大学音乐鉴赏论文

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大学音乐鉴赏论文范文2000字左右

大学音乐鉴赏论文范文2000字左右

大学音乐鉴赏论文范文2000字左右音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏,或者是认真地欣赏与回味音乐作品。

大学中都会有音乐鉴赏这门选修课,学完这门课程,都需要写一篇论文。

下面是店铺,让小编我来帮你们找几篇2000字的音乐论文,希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文2000字篇一浪漫派的音乐领域在整体上,“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。

当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同,在1880年乐评家E。

T。

A。

霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”,而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。

严格来说莫札特是古典时期的作曲家,而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。

到了20世纪初期,由于主流音乐风格的大变,19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了,后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。

现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用,这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。

浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现,狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱,而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧,浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。

洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本,搭配上莫札特谱出的独特音乐,呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。

浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲,以抗议拿破仑皇帝的权威。

在贝多芬的费德里奥中,他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本,这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现,以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。

在当时的音乐文化中,浪漫音乐走上了开放的大众路线,主要依靠敏感的中产阶级观众支持,而非宫廷内部的人士赞助。

流行音乐赏析论文5篇

流行音乐赏析论文5篇

流行音乐赏析论文5篇第一篇:流行音乐赏析论文流行音乐赏析论文随着时间的流逝,很多经典的流行歌曲已经被掩埋,而对于我自己来说,对流行音乐则有着另一种不同的感觉。

虽然自己是90后的人,而且大部分和我同年龄的人也许都喜欢那些比较花俏充满动感的音乐,而我自己却仍旧很喜欢邓丽君的歌,还隐约记得小时候和爸爸妈妈一起经常听着邓丽君的歌,《甜蜜蜜》《月亮代表我的心》《小城故事》《漫步人生路》······总是感觉她的声音是如此美妙。

而现在的自己仍经常保持着童年的那份欢愉与童真来欣赏邓丽君的歌,因此自己想通过论文来介绍一下自己童年的那种甜蜜的声音——邓丽君许多年前,一代人被她的甜美歌声深深陶醉。

许多年后,这一代人在她的歌声中迈向中年、老年。

走在熙熙攘攘的大街上,邓丽君的歌不经意地从某家店铺飘进耳朵,你不由自主地停下脚步,恍若隔世地想起自己青涩的初恋。

1953年1月29日,台湾省云林县褒忠乡龙岩村的三合院中,邓丽君出世。

至于“邓丽君”这个名字的由来,则是由于父亲邓枢听从袍泽建议,以“美丽的竹子”之意,为这个小女儿取名为“邓丽筠”,但因为后来大多数人都将“筠”字误念成“君”,所以顺口就以“邓丽君”为艺名,她的英文名字则是“T eresa Teng(特丽莎·邓)”。

邓丽君是在全球华人社会影响力最大的歌手之一。

而且作为一名横跨亚洲与华人文化圈的超级巨星,邓丽君的歌唱技巧与天赋早就是公认的事实。

除此之外,邓丽君的语言天分亦备受肯定,包括普通话、广东话、上海话、闽南语、山东话,英语、日语、法语和基础的马来语,她都能朗朗上口。

回头看邓丽君的童年与少女时代,可以发现邓丽君的成功绝非偶然,而是在努力克服各种环境的劣势与折磨后,充分掌握机遇与命运,并且一点一滴积累出的成果。

也因为如此,相较于太多人在爆得大名后的忘形与放肆,邓丽君却格外珍惜这个全家人共同奋斗的成果,一步步地将努力转化成迈向未来坦途的养分,更凸显一个巨星的诞生绝非偶然。

音乐鉴赏论文范文

音乐鉴赏论文范文

音乐鉴赏论文范文音乐是人类文明的重要组成部分,它不仅是一种艺术形式,更是一种情感的表达和沟通方式。

音乐鉴赏作为一种审美活动,旨在使人们更加深入地了解和欣赏音乐作品,从而提高他们的审美水平和文化修养。

本文将通过对音乐鉴赏的定义、意义和方法进行探讨,以及对几种不同类型音乐作品的鉴赏分析,来阐述音乐鉴赏的重要性和方法。

首先,音乐鉴赏是指对音乐作品进行欣赏、分析和理解的过程。

它不仅包括对音乐的表面层面,如旋律、节奏和和声的欣赏,更重要的是要深入挖掘音乐作品所蕴含的情感、思想和艺术内涵。

音乐鉴赏的意义在于,它能够帮助人们更好地理解音乐,增进对音乐的喜爱和理解,提高审美情趣和文化修养。

其次,音乐鉴赏的方法包括主观鉴赏和客观鉴赏两种。

主观鉴赏是指个人对音乐作品的个人喜好和情感体验,而客观鉴赏则是通过音乐理论知识和专业技巧对音乐作品进行客观分析和评价。

在进行音乐鉴赏时,既要注重个人情感的体验,也要注重对音乐作品的客观分析,这样才能更全面地理解和欣赏音乐。

接下来,我们将通过对几种不同类型音乐作品的鉴赏分析,来具体说明音乐鉴赏的方法和意义。

首先是古典音乐作品《贝多芬第九交响曲》。

这部作品以其宏伟的气势和深刻的内涵而著称,通过对其旋律、和声和节奏的分析,我们可以更好地理解其音乐结构和情感表达。

同时,我们还可以通过对其歌词的理解,来领略其对人类理想和和平的追求,从而更深入地欣赏这部作品。

其次是流行音乐作品《Shape of You》。

这首歌曲以其简单的旋律和朗朗上口的歌词而广受欢迎,通过对其歌词和节奏的分析,我们可以更好地理解其对爱情和欢乐的表达,从而更深入地欣赏这首歌曲。

最后是民族音乐作品《茉莉花》。

这首歌曲以其优美的旋律和深厚的民族情感而著称,通过对其旋律和歌词的分析,我们可以更好地理解其对中国传统文化和民族情感的表达,从而更深入地欣赏这首歌曲。

综上所述,音乐鉴赏是一种重要的审美活动,它能够帮助人们更好地理解和欣赏音乐作品,提高他们的审美水平和文化修养。

音乐鉴赏论文范文

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音乐鉴赏论文范文音乐鉴赏是一门艺术,它要求我们以开放的心态去聆听和理解音乐作品,从而获得审美的愉悦和情感的共鸣。

本文旨在探讨音乐鉴赏的基本原则和方法,以及如何通过音乐鉴赏来提升个人的审美能力和文化素养。

首先,音乐鉴赏的基础是对音乐元素的了解。

音乐由旋律、节奏、和声和音色等基本元素构成,它们共同作用,形成独特的音乐风格和情感表达。

在鉴赏音乐时,我们需要关注这些元素如何相互作用,以及它们如何影响整体的音乐效果。

其次,音乐鉴赏需要培养良好的听觉习惯。

这包括对音乐细节的敏感度,对音乐结构的理解,以及对音乐情感的感知。

通过反复聆听和分析,我们可以逐渐提高对音乐的感知能力和鉴赏水平。

再者,音乐鉴赏是一种主观体验,它受到个人情感、文化背景和生活经历的影响。

因此,在鉴赏音乐时,我们应该尊重个人的感受和见解,同时也要努力拓宽自己的视野,了解不同文化和时期的音乐特点。

此外,音乐鉴赏也是一种创造性的活动。

在聆听音乐的过程中,我们可以尝试从不同的角度去解读音乐,发现音乐的多重意义。

例如,我们可以通过音乐来探索历史、社会和哲学等主题,或者将音乐与文学、绘画等其他艺术形式相结合,进行跨艺术的创作和表达。

最后,音乐鉴赏可以促进个人的情感发展和精神成长。

音乐能够激发我们的情感,引发我们的思考,甚至改变我们对生活的态度和看法。

通过音乐鉴赏,我们可以更好地理解自己,与他人建立情感联系,以及追求更丰富的精神生活。

综上所述,音乐鉴赏是一种多维度、多层次的审美活动。

它不仅能够提升我们的音乐素养,还能够丰富我们的内心世界,促进我们的全面发展。

通过不断学习和实践,我们可以更好地享受音乐带来的美好体验。

大学音乐欣赏论文

大学音乐欣赏论文

大学音乐欣赏论文大学音乐欣赏的论文篇一音乐是一种很神奇的东西.无论高低贵贱,我们都有欣赏音乐的自由.无论你是高兴或悲伤.当你真正用心去聆听音乐的时候.你就会忘记生活中的种种得失.尽情沉静在美妙的音符之中.音乐是一种心灵的产物.音乐是内心感情的一种宣泄.因此音乐往往会引起共鸣.会勾起你的喜怒哀乐.贝多芬的第九交响曲,就是在他失聪的情况下写出来的.试想失去听觉对一个音乐家来说意味着什么.可是贝多芬的伟大正是在于他用心去聆听这个世界,聆听自己的命运.所以他才能写出那么震撼的交响曲.贝多芬正向一个音乐精灵,在他身上我们看到音乐的两个属性-灵性和神奇.我是个感情很丰富的男孩子.我认为通常这样的人对音乐的热情会比较高.因为音乐本身是种很感性的东西.出于对音乐的喜爱我选择了音乐欣赏课.这对我来说对音乐的理解和感悟有了种突破.也纠正我对音乐的一些狭隘的理解.对于我们年轻人来说通俗流行音乐充满了吸引力和号召力.这是因为符合了年轻人的口味.但盲目追求流行的同时我们也丢失了一些东西.流行中的确有很多好的东西.但也有很快餐的音乐.现在终于知道老鼠爱大米有多可笑了.第一次那么近距离和静下心来聆听高雅艺术还是在音乐欣赏课.那么的震撼.感觉心灵受到洗礼.忘不了美妙的钢琴曲的声音. 我真的喜欢钢琴的声音.同时我也觉得自己的欣赏水平的提高.在感受音乐的同时,我们更了解了许多的音乐家.其中有天才莫扎特.和音乐之父贝多芬.上面提过.不过他是让人感受最深,心灵震撼最大的一个人.我觉得他太伟大了.贝多芬的一生是充满了艰辛与痛苦,但他同样是幸福与永恒的.因为有音乐伴随他的一生.更影响他的后代.当然我是无法用音乐评论家的角度去分析他的音乐,我只能用心去感受,试图能与贝多芬音乐的灵魂接触,对于一位伟大的音乐家来说,音乐是生命,贝多芬同样如此,音乐是让人欣赏的,但贝多芬耳失聪后,仍对音乐那种至死不悔的精神让我感动。

他仍不断的创作,为后人留下了不朽的音乐篇章。

音乐鉴赏论文1000字

音乐鉴赏论文1000字

大学音乐鉴赏论文1000字篇一:科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方,它是19世纪的产物,在20世纪的前几十年得到迅速发展。

西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。

美国是世界上流行音乐最发达的国家,也是流行音乐的主要发源地。

如今,世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。

实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中,已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。

并非大众所理解的“流行的音乐”。

同样具有很高的学术性,以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。

其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。

包括所有的民间音乐种类,发展风格也不受局限性。

随着着经济的快速发展,科技的日新月异,网络、通讯与传媒的日益完善与普及,人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。

“流行音乐”的概念最早来自西方。

流行音乐指流行风格的音乐,它包括流行歌曲,还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。

流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。

音乐的流行与传播是分时间、空间的。

首先从时间这个角度来看,在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。

就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》,无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。

『心跳』在力宏的创作歌曲当中,是首非常特别的歌,他摒弃了学院派的创作手法,不从乐理著手,而是由最内心深处的想法出发,旋律和歌词浑然天成,在短短的字句当中,一语道尽对于感情的态度。

是一首让人在繁杂喧闹中,会想要静下来倾听的好歌。

这首歌曲每个乐器,包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声,都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成,在弹奏的过程当中,力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏,希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏,表现出最真实的内心感受。

新专辑的歌曲非常的力宏,因此在视觉得呈现上面符,力宏特别请到他纽约的好友摄影师Seamus来台负责所有MV的掌镜工作。

Seamus在今年一年就拍摄了6部电影以及其他的电影短片,是目前好莱坞非常具有潜力的新锐摄影师,力宏希望透过Seamus自然光的风格摄影,帮每支MV创造不同以往的摄影风格,赋予MV更具生命力的视觉表现。

音乐鉴赏的论文

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音乐鉴赏的论文推荐文章电影音乐赏析论文范文热度:音乐鉴赏的重要性论文1500字热度:音乐鉴赏论文摘要热度:莫语者插曲_主题曲_片尾曲_背景音乐所有歌曲歌词MV 热度:莫语者主题曲_插曲_片尾曲_背景音乐所有歌曲歌词MV 热度:音乐作为一门艺术,对其进行欣赏可以满足人们的需求。

下文是店铺为大家整理的关于音乐鉴赏的论文的范文,欢迎大家阅读参考!音乐鉴赏的论文篇1谈古筝音乐鉴赏摘要:学习古筝,是让每个学生能都感受高雅艺术,掌握一技之长,开拓视野,提高审美能力、协调能力和创造能力,适应素质教育改革的步伐,从容面对越来越激烈的社会就业压力。

而古筝客观存在的音乐美如何震撼学生心弦?如何使学生从特定的音乐音响出发去感知和体验古筝名曲?如何将学生的身心融于筝乐音响之中,创造性的感受和理解古筝名曲?是当前摆在古筝教师面前的重大课题!关键词:古筝音乐鉴赏筝,是民族乐器中的瑰宝,雅俗共赏的奇葩,它源于秦而盛于唐,已有近三千年的历史,是我国古代最有代表的乐器之一。

古筝演奏中有着丰富多彩的音乐变化,形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条,这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。

而只有在古筝音乐鉴赏的过程,才能使学生在丰富多彩的音乐美中震撼心弦。

此外,鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。

每个演奏家、弹奏者都希望将最好的古筝音乐感觉呈现出来,而古筝鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的手段,也是开展素质教育的重要途径。

一、古筝鉴赏过程的基本特征很少有谁说他对戏剧和小说一窍不通,但常常听到有人说,“我很喜爱音乐,可就是听不懂音乐”。

美国著名作曲家科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中这样说:“如果你要更好地理解音乐,再没有比倾听音乐更重要的了。

”只要你相信自己的音乐潜能,不断地倾听音乐,你就会越来越多地获得音响美感。

同时,要在倾听音乐的前提下主动地体验音乐,这样就会产生你自己的音乐感受和理解。

也就是说“聆听”与“主动体验”是古筝音乐鉴赏过程的基本特征。

大学音乐欣赏课论文

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大学音乐欣赏课论文还在为找大学音乐课的论文而烦恼?我这里有关于大学音乐欣赏论文的相关资料?下面是,让小编我来告诉你们一些相关的资料,希望对你们能有帮助!大学音乐欣赏课论文篇一大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。

一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。

笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。

中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。

唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。

二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。

命运这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。

同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

三,传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。

在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。

大学生音乐的相关论文鉴赏

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大学生音乐的相关论文鉴赏你是在找关于大学生音乐赏析的相关论文?那么就和我一起去了解一下吧!下面是店铺来给你们去整理大学生音乐赏析的相关论文,希望能对你有帮助!大学生音乐赏析论文篇一以音乐激活大学生的艺术素养摘要:音乐教育在高校的素质教育中起着综合、协调的枢纽作用,这一特殊地位与作用是由音乐的性质而决定,它能推动人们认识的深化和道德的完善,尤其是在完善现代大学生人格的培育过程中,音乐教育的这种综合、协调作用是其他教育所不可替代的。

关键词:音乐; 艺术素养; 教育中图分类号:G641 文献标识码: A 文章编号:1009-8631(2012)01-0156-01音乐艺术教育不仅在专业院校中有着非常重要的作用,在提倡提高学生综合素质,适应现代化建设需要的今天,对于非艺术高校的重要性也是不言而喻的,它不仅丰富了教育的内涵,而且从理念上突出教育创新、感情熏陶的特点。

笔者以思想政治教育工作者和音乐学院代课教师的双重身份,根据近几年的工作经验,并与经常与学生交谈后深深感到,我国高校学生的音乐素质亟待提高和加强,没有美育的教育是不完整的教育,而没有音乐教育的美育同样是不完全的美育。

一、音乐的教育作用(一)音乐能培养健康的情感和健全的人格音乐,作为人类社会一种精神创造的产物,通过表现某种特定的精神内容的需要而产生的精神文明形式,它通过人们听觉器官的感受而引起各种情绪反映。

音乐通过不同节奏、旋律、速度、音调、音色变化的乐曲,能十分快捷而有效激起人的心理和生理的运动,从而产生不同的情绪、情感反映和机体效应。

当学生沉浸在美的音乐感受和欣赏之中时,便可以使冲动趋于平和,紧张趋于松弛,消沉变为振奋,伤感得到抚慰,喜悦的心情得以抒发,从而调节心里平衡,使身心得到健康发展。

(二)音乐有利于培养人的团结协助的集体主义精神团结协助的集体主义精神是培养大学生正确理解社会、人生及未来的一个重要方面。

良好的团结协助精神,能将他们的自我要求和自我实现的目标与社会发展的目标保持一致。

音乐鉴赏论文范文

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《音乐的魅力与鉴赏》
音乐是人类生活中不可或缺的一部分,它具有独特的魅力,能够唤起人们内心深处的情感和思绪。

然而,要真正欣赏音乐,需要具备一定的鉴赏能力。

音乐鉴赏不仅是对音乐的理解和欣赏,更是一种审美的体验,一种对美的感知和领悟。

在音乐鉴赏过程中,首先要对音乐进行分析和解读。

音乐作为一种艺术形式,有其独特的表现方式和内在结构。

鉴赏者需要了解音乐的节奏、旋律、和声、结构等基本要素,从而深入理解音乐的内涵和意义。

其次,在鉴赏音乐的过程中,也需要对音乐背后的文化和历史背景有所了解。

不同的音乐作品反映了不同的时代和文化,了解这些背景有助于更好地理解和欣赏音乐。

除了对音乐本身进行分析和解读,音乐鉴赏还需要一定的感悟和体验。

音乐是情感的表达,是人们内心深处的感悟和情感的流露。

鉴赏者需要通过音乐来感受和领悟其中蕴含的情感,从而深入体验音乐所带来的美。

同时,鉴赏者也需要对音乐表演和演奏有所欣赏。

音乐表演是音乐创作与演奏者之间的一种交流和表达,通过表演者的技巧和情感,音乐的意境得以更好地展现。

总之,音乐鉴赏是一种综合的审美体验,需要通过对音乐作品的分析理解和情感感悟,从而更好地领悟音乐的魅力和美妙。

只有具备了这样的鉴赏能力,才能真正欣赏和领悟音乐的魅力,让音乐成为人们生活中不可或缺的一部分。

音乐鉴赏论文范文

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音乐鉴赏论文范文音乐是一种通达人心的艺术形式,它能够触动人的情感,传达情感和思想。

音乐鉴赏是一种对音乐进行深入理解和欣赏的过程,通过对音乐的分析和解读,能够更好地领略音乐的魅力和内涵。

本文将从音乐的历史背景、音乐的形式结构、音乐的表现手法以及音乐的欣赏方法等方面进行探讨,以期能够对音乐鉴赏进行更加深入的理解和研究。

首先,我们来看一下音乐的历史背景。

音乐作为一种艺术形式,已经存在了数千年的历史。

在人类文明的发展过程中,音乐一直扮演着重要的角色,它不仅是人们生活的一部分,也是文化传承的载体。

从古代的民歌、宗教音乐,到中世纪的古典音乐,再到近现代的流行音乐,音乐一直在不断地演变和发展。

每一个时代的音乐都反映了当时的社会、文化和思想,因此,了解音乐的历史背景对于音乐鉴赏是非常重要的。

其次,我们来谈一谈音乐的形式结构。

音乐的形式结构是指音乐作品在时间和空间上的组织结构。

一首音乐作品通常包括主题、旋律、节奏、和声等元素,这些元素在作品中的组织和安排形成了音乐的形式结构。

不同类型的音乐有着不同的形式结构,比如古典音乐通常采用奏鸣曲、交响曲等形式,而流行音乐则更注重曲式的简单和重复。

了解音乐的形式结构可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。

接下来,我们来探讨一下音乐的表现手法。

音乐是一种通过声音来表达情感和思想的艺术形式,它可以通过旋律、节奏、和声、乐器等手法来传达作曲家的意图。

比如,一首悲伤的音乐可能会采用低沉的旋律、缓慢的节奏和柔和的和声来表现悲伤的情感,而一首欢快的音乐则可能会采用明快的旋律、快速的节奏和明亮的和声来表现愉悦的情感。

了解音乐的表现手法可以帮助我们更好地领略音乐的情感和内涵。

最后,我们来谈一谈音乐的欣赏方法。

音乐鉴赏是一种主观的艺术体验,每个人对音乐的欣赏都会有所不同。

但是,要想更好地欣赏音乐,我们可以从以下几个方面进行思考,首先是了解音乐的背景和风格,了解作曲家的生平和创作背景,可以帮助我们更好地理解音乐作品;其次是分析音乐的形式结构和表现手法,通过对音乐的结构和表现手法进行分析,可以帮助我们更深入地理解音乐作品;最后是通过多次聆听和比较,通过多次聆听同一首音乐作品或者比较不同风格的音乐作品,可以帮助我们更好地领略音乐的魅力和内涵。

大学音乐鉴赏学习心得论文字

大学音乐鉴赏学习心得论文字

大学音乐鉴赏学习心得论文字作为一名大学生,学习音乐鉴赏是必不可少的一门课程。

在大学音乐鉴赏学习的过程中,我深深地感受到了音乐的魅力。

在课堂上我们不仅仅是听歌曲,更是在感受音符跃动的同时深入了解它的构成、背景以及文化内涵。

在这门课程中,我获得了多方面的收获,以下是我的学习心得:首先,我学习到了如何欣赏音乐。

在之前,听音乐对我来说只是一种娱乐方式,而在学习音乐鉴赏之后,我知道了如何去欣赏音乐。

例如,在听古典音乐时,我们要注意旋律、节奏、和声等方面的构成,同时要了解这首乐曲作品的背景,历史背景以及音乐家的思想。

在学习的过程中,老师为我们讲解了如何鉴别音乐的优缺点,让我能够更加全面地欣赏音乐。

其次,在学习音乐鉴赏时,我们也学习到了一个不同于普通文化、艺术课程的“跨学科知识”。

在这门课程中,我们除了学习音乐的构成和欣赏技巧外,还学习到了历史、文化、哲学等跨学科知识。

在学习古典音乐的过程中,我们了解到了古希腊哲学、文艺复兴、巴洛克等历史背景对音乐的影响和贡献。

再次,在学习中,我也意识到了音乐与文化之间的联系。

不同的音乐代表不同的文化,学习一首乐曲也是学习一种文化,甚至是一种时代的背景和精神。

通过学习音乐鉴赏,我逐渐懂得了音乐作品对于文化的影响,同时也为我日后的学习和工作打下了基础。

最后,学习音乐鉴赏还让我收获了与他人交流和合作的能力。

在学习过程中,我们常常会进行音乐作品的分析、讨论和演练。

在讨论的过程中,我们会提出不同的看法并进行解释和理解。

这样的交流既提高了我们的表达能力,也扩展了我们的对音乐的认识和见解。

在总结之后,我深刻地体会到了音乐鉴赏的重要性。

它不仅让我们全面、深入地了解音乐知识、文化和历史,更是提高了我们的文化底蕴、审美能力和人际交往能力。

学习这门课程不是单纯地为了考试,更是学习人生必不可少的一部分。

希望我能够将所学知识运用到实践中,并在无数次音乐鉴赏和欣赏中领会音乐的世界。

音乐鉴赏能力论文

音乐鉴赏能力论文

音乐鉴赏能力论文音乐鉴赏教学是小学音乐教学的重要内容,是培养学生音乐兴趣爱好,扩大音乐视野,提高音乐感受和审美能力的有效途径。

下面是店铺为大家整理的音乐鉴赏能力论文,供大家参考。

音乐鉴赏能力论文篇一摘要:现代旅游业的突飞猛进和高等教育的不断发展,社会对人才需求提出更高要求,新世纪的大学生教育更加注重全面发展和素质教育,综合型和创新型和应用型人才将会成为高校培养人才的重要目标。

旅游管理专业开设音乐鉴赏课程,有助于提高学生的综合文化素质,促进个体身心全方面发展,启发学生创新思维,提高审美能力,更有助于学科教学的创新与提升。

关键词:旅游管理;音乐鉴赏课程;必要性当代大学素质教育已不同于以往那些狭隘的、片面的及过分功利化的专业教育,它更加注重于受教育者全面、和谐及可持续发展,它是一种教育类别,旨在加强专业素质教育,并统筹考虑现有专业培养目标、培养规格、课程设置及教学计划等。

高校旅游管理专业是一门综合性、应用性和实践性非常强的专业,在人才培养方面,不仅要注重学生“才”即专业知识和技能的培养,更应首先强调对“人”的培养,即人的品德、修养及内涵。

在旅游管理专业课程中品鉴音乐,有利于提高人才审美能力,开设音乐课程课程更加增加了大学生结合旅游知识的综合艺术能力。

一、音乐鉴赏课程资讯根据国家教育部办公厅《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》摘要:全国普通高校已经将公共艺术课程应用到各个专业本科生教学课程中,各中专高职院校也跟随实行。

在全部课程教学中,需选定1到2门艺术限定性选修课程并且通过考核;或者至少取得2个及以上学分,修满规定学分的学生方可毕业。

音乐艺术是一门多功能的学科,是一种作用于感情、精神、道德和灵魂的教育,是打开通向自然科学、社会科学和各领域大门的钥匙。

为培养现代国际化建设的高素质人才,音乐鉴赏限定性选修课程在对大学生综合审美提升,实践与创新能力及打造多方位全才具有无可否认的作用。

高校旅游管理专业开设的音乐鉴赏课程以审美为主线,在课程教学实践中,通过让学生学习基本的音乐艺术理论、品鉴欣赏国内外著名音乐艺术作品,交流艺术作品体验心得,举办参加画展、音乐节目等艺术类活动,培养学生正确的审美思想,创新思维,艺术涵养。

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文

谈音乐鉴赏课所学大一下半年我选修了音乐鉴赏课程,经过十几周学习和赏析,我领略到音乐的魅力与伟大。

通过欣赏中外闻名的音乐乐曲和中国古典戏曲,让我对音乐有了新的认识。

音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。

欣赏音乐同时也感悟着音乐中所寄托的感情,音乐同时也影响着人的心情。

音乐是一种语言,一种不分国界的语言,人人都可以通过音乐交流。

音乐胜似良药,轻松的音乐可以使人放松,摇滚乐可以一扫心中的不爽。

音乐同时也蕴含着丰富的文化和历史内涵,它源于生活,反映于生活。

在音乐鉴赏的课堂上,老师让我们欣赏过音乐剧,欣赏过电影音乐,欣赏过中国戏曲。

但是其中的音乐剧《猫》给我留下了深刻的印象,里面的经典音乐让我享受其中,并开拓了我的音乐视野。

《猫》,是英国作曲家安德鲁.洛伊德.韦伯的作品,自从在1981年伦敦首场演出之后,已经成为讫今以来最著名的歌舞剧。

其中的名曲“记忆”,在全世界广为流传。

目前,《猫》是世界上票房最高的舞台剧,也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。

《猫》中的角色:“领袖猫”猫族中的首领,充满智慧和经验,他必须出席一年一度的猫会,并最后决定哪一只猫能够升天获得重生;“迷人猫”剧中成熟女性的代表,全剧舞会高潮时她是领舞者,在青蓝色调的光线下,惟有她的红色皮毛洋溢着温暖;“魅力猫”年轻时是猫族中最美丽的一个,厌倦了猫族的生活到外面闯荡,但尝尽了世态炎凉,再回到猫族时已丑陋无比——她的样子最像人类,长发披肩,身穿黑色晚礼服,脚蹬一双高跟鞋。

一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意,唤起了对她的深深同情和怜悯。

还有“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。

这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。

在舞会上,它们各显身手,或歌或舞或嬉戏,上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”,诉说着爱与宽容的主题。

音乐鉴赏论文3000字

音乐鉴赏论文3000字

音乐鉴赏论文3000字篇一:大学音乐鉴赏论文1《音乐鉴赏》我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服,它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。

再普通的人,不管他的知识层面如何,不管他的地域文化所带来的差异如何,他都具有一样与生俱来的能力,那就是音乐鉴赏的能力。

音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。

对他的了解并不仅仅限于听上,要从各方全面了解。

具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助,所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。

音乐鉴赏是我们在听觉感知,情感体验,想象联想,创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。

我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。

我对音乐没有很深入的了解,只是喜欢而已。

以前我一直在追求能够听懂音乐。

直到有一天,从音乐鉴赏这门课中明白到,音乐是没有人可以听懂的,听的只是一种感受。

我喜欢舒伯特的缓缓流动,喜欢莫扎特的轻松娱乐,喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。

喜欢《长江之歌》的气势磅礴。

像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。

同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。

相反我喜欢李云迪的低调静谧。

比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中:歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛,但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段,充分发挥了音乐剧的综合舞台优势(声乐和舞美)方面殚精竭虑。

整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言,引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法,将幽灵,克利斯丁,拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙,真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉,完美而动人。

原来的音乐剧就有大量经典音乐,这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力,也是电影的主要灵魂所在。

在这部电影中,舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替,而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终,同样的旋律巧妙表达了不同的感情,也奠定了作品的情感基调。

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文(精选10篇)在学习、工作生活中,大家总免不了要接触或使用论文吧,通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。

那么你知道一篇好的论文该怎么写吗?以下是小编收集整理的音乐鉴赏论文(精选10篇),仅供参考,希望能够帮助到大家。

音乐鉴赏论文1摘要:流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求,而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理,对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。

关键词:高中音乐鉴赏教学流行音乐所谓流行音乐,指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。

高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚,对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。

流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求,而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理,对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。

一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解教育实践表明,流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣,可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点,即实现对相关音乐内容的深刻理解。

对此,笔者感受颇深。

如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点,笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子(Usher)的经典音乐曲目,随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。

由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐,因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。

音乐课堂气氛空前热烈而活跃。

在此基础上,笔者趁势向学生提出一个问题:通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的对比,你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点?要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品,尝试对这一问题进行合作分析与探讨。

大学音乐鉴赏课程论文范文

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大学音乐鉴赏课程论文范文音乐教育在大学教育事业当中有着不可忽视的重要作用,进行音乐鉴赏可以陶冶大学生们高尚的情操。

下面是店铺为大家整理的大学音乐鉴赏论文,供大家参考。

大学音乐鉴赏论文范文篇一:《试论高职音乐教育中音乐鉴赏》随着社会的进步,时代的发展,以及互联网网络的普及,音乐类节目层出不穷,人们开始关注到音乐的发展,并对此有了全新的认识。

不同年龄层的人们或多或少都会随口唱出几句歌词来,尤其是以大学生朋友们为主要群体的青年学生们,他们多追逐潮流和时髦。

但是他们的音乐基础却相对较弱,很容易有盲从心理,跟随大众,被大多数人的观点所影响。

因此,高职院校必须注重对高职学生音乐鉴赏方面的引导教育,力求让所有学生领悟到音乐的真正内涵,从而提高鉴赏与审美能力,最终达到素质教育的目的。

一、高职院校学生音乐基础现状分析高职学生多为高考中成绩较低的,学习能力较弱群体中的学生个体。

他们学习音乐的途径较少,以致于乐理知识较弱,识五线谱、简谱、了解节拍的学生也非常少。

他们高中阶段就养成不爱学习或者不善于学习的习惯,很多学生都是通过网络、电视或广播进行音乐方面的学习,并未做到对音乐作品进行深入的剖析,没有投入感情地理解音乐,缺乏实质的音乐感悟。

许多同学只是将音乐作为消遣和排压的一种方式,并没有投入精力的作为兴趣去深入学习,这也是高职学生音乐素养不能迅速实现提高的原因之一。

在我国,一些歌词简单,曲风单一,易于传唱的歌曲比较受到青年人的欢迎,这样的歌曲唱起来,学起来相对简单,再加上他们音乐鉴赏水平和辨识能力相对较弱,同时又想讲时髦、跟潮流,受此影响,也使高职学生音乐鉴赏力很难得到提高。

二、培养学生音乐素养,提高鉴赏能力提高高职学生的音乐鉴赏力,是培养学生音乐素养的重要途径。

学生对音乐的鉴赏能力可以体现学生的价值观和艺术审美感。

这对学生今后接受全面素质教育有重要影响,学生如果能够将专注学习音乐的兴趣投入到学习其他学科当中,就可以提高其他方面的素质。

大学生音乐鉴赏5篇

大学生音乐鉴赏5篇

大学生音乐鉴赏5篇第一篇:大学生音乐鉴赏大学生音乐鉴赏每一个音符都是一个跳动的精灵,每一段乐章都是一段动人的故事。

音乐无国界。

对于大家来说,音乐并不陌生,生活中处处可以接触到。

人们热爱音乐,这是人类的通性。

因为它有感情,创作它的人将个人的情感通过音乐自然的流露出来,人们在聆听中寻找到自己在音乐中的影子,与其产生共鸣。

不同的音乐总会带给人不同的感受。

因为文化不同,背景不同,取材不同,器材不同,创作者不同,创作心境不同,所以音乐千变万化,各有特点,同时也寄托了一个人、一个民族、一个国家的情感、精神、希望与咏叹。

随着社会发展,音乐在日常生活中扮演者着愈来愈重要的角色,成为生活的调味品,甚至是生活的一部分,成为必需品。

在不同的心情下选择不同的音乐也会给人不同的启迪与感受。

下面就让我们一起来欣赏音乐的多姿多彩,感受文化与心境的差异!一、歌曲欣赏【在紫罗兰色的月光下】与【月亮带我我的心】这首【在紫罗兰色的月光下】是由英国吉他手Ritchie Blackmore 和他的妻子Candice Night组成的夫妻乐队Blackmore’s Night创作的。

音乐主要受到New Age、World Music、Folk、与中世纪文艺复兴色彩的音乐所影响,使用的乐器有吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴以及一便士哨子等,如此丰富的音乐背景与音乐配器,构筑出如诗如梦的音乐诗篇。

在聆听这首音乐时,就如同在作欧洲音乐巡回之旅,乐曲具有匈牙利的民谣色彩,热情洋溢。

【月亮代表我的心】由孙仪作词,翁清溪(艺名“汤尼”)作曲,原唱陈芬兰,接着刘冠霖翻唱。

不过如今人们提起这首歌,首先想到的应该是邓丽君演唱的版本。

这一首带反复的三部曲式结构的歌曲,曲调委婉动人,富有东方色彩的浪漫,歌词情真意切,充满遐想。

带有再现的AB两段体的曲式结构,4/4拍,降E大调式,无论从节奏、结构、旋律等方面似乎都不需要使用太多的笔墨。

同样是月光,同样是爱情,但由于节奏的选取及背景与演绎者的风格不同,使得一个热情洋溢,一个优美婉转,各有风味。

音乐鉴赏论文 (2)

音乐鉴赏论文 (2)

感受音乐鉴赏——古典音乐之美音乐是生活中无处不在的一部分,它不仅是一种艺术欣赏,更是一种精神享受,学会享受音乐便是迈出了享受美的第一步。

曾经我以为音乐就只是用来听的,其实不然,音乐是有内涵、有思想、有情感的,由一个个音符排起来的乐谱是有生命的,让人感悟,让人身临其境,让人感同身受,让人欣喜不已。

我在这门课里不仅学到了很多知名作曲家的人生经历,还通过这些或喜或悲的故事、或欢快或低沉的乐曲提升了自己的精神境界。

在情绪低落时,具有愉悦向上旋律交响曲、进行曲使我感到心情豁然开朗;在心情烦躁时,温柔平和的轻音乐让我能慢慢静下心来思考问题;在独自无聊时,听一些浪漫唯美的音乐可以让我感到充实不寂寞。

音乐有古典与现代之分,有中国与西方之分。

在我国,现代音乐较为流行的是Rap音乐,其中,周杰伦是最著名的、最有影响力的代表人物之一。

潘玮柏、胡彦斌、陶喆也是很受欢迎的优质歌曲高产歌手,他们大多从21世纪初出道并活跃至今。

周杰伦的音乐在中国现代音乐史上应该说是具有创造性的,他那融合西方说唱及自身演唱特点的经典唱法使很多人打开眼界——原来歌也可以这样唱。

我初中的时候很崇拜他,他是很多人的青春记忆,正如他所说,就算他以后不再流行了,但只要大家对爱情感到累的时候听到《简单爱》可以感到幸福,他就没白在大家的青春里出现过。

虽然他的特色是吐字不清的说唱,但他也有很多融入古典因素的中国风的歌曲,例如《东风破》、《菊花台》、《青花瓷》、《发如雪》等,悠扬动听的旋律广受大家喜爱的原因之一就是大家在潜意识里对古典音乐还是有热爱的。

古典音乐的魅力可以影响至今是因为它纯净独特的美。

所以我最欣赏的还是古典音乐,西方古典音乐的优秀与卓越是毋庸置疑的,有太多优美的旋律让人万分欣赏,赞叹不已。

有太多优秀的作曲家让人敬佩崇拜,我最喜欢的是巴赫,他的作品中我最偏爱《G 弦上的咏叹调》,每当心情不好的时候播放此曲,心情总是会渐渐好转,屡试不爽。

其它人的更优秀的作品也是数不清的,拿贝多芬的《命运交响曲》来说,历史上表现命运的音乐很多,但惟独只有贝多芬选择了用敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。

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大学音乐鉴赏论文
《梁祝》协奏曲欣赏
学院:计算机与信息技术学院
专业:通信专业
姓名:王一驰
学号:1108224073
摘要:梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品,作于1958年冬,翌年5月首演于上海获得好评,首演由俞丽拿担任小提琴独奏。

题材是家喻户晓的民间故事,以越剧中的曲调为素材,综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法,依照剧情发展精心构思布局,采用奏鸣曲式结构,单乐章,有小标题。

以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。

关键词:梁山伯与祝英台、小提琴协奏曲、乐曲赏析。

全曲大概二十六分钟,首先五分钟叙述梁祝爱情主题,然后是快乐的学校生活,接著十八相送。

从十分钟开始进入第二段,祝英台回家抗婚不成,楼台会,最后哭灵。

第二段和第一段长度差不多,大约十一分钟。

最后一段则是化蝶,是主题再现。

作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。

第一部分:曲子开始几声拨弦声接著长笛,好像在云端的感觉,以此来揭开序幕,有如从天上俯瞰人间,拨开云层,人物景象由模糊慢慢变得清楚。

首先由小提琴奏出主题,二长二短加上一个结束句,绵绵长长,幽幽远远,仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。

然后在低音重复一次主题,回到人间落了实。

管弦乐总奏主题,景象全明白了。

大提琴代表的梁山伯也出现了,两人情意绵绵,大小提琴和鸣奏著主题,渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。

等乐音渐歇,木管接续旋律慢慢落下。

小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色,表示祝英台对将来疑虑不安,但还是坚定相信自己。

勇敢去爱吧!情
绪轻快,笛声嘹亮,大提琴也婆娑起舞,有如风光明媚三月天两人春游。

小提琴展现技巧,风华绝代。

相聚虽好总有分别,快乐情绪之后就是离情依依十八相送。

将主题变奏缓缓奏出,有如迈不开的步履,却终究不得不离去。

大小提琴二重奏,紧密结合难分难舍。

在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题,预言悲剧结局,这构成了全曲的呈示部「相爱」。

第二部分:第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强,也就是快、慢、快。

开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对,连续几个小节下行乐句,好像在说:不可以!不可以!小提琴则猛烈与之抗衡,两者冲突渐渐上升,最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光,一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。

楼台会小提琴委婉的诉说情意,大提琴拨奏聆听。

轮到大提琴倾诉爱意,小提琴一旁随和。

突然,音乐急转而下,运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法,梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。

祝英台在被迎娶过门途中,停在梁山伯坟前哭灵,小提琴以凄厉声调哭出:梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲绝旋律,有哭声,有跪行,其中还有些回忆片段。

渐渐的泪眼开了,哭声歇了,心意已决,在悲愤低音锣声中,纵身投入突然爆开坟墓中自尽,音乐同时推向最高潮。

结尾部分:乐曲的最终部份是再现部「化蝶」,在轻盈飘逸的弦乐衬托下,爱情主体再现,梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶,在花间欢娱自由飞舞,永不分离。

彩虹万里百花开,花间彩蝶成双对。

千年万代分不开,梁山伯与祝英台。

乐曲贡献与影响:在音乐形象的塑造上,根据协奏曲的形式特点,对原剧内容和曲调进行综合提炼,加以发展和创造。

根据标题内容的需要,采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。

为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征,吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法,还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术,而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。

该曲首演后曾得到音乐界一致好评,并在世界各国及香港、台湾等地区广泛演出。

小提琴协奏曲《梁祝》产生是中国文化发展到了一定程度时的必然产物,是借用西洋乐器的优势来表达中国古典乐曲的一次有利的尝试,充分的体现了洋为中用的可行性。

此曲即发挥了西洋乐的优势,又充分的发挥了中国古典音乐的特点。

是有别于西方交响乐的。

直到现在西方国家的一些著名的乐团要想把《梁祝》演奏得非常到位、非常得体也绝非易事。

因为它是在西洋乐的框架下注入了中国文化的营养(越剧),总之此曲是洋为中用的一次成功的范例。

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