对艺术管理专业教学模式的几点思考

合集下载

艺术管理专业人才培养的对策与方法

艺术管理专业人才培养的对策与方法摘要：本文从艺术管理专业人才应具备的基础素质、艺术管理人才培养的理念和实践性要求三个方面进行论述。

希望通过本文的解读和分析，能够给大家提供一些参考的内容，让大家有一定的认识和了解，为艺术管理专业人才的培养提供参考意见。

关键词：艺术管理人才培养理念实践哈尔滨师范大学王雨婷隋欣随着党的“十九大”召开以来，文化部出台了一系列的发展规划与纲领。

其中培养文化产业中的人才更是成为了重中之重。

艺术管理的专业人才一直是文化产业中必不可少的一部分，所以我们应该对艺术管理专业的人才培养形成完善的理念，并且对其实践模式不断认知，以此来适应时代要求。

要阐述艺术管理专业人才培养的理念与实践，就必须首先对于艺术管理专业人才应具备的基础素质有一个深刻的认知。

如果艺术管理专业学生对于其专业应该具备的基础素质都不能达到，那么加深培养理念与实践活动都是舍本逐末的行为。

虽然高校艺术管理专业开设已经近几十年的历史，但是大多数民众对于这个专业还是不甚了解，对于报考艺术管理专业所需要具备的艺术基础素质存在着概念上的盲点。

有鉴于此，现提出以下几点艺术管理人才应具备的基础素质，希望能够达到思考的价值与借鉴的意义。

一、艺术管理专业人才应具备的基础素质在艺术管理专业人才的培养中，对于艺术的了解程度必须是占据很高比值的。

艺术管理专业的学生需要在入学之前就有一定的艺术知识以及表演技巧，因为如果这些基本的素质都不能达到的话，对于艺术的感知力将会大打折扣。

虽然在入学后学校也会根据实际情况制定艺术选修课程，但是以目前的情况来看，大部分在高考中准备报考艺术管理专业的同学艺术素质与才能方面还是有着相当程度的欠缺。

所以查阅了很多欧美国家艺术管理专业对于入学学生的基本素质指标，其中要求入学的申请人必须熟悉包括音乐、舞蹈、视觉艺术等各种艺术形式，此外还希望学生具备一些艺术技能。

有鉴于此，入学前的艺术素质应该是我们国内艺术管理专业招收学生之前应该谨慎考察的一项重要基本素质。

关于艺术管理学研究的几点思考

关于艺术管理学研究的几点思考作者：谭魏来源：《艺术教育》2013年第01期【内容摘要】艺术管理学研究在我国越来越热，但真正能指导实务操作的研究成果很少。

这些问题反映在办学中便是教材内容的粗浅，缺少现代管理学思维的篇章充斥其中。

究其原因是我们的研究队伍过于强调自身专业的纯洁，没有借鉴其他学科的研究方法，以及学科定位偏颇所造成的。

基于这些问题，作者给出了一些建议。

【关键词】艺术管理学管理学研究方法实践性艺术管理学作为一门新兴学科从国外引入我国已有10余年时间。

这10余年时间，学科研究队伍不断壮大，研究成果不断涌现，这极大促进了学科的建设。

但是，我们也必须冷静地看到，这种貌似热烈的局面下却隐含着一个问题，那就是这些“众多”的研究成果真正能够指导实务操作的很少，绝大部分还是停留在对性质认识的模糊阶段。

这些问题集中反映在办学中便是教材内容的粗浅，教材表面看上去光鲜丰富，指导实践却苍白无力，毫无管理学思维的论述大量充斥其中，变成一轮又一轮的纸上谈兵。

究其原因，是我们的研究队伍过于强调自身专业的神圣和纯洁，不屑于吸纳借鉴其他学科的优秀研究方法，以及学科自身定位偏颇所造成的。

那么我们怎样开展研究才符合艺术管理学自身的本质要求？才符合学科自身的良性发展？笔者认为，艺术管理学研究必须基于以下三个立场来开展。

一、艺术管理学研究必须建立在现代管理学基础之上艺术管理学是管理学在特殊领域的一个分支，无论艺术管理领域多么特殊，艺术管理必然要遵循管理学的一般原理与方法，不承认这个前提，艺术管理就不是一种真正的现代管理，而是一种“伪管理”。

艺术管理学必须建立在现代管理学大厦之上，必须以现代管理大师的思想为指导，成为管理学知识体系中的一分子，方能从根本上满足艺术产业日益繁荣的需要。

如果这种职业学科仅从自身日常所接触的事物出发，积累出一些自己感觉到的经验或知识，那就整整落后于管理学100年了。

因为只有最初的管理知识是这样起源的，而现在任何职业的管理知识都离不开现代管理理论，否则，那种所谓的“管理”也仅仅是低级形态的“作坊管理”，缺少基本的现代管理精神。

艺术概论课程教学方法改革探析

艺术概论课程教学方法改革探析作者：蒋昫来源：《大观》2022年第03期摘要：艺术概论课程是一门高等院校的必修通识类理论课程，其涵盖美术、音乐、舞蹈、戏曲等众多艺术门类，且涉及政治学、历史学、哲学、心理学等多门学科。

该课程有较强的理论性，其涉及的知识点大多比较抽象。

艺术概论课程设立的初衷不仅是为艺术类专业的学生未来的研究和创作提供基础的理论支持，从长远的人才培养角度来看，更是为了培养具有较高艺术素养的艺术行业从业人才。

但是在实际的教学中，该课程往往会遇到学生学习兴趣低、课堂氛围沉闷等问题，这些问题会导致教学效果不尽如人意，进而无法达到该课程的培养目标。

要解决以上问题，让学生对该课程感兴趣，提高学生的学习积极性是关键，而调动学生的学习兴趣和积极性则需要任课教师采用更多元、更有效的教学方法。

基于学生的性格特点和专业特点，以南京传媒学院电影学专业的学生为例，探讨艺术概论课程的教学方法改革。

关键词：艺术概论;电影学专业;教学方法;南京传媒学院一、艺术概论课程教学遇到的问题（一）教学方法较单一，课堂氛围较沉闷艺术概论课是一门理论性较强的课程，该课程跟实践类的课程相比，比较难设置互动和实操环节。

以南京传媒学院电影学专业的艺术概论课为例，该课程和影视制片实务这类实践课相比，影视制片实务课可以设计“课上器材使用指导与练习”“教师带队现场勘景”“教师带队指导拍片”等实践教学环节，而艺术概论课程则较难植入这些实践性和互动性较强的教学环节，因此不少任课教师在讲授该课程时以理论讲授为主，实践环节常常以练习写作的方式进行，互动环节则以上课提问为主。

笔者在实际的教学中发现，以讲授为主的较为单一的教学方法很难长时间地吸引学生的注意力，加上艺术类专业的学生具有思维较活跃和喜欢新鲜事物的特点，这样的教学方式很容易让学生感到枯燥、乏味。

以南京传媒学院电影学专业的学生为例，当教师以这种教学方式进行教学时，常常会出现“台上教师慷慨激昂，台下学生鸦雀无声”的局面，学生的课堂参与性和专注度都较低，课堂气氛较为沉闷。

艺术管理概论范文

艺术管理概论范文艺术管理是一门将艺术与管理相结合的学科，旨在培养具备艺术素养和管理理念的专业人才。

艺术管理涵盖了管理和组织艺术机构、策划和推广艺术活动、艺术市场分析和营销等多个领域。

本文将从艺术管理的定义、重要性、发展趋势等方面展开论述。

首先，艺术管理是指将艺术与管理相结合，把艺术作为一种重要的资源进行有效的组织、管理和运作的过程。

艺术管理是一门多学科交叉的学科，包括艺术、管理、经济学、社会学等多个学科的知识和理论。

艺术管理的目标是通过专业的管理和组织手段来提升艺术机构的效益，并促进艺术事业的繁荣发展。

艺术管理的重要性体现在以下几个方面。

首先，艺术是人类文明的重要组成部分，它能够传递文化、表达情感，并对社会生活起到积极的影响。

艺术管理能够保护和传承历史文化遗产，推动艺术创作的创新与发展。

其次，艺术机构的管理直接关系到艺术作品的生产和传播效果，良好的艺术管理有助于提高艺术作品的质量和影响力。

艺术管理还能够带动相关产业的发展，形成良好的艺术生态系统。

随着社会的发展，艺术管理也呈现出一些新的发展趋势。

首先，互联网和新媒体的兴起使得艺术的传播更加迅速和广泛。

艺术管理需要适应互联网时代的需求，积极利用网络平台进行宣传和推广。

其次，艺术市场的繁荣和国际化也给艺术管理带来了新的挑战和机遇。

艺术管理需要具备国际视野，了解国际市场的需求和趋势，积极参与国际艺术交流与合作。

再次，社会对艺术的需求不再局限于审美和娱乐，挖掘艺术的社会功能和社会价值成为艺术管理的重要任务。

艺术管理需要关注社会问题，引导和参与社会变革。

最后，艺术管理的核心是艺术家和管理者的协同合作。

艺术家是创造艺术作品的灵魂，他们需要合理的资源配置和良好的管理环境来发挥他们的才华。

管理者则需要具备艺术素养和管理技能，在管理和组织艺术机构的过程中注重艺术的特殊性和创造性。

只有艺术家和管理者的密切合作，艺术机构才能有效地运作和发展。

综上所述，艺术管理是一门将艺术与管理相结合的学科，具有重要的理论和实践价值。

高三艺术班学情分析

高三艺术班学情分析篇一：高三艺术班下学期教学和班级管理的几点看法高三艺术班下学期教学和班级管理的几点看法管理第一，整顿纪律，规范学生行为，安定学生的学习状态：高三第二学期，随着艺术生在外艺考工作的结束，学生从2月24日正式上课。

而此时距离高考不到100天的时间，学生明显感到学习压力巨大。

但由于长期在外学习的原因，学生也把散漫、自由的不良习惯带回学校。

这一时期，学生容易产生急躁、压抑、苦闷、自卑、焦虑等不良情绪，这些情绪给学生造成的不良影响非常大，如果不能因势利导，及时排除学生心理上的暗礁，学生的成长和进步就会受到极大的阻遏。

在这种情况下，随时跟班查班，及时发现学生的不良现象，与学生谈心，鼓励学生克服课堂学习的枯燥，静心学习是第一关键。

并且紧密联系班级的科任老师，及时关注班级学生的动态，与科任老师联手安抚学生的情绪。

并且及时召开了艺术班“高考动员大会”，联合多方面力量给学生加油鼓劲，指导迷津。

第二，树立学生后期学习的信心。

因为将近8个月没有碰文化课，大部分学生的成绩都在两三百分，这容易造成学生对未来的学习失去信心。

于是，抛开成绩影响，克服心理障碍，增强学习的信心是这个阶段的主要工作。

将上一届高三艺术班的一模、二模、高考三次成绩进行了对比分析，得出一模至高考平均每位学生可以提高100分的结论，甚至最多的可以提高200多分，以这样的事实材料激励学生，增强他们学习的信息和目标。

另外也请其他的领导和科任老师在不同的时间、不同的角度寄语他们的肯定。

并且在班级不定期举办学习经验交流会，让学生在不同科目的学习中得到一些具体的指导。

第三，心理疏导，维护班级稳定。

在回校一个月之后，也就是4月初，艺术生艺考成绩陆续放榜。

在放榜前一段时间，学生心情慌张，内心一直无法平静学习；在放榜的过程，无论是顺利的还是失利的，学生之间的情绪一直相互影响，处于动荡的过程，特别是有一部分学生艺考成绩特别不理想的，甚至有一个学校都没有过的那部分学生，一直处于精神的低迷和心情的压抑之中。

关于高中班主任工作艺术的几点思考

关于高中班主任工作艺术的几点思考摘要：随着社会主义文化建设水平的逐步完善，高中教学受到了人们的广泛关注，这一时期的教学工作会直接决定学生能否进入高等学府，也是养成世界观、人生观和价值观的重要阶段。

与小学和初中教学不同，高中学习中学生的课业压力较大，课程内容多样，再加上高考的影响，很多学生感到焦头烂额。

班级是学生赖以学习的基础，它是由很多学生共同构成的，班集体的凝聚力、向心力以及学习氛围，直接关系到学生的感受和成绩。

针对创新班级建设概念的出现，高中班主任教师必须要转变原来的班级管理模式，突出工作的艺术性，尊重学生、爱护学生，真正激发他们对班级的喜爱，构建一个有秩序、爱学习的班集体。

关键词：高中班主任工作艺术有效方法班主任是一个班级的主导人，也是管理班级的实施者，他们与学生的联系最为紧密，工作也相对繁杂和分散。

高中教学一直以来都是我国最重要的学习阶段，是学生走向高等学府的基础，伴随新课程改革、教学目标以及素质教育理念的实施，高中学习不仅要强调知识的传播，还要关注班级管理工作，只有营造一个积极向上、团结奋进的班集体，才能促进学生更好的学习。

俗话说“教师管理就是一门艺术”，在新的背景下，高中班主任必须创新工作的艺术性，坚持有效管理，从而促进学生更好的发展。

一、领导艺术班主任工作是班级管理的基础，他们还是整个班级的领导者，因此在工作中必须突出领导艺术，运用科学有效的方法带领班级走上健康的管理轨道。

1.要确立正副班主任领导艺术。

在班级管理中要确认正班主任和副班主任，避免由于一个人管理内容过多出现的杂乱现象。

两个人共同工作，可以协调好各自的任务，有助于做好分工，并对学生进行跟踪管理，提高教育的质量。

具体而言，正班主任主要负责班级与学校的联系，制定班级规定，副班主任负责与学生积极沟通，及时做好思想工作，两部分共同发挥作用，才能提高班级管理水平。

2.要确立学生干部领导艺术。

每个班级中学生数量较多，最少也有30人左右，多的班级可以达到60人，光靠教师的管理显然不够，必须选拔学生干部协助管理。

艺术管理人才社会实践中存在的问题及对策

艺术管理人才社会实践中存在的问题及对策作者：耿晖来源：《艺术科技》2017年第01期摘要：在当前时代背景下，艺术教育显得越来越重要。

艺术教育中的艺术管理专业虽是一门新型的专业课程，但也无法阻挡其发展的脚步。

从目前的社会发展状况来看，社会实践作为艺术管理专业中重要的组成部分，在教学方面的作用是巨大的。

但从一定程度上来看，它的发展受到了外界和内部很多因素的干扰，这样就阻碍了艺术管理社会人才的发展。

本文具体分析了艺术社会管理社会实践中遇到的问题，并进一步提出一些相应的对策。

关键词：艺术管理人才；社会实践；对策在社会的不断发展下，各个行业对专业人才的需求越来越大。

社会艺术事业的发展，使得对社会艺术管理人才的培养越来越迫切。

而目前的艺术管理人才在社会实践中遇到诸多问题，一定程度上制约了他们的发展。

基于这样的情况，就要求我们及时发现目前存在的问题并积极对待，认真地分析问题出现的原因，只有这样才能更好地解决问题。

1 艺术管理人才社会实践中存在的问题1.1 认识思维缺乏科学的指导目前，很多高校艺术生都缺乏在社会实践中进行整体规划和系统化设计的能力以及动手操作的能力，这是因为很多艺术高校没有及时地了解现在大学社会实践的真正含义。

另外，在社会中，一些刚毕业的大学生很容易被蒙蔽和诱惑，这是因为在校期间，进行相应工作的教师并没有尽到教学的真正作用，他们都只是马虎行事，简单讲解一些思想政治内容，而缺乏实践性的教学，这就导致艺术生选择了与之学习不相关的行业，造成这类人才的浪费，也没有很好地理解社会实践的发展作用。

1.2 学生素质不高由于艺术专业在大学所有的专业中较为突出，凸显了艺术管理专业的特殊性。

艺术管理专业的学生因为学习艺术的原因，他们的文化知识与其他专业的学生相比是缺乏优势的，这样就使得他们在考虑问题时不能全面地对问题的本质进行分析，没有较强的思维逻辑能力。

另外，由于他们在学习过程中都是单独进行绘画、舞蹈等联系或学习，这样就缺少团体合作的意识，这样就使得他们自我控制能力不强。

文化艺术管理专业营销课程实践教学体系探索

存在，让学生生活空间更加狭窄和封闭。因此，老师
便成为他们在生活或学习上遇到困惑时特别期待的指导对象。
院校中入学成绩较高，整体文化素质也较好。他们希望通过各项活动、实践体现自己的价值和优势。
注重培养学生应用知识的能力，加强实践教学也越
来越受到授课老师的重视。课程实践教学体系的合理构建需要充分考虑学生的学习特点及市场对学生知识及能力的需求。尽管学生在对外界信息的感知、注意、思维、记忆和解决问题的方式上有很大差
文化艺术管理专业营销课程实践教学体系探索
刘燕
（内蒙古大学艺术学院，内蒙古呼和浩特０１００７１）
［摘
要］文化艺术管理专业是在国家大力发展文化产业，推动文化体制改革的时代背景下出现的一门新
兴学科，各个院校专业办学的定位就在于培养应用型人才。因此，对学生的实践性、创新性、务实性要求非常高。
子女，个性较强，不愿听从父母的建议，而互联网的
长，这让很多学生茫然。而且，当下良好的经济运行
形势和学生强烈的创业情结，使得他们特别想拥有
过硬的本领，早日创业。
积极的参与性。文化艺术管理的学生在艺术类
２０１３年１月

艺术管理论

艺术管理论摘要：艺术管理专业是一门新兴专业正在各大高校兴起，但是学科设置很不完善，学生对其也没有很多了解。

本次论文意在让读者认识和了解艺术管理这个专业，并且知道它在艺术领域所起的作用。

关键字：艺术管理；高校；教学方式；课程；作用中图分类号：j05 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0255-01作为一名学习艺术管理专业的学生，从我刚踏入大学接触它到深入学习两年，从始至终我都带着一丝迷茫和憧憬。

迷茫是因为不清楚艺术管理专业到底能学到些什么，憧憬的正是它那份神秘的色彩感。

艺术管理专业作为一个刚兴起的学科正在全国高校掀起一阵又一阵狂潮。

对于这一专业，目前国内还没有一个统一的理解和看法，对这个学科的教学方式更是没有科学的理论，各个高校艺术管理专业的教学也是差异颇大，作为艺术管理专业的我们，也陷入一种未知的迷茫，当然其培养出来的学生也更是千差万别。

因此，我们首先需要在理论和实践上探讨该学科所面临的各种问题，只有对这些问题有了很好的了解和解决方法，相信艺术管理这个学科会蓬勃发展。

对于艺术管理这个学科，我们必须承认的是艺术管理学科自在我国创立以来，它的教学模式就有其明显的局限性。

艺术管理作为一门新兴学科，它所要学的东西涉及非常广泛，包括经济学、管理学、广告学、新闻传播学、市场营销还有艺术课程等等，所以这就要求所学者有很宽的知识面和很好的艺术修养。

艺术管理专业不是一个单一的专业，它既属于管理，也属于艺术。

虽然有人说如果艺术要强调管理性的话，就很可能对艺术造成很大的伤害，因为艺术是需要轻松的氛围和释放的情感。

但是我们要全面的看待这个问题，艺术管理是对艺术进行管理的学科，它不是单纯的为了管理而管理，而是通过所学的知识和实践经验对艺术行业进行科学的管理。

下面列举某高校艺术管理专业的课程：公共课：英语、语文、思修、毛概、马哲、体育。

专业课：经济学、管理学、新闻传播学、艺术品拍卖、网络传媒、商务表演与策划、音乐厅管理、艺术概论、视唱练耳、中西方音乐史、大型演唱会运作、影视艺术等等。

艺术管理人才素质特征及培养模式探讨

和经济管理类专业，培养了大批的艺术创作和管理人才也必须具备足够的经营管理知识和市场运
也不缺乏管理营销人才，缺的是既懂艺术又懂管只“ 看不见的手” 。艺术管理人才要高度重视市场
理营销的复合型人才。基于这种情况，２０年对艺术发展和推广的巨大作用，认真研究艺术市自０１
才。因此，有必要分析艺术管理人才必须具备的素质特征，并对其培养模式进行研究。关键词：艺术管理；艺术管理专业；人才培养
中图分类号：４．Ｇ６２０文献标识码：Ａ文章编号：１７ — ４１０９５０９ — ４６２７０（０） —０２０２０
员、艺术收藏家、广大艺术爱好者打交道，建立良会得知，许多开设此专业的高校都形成了本科和
好的人际关系，能够不断推出新的作品，步拓展研究生层次的教育，逐而且招生情况非常好，凸显了市场渠道。同时，作为管理人员要善于沟通，能够国家对于文化艺术产业与管理人才的迫切需要，听取其他人员的意见和建议，要有团队精神，通过艺术管理专业逐渐成为一个热门专业。由于发展
ＪｕａｆｉｎｓｅｃｅｓｉｅｉｆｅｈｏｏｙｏｒｌａｇｕＴａｈｒｖｒｔｏｃｎｌｇｎｏＪＵｎｓｙＴＣｏｍｍｕｉａｉｎｏｃｔｎｌｄｃｔｎｎｃｔｆｏＶｏａｉａｕａｉｏＥｏ
收稿日期：０９０ — ５２０ — １４
作者简介：孙燕（９７）女，１７一，湖北武汉人，湖北美术学院公共课部讲师，博士，主要研究方向为艺术市场。

加强艺术学科建设推动艺术教育事业科学发展

艺术教育16学科建设是大学发展的龙头，也是学校开展人才培养与学位授予的基本依据，它直接体现一所学校的办学水平、办学特色、学术地位和核心竞争力，以及它所能起到的社会效益。

因此，学科建设在高等教育事业发展中具有重要的战略地位。

2011年3月，国务院学位委员会和教育部顺应文化艺术事业的发展需要，将艺术学从文学门类中独立出来升格为艺术学科门类，为艺术事业的繁荣发展开辟了更加广阔的道路，为艺术学科的全面深化奠定了更加坚实的学术体制，为艺术教育事业的发展提供了难得的机遇。

作为一个艺术教育工作者，当下笔者最关注的是艺术升为门类后如何练好内功，更好地建设艺术学科，认真冷静研究艺术学科发展中出现的问题、完善艺术学科建设体系、提升艺术人才培养质量，推动艺术教育事业科学化发展。

一、当前艺术学科发展中面临的问题与挑战进入新世纪以来，随着经济的持续快速发展，文化艺术事业也得到长足发展，艺术教育事业出现了前所未有的大发展，呈现出以下发展趋势。

（一）艺术学科设置由单一走向多元综合20世纪90年代，全国艺术学科设置还属于小众，主要是全国独立建制的30所高等艺术院校和部分师范院校艺术系，设置的艺术学科专业主要是单独的音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈、电影、工艺、音乐和美术教育。

进入新世纪以来，设置艺术学科专业的高校由30所独立建制的艺术高校扩展到师范大学、综合型大学，所设艺术学科专业也由原来单纯某一艺术学科专业，扩展到多元综合性专业。

以音乐、美术院校为例，全国9所音乐院校除中央音乐学院、上海音乐学院和中国音乐学院外，其他6所音乐院校已由音乐扩展到舞蹈、美术、影视等综合性艺术学院，9所美术院校也由单纯美术学科扩展为绘画、雕塑、设计、建筑、动漫等综合性美术院校。

师范大学、综合型大学由艺术师范、艺术理论扩展到艺术表演、艺术设计、艺术管理、创意、动漫等综合性艺术学科专业。

现全国设有艺术学科专业的高等院校约有1200多所，所设艺术学科专业几乎涵盖了教育部公布专业目录中的艺术学科专业点。

艺术专业行业分析

艺术专业行业分析(合集7篇)时间：2023-07-03 15:50:43艺术专业行业分析第1篇一、艺术设计专业教育现状的分析1.社会需求的现状分析随着教育的创新及发展，我国高职艺术设计专业在传统美术教学中得到了系统性的提升。

对于高职院校而言，其人才培养的目标是为了提供更多适应性的创新人才，因此，在教育中应该将我国的基本国情作为基础，构建创新性的人才培养机制。

而且，伴随边缘科学以及服务行业的创新发展，社会环境下不同部门对不同职业的发展需求产生了一定的转变，在很多专业课程设计中，并不是单纯的设计教学，使艺术设计课程呈现出多元化的发展变化。

2.设计角度的现状分析在社会环境多元发展的环境下，信息化社会的组件在某种程度上会为社会的运行及发展构建出全新的发展环境，不同信息技术的出现为艺术教育的创新及发展提供了创新环境。

在设计本质上分析，其服务体系的设计不在只是强调其服务性的功能，而是更注重一种创新性的理念需求，在这种环境下，也就意味着高职院校中的艺术设计专业应该转变原有的教学理念，构建创新性的教育机制，在满足设计理念的基础上，实现艺术设计专业的综合性发展。

3.学生自我需求的现状分析在学生自我需求角度中分析可以发现，现阶段艺术专业学生的自我需求发生了系列性的转变，不同时代的学生在成长的过程中都会拥有自己较为鲜明的特点。

对于当前艺术院校的学生而言，他们思想活跃、理念开放，而且具有十分丰富的想象能力，他们在学习的过程中对全新的事物充满渴望。

但是，由于不同因素的限制，他们在成长及学习的过程中，艺术的追求及感知能力相对较弱，这种现象的出现也就为学生专业能力的提升造成了制约。

二、高职院校艺术设计专业可行性教学模式通过对广东职业院校艺术教学现状的分析，在教学优化的过程中应该构建可行性的教育创新理念，并做大以下几点内容：1.构建专业性的高职艺术设计人才培养目标随着信息时代的发展，信息化产业的出现使企业对人才综合能力的需求逐渐提升，因此，在这一环境下，高职院校在专业性艺术人才培养中，就应该认识到这些因素，通过对设计元素的灵活运用，构建创新性的教育理念。

艺术管理专业的项目化教学模式思考

个完整的项目而进行的教学实践活动。项目化教学模式的内涵就是以项目为载体，以项目实施为主线、教师为主导、学生为主体，调理论指导实践，强
律来规范运作和管理，运用项目管理的理论和方法
沟通艺术家和受众，追求艺术的卓越，提高艺术活
式，一些院校的艺术管理专业也开始了基于项目教
专业上的跨度很大，课程之间缺乏有机联系，专业课程中哪些是主干课程或核心课程在院校之间乃至教师之间存在着较大争议；是具备艺术学或管理二学学科背景并具有实际艺术管理经验的教师缺乏，专任教师大多是从其他传统学科和专业转行转轨到艺术管理领域，教师个体的知识结构相对单一，教
法是依据建构主义学习理论，基于项目实施的探究式学习，师生以实际的项目为对象，通过共同完成
一
费，展演、拍卖、庆典、艺术品或艺术家的推广等艺术管理方式无不具备活动（就是项目）的特征也（明确的目标，一次性，独特性，确定的范围，各
一
、
项目化教学模式
（）基于艺术管理的专业特点一
知识经济时代，管理的理念和手段发生了根本
性的变革，以创新活动的开发与实施为主的项目管

新文科背景下艺术院校管理学课程教学研究及对策建议

新文科背景下艺术院校管理学课程教学研究及对策建议作者：杨羽来源：《科技风》2021年第32期摘要：本文通过分析艺术院校管理学课程的教学现状，初步探讨新文科背景下艺术院校管理学教学的改进空间，提出实践教学内容比重需加大、管理目标指向性需加强、教学案例内容需要丰富、艺术生特点需更多关照、教师知识需不断更新等意见，并提出了新文科背景下艺术院校管理学课程教学的几点对策，即丰富课堂教学案例和内容，以创新创业项目带动教学实践，开展专业方向差异化指导，鼓励学生参与社会服务活动，加大教师队伍培育力度等。

关键词：新文科;艺术院校;管理学;教学一、艺术院校管理学教学现状当前，各类艺术院校中的管理学课程，一般被命名为“管理学”“管理学原理”“管理学基础”“管理学概论”等，课程讲授管理学基本概念、思想理论发展历程、决策、计划、组织、领导、控制职能等理论和实践内容，课时量为48、64、72学时不等，上课人数在60人以内，主要在艺术管理学院、文化产业学院、文化艺术学院、人文学院等类似的二级学院开设。

管理学课程作为艺术管理、文化产业管理、公共事业管理专业学生的专业课（或专业基础课，各类艺术学院命名有区别），将为学生后续学习文化项目策划管理、人力资源管理、财务管理、文化公共管理、剧院团管理、会展管理、演艺策划管理等专业必修课做知识铺垫，为艺术管理人才培养打下理论基础。

而该课程在美术、音乐、设计、影视、艺术教育等二级学院开设时，一般只作为选修课，用以满足非专业学生扩大知识面、跨专业的需求。

二、新文科背景下艺术院校管理学教学的改进空间2020年11月3日，教育部主办的新文科建设工作会议发布了《新文科建设宣言》，对新文科建设作出全面部署，提出新时代新使命要求文科教育必须加快创新发展，坚持走中国特色的文科教育发展之路，构建世界水平、中国特色的文科人才培养体系。

在新文科稳步推进的背景下，艺术院校的管理学教学也存在着改进空间。

主要体现在以下几个方面：（一）实践教学内容比重需加大《新文科建设宣言》提出加强对实践经验的系统总结，形成中国特色文科教育的理论体系、学科体系、教学体系，为新一轮改革开放和社会主义现代化建设服务。

关于综合艺术院校艺术学学科建设的几点思考

齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀２０２３年第５期㊀总第１９４期ＱＩＬＵＲＥＡＬＭＯＦＡＲＴＳ（ＪｏｕｒｎａｌｏｆＳｈａｎｄｏｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙｏｆＡｒｔｓ）ｄｏｉ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１００２－２２３６．２０２３．０５．０１７关于综合艺术院校艺术学学科建设的几点思考王志扬，庞忠海（吉林艺术学院，吉林㊀长春㊀１３００２１）㊀㊀摘㊀要：新版‘研究生教育学科专业目录（２０２２年）“因其对艺术学一级学科的重大调整，引起学界热议㊂其以新文科建设及学科发展趋势为基础，对重构后的一级学科艺术学学科建设提出了新要求㊂综合艺术院校应凭借其学科集群优势，着力加快形成学科发展特色，并在学科建设目标㊁学科队伍建设㊁学科人才培养和学科发展创新等几个方面顺势优化升级，探索艺术学学科的新增长点，为艺术学学科发展提供新思路㊂关键词：综合艺术院校；艺术学；学科建设中图分类号：Ｊ０－０５㊀㊀文献标识码：Ａ㊀㊀文章编号：１００２－２２３６（２０２３）０５－０１１４－０５㊀㊀国务院学位委员会㊁教育部颁布的‘研究生教育学科专业目录（下文简称专业目录），将艺术学门类原有的五个一级学科归并为一级学科艺术学（学科代码：１３０１）㊂这对于以一般艺术学为主体㊁兼容并蓄各门类艺术学的史论评而统合形成的艺术学学科而言既是挑战㊁又是机遇㊂所谓挑战，是调整后的艺术门类仅余一个学术型专业归类，而其余六个一级学科则是１３５开头，即着力培养专业型研究生㊂这样看来好似弱学强术，对于艺术学（理论类学科）的学科发展，是一种打击㊂但又说机遇，则是音乐㊁舞蹈㊁戏剧与影视㊁戏曲与曲艺㊁美术与书法㊁设计等学科的史论评研究，全部被归入到艺术学之中了㊂这实则是攥紧了拳头，会促成各学科间的身份同一认知，并助力实现艺术学超学科［１］，这无疑都为专业目录调整后艺术学学科的借势发展提供了契机㊂事实上，此次专业目录的调整正是艺术学在新文科建设中的理念回归与制度包容，艺术学学科建设必将其学理定位和学术研究提升至新的高度㊂［２］综合艺术院校一般涵盖多学科集群，易在学科发展中形成合力，是此轮专业目录调整中学科建设实践的排头兵㊂在此基础上，根据综合艺术院校的办学特色与学科发展优势，提出学科建设与发展的新路径，优化学科建设目标㊁完善专业队伍建设㊁重塑人才培养定位和创新学科发展思路，为艺术学学科建设顺应时代发展㊁进而迎来随后的艺术学的大发展和大繁荣，提供完善的理论依据以及切实可行的建议㊂一㊁基于艺术学三大体系构建与新文科建设要求，确立以理论研究为主㊁突出优势特色学科建设与发展目标艺术学学科建设应按照习近平总书记‘在哲学社会科学工作座谈会上的讲话“的指示精神，首先构建新时代艺术学的三大体系［３］㊂并且以新文科建设为基本要求，确立突出体现中国特色㊁中国风格㊁中国气派的艺术学学科的建设与发展目标㊂［４］综合艺术院校在艺术学学科建设中，一方面㊃４１１㊃收稿日期：２０２３－０８－２７作者简介：王志扬，男，吉林艺术学院艺术学研究所讲师㊁硕士研究生导师，研究方向：艺术传播㊂庞忠海，男，吉林艺术学院艺术学研究所所长㊁教授㊁硕士研究生导师，研究方向：音乐学㊁文艺理论㊂项目来源：本文系吉林省教育科学十四五规划课题教育数字化专项数智化背景下艺术传播学科体系构建研究（ＪＳ２３０５）的阶段性成果㊂关于综合艺术院校艺术学学科建设的几点思考／王志扬㊀庞忠海㊀应坚守一般艺术学中的理论研究的主基调，另一方面则应凸显门类艺术学中的优势特色，确立主次分明㊁优势突出的学科建设与发展目标㊂（一）形成特色：完善专业目录调整后的学科体系新文科建设要求打破专业壁垒㊁强调学科间的交叉与融合㊂基于此，调整后的艺术学一级学科不仅同时囊括了一般艺术学及门类艺术学中的理论（史论评）研究，还包含着艺术管理学㊁艺术人类学㊁艺术传播学等交叉（边缘）学科㊂可谓对艺术学原先拆解状态的一次全新统合㊂在此背景下，综合艺术院校应致力于完善调整后的艺术学学科体系，着力体现综合后艺术学的理论研究优势，同时发挥学科交叉的势能，为艺术学的各边缘学科重新定位，形成新艺术学的合力，并积极于其中挖掘学校的特色，体现此类高校合而有专的学科建设特色㊂（二）文化内核：建立中国特色的艺术学学术体系艺术学三大体系建设必须植根于中华民族优秀传统文化的沃土［５］，中国艺术历经几千年来形成了自有的气质㊁范畴㊁对象和鉴赏方式㊂艺术学学科建设与发展应充分发掘中国艺术学的文化归因，意识到中国艺术有别于西方艺术的独特性，特别是在学术体系建设中兼顾文化自信的国家战略要求㊂综合艺术院校应积极探寻自身学科发展中的本土性，以建立中国艺术学的学术体系为主要发展目标，以中华优秀传统文化为内核，突破艺术学学术研究中的现实困囿，用中国范式解决中国艺术的特殊问题，在艺术学学术研究中充分体现中国特色㊁中国风格㊁中国气派㊂（三）以艺为媒：拓展对内传播与对外话语体系艺术学学科建设与发展应坚持用中国艺术学理论阐释中国艺术实践，用中国艺术实践升华中国艺术学理论，通过理论创新与实践创新，积极推动完善对内传播与对外话语体系建设㊂综合艺术院校应深挖艺术理论与艺术实践两大特色，要充分把握艺术作为媒介在对内交流与对外传播中的作用，积极拓展对内与对外两个维度的话语体系㊂对内发出艺术学理论研究的声音，提升综合艺术院校在学科中影响力，对外通过艺术创新话语表达方式，通过向世界展现中国艺术的独特魅力，以中国化的理论研究与艺术实践向世界展现中国艺术的风格与气派，提升中国艺术学的国际话语权㊂（四）服务地方：构建艺术学学科的应用体系无论是根据新文科建设要求还是基于综合艺术院校应用型大学的定位，艺术学的学科建设与发展要实现理论突破㊁实践创新和全方位拓展，以适应新的社会需求，服务于国际特别是地区的实际需求㊂因此，综合艺术院校艺术学学科建设目标，应对接国家及地区发展战略，对接产业转型需求，对接地方民生服务，推进产学研用结合，以服务地方为根本主旨，积极构建艺术学学科的应用体系㊂特别是努力嫁接艺术学理论研究㊁艺术实践与国家及地方需求的桥梁，打通学科应用与文旅融合㊁乡村振兴等政策㊁战略需求的结点，实现艺术成果向服务地方工作的实际转化㊂二㊁根据重构后的艺术学学科建设目标，形成内培与外引弹性管理与科学评价为主旨的学科队伍建设重构后的艺术学一级学科由单一走向聚合，实现了一般艺术学与门类艺术学在理论方向的部分融合，还吸引了艺术交叉（边缘）学科的加入，正突破艺术原有的边界㊂这对于艺术学学科队伍建设提出了新要求，综合艺术院校应根据重构后的艺术学学科建设目标，在人才培育㊁人才管理㊁人才评价等方面优化提升㊂应充分认识到人才是综合艺术院校学科队伍建设的核心支撑［６］，根据学科建设的实际情况予以完善是重中之重㊂（一）坚持内培：打造人才高地㊁培育创新团队调整后的艺术学学科因其对于艺术学理论及各门类艺术理论研究进行的整合，故而在学科队伍建设方面需要进行相应的调整㊂特别是根据专业目录调整后的艺术学学科和而不同的特点，需要在人才队伍中补充相应学科方向的人才㊂综合艺术学院的艺术学科建设较为齐全，可充分利用这一优势，率先根据学科建设目标在其内部进行学科队伍的重组，坚持不懈在学校内部引援助力，抢占艺㊃５１１㊃㊀㊀齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀２０２３年第５期㊀总第１９４期术学一级学科队伍的人才高地㊂同时，积极培育并建设若干艺术学学科方向的创新团队，通过人才团队的跨学科重组，形成团队特色㊁广出研究成果，使综合艺术院校在学科队伍建设中抢占先机㊂（二）强化外引：柔性引进具有国际视野的人才艺术学学科队伍建设，既要坚持自有人才的培育㊁人才团队的孵化，又要以更为灵活开放的形式重视对外引援工作㊂专业目录调整后的艺术学学科更为国际化，更需要吸引具有国际视野的艺术人才加入㊂综合艺术院校应打破国家㊁地区及校际间的壁垒，面向海内外加大柔性人才的引进力度，体现其艺术学学科建设的领军作用，发挥其在创新团队建设中的提领效用，以点带面形成蝴蝶效应㊂综合艺术院校还要注重领军人才㊁特聘学者与青年人才的作用整合，为柔性引进的人才下任务，通过老带新帮扶校内青年人才成长，最大程度地发挥柔性引进人才在学科团队建设中的关键作用㊂（三）弹性管理：为人才发展营造良好的环境艺术学学科队伍管理需强调弹性，一方面源于其学科特殊性，艺术人才需要相对弹性的时空进行艺术创作与思考，另一方面则是因为弹性兼顾着以人为本与制度约束，管理方式不仅灵活还更科学㊂综合艺术院校通过弹性管理有助于提高学科建设质量和学科队伍的凝聚力，更易充分调动起艺术人才的积极性㊂专业目录调整后艺术学学科将获得更大发展空间，综合艺术学院的学科队伍也将日臻完善，施行弹性管理制度，将优化人才发展的条件与环境㊂此外，对不同类型的人才制定考核标准分类，也为其工作设定硬指标和软绩效，给人才晋升提供充足空间，将感情留人㊁事业留人和待遇留人有效统一㊂（四）科学评价：建立适配的艺术人才评价标准国务院‘深化新时代教学评价改革总体方案“，强调对人才的评价要注重教育教学实绩，为建立科学的艺术学学科人才评价标准提供了根本遵循㊂艺术学学科发展对人才的基本要求，要同时兼顾学科教学㊁艺术实践与学术研究，这既源于艺术学学科的特色，同时也符合新文科建设的理念㊂综合艺术院校应制定适配于院校特点的人才评价标准，就要平衡上述三点之间的权重，确立教学㊁实践㊁科研平衡的人才评价标准㊂在艺术人才评价标准体系中，要坚持破五维，又要科学量化如高水平论文㊁专著㊁科研项目㊁学术获奖㊁学术活动等方面的绩效评价，给予学科队伍人才发展提供符合实际的环境㊂三㊁明确艺术学学位研究生人才培养定位，在培养目标㊁课程设置㊁课程教学㊁质量评定等维度提升人才培养质量专业目录调整前，艺术学理论一级学科旨在培养学术型学位研究生，重视艺术总体规律的理论研究㊂专业目录调整后，艺术学一级学科的培养定位看似未变，但对人才培养的具体要求及培养质量发生了时代之变㊂艺术学学位研究生的人才培养定位，根据新文科建设的要求，需要具备丰厚的人文素养且精通艺术实践的复合型人才，同时兼具问题意识㊁创新意识与交叉意识㊂［７］因此，需在艺术学学位研究生人才培养的目标维度㊁课程维度㊁教学维度㊁质量维度等方面进行调整，以全面提升艺术学高级人才的培养质量㊂（一）强化复合：重塑艺术学学位研究生的培养目标综合艺术院校重塑艺术学学位研究生的培养目标，要遵循三个实际㊂其一是专业目录调整后的艺术学学科发展实际，其二是根据新文科建设的理念要求实际，其三是根据院校所在地区行业对人才的需求实际㊂根据上述三项重构学位研究生培养目标，强调创造性，培养善用创新思维与创造能力进行中国艺术学理论深化研究的专业人才，以保证科研创新能力与学科发展要求相适配㊂强调交叉性，培养善用跨学科思维与交叉意识突破学术前沿的专业人才，以保证思维意识与时代之需相适配㊂强调应用性，培养用艺术理论解决艺术创作实际问题的专业人才，以保证培养出口与行业实需相适配㊂（二）交叉深化：打造立体多元的特色课程矩阵综合艺术院校根据重新设定的艺术学学位研究生的人才培养目标，不断强调交叉与深化，调整并构建三个维度的课程群，形特色鲜明㊁层次递进的课程矩阵㊂根据培养目标中的创造性，在原置课㊃６１１㊃关于综合艺术院校艺术学学科建设的几点思考／王志扬㊀庞忠海㊀程中深化培养创新创造力的理论研究课程群；根据培养目标中的交叉性，开设跨学科思维导向的以拓展研究方法为目的的学科交叉课程群；根据培养目标中的应用性，打造有行业专家参与的以提升艺术实践力为要求的应用研究课程群㊂在课程矩阵形成后，还应培育和孵化一系列优秀课㊁精品课㊁一流课程，并根据人才培养实际不断调整和优化课程矩阵的组合与排列㊂（三）注重教学：完善学位研究生的课程教学提升艺术学学位研究生人才培养质量的关键是教学，完善课程教学的各项环节是重中之重㊂综合艺术院校要根据艺术学学科建设目标，针对性制定课程教学目标，注重理论研究㊁艺术鉴赏㊁艺术实践等能力的培养㊂要根据复合型人才培养的实际，针对性设计课程的教学内容与环节，注重问题思维㊁创新思维㊁跨学科思维的养成㊂要根据教学队伍与生源情况，针对性优化教法与学法，注重学习的主动性㊁积极性㊁创造性的塑造㊂要根据教育技术的发展，针对性打造线上与线下㊁现实与虚拟的教学环境，注重学生参与感㊁体验感的营造㊂（四）明确指标：更新研究生培养质量评定标准艺术学学位研究生人才培养质量的评定，也要具象到各项评定指标，以指标来评定其人才培养的成效㊂在这方面，综合艺术院校应根据调整后的专业目录中艺术学学科发展的实际，重新组织设定人才培养质量的评估体系，要将专业目录调整后的变化在各级各项评估指标中体现㊂重新核定艺术学学位研究生的人才培养质量评定标准，是新文科背景下艺术学学科发展的必经之路㊂艺术学学科人才培养质量评估，应该有据可循㊁有理可依，综合艺术院校可以院校联盟的形式聘请校外专业机构制定统一的评估体系，以制定出极具科学性㊁适配性的评定标准，并根据研究生培养中出现的问题及时给予调整㊂四㊁探索并发掘新的学科增长点，创新体现吸收外部经验㊁强化自身特色㊁重视学科交叉的艺术学学科建设思路专业目录的调整，为打破西方主导的现代性艺术理论话语体系提供了新方向，也为构建中国艺术学理论三大体系提供了新思路㊂在新文科建设背景下㊁中国式现代化立场下来看，艺术学学科发展是向好的，可以说，此次专业目录的调整为艺术学学科提供了新的发展契机㊂［８］综合艺术院校应把握学科发展的机遇，借势探索并发掘新的学科增长点，创新艺术学学科建设发展思路，为艺术学的跨越式发展注入新活力㊂（一）走出去：调研国内外艺术学学科发展情况综合艺术院校艺术学学科建设与发展应提升站位，避免偏安一隅㊁闭门造车㊂应借艺术学学科发展的契机，努力实现走出去，一方面，赴国内各艺术学一流学科院校进行调研㊁学习；另一方面，也要尝试了解国外的艺术大学㊁院校的艺术学学科发展情况㊂通过掌握国内外各类艺术院校㊁大学的艺术学学科建设与发展实际，不断总结规律与经验，以服务综合艺术院校自身的学科建设㊂特别是在探寻新的学科增长点方面，要打开眼界，根据国家政策导向与艺术学发展趋势，积极调研㊁探索㊁取经，以前瞻性思维去发掘别家优势，从而补足自身学科建设的短板㊂（二）强特色：以综合艺术院校优势推动新艺科建设综合艺术院校艺术学学科的建设与发展应结合未来的发展规划㊁根据地域内的文化社会之所需，找准未来艺术学理论研究的特色与定位，把握新时代艺术学史论评研究的新趋向，在学科建设与发展中提炼出自身的特色，以探索并实施新艺科的建设与发展㊂强特色一方面应对标上述提到的国内外相关院校的艺术学学科建设实际，另一方面还应根据综合艺术院校的自身优势探索新的学科增长点㊂艺术学学科发展的新增长点，是在全球视野下紧跟国家战略需求㊁新文科建设和学科监制三个层面而获得的㊂［９］对此，综合艺术学院应积极探索符合院校实际的新的艺术学科增长点，从而推动新艺术学的学科纵深发展㊂（三）闯蓝海：构建艺术学学科交叉的新体系综合艺术院校要根据新文科建设背景重视艺术学交叉学科的建构㊂此类交叉学科，曾在艺术学理论一级学科的发展中一度被认成边缘学科，其㊃７１１㊃㊀㊀齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀２０２３年第５期㊀总第１９４期学科方向的发展往往被忽视㊂但根据新文科建设以及地方应用型大学建设实际，艺术学交叉学科将从边缘走向实际，并逐渐在学科发展与应用中形成为显学［１０］㊂综合艺术院校应借此机遇，积极探索学科蓝海，在学术研究中积极考辩艺术学与其它学科进行交叉的可能性与应用价值，积极构建艺术学学科交叉的新体系，并尝试利用艺术学交叉学科解构社会发展中的实际问题，从而形成学科交叉的新增长点，为艺术学学科建设与发展提供新方向㊂参考文献：［１］周星，彭锋．艺术学历史与现实：理论深处的辨析［Ｊ］．艺术教育，２０２２，（５）．［２］夏燕靖．关于新学科专业目录艺术学学科的几点解读［Ｊ］．艺术学研究，２０２２，（６）．［３］彭吉象．关于首先构建新时代中国艺术学理论三大体系的几点思考［Ｊ］．艺术评论，２０２２，（１）．［４］董占军．百年回望：中国现代艺术学学科体系的建立与新时代的学科建设发展目标［Ｊ］．艺术百家，２０２１，３７（３）．［５］韩子勇，祝东力，李修建等．关于中国艺术学三大体系建设的若干问题［Ｊ］．文艺研究，２０１９，（１２）．［６］余洁．综合性艺术院校高层次人才队伍建设的研究基于双一流建设视角［Ｊ］．经济与社会发展，２０２１，１９（３）．［７］方弘毅，王爱国，殷如恒．居间性重构：艺术学科研究生专业目录调整价值探义［Ｊ］．美术，２０２２，（７）．［８］梁玖．中国式现代化立场下艺术研究生学科建构路径［Ｊ］．艺术教育，２０２３，（１）．［９］翁再红．新版学科专业目录下艺术学学科研究生的培养问题与对策［Ｊ］．艺术百家，２０２３，３９（２）．［１０］王志扬，汤筠冰．新文科语境下中国艺术传播研究路径探析［Ｊ］．艺术传播研究，２０２３，（１）．（责任编辑：杜㊀娟）㊃８１１㊃。

高校音乐传播与艺术管理专业教学研究

高校音乐传播与艺术管理专业教学研究在践行素质教育和推动新课程改革的过程之中，不同学科之间的融合越来越明显和深刻，为了构建高效课堂，保障教学资源的优化配置和利用，许多老师着眼于学科教学的实践要求，积极采取创造性的教育教学理念充分体现专业教学的作用及优势。

对此，本文以音乐传播与艺术管理专业为分析对象，了解高校教育教学的实践策略及要求，以期为摆脱传统应试教育的桎梏，实现教育质量和教学水平的提升提供一定的借鉴。

标签：音乐传播与艺术管理;专业教学一、高校音乐传播与艺术管理专业教学现状从目前来看，文化市场在我国实现了快速的发展，同时产生了许多的衍生产业以及信息行业。

在这样的现实背景之下，大众传媒的传播渠道以及方式越来越丰富，大众传媒实现了快速的发展，我国的文化产业也有了极大的提升以及突破，为了积极承担相应的社会责任，我国高校顺着结合时代发展与变革的趋势重新设置了相关的对口专业，这一点在音乐传播与艺术管理专业教学中呈现的尤为明显。

音乐艺术与管理专业之间的融合符合时代发展的要求，能够保障人才培养的针对性以及有效性，但是结合相关的实践调查不难发现，许多高校还没有设置科学完善的教育课程体系，只能够以传统的教育教学模式为依据，无法充分体现音乐传播与艺术管理专业相融合的作用及价值。

另外，有一部分学校将自身的专业与品牌树立相结合，明确专业人才培养的实质要求，但是大部分的工作内容和工作形式操作过急，音乐传播与艺术管理专业是一个不成熟的专业，处于前期的探索和起步阶段，不同高校所设置的专业名称也有一定的区别，老师的教育教学经验不足，对这一专业的本质认知存在一定的偏差，因此实质的教学质量和教学效率也难以得到有效的保障。

为了突破这一现状，音乐传播与艺术管理专业的老师需要注重不断的提升，学校则需要重新调整教学策略，根据学生的学习能力以及专业人才培养的实际要求精心挑选教学内容和教学形式，以此来实现有的放矢，充分发挥这一专业教学的作用及优势。

学校艺术教育管理制度

学校艺术教育管理制度学校艺术教育是培养学生综合素质和创造力的重要途径之一，良好的学校艺术教育管理制度对于促进学生的艺术发展和全面素质提高至关重要。

本文将从学校艺术教育的目标、内容、师资、评价以及管理机制等方面，探讨一种完善的学校艺术教育管理制度。

首先，学校艺术教育的目标应当是培养学生的审美意识、创造力和艺术修养。

学校应当制定学生艺术修养的基本要求，明确学生在艺术学习中的学科内容、学力要求以及能力培养目标。

同时，学校还应当与社会艺术机构、艺术家等建立合作关系，组织学生参观、实践、交流，为学生提供更广阔的艺术学习空间。

其次，学校艺术教育的内容应当包括美术、音乐、舞蹈、戏剧等多个艺术门类。

学校可以根据学生的兴趣和特长，提供不同的艺术课程选择。

在课程设置上，应注重培养学生的综合能力，既要加强基础知识的教学，也要注重培养学生的艺术表现能力和创造能力。

此外，学校还可以开设课外艺术俱乐部、艺术社团等组织形式，为学生提供更多的艺术交流和创作的机会。

第三，学校艺术教育的师资队伍应当具备专业素养和教育能力。

学校应该建立艺术教育教师的队伍建设规划，吸引优秀的艺术教师加入，并提供专业培训课程，不断提高教师的专业素养和教育教学水平。

此外，学校还应当注重培养全校教师的艺术素养和艺术教育能力，使全体教师都能够参与和支持学校艺术教育的开展。

第四，学校艺术教育的评价应当综合考虑学生的艺术表现、创造力和艺术修养。

评价体系应以学科考试为基础，同时结合学生的作品展示、表演、实践活动以及参加艺术比赛等多种形式。

学校可以建立学生艺术素质档案，记录学生的艺术成长和发展情况，为学生未来的学习和就业提供参考。

最后，学校艺术教育管理制度应当建立相应的管理机制，确保教育教学的有效进行。

学校可以成立专门的艺术教育管理部门或委员会，负责规划和协调学校艺术教育的各项工作。

此外，学校还应当建立艺术教育的经费保障机制，为艺术教育提供充足的经费支持，保障艺术教育的质量。

学校艺术课堂管理制度

学校艺术课堂管理制度1. 艺术课堂的重要性艺术课堂是学生培养创造力和表达能力的重要场所。

艺术能够激发学生的想象力、思考力和创造力，培养学生对美的感受和审美能力。

因此，学校艺术课堂管理制度的建立和实施至关重要。

2. 保障艺术类课程的教师素质良好的教师素质是保障艺术课堂教学质量的基础。

学校应该确保招聘和培养专业的艺术教师，提高他们的教学能力和艺术水平。

同时，学校还应提供良好的教学环境和教学设施，以满足艺术课堂的需求。

3. 制定统一的教学大纲学校应该制定统一的艺术类课程教学大纲，明确课程目标、内容和要求。

大纲应该包括艺术史、艺术欣赏、美术创作等方面的知识点和技能要求，以帮助学生全面发展，并为教师的教学提供指导和依据。

4. 引入多样的教学方法艺术课堂的教学应该注重多样性，采用不同的教学方法和手段，如讲解、示范、实践等，以满足不同学生的个性化需求。

这样能够激发学生的学习兴趣，提高学习效果。

5. 鼓励学生的艺术表现学校应该积极鼓励学生进行艺术表达和创作，提供展示和表演的机会。

通过参与演出、展览等活动，学生能够增强自信心，培养对艺术的热爱和兴趣，提高学习积极性。

6. 建立艺术课堂的评价体系学校应该建立科学合理的艺术课堂评价体系，对学生的艺术表现进行客观评价。

评价应注重学生的创作思考和艺术实践，而不仅仅关注成果，以激发学生的创作动力和发展潜力。

7. 增加艺术资源的投入学校应该增加艺术教育的资源投入，包括购买艺术教材、资料和器材等。

此外，学校还可以与艺术机构、社区合作，提供更多的艺术教育资源和机会。

8. 与社会接轨，拓宽艺术课堂学校艺术课堂的管理制度应与社会接轨，拓宽学生的艺术视野。

学校可以组织艺术展览、参观交流活动，邀请艺术家和文化名人进行讲座和工作坊，让学生参与到真实的艺术实践中。

9. 关注艺术课堂的安全管理艺术课堂的安全管理是学校艺术课堂管理制度的重要组成部分。

学校应加强对艺术课堂设备的维护和巡查，确保学生在艺术实践中的安全。

民乐艺考生艺术管理

民乐艺考生艺术管理民乐是中国传统音乐的重要组成部分，它具有悠久的历史和独特的艺术魅力。

艺考生选择民乐作为专业方向，既是对传统文化的传承和弘扬，也是对音乐艺术的追求和热爱。

作为一名艺考生，要想在民乐领域有所作为，除了对音乐本身的理解和掌握，还需要具备艺术管理的能力。

艺术管理是将艺术家的创作与市场需求相结合，实现艺术作品的有效传播和推广的过程。

艺术管理人员需要有一定的专业知识和技能，能够合理安排艺术活动的策划、组织和推广，提升艺术作品的影响力和市场价值。

在艺术管理中，对民乐的推广和传播起着至关重要的作用。

艺术管理人员需要了解民乐的特点和魅力，运用市场营销、品牌推广等手段，将民乐作品推向更广泛的观众群体。

他们需要与音乐学院、音乐团体等合作，组织音乐会、演出和比赛，提供舞台和机会给年轻的音乐人展示才华。

同时，艺术管理人员还需要建立与媒体、音乐界人士和音乐爱好者的关系网络，通过宣传报道、专访等方式，增加民乐的曝光度和影响力。

艺术管理的核心是要将艺术家和市场需求相结合，实现艺术作品的商业化运作。

但是，在面对传统文化的艺术形式时，我们也要注重保护和传承的原则。

艺术管理人员应该尊重艺术家的创作理念和艺术追求，保持对传统文化的敬畏和热爱，不仅要追求商业成功，更要秉持艺术的初衷和价值。

民乐艺考生选择艺术管理作为自己的专业方向，是对音乐艺术的全面发展和个人能力的提升。

通过学习艺术管理的知识和技能，他们能够更好地推广和传播民乐，将传统文化融入现代社会，为民乐事业的发展做出贡献。

在未来的道路上，民乐艺考生将面临各种挑战和机遇。

只有坚持不懈地努力学习和实践，不断提高自己的专业水平和艺术修养，才能在艺术管理领域取得成功。

通过与艺术家、市场和观众的有效沟通和合作，民乐艺考生将以自己的才华和努力成为民乐事业的中坚力量，为传统文化的传承和发展贡献自己的力量。

校园艺术教育管理制度

校园艺术教育管理制度艺术教育在校园中起着至关重要的作用。

它不仅能够培养学生的审美能力和创造力，而且能够促进学生的全面发展。

尽管如此，目前许多学校在艺术教育管理上存在一些问题。

因此，建立一套完善的校园艺术教育管理制度是非常必要的。

本文将从教学内容、教师质量、学生培养等方面探讨如何构建一套科学有效的校园艺术教育管理制度。

一、教学内容艺术教育管理的第一步是确定合适的教学内容。

校园艺术教育应该注重培养学生的艺术素养和审美能力。

教师可以结合学生的实际情况，选取相关的艺术作品进行教学。

此外，艺术教学还应该注重培养学生的创造力和表现力，让学生能够通过艺术表达自己的情感和思想。

二、教师质量教师是艺术教育管理中最重要的一环。

为了确保教师的质量，学校应该积极推动艺术教师的培训工作。

培训可以包括专业技能培养、教学方法培训以及教师素质提升等方面。

此外，学校还可以建立艺术教师评估机制，定期对教师进行评估，激励他们不断提高教学水平。

三、学生培养艺术教育管理的核心目标是培养学生的艺术素养和审美能力。

学校应该通过合理的学生评估制度，及时发现学生的特长和潜力，并为学生提供专业的培训机会。

此外，在学生培养过程中，学校还可以开展一些艺术活动和比赛，给学生提供展示自己才华的机会。

四、教学资源有效的艺术教育离不开良好的教学资源支持。

学校应该加大对艺术教育的投入，提供良好的教学设施和器材。

此外，学校还可以积极与社会资源对接，邀请一些艺术专家和艺术家来校园进行讲座或演出，为学生提供更广阔的学习和交流平台。

五、课程设置艺术教育管理的另一个重要方面是合理的课程设置。

学校应该根据学生的年龄特点和学习需求，设计适合的艺术课程。

课程设置可以涵盖音乐、舞蹈、美术、戏剧等多个领域，为学生提供多样化的艺术学习。

六、师生互动建立良好的师生互动关系对于艺术教育管理至关重要。

教师应该注重与学生的交流与互动，关心学生的成长和发展。

学校可以鼓励学生参与艺术团队，组织艺术展览和演出，提供师生互动的机会。