动画的形式，向观众传递了正能量和积极向上的思想。
《功夫熊猫》对中国动画创作思维的启示
《功夫熊猫》对中国动画创作思维的启示作者：何汶洙来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第12期摘要：通过对动画电影《功夫熊猫》的研究和分析，审视中国的动画电影的艺术风格现状，寻求中国动画电影今后该如何传承和吸收优秀传统文化的方法和规律，有利于中国动画创作思维的创新及此动画作品带来的启示。
关键词：中国；传承；挖掘；创新中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0136-01一、《功夫熊猫》与过往的动画作品的相同点及不同点电影《功夫熊猫》这部成功的商业片尽管与以往的迪斯尼与梦工厂的动画电影有着相同的地方，但同样有着它吸引全球数以观众的独到之处。
（一）与美国同类型动画的比较近年来，动画成为热门影片，《功夫熊猫》这部动画与美国同类型动画作品比较有着它独特的魅力，其继承了美国这个年轻国家的动画文化；人物角色动作夸张，表情幽默，这是美国动画电影一贯有的风格，而《功夫熊猫》也不例外，主人公阿宝有着让观众舒心愉悦的幽默感，笨拙得却又恰到好处的有活力的肢体语言设计让观众在欣赏影片的过程中不知不觉地感受到西方国家的文化氛围。
光是幽默夸张的美式情节不足以突出这部动画电影的过人之处，其引人入胜的地方当然还是因为影片吸收了中国元素，比如说，角色造型的设计，中华文化的理念等，这是与现代美国同类动画电影比较不同的地方。
（二）与中国本土动画造型的比较中国的同期动画作品也有福娃熊猫，虽然中国的这个例子的动画作品也借鉴了中国的传统的元素——装饰画手法；虽然两种熊猫造型有着巨大的形象差异，但是还是有着相同的设计理念的，中国在奥运会上为了突出这五只熊猫的造型，把动物和人的形象完美结合，强调了以人为本、人与自然界和谐相处的天人合一的理念。
这与《功夫熊猫》中的“太极”的世界自然观不谋而合。
根源讲述的都是生物与自然的和谐关系。
二、《功夫熊猫》的创作手法从创作手法上分析，角色定位，场景描绘，都借鉴了中国的太极学说，中国的传统文化的众多方面都被动画影片参考并运用了。
从功夫熊猫看中国动画
从功夫熊猫看中国动画中国动画作为中国文化的独特表现形式，在国内外都有着广泛的影响力。
而《功夫熊猫》作为中国动画的代表之一，也展现了中国传统文化与现代制作技术的完美结合。
本文将从《功夫熊猫》的制作背景、剧情创作以及文化传播等方面探讨中国动画的发展与影响。
一、制作背景：技术的进步与中国文化的传承《功夫熊猫》的制作背景可追溯到上世纪80年代，当时中国的动画产业处于起步阶段，制作技术相对滞后。
然而，随着技术的进步以及对中国文化的重新审视，“动画中国”在90年代开始兴起。
《功夫熊猫》作为其中的佼佼者，于2008年上映，并获得了全球的瞩目。
二、剧情创作：中国传统文化与全球共鸣《功夫熊猫》讲述了一个不起眼的大胖熊猫通过努力与坚持，最终成为了一个伟大的功夫大师的故事。
其中蕴含的中国传统文化元素给全球观众留下了深刻印象。
功夫文化代表了中国人的奋斗精神和智慧，而大熊猫则象征着中国的国宝形象，使得影片在国际市场上获得了非凡的成功。
三、制作水准：技术与艺术的结合《功夫熊猫》在制作水准上也展现了中国动画事业的迅猛发展。
中国的动画制作团队在技术方面取得了巨大突破，使得电影画面更加精美细腻，角色形象更加立体生动。
同时，电影剧本的创作也经过了反复推敲与改进，使得故事更加紧凑，具有丰富的内涵。
四、文化传播：打破国界的束缚《功夫熊猫》作为中国动画的代表，成功地打破了国界的束缚，吸引了全球观众的关注。
该片在国际市场上取得了巨大的票房回报，不仅说明了电影的制作水准，更重要的是向世界展示了中国文化的魅力。
通过《功夫熊猫》，世界各地的观众能够更好地了解中国，促进了中外文化的交流与融合。
五、中国动画的未来：创新与发展《功夫熊猫》的成功为中国动画产业提供了宝贵的经验与启示。
中国动画必须继续在技术创新上寻找突破口，提升自身的制作水准。
同时，内容创作也需要更加注重创新，挖掘更多具有中国特色的故事和题材，积极传播中华文化。
综上所述，从《功夫熊猫》这部作品中可以看出中国动画在近年来取得了长足的进步与发展。
_功夫熊猫_给中国电影产业的启示
2009年第11期（总第63期）2009年第十一期摘要：《功夫熊猫》以16项提名领跑“动漫奥斯卡”，加上其巨额的票房收益，可以说是名利双收。
派拉蒙与梦工厂成功地借用中国元素搭乘奥运中国热的契机，原汁原味地展现了“中国功夫风”。
其中西合璧的创意元素、价值观的珠联璧合以及内外兼修的营销“功夫”都是中国电影产业应当学习和借鉴的地方。
关键词：《功夫熊猫》中国电影产业中国元素2009年春节，国产动画片《灰太郎与喜洋洋》席卷整个中国，其衍生产品灰太郎、喜洋洋等卡通形象的营销活动也进行得井然有序。
然而，其不到一亿元的票房收入及波及范围，与去年好莱坞借助于中国元素拍成的《功夫熊猫》之5.5亿美元的收入相比，仍相形见拙。
好莱坞全球推广的文化产业，不仅对全球电影进行市场覆盖，而且在影片元素和价值观方面影响着其他国家的民族想象和观念认同。
这一突出表现在动漫行业，从1998年的《木兰》到2008年的《功夫熊猫》，不仅套用故事，而且在创意元素和价值观方面也推行得相当成功。
我们在遍数片中的中国元素而沾沾自喜或因“中为洋用”而隐隐担忧中国文化创意产业的时候，更应该用心去思考，为什么中国大陆的电影作品很少获得这样精彩恢宏的社会和经济效益及精神震撼，它带给我们的启示是什么？一、中西合璧的创意元素创意元素，不仅是文化传播的外延表现，也是反映精神文化内涵的镜像载体，受众在接受创意产品，理解其价值观的时候，首先看到的就是创意元素。
《功夫熊猫》这部影片到处充斥着我们熟悉的中国元素和文化符号，如身穿唐装、头戴斗笠、手持少林棍的猴子，面条Noodle 、豆腐、麻将、筷子、青瓷碗、鞭炮、舞龙、针灸、轿子、牌坊、踩高跷等，但是在西方观众的眼中，他们同样也看到了自己的故事。
1、熊猫—Paul熊猫是中国的符号和正面形象的传播大使，是中国对外输出和平友好的“文成公主”。
这一行为最早可以追溯至公元685年武则天赠送给日本天皇两只熊猫①，1972年熊猫还伴随着尼克松访华第一次走进西方社会。
论《功夫熊猫》对中国动画电影的启示
的精彩打斗场面， 打破常规产生 的刺激 ， 激发情绪所 带来 的快 乐也带 给 观众 以前 所未 有 的愉悦 与 超 越 现 实 的审美 快 感 。相 比之 下 ， 我 国 国产 动 画 的娱 乐 性 就逊 色 于美 国动 画了 ， 主 要 以“ 育人 ” 为 主要 目的 ， 说 的生 活态 度 。 教 味过浓 ， 内容 停 留在道 德说 教 的层 面上 ， 或 者 变 成 二、 《 功夫 熊 猫》 对 中国 动 画 电影创 作 过 程 的启 示 了宣传 某 一思 想 的 口号 。如 《 马兰花》 《 虎 王归来》 等将成人 的思想 以童趣 的形 式强加 到孩子 的世 界 （ 一） 题材 选择对 中国动 画 电影创 作过 程的启 示
材 选 择 时 能 够超 越 民族 文 化 的 地域 和 国界 局 限 ， 用 全球 化 的视 觉把 传 统 文化 元 素 同新世 纪人 们 所看 好 的 各 种 创 意元 素 巧妙 地联 系起 来 ， 并 对 多 元 文 化 进行 整 合 。特 效 制 作 公 司的 技 术 支撑 和 重 视 文 化 传播 的 独 特 营销策略使 《 功夫熊猫》 获得 空前成功 ， 这对 于中国动画电影的发展具有重要的启 示。 关键词 ： 《 功夫熊猫》 ； 动画理念 ； 动画创作 ； 动画营销 中 图分 类 号 ： １ ２ ０ ６ ． ７ 文献 标 识码 ： Ａ 文 章编 号 ： １ ６ ７ ４ — １ ７ ３ ０ （ ２ ０ １ ５ ） ０ ２ － ０ ０ ６ ８ － ０ ３ 收 稿 日期 ： ２ ０ １ ４—０ ３— ２ ３ 作者简介 ： 王 东凯 （ １ ９ ８ ０ 一） ， 男， 甘肃 宁 县人 ， 讲师 ， 文 学硕 士 ， 主要 从 事 中 国现 当代 文 学研 究 。
２ ０ １ ５ 年３ 月
浅析动画电影《功夫熊猫》中的中国元素
浅析动画电影《功夫熊猫》中的中国元素现如今，动画产业在我国发展迅速，同时其背负着发扬我国动画文化以及推动整个产业前进的重要责任。
所以，在动画电影中展现我国民族文化以及使我国动画产业在世界动画电影产业中具备一定竞争力已经成了目前我们所要解决的首要问题。
以美国动画电影《功夫熊猫》为例，该片无疑是一部非常成功的动画电影，其中植入了大量的中国元素，在某些中国元素体现方面甚至更胜于中国动画电影，由于《功夫熊猫》的成功，引起了我国动画电影制作人对现有中国动画电影中中国元素体现的深刻反思。
文章主要分析了《功夫熊猫》电影中的中国元素。
标签：《功夫熊猫》；动画电影；中国元素一、影片《功夫熊猫》中国元素的体现1.中国传统武侠元素的体现众所周知，传统的武侠文化是我国独有的文化元素之一。
在我國长久的历史记载中，武侠元素在这个大舞台上频频展现，许多历史记录以及文化作品中都有所体现。
在明清时期的多部经典小说中，武侠元素得到了更多的体现，同时也促进了该元素的发展。
在当代也有许多杰出的作家撰写了大量经典的武侠故事小说，例如，金庸先生的多部武侠小说在全亚洲都引起了不小的反应，同时金庸的武侠小说给国产武侠电影奠定了一定的基础。
成龙、李连杰等国际知名影星在多部影视作品中，很好地融合了武侠元素，发扬了中国的武侠元素，也在国际上获得了一定的认可。
值得一提的是，“功夫”一词来源于中国，在中国的文化元素组成中，“功夫”也是重要部分。
《功夫熊猫》中同样包含“功夫”一词，足以表明功夫元素在该部影片中有着极其重要的地位。
通过影片情节不难发现，其中多处凸显了功夫元素，同时借鉴了多部武侠电影，例如，影片中抢包子的片段借鉴了电影《蛇形刁手》中的桥段，电影《破坏之王》中的经典动作桥段也被该片所借鉴。
《功夫熊猫》中最后加入的中国武侠小说中常见的点穴，体现了中国特有的功夫元素。
同时该片还植入了武学修为，以精神文化修养作为内核。
2.《功夫熊猫》中传统文化精神的体现一部好的影片能够获得成功，往往是因为在影片中注入了精神文化元素，而《功夫熊猫》正是很好地融合了中国元素和美国普世价值观。
功夫熊猫中国故事观后感
功夫熊猫中国故事观后感《功夫熊猫》是一部集合了中国功夫精髓和哲理的动画电影。
观看这部电影，我深深感受到了中国文化的博大精深和中国人对待生活的态度。
电影以熊猫宝宝阿宝为主人公，他的梦想是成为一名功夫大师，但他的胖身子和笨手笨脚似乎对这个梦想构成了巨大的障碍。
然而，正是阿宝坚持不懈的努力，最终成为了龙战士，保护了自己的家乡。
电影通过阿宝的成长历程，传达了“每个人都可以成为自己想成为的人”的理念。
无论外界如何评价我们，我们都不应被局限在别人的眼光中。
阿宝虽然胖，但他坚定地相信自己可以成为一名真正的功夫大师，他用自己的努力和坚持证明了这一点。
这个故事给了我很大的鼓舞和勇气，让我相信只要肯努力，就一定能够实现自己的梦想。
电影还深入探讨了“接纳自己，找到内心平衡”的主题。
阿宝在成为龙战士的过程中，经历了各种磨难和挫折，但他最终明白了内心的真正力量。
他不再力求迎合别人的期望，而是找到了自己的独特之处，并将其融入到自己的战斗中。
这使得他变得更加强大，也使得他的技能更加出众。
这个故事教会了我，只有接受自己的优点和缺点，找到内心的平衡，才能够在人生的道路上取得真正的成功。
此外，电影还强调了传统文化的重要性。
在电影中，中国功夫一直被视为一种灵性和哲学的体现，追求和平与平衡。
正是这种理念让阿宝成为了一名真正的龙战士，保护了自己的家乡。
电影通过阐述中国功夫背后的道理，让我深刻地体会到了中国文化的博大精深和深刻内涵。
我也意识到，传统文化的传承和发展对于我们每个人而言是非常重要的，它可以给我们提供智慧和力量，帮助我们成长。
综上所述，电影《功夫熊猫》给我留下了深刻的印象。
它以阿宝的成长历程为线索，讲述了一个励志和感人的故事。
这个故事鼓舞了我，让我相信只要付出努力和坚持，就一定可以实现自己的梦想。
与此同时，电影还让我明白了接纳自己、寻找内心平衡的重要性，以及传统文化的珍贵之处。
我相信，这部电影会永远留在我心中，激励着我追求梦想，追求真正的自我。
从《功夫熊猫》看国产动漫原创力
从《功夫熊猫》看国产动漫原创力“这一次我得说，大洋彼岸的创作者们在如何将本民族文化与世界流行文化相结合上，给我们上了轻松而极其有启发意义的一课。
” ――陆川六一前夕，好莱坞梦工厂动画巨制《功夫熊猫》在中国上映。
影片将熊猫与功夫这两大极具中国特色的元素结合起来，融中国哲学、美术、音乐乃至于烹调、针灸、书法等因素于一体，以轻松幽默的风格，正面地以纯中华的背景，塑造了一个好吃懒做、肥胖憨厚的熊猫阿宝。
阿宝是一个中国功夫迷，在一系列机缘安排之下成为“龙战士”，在“师傅”的教导之下，最终击败了邪恶的“大龙”。
故事神韵、框架、情节、细节都吸收了大量的中国元素，完全是一个美国版的中国动画影片。
影片上映伊始，就引起了网络及民间的广泛热议，其中甚至有艺术家到国家广电总局电影局，呼吁抵制它在中国的上映，让《功夫熊猫》滚出中国。
对于这样一部充斥着中国元素的美国制造，或许从不同的视角去看待它，会有不同甚至完全相反的结论，除了抵制之外，更多人士是深感痛心，为什么这样一部充斥中国文化元素的电影却出自西方之手?当初《花木兰》在中国上映，就有众多人士高呼“狼来了”，至今已历10年之久，中国的动漫产业依然在困境里游走与摸索。
《功夫熊猫》的上映重新撕开了中国动漫那根脆弱的神经，在新浪、搜狐等门户网站，网络批评尘嚣直上，该熊猫站在了风尖浪口，网民对中国文化沦为他国赚钱的工具深感痛心，对国产动漫落后的面貌深感不安，功夫和熊猫都是中国的国粹，但是在这部电影之前，国内不会有人想到把二者结合在一起，也无法想象憨态可掬的熊猫变成好吃懒做、渴望功夫的阿宝，几乎所有人都认为国产动漫与国外的最大差距就是原创力。
国产动漫原创力薄弱的原因是多个方面的。
如观念落后问题、产业结构问题、西策短视问题、体制老化问题、知识产权问题、人才机制问题、资金来源问题等等。
抛开政策、人才、资金等客观因素不谈，《功夫熊猫》给国产动漫制作人哪些启示呢?动漫明星的打造。
动漫明星是动漫片的灵魂，打造动漫明星是动漫制作的核心建构。
《功夫熊猫2》对国产动画创作的启示7页word文档
《功夫熊猫2》对国产动画创作的启示《功夫熊猫2》自上映以来，围绕影片最多的话题，就是中国元素的运用。
如果说在《功夫熊猫》中大家还津津乐道于一只来自中国的熊猫的话，那《功夫熊猫2》就是一次中国元素的全景式展现。
一、《功夫熊猫2》中中国传统元素的运用《功夫熊猫2》中，中国元素被用得可谓是铺天盖地：皮影戏般的画风，打太极配拉二胡，青城山的烟雨蒙蒙，四川民居、店铺、红色灯笼，等等。
但是，影片对中国元素的运用，并未只停留在青山绿城和皮影戏这样的表面工夫上，而是在故事方面深谙中国功夫片和武侠小说套路，各种拳术以及太极、点穴法等都恰到好处地在剧情中呈现。
在场景上，片中大量融入了四川成都的代表性元素，包括麻婆豆腐、担担面、火锅等极具地方特色的美食和片中的主要场景青城山、川西民居风格为主的古建筑等著名景点，宛如一部中国风光宣传片。
甚至主人公“阿宝”的身世之谜，也藏在这座中国城市当中。
《功夫熊猫2》在功夫招式、动画场景以及美食、服饰等方面都透着中国文化的气息。
日前，《新京报》也发表评论表示，《功夫熊猫2》很中国很功夫很文化。
好莱坞梦工厂动画首席执行官杰弗瑞•卡森伯格曾说过，“中国文化已经成为好莱坞进军中国市场的敲门砖”。
二、中国元素的运用对我国动画创作的启示面对一部将中国元素运用到极致的洋动画片，不得不令我们思索：中国有熊猫、有故事、有资金，为什么却一次次让这些元素变成“他山之石”？为何现在我国没有创作出如此具有中国民族风格，体现本民族意识和精神的动画片？中国动画也曾经创造出有自己民族特色并在国际上享有盛誉的动画片，可现如今怎样才能重振中国动画的雄风？笔者结合影片中对中国元素的运用试从以下几个方面探讨其对我国动画创作的启示。
(一)题材的时代化、多样化处理我国传统文化资源丰富，音乐、戏剧、歌舞、美术、传说等艺术形式绚烂多彩，是一个巨大的资源宝库。
20世纪五六十年代，中国动画就创作出一批具有鲜明中国特色的动画作品，如人们耳熟能详的《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》等一系列深受当时观众喜爱，曾多次获得国际大奖的作品。
《功夫熊猫》对中国传统造型及动画形象设计的启示
《功夫熊猫》对中国传统造型及动画形象设计的启示作者：康慧来源：《群文天地》2012年第16期摘要：一部以中国文化为背景的动画电影《功夫熊猫》在全球上映后，引起了全世界的一阵波动，更是引起了中国人的震撼。
《功夫熊猫》对中国元素的采用，并未只停留在青山绿城和皮影戏这样的表面功夫，片中的画面制作精美，故事人物服饰凸显中国特色，使得“民族的就是世界的”——这一真理在这部商业电影的题材选择上得到了诠释。
就是这样一步美国动画片，潜移默化地冲击了中国传统造型及动画形象设计的市场，令人深思。
那么，怎样才能塑造出具有民族特色的造型，使这个鲜活的角色深入人心呢？关键词：《功夫熊猫》；造型艺术；动画形象设计一、《功夫熊猫》2008年，一部以中国文化为背景的动画电影《功夫熊猫》在全球上映后，引起了全世界的一阵波动，更是引起了中国人的震撼。
这就是好莱坞动画电影《功夫熊猫》。
《功夫熊猫》的制作者们，经过对中国文化的刻苦钻研才向全世界展现了基本地道的功夫与熊猫，让欧美观众惊奇，让中国观众惊叹。
中国观众称赞这部电影的动画制作质量，以及它对中国古代文化、风光和建筑的多个方面进行色彩缤纷且巧妙的表述。
《功夫熊猫》是好莱坞对中国文化的一次完美的吸收和借鉴。
从《功夫熊猫》可以看出，美国人对中国文化的理解不再只停留于功夫与饮食，它的细节已经深入到了日常生活的方方面面。
在角色造型上，人物的服饰上，都受到了中国传统造型艺术的影响。
影片中最让人称奇的是山河秀丽的美景和刻画得细致入微的古代建筑，两者像是写实的中国风景画和建筑美工画，精妙的画工让观众叹为观止。
就是这样一步美国动画片，潜移默化地冲击了中国传统造型及动画形象设计的市场，令人深思。
二、中国传统造型艺术造型艺术（plastic arts）是艺术形态的一种。
是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张、石、金属、木、竹等），通过塑造可以看见的静态形象，来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。
功夫熊猫观后感领略中国功夫文化的智慧与坚持
功夫熊猫观后感领略中国功夫文化的智慧与坚持功夫熊猫观后感领略中国功夫文化的智慧与坚持《功夫熊猫》是一部描绘中国功夫文化的动画片，该片通过一个胖乎乎的熊猫——“熊猫宝宝”的故事，带领观众领略到了中国功夫文化中蕴含的智慧与坚持。
电影中，熊猫宝宝从小就对功夫充满了热爱，渴望能够成为一名真正的功夫大师。
正如古语所云：“兴趣是最好的老师。
”熊猫宝宝的热情与努力，让人深感中国功夫文化中蕴含的智慧和坚持的价值。
在电影中，熊猫宝宝不仅仅是一个有着强大战斗力的功夫熊猫，更是一个不断探索自我和克服困难的少年。
在修习过程中，熊猫宝宝遇到了诸如体型臃肿、笨拙等特殊的困扰。
这些困扰一度让他沮丧和失望，但他没有放弃。
相反，他通过努力和坚持克服了这些困扰。
这让我想起了中国功夫文化中“志在四方，勇往直前”的精神。
无论身边遭遇怎样的困难，只要保持坚持和努力，就能够战胜自己，抵达成功的彼岸。
电影中还出现了一个非常重要的角色——“老师傅”，是他教导熊猫宝宝正道的修行方法和精神理念。
中国功夫文化中，师徒关系一直被视为一种重要的修身方式。
师傅不仅是一个功夫大师，更是智者和引路人。
中国人常说：“前人栽树，后人乘凉。
”这句话意味着一个人应该师法前贤，寻求智者的指点。
电影中的熊猫宝宝也是通过师傅的指点和引领，最终找到了属于自己的武功路线。
这使我对中国功夫文化中传统师徒教育的价值有了更深刻的理解。
除了智慧和坚持，中国功夫文化中的礼仪和道德也得到了电影的充分体现。
电影中，熊猫宝宝拥有一颗真诚而谦逊的心，他的行为举止和为人处世都展现了中国功夫文化中的礼仪和道德观。
通过这一形象的呈现，观众们不仅仅可以领略中国功夫的武术魅力，还能够体会到中国文化的独特之处。
总的来说，《功夫熊猫》这部电影以一种活泼有趣的方式，向观众传递出了中国功夫文化中蕴含的智慧与坚持。
通过熊猫宝宝在修行过程中的努力和坚持，我们看到了中国功夫文化中传统价值观的力量。
这种力量不仅仅是对自身修行的指引，还体现在对师徒关系、礼仪和道德等方面。
《功夫熊猫》观影心得感想
《功夫熊猫》观影心得感想《功夫熊猫》是一部寓意深刻、情节紧凑、动作精彩的动画电影。
我观看这部电影的时候，仿佛被带进了一个全新的世界，感受到了影片中融合的中西方文化元素以及对于自我实现和自我认知的探索。
首先，我被影片中的画面所吸引。
影片中的江湖世界充满了中国特色的建筑和景色，让人们感受到一种插画式的美学。
悬崖峭壁、绿茵茶园和雄伟的古宅使得整个影片更具视觉冲击力。
另外，电影中将中国武术元素与动画的表达方式完美结合起来，使得观众可以欣赏到许多精彩的武术动作，每一场战斗都展现了中国功夫的魅力。
其次，影片所传达的情感与寓意也给我留下了深刻的印象。
电影让观众们明白了一个道理，每个人都有无限的潜力和机会，只要相信自己，用心去追求自己的梦想，就一定能够实现自己的目标。
主人公大熊猫阿宝就是一个激励人心的例子，他通过锲而不舍的努力和不放弃的精神，最终成为了一位真正的功夫大师。
同时，影片也传递了一个关于家庭的重要信息。
在阿宝的成长过程中，他一直被告知他是颇为重要的家族继承人，这使得他感到了巨大的压力和责任。
然而，最终阿宝明白了他的家庭并不是由血缘关系所定义的，而是由他所选择的人组成的。
这个故事表达了一个关于家庭的重要真理，那就是家庭不仅是血缘关系的纽带，更是因为彼此间的关爱和支持而形成的特殊羁绊。
影片中的角色也相当引人入胜。
主人公阿宝是一个天真、善良、乐观的熊猫，他克服了自己身体上的缺陷，通过高强度的训练和坚定的决心，成为实现自己梦想的英雄。
角色是那样鲜活，影片中的道具更是丰富多样，每一件道具都有一番用途，戒条笼、武器、刀具都是给人留下了深刻的印象，而且还融入了中国元素。
另外，影片还深入探讨了一些哲学问题。
例如，影片中的主要反派泰隆认为只有强大的身体和武力才是取胜的关键，而他却忽略了精神上的力量和智慧的力量。
这使得影片能够让观众们思考，什么是真正的力量和胜利。
力量并不仅仅体现在拳脚之间，智慧和心灵的成长同样重要。
通过这个角度来看，影片中的插曲和对话给观众提供了很多思考的空间。
2024年《功夫熊猫》观影心得感想范本(3篇)
2024年《功夫熊猫》观影心得感想范本《功夫熊猫》作为一部动画片，除了给观众带来欢乐的同时，也蕴含着深刻的哲理。
下面是我的观影心得感想：首先，一开始就能感受到电影的幽默和喜剧元素。
片中的主角熊猫阿宝是一个懒散、胖乎乎的熊猫，但他有着对功夫的热爱。
尽管他的梦想似乎遥不可及，但他不断努力，不放弃，最终成为了传说中的龙战士。
这给了观众一个积极向上的信念，告诉我们只要拥有梦想并坚持不懈，就能够实现自己的目标。
电影中的配乐也非常出色。
片中的音乐节奏感强烈，曲调动听，给观众带来很好的视听享受。
特别是在激烈的打斗场面中，音乐的配合让人充满了力量和冲击感，增强了观影的震撼效果。
影片中还融入了中国传统文化的元素。
功夫熊猫的故事背景是在中国的一个古老村庄，从街头巷尾的建筑风格、服饰和道具的设计，都展现出浓厚的中国风。
影片中还有很多中国功夫的招式和哲学思想的体现，例如“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”这样的智慧箴言，让观众感受到了中国传统文化的魅力。
不仅如此，电影还传递了一些深层次的哲理。
其中一点就是通过马斯特舍夫的教导，告诉观众只有内心坚定才能解决问题。
影片中马斯特舍夫告诉阿宝他并非不能学习功夫，而是自己内心没有真正努力过。
他的教诲提醒观众，只有发掘自己内心的潜力，不断挑战自己，才能够变得强大。
此外，影片还揭示了一个非常重要的道理，那就是人人都有自己的特长。
在熊猫阿宝之前，谁能想到一个胖胖的熊猫也能成为功夫大师呢？这给了观众一个启示，不要轻易判断他人，每个人都有闪光的时刻，只需要给予他们机会和支持。
除此之外，电影中还有许多细节给观众带来了欢乐和感动。
比如，熊猫阿宝在学习功夫的时候，总是摔倒、跌跌撞撞，但他从不气馁，反而总是笑着爬起来。
这种乐观向上的精神感染了其他的角色，最终也感染了观众。
还有，电影中的配角也都非常有趣，他们各自拥有独特的个性，给观众带来了很多欢乐的时刻。
总的来说，《功夫熊猫》是一部非常精彩的动画电影。
《功夫熊猫》观影心得感想
《功夫熊猫》观影心得感想《功夫熊猫》是一部非常成功的动画电影，它以独特的故事情节、精湛的动画技术和深刻的主题感染了观众。
影片以中国功夫为背景，讲述了一个胖胖的熊猫通过刻苦训练和自信心的提高，最终成为了一位正义的拳击冠军。
在观影过程中，我深受影片的鼓舞和感动，对于影片中的一些主题也产生了思考和共鸣。
首先，我对影片中的主人公熊猫阿宝充满敬佩和赞赏。
阿宝是一个天生的懒惰者，无论是训练功夫还是生活中的事情，他总是喜欢走捷径，不愿意付出努力。
然而，当他发现自己是被选中的拳击冠军之一后，他开始认真对待自己的训练和生活。
影片中，阿宝每天坚持练习，克服种种困难。
他不断努力提升自己的技能，最终成为了一位优秀的拳击手。
这个过程中，他对困难从不退缩，坚持不懈地追求自己的梦想。
这种坚持和努力的精神令我深受鼓舞和感动，让我明白只有真正付出努力，才能实现自己的梦想。
其次，影片中强调了自信和坚持的重要性。
阿宝一开始并不自信，他曾多次被嘲笑和怀疑。
然而，通过与老师们的鼓励和训练，他渐渐找回了信心。
他相信自己是熊猫拳击冠军的最佳人选，并且他相信自己能够战胜强大的对手。
这种自信和坚持的精神让他能够在困境中保持冷静和乐观。
他不断地挑战自己，不断地突破极限。
最终，他战胜了心理的考验，战胜了对手，成为了冠军。
这让我明白，自信和坚持是取得成功的重要因素，只有相信自己并且不断努力，才能走向成功。
影片还强调了团队合作的重要性。
在与其他拳击冠军比拼的过程中，阿宝不是孤军奋战，他能够与其他队员紧密配合，相互帮助，实现最终的胜利。
影片中展现了团队的力量，每个队员都发挥着自己的特长，相互之间合作无间，最终取得了成功。
这个故事深深地感动着我，让我了解到，一个人的成功不仅仅依靠个人的努力，更依赖于团队的力量。
只有团队成员相互协作，相互支持，才能取得最终的胜利。
此外，影片还运用了精美的动画技术和细腻的画面，使整个故事更加生动和有趣。
动画角色栩栩如生，充满了活力。
《功夫熊猫》观影心得体会范文(4篇)
《功夫熊猫》观影心得体会范文《功夫熊猫》是一部由梦工厂出品的动画片，于2008年上映。
作为一部以功夫为主题的动画片，它不仅带给观众欢乐和刺激，更深深触动了我们的内心。
下面就让我来分享一下自己观影后的心得与体会。
首先，影片的主题是非常富有启发性和教育意义的。
它讲述了一个胖胖的熊猫叫做“波”实现了自己成为一位出色的功夫大师的梦想的故事。
在电影中，波是一只懒散而笨拙的熊猫，他在杂货店工作，过着平凡的生活。
然而，波有一个梦想，他希望能够成为一位功夫大师。
尽管周围的人都嘲笑他，认为他不可能达到这个目标，但波从不放弃。
通过自己的努力，波最终战胜了自己的自卑心理，掌握了真正的功夫，并且成为了满世界瞩目的英雄。
这部电影给我们传达了一个重要的信息：无论你是谁，无论你的外表如何，只要你有梦想并努力去追求，你是可以超越自我，实现自己的目标的。
波的故事告诉我们，一个人的价值不在于他的外表，而在于他的内心。
波虽然胖胖的，懒散而笨拙，但是他有一颗坚定的内心和对功夫的热爱，在他面临困难和压力时，他从不退缩，而是始终相信自己，努力不懈地追求自己的梦想。
这种精神和态度值得我们学习和借鉴。
其次，影片中的各个角色都鲜明生动，给观众留下了深刻的印象。
其中，主角波是一个非常有爱心和善良的角色。
他虽然是个笨拙的熊猫，但是他对别人都非常关心和体贴。
他不仅关心和照顾自己的父亲，还帮助其他人解决问题并给予他们支持和鼓励。
波的父亲是一个慈祥而负责任的角色，他对波的成长和发展起到了重要的作用。
在整个电影中，波与他父亲之间的互动温馨动人，并且展现出了家人之间的真挚的爱。
除了波和他的父亲，电影中的其他角色也都有自己独特的个性和特点。
例如，波的师傅——大师是一个非常严厉和严肃的角色，他对波有着很高的期望并且给予了很多的压力，但最终他意识到了波的特殊之处，并且成为了波的支持者和朋友。
还有五指，他是一个自私和冷酷的角色，在波失意时曾经背叛他，但是在最终他也意识到了自己的过错，并且愿意为自己的行为承担责任。
功夫熊猫的观后心得感悟
功夫熊猫的观后心得感悟《功夫熊猫》是一部由梦工厂制作的动画电影，以一只笨拙善良的熊猫为主角，讲述了一个勇敢追求梦想，克服困难的故事。
这部电影不仅有精彩刺激的动作场面，更有内心感悟和人生哲理。
在观影过程中，我深受启发和感动，下面我将分享我的观后心得感悟。
首先，这部电影告诉我们每个人都有自己的梦想，相信自己并勇敢追求梦想是非常重要的。
熊猫波，电影中的主角，原本是一个外表笨拙的胖熊猫，但他内心深处有一个对功夫的梦想。
尽管周围的人都认为他不可能成为一名功夫大师，但波没有放弃，而是坚持训练，不断进步。
最终，他克服了自己的限制，成为了一名真正的功夫大师。
通过波的故事，我们可以看到只要坚持追求，相信自己的能力和潜力，就有可能实现自己的梦想。
其次，电影还讲述了一个重要的道理，那就是人们应该接受自己的缺点和不完美之处。
熊猫波是一个外表胖乎乎、笨手笨脚的熊猫，他在认识到自己的缺点后，并没有试图去改变自己的外貌或者隐藏自己的笨拙。
相反，他学会了接受自己的不完美，并将自己所特有的特点转化为一种优势。
这一点体现在波与传统功夫大师进行对抗的时候。
正是因为他与众不同的外貌和独特的技能，才使他成为了一个强大的战士。
这让我深刻地理解到，每个人都有自己独特的价值和潜力，只要接受自己的不完美，并以乐观积极的心态去面对，就能够发掘自己的优势并取得成功。
此外，这部电影还强调了团队合作和相互帮助的重要性。
在电影中，波不是唯一主角，他还有一群伙伴，他们共同面对着许多困难和挑战。
在团队中，每个成员都有自己的特点和能力。
通过相互支持和合作，他们才得以克服困难，并取得最后的胜利。
这一点体现在他们在打败邪恶的泰龙时所展现出的团结一致和无私的精神。
我深深地明白到，一个团队的力量是巨大的，只有通过信任和合作，才能够充分发挥每个成员的优势，取得更好的结果。
最后，电影中对于功夫的理解也给了我很多思考。
在电影中，功夫被描绘成一种强大的艺术形式，既可以用于战斗，也可以用于人的内心的修炼和成长。
《功夫熊猫》观后感
《功夫熊猫》是一部以中国功夫为主题的美国动作喜剧电影，影片以中国古代为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素。
故事讲述了一只笨拙的熊猫立志成为武林高手的故事。
首先，电影的视觉效果令人惊叹。
色彩丰富的画面、逼真的特效以及细腻的场景设计，展现了电影制作团队的高超技艺。
特别是熊猫阿宝的形象设计，既可爱又搞笑，让人忍俊不禁。
其次，电影的剧情设定也充满了惊喜和趣味。
通过熊猫阿宝和他的师傅以及武林高手们的互动，观众可以感受到中国功夫的魅力和深刻的文化内涵。
故事情节紧凑且引人入胜，每一个环节都充满了趣味和刺激，让人跟随着主角的脚步一同探索。
重要的是，这部电影不仅仅是一部喜剧片，它还传递了一些重要的思考和启示。
其中最突出的是坚持不懈、勇往直前的精神。
在电影中，熊猫阿宝虽然天资笨拙，但他凭借着自己的勇气和决心，最终战胜了强大的敌人，成为了武林高手。
这种永不放弃的精神让人深受感动，也让我意识到只有坚持不懈地追求自己的梦想，才能实现自己的价值。
此外，电影中的角色形象也充满了魅力和个性。
熊猫阿宝的搞笑和可爱、师傅的严厉和关爱、以及其他武林高手们的勇猛和智慧，都为故事增添了更多的趣味和火花。
总的来说，《功夫熊猫》是一部令人难以忘怀的电影。
它以独特的视角、出色的视觉效果和深刻的主题思考，展现了关于勇气、决心和坚持不懈的重要信息。
这部电影让我对中国功夫和文化有了更深刻的认识和思考，也让我更加珍惜自己的生活并意识到勇往直前的精神的重要性。
《功夫熊猫》对中国动画电影创意的启示
作者： 赵苏烨[1];林慧[1]
作者机构： [1]浙江万里学院设计艺术与建筑学院,浙江宁波315040
出版物刊名： 电影文学
页码： 71-72页
年卷期： 2011年 第1期
主题词：�功夫熊猫》;动画电影;创意;创新
摘要：�功夫熊猫》是西方文化与中国文化元素成功的融合,也是艺术想象和艺术创新的成功之作。
这部具有独特个性的动画艺术作品,动画形象丰满,个性十足,给我国动画电影提供了众多的启示：中国动画电影的发展也可考虑将本民族文化和他民族文化有机结合起来,展开艺术想象,进行艺术创新,准确把握市场需求变化。
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《功夫熊猫》对中国动画电影创意的启示2008年6月底，一个功夫了得的“熊猫”――《功夫熊猫》的主角席卷了全球电影市场。
从卡通片设计与创意的角度而言，《功夫熊猫》的创作者，将熊猫与功夫这两大中国元素结合起来，将中国美术、音乐乃至于烹调、针灸和书法等因素融为一体，以轻松幽默的风格，以纯中华的背景，完成了这一创造。
电影中的熊猫阿宝，大腹便便，憨态可掬。
一、《功夫熊猫》的形象设计《功夫熊猫》中阿宝这个形象的设计，受到许多人的指责，其实，影片创作者是从善意出发创作角色的，不像过去好莱坞电影往往将华人当作负面角色；同时美式的幽默对白已经为人们所熟悉，包括对熊猫身材的揶揄，是现代人常用来自嘲或开玩笑的话题，丝毫没有嘲笑中国人的意思。
而且就是这么一个自己躺到地上都不想起来的家伙，居然能够成为“龙战士”，击败邪恶的“豺狼”。
虽然整个故事框架老套，但是角色的新鲜组合与前所未见的中华元素大整合，特别是导演巧妙借用许多港产功夫片――从20世纪六七十年代的经典片到近年新片的创意推陈出新，使华人观众都能露出会心的微笑。
而且，有的网站报导，这个熊猫形象的设计者，也是中国人魏照平。
“魏照平，广东揭阳人，1982年毕业于我校舞美系，并留校任教六年。
1987年，他前往美国深造，入读尔湾加州大学。
1990年获取艺术硕士学位。
先后任教于耶鲁大学及尔湾加州大学。
曾多次在中国和美国举行联展和个展。
多家报社及美术刊物发表艺评及其作品，好评如潮。
代表作：《春到客家寨》《新港松柏》《秋》《长城》等。
他擅长风景画，在构图和用色上都能创出独特风格，备受赞誉。
魏照平由于美术基础知识扎实，视野开阔，思维活跃，长期受聘于美国洛杉矶的好莱坞著名的‘梦工厂’。
在该工厂的三位元老史蒂?┓?•斯皮尔伯格、杰弗里•卡芩伯格和大卫•格芬出色的影片制作技术和对公司的经营管理下，魏照平的优秀艺术能力得到了极大的发挥。
据魏照平本人介绍，轰动全球的动画片《功夫熊猫》，就是由该工厂制作，魏照平自己则担任了其中的形象设计创作师。
”为了这部佳作，耗时4年，三易导演，最后功夫不负有心人，影片获得了成功。
再回看中国，从20世纪50年代开始，中国动画电影就率先起步，拍出了一批好片子，动画水平居世界最高水平。
1960年上海美术电影制片厂的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》引起了全球的轰动，为中国动画电影争取了一片天地，从此水墨动画被称为“中国学派”。
80年代，中国动画电影已经用完了自己的资源，江河日下。
虽然动画人奋起抗争，如1999年邵氏公司模仿迪斯尼公司风格，制作了《宝莲灯》，虽然题材老旧，创新手法不多，但仍轰动一时。
然而这部片子没有拯救中国动画。
《功夫熊猫》作为一部具有浓厚中国特色的动画电影，面对它的设计者，我们不能不对中国动画产业的发展方向和前途产生忧虑。
其实中国并不是没有设计人才，也不是没有基础。
归根结底，是我们的思想不够解放，创新意识不强，没有人才发挥作用的体制和机制。
特别是很多40多岁的中国人都突然爱看一部动画片《功夫熊猫》，颠覆了国人原来对动画的定位。
那么这是为什么呢？因为“80后”的审美情趣已经发生的变化。
伴随电视机普及、日本动漫“侵入”而成长起来的这一代人，从来没有把自己和动漫的联系切断，也许因工作繁忙造成疏远，但不是因年龄而“划清界限”。
在香港的公共电梯里，公益广告贴纸上，麦太牵着麦兜的小猪蹄，笑眯眯地在操作界面旁提醒：注意乘坐安全哦！可见，成熟的动漫形象深入人心，大人、小孩都喜闻乐见。
电视上积极发言的专家们也终于得出类似结论：原来动画片不是给15岁以下儿童看的。
只可惜这个结论是美国人让我们得出来的，而不是我们自己。
二、中美动画创意与设计的比较(一)想象力丰富的美国动画《功夫熊猫》可以说是美国人融合东方文化的代表，同时影片还潜移默化地表达和渗透出了美国的本土文化。
影片武打动作设计也相当流畅，甚至很有点写意韵味。
单纯就这一点而言，就已经远远超过很多国内的半生不熟的片子。
熊猫的性格诙谐，招式也就更神似成龙的风格。
还有那些在方寸之间腾挪变化（如斗筷子），实在相当有武侠文化的神髓。
很多人都感到相当地吃惊和意外。
另外不由得想起了国人担纲的忍者神龟。
同样是兄弟阋墙，神龟的天台之战有点意思却无法尽兴，无论是动作还是镜头都令人有放不开手脚的感觉。
看看现在这一场动物大乱斗，就会明白，两者真正的差距不在于是否真的有武指，而是想象力上的云泥之别――早就有高人指出，动画属于导演全控制的体裁，镜头上惟一的限制就是你的想象力而已。
说到想象力，我们必须承认美国人有着非凡的想象力。
所谓想象力，就是跳出现实，充分发挥主观意象，以创造为目的，而形成有意识的观念或心理意象的能力。
想象力的功能，在于可以把人带入一个虚拟世界，一个现实生活中不可能看到虚幻的梦想，使人们享受快乐，感受新奇。
影片《功夫熊猫》，就可以让人们从中体会到美国人惊人的想象力。
先不要说胖胖的、笨拙的熊猫能与功夫拉上关系。
就以死亡而论，在美国大片中人物的死亡总是非常壮烈的，好像不流点血不带点痛就不能算死去。
可是乌龟大师走得那样平静而轻盈。
在豺狼将至全民惶恐的时候，他只说了句“its my time.”就伴着花瓣消失了。
那一幕太美了，这种对死亡的泰然，是中国传统思想文化中最精彩的一处。
美国人往往就是用这种超前的想象来占领电影市场的。
中国具有几千年的丰厚的传统文化，历史长河中有数不尽的故事和题材。
《二十五史》随意拿出哪部，就是上好的故事。
可我们自己没有利用好历史，美国人却从中轻松地就找到了故事，最典型的当数《花木兰》。
《花木兰》公映后，我们就已经哗然了，认为美国人不地道，用了我们的题材，似乎是嫉妒美国人的想象能力。
现在又出来个熊猫，更是触动了国人的痛处。
（二）思维守旧的中国动画谈到熊猫的形象，中国人第一个能想到的就是北京亚运会的吉祥物――熊猫盼盼。
对于当时的人们来说，这个动画形象已经是相当可爱了，但和《功夫熊猫》中的阿宝相比，那个盼盼就感觉是让人目不忍睹了，也许那时是因为我们没有体会到原来卡通形象是可以这样设计的。
但是进入21世纪，我们看过了太多的美国动画电影形象，也知道什么是创意，什么是想象，但我们创造出来的动画，仍就循规蹈矩，死气沉沉，依然很烂。
最能说明问题的，就是2008年的奥运会吉祥物――福娃们了。
这五个动画形象头重脚轻，头上花样太多，头以下单调得让人发指。
要是把眼睛以上部分遮住，下面的身体几乎一模一样，只是颜色不同罢了。
同时形象雷同严重。
鱼和火的手臂姿势几乎完全一样；火和燕的脑门上都有四缕头发，一模一样；熊猫和火的腿、鱼和燕的腿姿势几乎完全一样，只是稍改动了一下手脚的高低；熊猫、羊、鱼的头上都有莫名其妙的黑色方块，貌似内裤，而火头上是红色内裤；火的眼睛是鱼的眼睛的放大；熊猫、羊、燕的嘴巴完全一样。
奥运会的吉祥物尚如此，更不要说我们的动画片的形象了。
动画电视片中能看到的，就是红猫、蓝猫、红兔、白兔什么的。
而这几年的动画电影，除了一部《喜羊羊与灰太狼》，再就看不到其他的作品。
一部《魔比斯环》让中国动画投资者后背发冷，望而却步。
当然，我们也知道，动画片产业化生产时代，一切都要以市场为导向，要明确市场的需求。
从受众群体看，动画片不再只面向小朋友，中国的中产阶层也加入了受众序列。
从《功夫熊猫》到UP，青少年以及中青年人已经成为主体。
这一方面是因为现代人压力太大，希望放松自己；还有一些人希望自己能始终保持年轻心态。
正因如此，才有成年人走进电影院或者坐在电视机前选择看动画影视作品。
我们已经意识到了这个问题，但却拿不出来作品，因为我们没有创新来服务于中产阶层。
三、《功夫熊猫》的启示《功夫熊猫》的成功，对我国动画电影的创意和发展，极富启示意义。
一方面，这部影片取材于中国传统文化，与中国关系是最近的。
说明中国几千年来的传统文化博大精深，需要发掘和传承，也需要我们用各种技术手段和新型艺术方式来加工和创新；另一方面，中国动画电影要想获得成功，就必须有自己的创意和观点，而不是照搬照抄。
我们需要不断提升想象力，为市场受众提供创意十足、新颖无比的作品。
1999年邵氏公司的《宝莲灯》只能是尝试，之所以产生轰动，并不是因为影片有多么的精彩，因为以当时的技术和创新手段，《玩具总动员》已经为动画电影指出了方向。
但我们达不到《玩具总动员》的高度，这部影片也只有美国20世纪80年代初的水平。
但这部影片是在中国动画已经沉寂二十多年后的一个成功的探索，因此受到一些学者的肯定。
但这部影片鲜有创新，只是对迪斯尼动画的一种模仿。
不管是人物还是情节，除了陈香救母是中国的故事，其余的倒像是美国三流导演的一部作品。
再将这部影片与现在的《功夫熊猫》相比，一样的中国题材，不一样的结果。
本来是地产的熊猫，飘洋过海，却成为精品名品，真可谓是“桔生淮南不如生在淮北”了。
《功夫熊猫》看似在无意中，其实是有意地成为国人动画电影理论的践行者，这对中国动画电影来说，是一个重重的打击。
《功夫熊猫》成功的另一个要素还在于，它将中国文化与美国梦巧妙融合，同时还加入各种流行时尚。
比如，已经筋疲力尽的熊猫发现大门关闭，于是运用杠杆原理、卫星发射方法以及体育项目撑杆跳，飞跃大门。
再如，太郎越狱除了表现中国功夫外，其中还有单机版游戏的成分在其中。
再如，电影中乌龟大师说的一句“存在的就是合理的”名言，一切的一切，都把这部动画电影表现得不拘一格，与时俱进。
四、结语《南方周末》报道了熊猫玩具商兼行为艺术家赵半狄先生为抵制《功夫熊猫》而写的文章《〈功夫熊猫〉滚出去》，很有代表性。
他作为一个熊猫玩具商，把他自己的产品贴上民族主义的标签。
“谁让我是中国的‘熊猫人’呢？也可能是我小肚鸡肠，也可能是他动了我的蛋糕。
”也就是说：我的熊猫才是正宗的中国熊猫，你的熊猫是美国熊猫。
这样很清楚地给商品附加上了民族属性。
但其实这种情绪是非常可怕的，因为我们自己的蛋糕，不能别人动，哪怕它烂掉。
如果这样，那么像《夜宴》之流的作品，英国人也会指责我们毁了沙翁的作品。
我们常说“只有民族的才是世界的”。
但美国却是反过来，先是世界的，最后才是他们民族的。
《功夫熊猫》以一个全新的角度带来一个启示。
什么才是“民族化”的本质? 在“文化全球化”的今天如何表现“民族化”?在民族化的大旗下，如何有更好的动画创意，才是动画电影发展的出路。
道理我们都知道，但做起来呢，又是十万八千里的差距了。
希望以上资料对你有所帮助，附励志名言3条：1、有志者自有千计万计，无志者只感千难万难。
2、实现自己既定的目标，必须能耐得住寂寞单干。
3、世界会向那些有目标和远见的人让路。