中国艺术管理的现状和发展趋势
对艺术管理教育学科发展现状的观察与思考-最新作文
对艺术管理教育学科发展现状的观察与思考-最新作文对艺术管理教育学科发展现状的观察与思考目前，艺术管理这个专业在我国还属于新兴专业的范畴，与欧美等发达国家艺术管理教育50多年的历史相比，我们尚处于草创与摸索阶段。
大凡新生的事物都有蓬勃的生命力，几年间，我国的艺术管理专业发展迅速，许多高等院校都相继开设了此专业，本科教育、研究生教育都开起来了，而且招生情况非常好。
这种现象的出现并非完全是高校扩招热潮的反映。
随着中国经济的高速发展，以及加入WTO和经济全球化时代的到来，文化艺术产业经济将在国民经济中占有越来越重的比例和地位，国家对于文化艺术产业与管理人才的需要已经迫在眉睫并将逐年增加，这才是艺术管理专业方兴未艾的根本原因之所在。
经济发展的天时地利、供需两旺的风云际会，将艺术管理专业打造成了我国“最热门”的学科专业之一。
但是，对专业方向的误解，对职业路径的过高期许，使得人们在口耳相传之际还在继续为艺术管理专业升温，并且大有愈演愈烈之势。
任何一种事物，一旦出现“过热”，就应该引起警觉，除了要分析原因，找出解决的办法是一种明智的选择。
当然，艺术管理教育工作者的研究和他们对于专业发展方向的引领，已经变得非常关键，因为他们是这个专业的缔造者和培植者，他们在灼热中能够保持清醒无疑是艺术管理教育健康蓬勃发展的必要保证。
基于此，中国艺术管理教育学会每年以年会的形式组织学术探讨、交流学科发展，这是一件非常有意义的事情。
长期以来，本刊一直关注我国艺术管理教育的发展，记者应邀参加了该学会的第一、第二届年会。
与以往的两届年会相比，这一届年会讨论的内容更加务实和具体。
在我国，由于艺术管理这个专业涉及到的学科门类非常多，如音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术等等，在学科建设、人才培养，甚至学位授予等方面都存在着差异，所以在以前的会议上，我们经常看到这样的情形：人与人之间在努力地进行着沟通，但是由于各执一词，谁也说服不了谁；甚至在一个人的发言中，我们也能听出在对待不同的事例时出现的前后观点不一致的矛盾之处。
中国艺术市场的现状与未来趋势
中国艺术市场的现状与未来趋势中国艺术市场在近年来得到了快速发展，不仅各类艺术品的成交金额创下新高，而且引起了国际市场的广泛关注。
然而，相应的艺术市场的相关规范和体系也呼之欲出。
本文将从中国艺术市场的现状和未来趋势两方面进行讨论，以期给予读者一定的启示和参考。
中国艺术市场的现状随着中国经济的繁荣和高净值人群的逐渐增多，近十年来，中国艺术市场呈现出爆发式增长的势头。
在大多数人的印象中，中国艺术市场是以传统艺术品为主导。
然而，由于市场的快速发展和政策的鼓励，现代艺术、当代艺术和设计艺术也逐渐受到市场的欢迎。
目前，画作和雕塑仍然是中国艺术市场的主流。
以画作为例子，从近几年的市场成交情况来看，明清绘画、现代绘画、当代绘画三者占比依次递减，但三者的市场总规模都在不断增加。
同时，自2016年以来，中国传统书画市场的成交金额不断攀升，和主流市场行情惊人的强势形成了对比，市场空间显得更为充裕。
然而中国艺术市场的发展仍面临着诸多挑战。
首先是藏家和市场之间的信任问题。
目前，市场上仍有许多造假的藏品，使购买藏品的风险加大。
其次是市场的规范问题。
中国艺术市场缺乏健全的监管机制，许多从业者存在违规行为，给市场带来了很大的损失和不良影响。
最后是市场结构问题。
中国艺术市场仍以中小藏家和中小平台为主流，集中化程度有限，形成了艺术品流通和交易效率低下的局面。
中国艺术市场的未来趋势未来，中国艺术市场的发展趋势将表现出以下几个方面：第一，市场会更加多元化。
随着时代和消费者需求的变化，市场会更多地涵盖现代、当代和设计艺术。
此外，艺术品形式和类型的多样化发展将成为趋势。
例如，漫画、新媒体艺术和数字艺术等将会受到更多的重视。
第二，市场会更加国际化。
随着中国经济与全球化的深度融合，中国艺术品也将更多地走向世界，融入到国际艺术圈子中。
此外，中国的文化影响力会越来越融入到国际艺术市场中，强劲的国际竞争意识也将推动中国艺术品的质量不断向上提高。
第三，市场结构将逐渐优化。
中国艺术管理的现状和发展趋势
姓名：张晓波专业：艺术管理学号：201301025中国艺术管理的现状和发展趋势艺术管理这一名词和专业最早出现在上世纪60年代的美国，然后在美国各个大学开始出现相关的艺术管理专业，随机发展到欧洲和世界各地，所以哪怕就全世界而言它也是一个成立不过四、五十年的新兴学科和方向。
在我国，艺术管理专业的出现要晚的多，到2000以后随着东部发达地区的经济文化反正，一些艺术高校才建立了这一专业，到现在为止国内差不多有26所高校建立了相关专业，多集中在东部东南部沿海和长江流域发达地区的高校和艺术高校。
关于艺术管理，成乔明在《艺术产业管理》一书中认为就是艺术管理者通过一定的管理手段和管理方法为实现文化艺术传播的目的而对管理对象实行的有计划的管理活动。
艺术管理者包括政府行业机构、企事业机构，艺术管理手段包括行政手段、法律手段、经济手段，艺术管理对象包括艺术机构、艺术家群体、艺术商品、艺术信息、艺术金融时间等。
一、中国艺术管理市场和教育的现状艺术管理是应时而生的产物，在中国社会经济蓬勃发展的今天，文化艺术产业也迎来了井喷式的发展，随着快速发展而来的相关问题也不断出现，管理混乱，管理不专业，不懂艺术的人在管艺术，对传统艺术的破坏，外来艺术的胡乱引进等等问题如果不合理的解决的话，对中国的文化艺术市场将产生不可估量的影响，所以我们必须培养自己的文化艺术管理人才。
但是当前，艺术管理的现状并不令人乐观，李敏的《中国艺术管理生态现状》中指出了中国艺术管理的五大问题:制度问题，是艺术管理中一个极为重要的问题。
如果我们把艺术管理看成是一个事物的内外两面，制度问题就如其外在的硬件面，这个硬件面指针的对象就是艺术管理的对象，即艺术市场本身。
艺术市场又是由盈利和非营利机构、企业、组织等构成。
越来越多的有识之士看到，艺术市场不仅是一种交易的过程，更是一个贯穿学术研究、创作及市场运作与艺术批评的复杂过程，艺术管理在其间扮演着极其重要的角色并协调艺术创造与追逐商业利益的矛盾，即天平两端的平衡。
艺术管理专业发展现状
艺术管理专业发展现状引言艺术管理是一个涵盖艺术与商业交叉领域的专业，通过管理艺术活动和项目，以及协调艺术家、筹措资源，推动艺术行业的发展。
在过去的几十年里，艺术管理专业逐渐兴起并快速发展，成为艺术行业中的重要组成部分。
本文将探讨目前艺术管理专业的发展现状。
专业教育的发展近年来，越来越多的高校开始开设艺术管理专业，以满足不断增长的需求。
这些专业教育课程涵盖艺术传媒、艺术市场、艺术法律等多个领域，培养学生在艺术管理方面的专业能力。
此外，许多艺术管理专业还加强与实践相结合的教学模式，通过实习和课程项目，向学生提供更实际的经验。
这种强调实践的教育方式有助于培养学生在艺术行业中的适应能力，并为他们未来的职业发展打下坚实的基础。
就业前景的变化艺术管理专业的发展也与就业市场的变化密切相关。
随着文化创意产业的迅速崛起，越来越多的机构和企业倾向于雇佣专业的艺术管理人才来协调和组织艺术活动。
这为艺术管理专业毕业生带来了更广阔的就业机会。
然而，随着艺术行业竞争的加剧，就业市场也变得更加激烈。
拥有良好专业背景和实践经验的毕业生更有可能脱颖而出。
因此，培养学生的实际能力和业务素养变得尤为重要。
行业合作与网络平台目前，越来越多的艺术机构和组织开始与学校合作，为艺术管理专业学生提供实习和就业机会。
这种行业合作有助于学生将所学知识应用到实际工作中，增强他们的实践技能。
此外，网络平台的兴起也为艺术管理专业的发展提供了新的机遇。
通过互联网平台，艺术机构可以更容易地推广和营销自己的项目，吸引更多的观众和投资者。
艺术管理专业毕业生可以利用网络平台，与艺术家和机构建立联系，开展合作项目。
面临的挑战和前景尽管艺术管理专业取得了显著的进展，但仍然面临一些挑战。
一方面，由于艺术行业的不确定性和多变性，艺术管理专业毕业生需要有灵活性和创新性，以适应快速变化的环境。
另一方面，文化政策和法规也对艺术管理专业的发展产生影响。
艺术管理专业需要与政府和文化机构密切合作，以了解最新的政策和法规，并相应调整自己的教育内容和课程设置。
艺术管理就业现状
艺术管理就业现状
近年来，艺术市场不断拓展，导致艺术管理人才需求的增加。
而
在中国，艺术管理行业比较年轻，但它在艺术市场中所扮演的作用越
来越重要。
随着文化产业的不断发展，艺术管理人员的就业前景非常
广阔，从美术馆、画廊、博物馆、公共艺术机构、艺术节等文化机构
到非营利性机构和文化产业部门，都需要招聘艺术管理人员。
目前，艺术管理就业市场需求比较大，尤其是拥有高水平的人才，其就业前景非常乐观。
当然，对于大学毕业生来说，除非拥有高学历
和一定的经验，否则要想从事艺术管理工作并不容易。
在就业中，需
要面临较高的竞争，企业和机构要求专业素质、实际经验等多重因素。
因此，拥有优秀素质的人才更具有竞争优势。
总的来说，艺术管理的就业前景是比较好的，艺术越来越成为城
市文化重要的一部分，对于艺术管理人才的需求会越来越大，也会对
艺术管理行业的发展起到积极作用。
新时代艺术管理与文化政策的前沿问题及研究趋势
新时代艺术管理与文化政策的前沿问题及研究趋势一、研究背景随着全球经济的快速发展和科技的日新月异，新时代的艺术管理与文化政策面临着前所未有的挑战和机遇。
在这个背景下，对艺术管理与文化政策的研究显得尤为重要。
艺术作为一种重要的社会现象，不仅能够丰富人们的精神生活，还能够推动社会进步和经济发展。
如何有效地进行艺术管理与文化政策的研究，以适应新时代的发展需求，成为了学术界和政策制定者关注的焦点。
全球化背景下的艺术管理与文化政策研究。
随着全球化的不断深入，各国之间的文化交流日益频繁，艺术管理与文化政策也面临着跨文化的挑战。
研究全球化背景下的艺术管理与文化政策，有助于我们更好地理解和应对这一挑战。
科技创新对艺术管理与文化政策的影响。
科技创新已经成为推动社会发展的重要动力，研究科技创新对艺术管理与文化政策的影响，有助于我们更好地利用科技手段推动艺术事业的发展。
多元化的艺术管理与文化政策研究。
艺术形式和内容日益丰富多样，艺术管理与文化政策也需要与之相适应。
研究多元化的艺术管理与文化政策，有助于我们更好地满足人民群众多样化的精神文化需求。
艺术管理与文化政策的创新研究。
艺术管理与文化政策需要不断创新以适应社会发展的需求，研究艺术管理与文化政策的创新，有助于我们发现新的规律和方法，为我国艺术事业的发展提供有力支持。
新时代艺术管理与文化政策的研究具有重要的现实意义和理论价值。
通过对相关领域的深入研究，我们可以更好地把握新时代的发展特点和趋势，为我国艺术事业的发展提供有力的理论支持和实践指导。
A. 艺术管理与文化政策的概念及关系艺术管理与文化政策是两个紧密相连的概念，它们在新时代背景下共同推动着艺术事业和文化产业的发展。
艺术管理是指对艺术活动进行组织、策划、实施和监督的过程，以实现艺术目标和满足社会需求为目的。
文化政策则是指国家或地区为了促进文化事业发展、保护文化遗产、提高国民素质和增强国家软实力而制定的一系列政策措施。
艺术管理专业就业方向及前景分析
艺术管理专业就业方向及前景分析概述艺术管理专业是指培养具备艺术与管理知识的人才，他们能够将艺术与商业相结合，承担艺术机构或企业的管理工作。
随着社会对艺术的需求日益增长，艺术管理专业逐渐成为热门专业之一。
本文将分析艺术管理专业的就业方向及前景，帮助读者了解该专业的发展趋势和就业机会，以做出明智的职业规划。
就业方向艺术机构管理毕业生可以选择在艺术机构中从事管理工作，如美术馆、艺术画廊、艺术节组织等。
他们可以负责展览策划、活动组织、文化交流等工作。
这些机构通常需要专业的艺术管理人才来保证其运作的高效和艺术作品的品质。
艺术品市场管理艺术品市场正不断扩大，因此需要专业的艺术管理人才来维护市场秩序和推动艺术品交易。
毕业生可以选择在艺术品拍卖公司、艺术品投资公司、艺术品交易平台等从事市场管理工作，如艺术品评估、市场研究、拍卖策划等。
文化创意产业管理随着文化创意产业的兴起，需要专业的艺术管理人才来管理和推动相关产业的发展。
毕业生可以在文化创意产业园区、文化企业、公共文化机构等从事相关管理工作，如项目管理、营销策划、品牌推广等。
教育机构管理艺术教育的需求不断增加，毕业生可以选择在艺术学院、培训机构等从事教育管理工作，如课程设计、招生与推广、教学管理等。
他们可以通过艺术教育来培养更多的艺术人才，推动艺术教育的发展。
前景分析艺术市场需求增加随着人们对艺术和文化的重视程度提高，艺术市场的需求也在不断增加。
艺术管理专业的毕业生可以满足市场对专业艺术管理人才的需求，有助于提升艺术市场的运作水平和艺术品的质量。
文化创意产业发展空间广阔文化创意产业在国内外都呈现出快速发展的趋势，它既是传统产业的改造升级，也是新兴产业的蓬勃发展。
艺术管理专业的毕业生可以参与到文化创意产业的管理与运营中，发挥自己的专业知识和创新能力，创造出更多的艺术价值和经济效益。
国家政策支持力度加大近年来，国家对文化产业的政策支持力度不断加大，鼓励文化创意产业的发展。
《我国艺术管理学科回顾与展望》
《我国艺术管理学科回顾与展望》我国艺术管理学科的回顾与展望一、引言随着我国经济、科技和文化的蓬勃发展，艺术领域在近几十年里得到了极大的繁荣和壮大。
为了适应这种发展趋势，艺术管理学科也应运而生，并在我国得到了迅速的发展。
本文旨在回顾我国艺术管理学科的发展历程，分析其现状，并展望未来的发展趋势。
二、我国艺术管理学科的回顾（一）初创阶段我国艺术管理学科的发展始于上世纪80年代。
当时，随着改革开放的深入，艺术领域开始与国际接轨，为了适应这种发展趋势，艺术管理学科应运而生。
初期的艺术管理学科主要关注于艺术组织的管理、艺术市场的运营等方面。
（二）发展阶段进入21世纪，我国艺术管理学科得到了迅速的发展。
学科研究领域逐渐扩大，包括艺术组织管理、艺术策划与营销、文化遗产保护与管理、文化政策与法规等方面。
同时，学科的教学和科研水平也得到了显著提高。
（三）成熟阶段近年来，我国艺术管理学科逐渐走向成熟。
越来越多的高校开设了艺术管理专业，培养了大量的专业人才。
同时，学术研究也取得了丰硕的成果，为我国的艺术事业发展提供了有力的支持。
三、我国艺术管理学科的现状（一）学科建设目前，我国已经形成了较为完善的艺术管理学科体系。
学科涵盖了艺术组织管理、艺术策划与营销、文化遗产保护与管理、文化政策与法规等多个领域。
同时，各高校在人才培养、科学研究等方面也取得了显著的成果。
（二）人才培养我国艺术管理学科已经培养了大量的专业人才。
这些人才在艺术组织管理、文化活动策划、文化遗产保护等方面发挥着重要的作用。
同时，他们也为我国的艺术事业发展提供了有力的支持。
（三）学术研究我国艺术管理学科的学术研究也取得了丰硕的成果。
学者们不仅在理论方面进行了深入的研究，还在实践方面取得了显著的成果。
这些成果为我国的艺术事业发展提供了有力的支持。
四、我国艺术管理学科的展望（一）发展趋势未来，我国艺术管理学科将朝着多元化、国际化的方向发展。
随着文化交流的日益频繁，我国的艺术管理将更加注重与国际接轨，吸收和借鉴国际先进的艺术管理经验和技术。
国内外艺术教育管理研究与探讨
国内外艺术教育管理研究与探讨艺术教育一直以来被认为是培养学生综合能力、创造力和情感表达能力的重要途径，因此在各国教育体系中都占有重要地位。
艺术教育管理作为艺术教育的重要组成部分，旨在更好地整合资源、提高教学质量、促进师资队伍建设和培养学生综合能力。
本文将就国内外艺术教育管理的研究与探讨展开讨论。
一、国内艺术教育管理的现状目前，我国的艺术教育管理主要集中在中小学和大学两个层面。
在中小学阶段，学校会安排专门的艺术教师进行艺术教育，但是由于教师队伍的整体素质与水平参差不齐，造成了艺术教育质量的不稳定性。
在大学阶段，由于学生的兴趣和专业需求有限，很多学校的艺术教育管理主要以传统的艺术专业为主，忽视了艺术教育的综合性和实用性。
在艺术教育管理的机制上也存在不少问题。
学校与社会企业、文化机构的合作缺乏有效的机制，导致了资源的浪费和分散。
评价和激励体系不完善，教师和学生的学术研究和创作积极性不高。
在国外，尤其是发达国家，艺术教育管理得到了更为完善的发展。
学校与社会的合作模式更加多样化，包括与艺术家个人、社团组织、文化机构以及商业企业的合作。
通过与社会各界的合作，学校能够更好地整合外部资源，为学生提供更多的实践机会和就业机会。
评价和激励机制更加完善。
通过设置各类奖项和出版机制，能够有效地激励教师和学生进行学术研究和创作。
国外的艺术教育管理更加注重学生的综合素质培养，不仅注重学生的专业技能培养，还要求学生具备创新精神、团队合作精神和跨学科的运用能力。
在师资队伍建设方面，国外也有很多的成功经验。
一方面，需要建立完善的师资培训体系，通过培训，提高教师的教学水平和专业素养。
需要建立起一套科学的教师激励机制，让优秀的教师能够获得更好的发展机会，增强其教学激情和创新能力。
在当前形势下，我国艺术教育管理需要进行改革与创新，才能更好地适应社会发展的需要。
需要完善艺术教育管理的法律法规体系，规范学校的行为和管理，为艺术教育的发展提供有力的保障。
艺术管理学科特征与发展前景123
艺术管理学科特征与发展前景（金瑾 12师美 170112110）摘要:艺术管理学在中国是新兴学科,艺术管理探讨的是艺术组织的管理方法和技巧,它是作为一个艺术组织的管理者对艺术组织实行组织、计划、领导和控制,以达到组织发展的目的。
对于艺术管理新学科发展来说,艺术管理的发展将会极大地推动艺术产业的发展与创新;同时,艺术管理新学科也将受到中国文化教育事业部门的大力支持,因为这无论对城市的形象还是国家的整体经济发展都会大有益处。
关键词:艺术管理理论特征学科发展一、艺术管理学科的产生历史(一)、在中国是新兴学科艺术管理学在中国是新兴学科,其学科界线在中国至今未能明确——在艺术院校均认可艺术管理这一名称,而在其他综合院校则有文化经纪人、文化产业管理等不同的名称。
艺术管理是一门艺术与管理交叉性的新型学科,它在中国乃至世界仍是十分年轻,这对于艺术教育和产业都将具有广阔的发展前途和深远意义。
（二）、源于艺术组织的经验艺术管理学作为学科的发展,最初源自于国际艺术组织的经验,开始单一、普遍的艺术管理模式,尔后他们开设艺术管理课程并且鼓励艺术和商业的结合。
这门新学科,以一种适应工业化社会大生产的理念形成的管理理论与管理模式。
它区别于传统皇家帝制或家庭作坊式艺术生产的传统习俗,摆脱了纯行政和家长式的传统艺术管理。
这门奠定在科学理论基础上并跟随现代大生产的脚步应运而生的学科,到20世纪后半叶得到了飞速的发展。
（三）、形式面临严峻考验中国虽有自己悠久的艺术史,也有非常坚厚的传统管理,比如宋代翰林图画院。
在新中国诞生后,它又以国营艺术事业的管理方式成功地管理了几十年,取得了非同小可的成果。
然而,当中国社会一步迈进市场经济的管理轨道,艺术管理的传统模式立刻面临严峻考验,它在一个相当长时期显得极其不适,而且步履沉重。
1978年在我国就有艺术界人士关注艺术与市场的关系,上世纪80年代在经济改革大潮中引进现代经济管理时,诸多现代管理观念与管理行为,直接影响了中国艺术界,但艺术管理学科的建设在2000年之前处于空白状态。
艺术管理专业就业前景发展方向
艺术管理专业就业前景发展方向艺术管理专业就业前景国内的整个艺术体制的发展并没有这么完善，将来的发展方向也是朝着美国这边的方向的，那么你是可以在美国学习课程，参加实习，了解最前沿的知识，不论是留在美国，还是回国都可以有很大发展。
而且回国发展也是一个非常好的选择，首先你的视野开阔了，学到了最前沿的知识，而且国内的艺术市场越来越火热。
如果做现代艺术方向，上海北京有越来越多各种各样的艺术馆，北京也是一样，如果做视觉艺术，选择也很多，可以做策展人，可以写评论*，也可以做相关管理类的岗位，表演艺术方向，国内的发展也是如火如荼，前景是越来越好的，不用担心说将来找不到工作的。
艺术管理专业就业方向艺术管理专业毕业生主要就业方向为各级文化部门，传统的剧院剧场，各类型乐团合唱团和舞蹈团，大型音乐节策划公司，演出经纪公司，文化公司，动漫公司，博物馆，画廊，拍卖行业，策展人，电影行业和传媒行业，同时，不少综合类大学和地方音乐院校开始加强艺术管理学科的建设，使得涌现了不少教职需求。
什么人适合学艺术管理艺术管理的关键是，管理者如何把一个很好的艺术品给观众。
“它不是一般管理问题，管理者首先需要对艺术品创作、生产传播有一个基本判断力。
这种判断力是像MBA教育无法培养出来到的。
”相关专业学者认为艺术管理与工商管理最大的不同在于管理里面的非营利部分。
“MBA教给学生一定要计算成本和利润，但谁能说清艺术管理的成本呢?艺术品、艺术家的创作等等这些艺术管理环节中的关键部分是无法计算价值的，所以，管理最重要是对艺术价值的判断——在这个前提下管理难度很高。
”在当前中国刚刚兴起的视觉艺术管理领域存在两类人：一类人对艺术有感觉但不会管理，凭感性做事;还有一类人懂管理，但不知道什么是好艺术。
“这两种人在一起会发生冲突，而真正合格的艺术管理者应该找到两者间很好的结合点。
”针对这种现状，余丁总结艺术管理的重点是如何掌控艺术家、作品和观众的关系。
对于艺术管理人才培养方向而言，要重点培养管理者对艺术的认识、和谐三者关系。
2023年艺术管理专业就业前景调查报告
2023年艺术管理专业就业前景调查报告艺术管理专业是指以艺术为核心，以实现艺术的社会价值为目标，对艺术创作、艺术传播、艺术消费等方面开展策划管理、市场营销、组织运营等工作的一门专业。
随着社会经济的发展，艺术行业逐渐走向成熟，艺术家们想要展示自己的作品，需要专业的艺术管理人员来进行策划和营销。
艺术行业就业前景很广阔，艺术管理专业也不例外。
首先，艺术管理专业毕业生可以进入国内外的艺术机构、文化团体、传媒公司等单位。
这些单位需要专业的艺术管理人员来帮助组织演出、展览、培训等工作，以及制定艺术发展计划和营销策略。
艺术管理毕业生也可以在文化产业公司、广告公司等企业从事相关工作。
其次，艺术管理专业毕业生还可以在艺术投资领域从事工作。
随着社会对艺术投资的需求越来越高，艺术市场也逐渐走向繁荣。
艺术管理专业毕业生可以帮助艺术投资者进行艺术品收藏、交易和投资管理。
再者，艺术管理专业毕业生还可以进入高等院校、大型文化机构等从事艺术教育和研究工作。
因为艺术管理专业涉及广泛，不仅需要具备对艺术的熟悉和了解，还需要有策划、组织、营销等专业技能，所以它是一个高度综合的专业，对毕业生的综合素质要求也很高。
而高等院校等教育机构和文化机构对艺术管理专业人才的需求也相应较高。
最后，随着中国文化和艺术在国际上的地位越来越重要，艺术管理专业毕业生也可以走向国际舞台，从事国际艺术交流、展览、市场营销、文化交流等方面的工作。
总之，艺术管理专业就业前景很广阔，从艺术机构、文化传媒公司到教育机构、高等院校以及文化创意产业，从国内到国际，都有非常多的工作机会，毕业生可以根据自己的兴趣和专业技能选择不同的就业方向。
同时，在积累实践经验的同时，也需不断提高自己的专业知识和能力，以更好地适应行业发展的变化和需求。
艺术管理与政策研究的现状和发展
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艺术管理现状及未来发展趋势的思考
艺术管理现状及未来发展趋势的思考摘要：艺术管理的概念在我国出现得较晚，它是伴随中国经济社会发展进步而产生的，但是这个概念并非我国原创，它出现于上个世纪的美国，并已在欧美发达国家得到总结和发展。
很多欧美艺术院校都设有这个专业。
此专业在我国尚处于起步阶段，千禧年后，在我国经济发展快速的地区，某些大专院校开始设置这一专业，目前已有数十所学校开设了艺术管理专业，它们旨在通过这一专业的设立为我国培养优秀的艺术产业从业人才。
关键词：艺术管理；欧美；艺术管理专业；人才艺术管理的概念大致是指运用管理学知识，为艺术的市场需求进行设计的专业。
人们在从事此专业时，需要熟悉很多类别的艺术领域，通过制造文艺、开展营销和公关等流程，从而完成对艺术进行的管理。
还有人认为：这门管理就是人们使用管理学的模式和思路，对艺术和文化的流传扩散进行的有组织运作。
从事艺术管理的人不局限在经济市场中，他们也可能在行政单位就业。
这项管理需要从政策、法规、经济等方面入手，针对从事艺术的人才、组织，以及产生的艺术品等进行有效管理。
一、艺术管理现状分析经济基础决定上层建筑，经济社会发展到一定阶段，社会对艺术的需求自然而然会增加。
中国已经发展成了全球第二大经济体，所以文化市场也得到了蓬勃发展，但是文化艺术在发展过程中也会产生很多矛盾和困境，比如，文化艺术行业的从业者水平参差不齐，很多根本没有文艺细胞的人却处在艺术行业的领导位置，一些人为了经济利益，不顾艺术的客观发展规律，贸然对文化遗产进行肆意解读，甚至把很多外国文化的糟粕带到中国。
艺术领域乱象横生，如果这些乱象得不到改善和有力疏导，我国的艺术行业将遭到破坏，这将给我们的后代带来无法挽回的损失，因此，了解到这些因素，中国应该增强对艺术管理人才的培养力度。
现阶段的艺术管理还不成熟，这个领域有很多困难和矛盾，具体的问题列举如下：（一）法律和相关政策不完善管理要在有力的指导下进行，针对艺术行业的法律和政策就是指导。
多元文化语境下艺术管理教育的现状与发展趋势
多元文化语境下艺术管理教育的现状与发展趋势
随着社会经济发展的不断提高，人们越来越重视艺术管理教育。
艺术管理教育有助于培养学生具备更丰富的知识、技能和信念，从而指导其在多元文化语境下进行创新活动。
目前，艺术管理教育的现状已经取得了长足的进步，但仍存在一些不足之处。
首先，当前艺术管理教育的教学内容和结构还存在一定的缺陷。
教学内容偏重管理理论，忽视了艺术管理的实践情况，没有深入研究和挖掘当今多元文化语境下的艺术管理实践的特色。
而且，在教学结构上，也缺乏更多的创新和实践活动，忽视了学生自主学习的重要性。
其次，教师的素质和本质还有待提高。
艺术管理教育需要教师具备较强的艺术技能、深厚的理论功底和丰富的实践经验，能够帮助学生更好地理解实践，从而真正贯彻多元文化语境下的艺术管理教育。
但由于社会经济发展的迅猛，很多教师没有足够的时间和精力，无法及时跟上多元文化的发展步伐，从而导致教师素质和本质的滞后。
第三，多元文化教育语境下的艺术管理教育缺乏完善的教学体系。
目前，学校只注重提供艺术、文化、视觉等方面的学习，忽视了艺术管理教育这一重要组成部分。
当代艺术市场的发展现状及未来趋势
当代艺术市场的发展现状及未来趋势艺术是人类文明的重要组成部分，而当代艺术作为现代社会的重要文化产物，其价值和影响力不断得到认可。
随着我国经济的迅速发展、文化素质的提高，艺术市场也向着逐渐完善、多元化、国际化的方向发展。
本文将简单分析当代艺术市场的现状和未来趋势。
一、当代艺术市场现状当代艺术是指20世纪50年代以来出现的、表现当代社会、思想和风貌的艺术形式。
在我国，当代艺术的兴起，是在改革开放以来。
随着经济的迅猛发展以及文化多样性的提高，当代艺术得到了社会各界的关注和支持。
近几年来，当代艺术市场规模逐渐扩大，出现了大量新兴的艺术平台和机构。
除了传统的画廊、展览会和拍卖会外，还出现了线上艺术品交易平台、私人艺术投资基金、文化艺术金融等多种形式的艺术市场。
这些新型的市场形式不仅为艺术品的传播和收藏提供了更多的机会，也推动了艺术市场的活跃度和国际化。
同时，当代艺术的收藏和交易也成为社会各界的一种投资行为。
相较于传统的股票、房地产等市场，当代艺术品市场的投资价值和回报率逐渐得到了认可。
不少文化艺术金融公司也纷纷跨界进入这一市场领域。
但同时，牵扯到艺术品作品的估价和鉴定，也会出现价格虚高、估价失真等问题。
特别是针对小众艺术品品种，市场的未来前景也受到较大的不稳定性和风险。
二、未来艺术市场趋势随着我国经济的不断发展和对文化艺术的重视，未来当代艺术市场将呈现以下趋势：1. 多元化的市场形式未来的当代艺术市场，不仅会出现更多丰富的市场形式，还将呈现更多的文化跨界。
除了传统的展览、拍卖等形式外，还会出现更多的新型市场平台和多元化的产品。
如文化艺术金融、收藏品投资基金等，这些新型的市场形式，将扩大艺术品的财富价值和力量。
2. 国际化趋势当代艺术不仅是国内市场的热点，也是国际市场的重要推手。
随着我国经济的发展，国际市场也逐渐成为了当代艺术品交易的重要舞台。
未来，我国当代艺术将更多地走向国际市场，培养和拓展更多的国际化买家和投资者。
艺术产业管理的趋势
艺术产业管理的趋势艺术产业管理的趋势引言艺术产业是一个前景广阔的领域，一直以来都是人们追求美的方式之一。
随着科技和全球化的不断发展，艺术产业也面临着巨大的变革和挑战。
艺术产业管理的趋势也随之而来，本文将探讨一些当前和未来的趋势。
一、数字化和科技的发展随着互联网的普及和科技的进步，数字化已经成为艺术产业的不可或缺的一部分。
艺术家可以在网上展示和销售他们的作品，艺术爱好者可以通过在线平台获取艺术作品和参与艺术活动。
数字化使艺术更加可及，也为艺术家提供了更多的机会和途径。
同时，人工智能的发展也将对艺术产业产生深远的影响。
例如，人工智能可以用于艺术创作和策展，为艺术家和策展人提供更多的灵感和工具。
二、全球化的影响全球化是一个不可逆转的趋势，也对艺术产业产生了重大影响。
艺术一直是文化交流和理解的重要桥梁，全球化使得艺术更加国际化和多元化。
艺术家和作品可以跨越国界，艺术市场也变得更加全球化。
全球化给艺术产业带来了更多的机会和挑战，管理者需要更好地适应和把握这一趋势，与全球市场接轨，并发掘潜在的合作伙伴和市场。
三、可持续发展和社会责任可持续发展和社会责任是当前社会的重要议题，艺术产业也不例外。
越来越多的艺术机构和管理者开始关注环境保护、社会公益和文化多样性等问题。
艺术产业需要遵守可持续发展的原则，减少对环境的负面影响，同时还要承担起社会责任，为社会做出积极贡献。
这也是艺术产业管理的一个重要趋势，需要管理者加强对可持续发展和社会责任的重视，制定相应的政策和措施。
四、数据分析和智能决策随着大数据时代的到来，数据分析和智能决策已经成为艺术产业管理的必备技能。
通过对艺术市场和观众数据的分析，管理者可以更好地了解市场需求和观众喜好，从而更好地设计和推广艺术产品和活动。
智能决策可以帮助管理者做出更明智、更准确的决策，提高工作效率和质量。
数据分析和智能决策是艺术产业管理的未来趋势，需要艺术机构和管理者积极引入和应用这些技术。
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姓名：张晓波专业：艺术管理学号：201301025
中国艺术管理的现状和发展趋势
艺术管理这一名词和专业最早出现在上世纪60年代的美国，然后在美国各个大学开始出现相关的艺术管理专业，随机发展到欧洲和世界各地，所以哪怕就全世界而言它也是一个成立不过四、五十年的新兴学科和方向。
在我国，艺术管理专业的出现要晚的多，到2000以后随着东部发达地区的经济文化反正，一些艺术高校才建立了这一专业，到现在为止国内差不多有26所高校建立了相关专业，多集中在东部东南部沿海和长江流域发达地区的高校和艺术高校。
关于艺术管理，成乔明在《艺术产业管理》一书中认为就是艺术管理者通过一定的管理手段和管理方法为实现文化艺术传播的目的而对管理对象实行的有计划的管理活动。
艺术管理者包括政府行业机构、企事业机构，艺术管理手段包括行政手段、法律手段、经济手段，艺术管理对象包括艺术机构、艺术家群体、艺术商品、艺术信息、艺术金融时间等。
一、中国艺术管理市场和教育的现状
艺术管理是应时而生的产物，在中国社会经济蓬勃发展的今天，文化艺术产业也迎来了井喷式的发展，随着快速发展而来的相关问题也不断出现，管理混乱，管理不专业，不懂艺术的人在管艺术，对传统艺术的破坏，外来艺术的胡乱引进等等问题如果不合理的解决的话，对中国的文化艺术市场将产生不可估量的影响，所以我们必须培养自己的文化艺术管理人才。
但是当前，艺术管理的现状并不令人乐观，李敏的《中国艺术管理生态现状》中指出了中国艺术管理的五大问题:制度问题，是艺术管理中一个极为重要的问题。
如果我们把艺术
管理看成是一个事物的内外两面，制度问题就如其外在的硬件面，这个硬件面指针的对象就是艺术管理的对象，即艺术市场本身。
艺术市场又是由盈利和非营利机构、企业、组织等构成。
越来越多的有识之士看到，艺术市场不仅是一种交易的过程，更是一个贯穿学术研究、创作及市场运作与艺术批评的复杂过程，艺术管理在其间扮演着极其重要的角色并协调艺术创造与追逐商业利益的矛盾，
即天平两端的平衡。
因此，法律制度管理不健全、管理制度不健全势必导致艺术市场无序发展，随意定价，标准缺失，任由投机者兴风作浪。
机制问题，是艺术管理的内在软件问题。
我们不妨把机制看成为艺术管理的内在程序，如何管理、管理步骤、管理方法等是艺术管理者首先要攻破的难题。
有研究者认为，目前艺术市场正畸形、封闭化发展，投资资本、优秀作品、艺术家及经营机构受种种因素制约无法深入市场核心，投机资本、赝品、伪作及经营不规范的机构在市场中纵横，导致艺术市场投资风险加大。
由此看出，建立起健全的艺术管理机制是规范艺术市场，引导中国艺术市场向着生态化方向发展已经势在必行。
人才问题，是艺术管理中最为迫切和紧急的问题。
回看我们中国的艺术市场管理，由于缺乏管理艺术市场的行家里手和优秀的管理者，我国艺术市场一直处于低端的粗放型发展模型，加之市场利益的驱动、情绪化的追捧使得中国的艺术市场如股市、房地产一样急促上升或下降，收藏者不是因热爱艺术、追求艺术而收藏，多数是为了投机而收藏。
实际上，国内现在并没有培育起真正的艺术收藏群体。
所以，艺术管理人才的培养是解决艺术市场健康发展的关键。
观念问题，是艺术管理中的意识形态问题。
古典经济学观点认为：管理者最大的责任是实现利润最大化，但现在社会经济学观点认为：管理者的社会责任不只是创造利润，还包括保护和增进社会福利。
研究者们从分析和数据中获得明确的认识，社会责任与经济绩效成正比
例关系。
这就说明任何企业单位、事业单位、国家机构、社会团体，艺术盈利组织等，在管理过程中管理者首先应树立社会责任观念，为亿万观众送去真正好的艺术作品；其次才是获取利润。
如果能做到这点，盈利组织不仅不会亏损反而会得到大众的信赖和支持，获得持续发展，这才是管理者的义务和职业道德。
执行问题，是艺术管理的绩效问题。
再好的计划、组织、调控和安排，如果没有落实到艺术市场的各个环节，管理等于零。
对于任何组织来说，有效执行不仅仅是领导者的事，也不仅仅是员工的事，而是整个组织的核心任务。
世界级管理大师告诉我们：“如果你的企业还没有建立‘有效执行’的组织架构，可能已经有点晚了。
”为此，笔者认为中国艺术市场的管理最为根本的不是我们没有好的艺术品、不是没有好的制度、不是没有好的政策，而是没有很好的管理和执行
管理战略。
二、中国艺术管理的未来发展趋势
《艺术管理（A&B）新思维：艺管=艺术+头脑》一文中引用了这样一些话"我们认为'A&B'这一缩写不再仅仅意味着‘Arts & Business’, 而更深层地指向‘Arts & Brain’。
我们相信，未来培养的艺术管理者应该是具备思考力和战斗力的‘战士’，他们不仅仅‘武装到牙齿’(方法论)，而且是真正的‘武装到大脑’(艺术管理思考者)。
"中央美术学院人文学院副院长、艺术管理学系创始主任余丁教授谈及此次研讨会的重要意义。
“正因为现代艺术和当代艺术的发展呈现出标准模糊、观念多元、风格多样的这样的一个蓬勃发展的态势，造成了艺术管理学的发展，反过来，正是这种多元、多样和不可预测的前景，使得我们艺术管理学更要注重对于艺术本体的研究。
艺术管理和艺术本体之间不仅是密切的联系，几乎是一个因果关系的联系。
”
张兰生《从澳大利亚的艺术管理教育看此专业在中国的构建与发展》一文中指出：艺术管理教育的建设需要有一个过程，它是由艺术管理的特性即文化和艺术产业发展的需要而形成和发展的。
各个国家、地区的文化和艺术产业的机构有其共通的属性也有各自的特性，艺术管理教育的内容亦应适应其变化。
中国的艺术管理教育的发展与教育制度的改革紧密相连。
在教育制度的改革这样一个大题目中，对入学、升学考试的制度，前期学习和经历的资格认可等一些明显存在问题的地方进行合理的改革，也应及早提上日程。
艺术管理人才的培养对于中国艺术管理教育界来说是一个长远问题，同样，我们对于现在中国社会下艺术管理市场的问题和发展方向也做一个简单的探讨。
《中国艺术报：艺术管理要重市场，更要有文化》一文中作者提出：随着时代发展与物质生活条件的提高，文化产业蓬勃发展，与此同时，在如何发展和管理文化产业上也出现了许多问题。
在日前举办的第八届中国艺术管理教育学会年会上，与会者在文化导向、管理方式、产业边界、商业化运作规则等方面存在不同见解，困扰着我们的是——如何走出这些文化产业发展与管理的中国式谜局？
那么现在关于中国艺术管理的发展趋势，我们又当做什么样的思考，《中国艺术报：艺术管理要重市场，更要有文化》中引用了来自中央文化管理干部学院艺术学院的王聪丛的原话：““在文化产业的改革与发展过程中，需要反思我们对
于文化的理解和定位是什么，比较国际上一些国家对文化管理的定位与运作，可以看到：美国的文化是在消费环节中出现的；在英国它们则承担着文化创新的角色；法国、意大利很看重文化遗产；德国更重视文化的知识和历史价值。
”而在当代中国，对所谓的文化艺术往往充斥着一定程度的功利热情。
“艺术的基本功能是欣赏，但现在已逐渐让位给了投资。
艺术创作是艺术家的创造性劳动，但由于市场的影响，使艺术家从前是看政府的脸色、看主流意识形态的导向，而今更多的是看市场的脸色，甚至是根据市场订单去创作、去生产。
”
张德强（南京艺术学院人文学院）《从创意产业的角度看艺术管理的发展趋势》中说道：
在我国，艺术管理是一门新兴的学科，与创意产业的联系相当密切，在创意产业发达的英国，很多大学的艺术管理专业和创意产业专业干脆就设在同一个系里面。
创意产业本来就是脱胎于文化产业，是以文化为内容、创意为导向的产业形式；艺术管理则是对文化艺术事业的管理。
两者产业内容类似，关系密不可分。
尤其是在产业日益升级的今天，艺术管理更是需要依靠创意的更新获得自身发展的动力，这使其具备越来越多的创意产业特色。
应该说，创意产业与艺术管理是相互交叉、相互依存的关系。
电视选秀类节目给我们的最大启示是，作为创意产业与艺术管理的交叉产业，演艺事业的发展更应该从其非物质性的特点着眼。
推而广之，艺术管理事业的发展也要关注人们情感的逻辑，努力满足人们梦想性的精神追求。
综上所述，创意产业与艺术管理是相互交叉、相互依存的关系。
创意产业具有与生俱来的非物质性，创意产品更多的是要满足人们的精神性追求，“文化创意是时代梦想的符号化”，艺术管理涵盖文艺演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、艺术培训和艺术产业等七个产业，它们都不同程度地具有非物质性，艺术管理事业也应该对准当下和未来人们的梦想。
以歌舞竞技为主的电视选秀类节目无论在造星机制上，还是在对观众的争取上，都为我们提供了很好的启示，那就是，艺术管理事业的发展趋势应该是以创意为动力，以“梦想”为导向的。
参考材料：
【1】成乔明.艺术产业管理[M].昆明:云南大学出版社,2004.
【2】李敏.中国艺术管理生态现状
【3】张张.艺术管理（A&B）新思维：艺管=艺术+头脑
【4】张德强.从创意产业的角度看艺术管理的发展趋势
【5】张兰生.从澳大利亚的艺术管理教育看此专业在中国的构建与发展
【6】乔伊.中国艺术报：艺术管理要重市场，更要有文化
由于本专业的创立时间不长，相关资料比较少，只能找到有限的相关材料，敬请见谅。