艺术管理论文
艺术管理专业论文六篇
艺术管理专业论文六篇艺术管理专业论文范文1艺术生产活动的历史性转变与艺术管理专业的设置社会主义市场经济体制的确立，使艺术同其他经济、文化领域一样，在与市场相结合的过程中，发生了前所未有的历史性变革。
其中，艺术的商品属性得到前所未有的强化。
经济的高度进展，刺激并转变了人们的消费模式，文化消费所占比重越来越大，绝大部分艺术生产被转化为艺术商品生产，制造了可与物质生产相抗衡的巨大的经济效益。
由此导致当今艺术生产活动发生历史性转变。
（一）艺术生产目的发生变化传统艺术创作的目的是为了表达艺术家个人的思想情感和审美追求，思想性和艺术性是衡量艺术作品优劣的标准，艺术强调对人的熏陶、感染、教育等社会意义，艺术家皆“耻于言利”。
而当代艺术商品生产的目的则是为了谋求经济效益的最大化，强调投入产出比，通常会以票房、售价以及是否赢利作为成败的依据。
（二）艺术生产方式的巨大转变传统艺术创作往往较为自由和率性，艺术家作为创作个体强调其艺术共性的表述，在创作过程中则须耐得住孤独，“凳子要坐十年冷”，封闭在清静的地方，经受较为漫长的创作周期，是一种相对孤立的自足式生产方式。
而当今的艺术商品生产则由“创作”转变为“制作”。
艺术“制作”是一种受制于市场规律的产业化运营方式，文化运营主体依据特定的社会或市场目标，对艺术生产活动进行整体策划、组织、经营和管理，依照工业化标准对艺术生产的各个环节进行细致的专业化分工，利用机器设备、艺术基地等生产线、流水线对艺术品进行批量加工、生产，同时实现生产、传播、营销一体化。
湖北省地方戏曲艺术剧院副院长杨建港在谈及荣获第八届中国艺术节文华奖的楚剧《大别山人》时说：“在市场经济的推动下，地方戏的生产方式已发生了根本性变化。
《大别山人》既是艺术作品也是艺术产品，拍戏之前我们即对剧本进行了项目论证，策划它的卖点、受众群甚至预估了票房后，才开头做这个项目，可以说今日展演的火爆是严格按流程制作出来的结果。
”同样参与文华奖角逐的歌仔戏《邵江海》的编剧曾学文也说：“我们的创作就似乎工业产品的研发中心，首先得有好点子、好创意，然后再进入生产流水线进行细心排演与制作。
艺术教育管理论文
艺术教育管理论文目前，普通高校艺术教育在全面普及方面有待提高，应对艺术教育的教学管理进行规范化、标准化、层次化改革，激发学习艺术的主动性和提高教学质量水平的积极性。
下面是店铺给大家推荐的艺术教育管理论文，希望大家喜欢!艺术教育管理论文篇一《高校艺术教育教学管理刍议》摘要：目前，普通高校艺术教育在全面普及方面有待提高，应对艺术教育的教学管理进行规范化、标准化、层次化改革，激发学习艺术的主动性和提高教学质量水平的积极性。
本文分析了目前我国高校艺术教育教学管理方面的现状及存在的问题，结合自身教学实践经验，指出了应该采取的一些措施，为提高艺术教育成效、为行政主管部门的决策提供客观可行的参考依据。
关键词：普通高校;艺术教育;教学管理;思考艺术是人类创造活动的高级形式，普通高校的艺术教育是高校实施美育的重要内容和途径，也是对学生进行人文素质教育的重要内容之一。
其根本目的在于提高学生的艺术素质和审美能力，培养学生的人文精神，陶冶学生的道德情操，开发学生的智力和创新能力，促进学生身心全面发展。
目前，我国众多高校实施艺术教育，但普遍与国家制订的方针政策尚有一定距离。
鉴于此，本文试图从艺术教学管理方面展开讨论。
1 高校艺术教育的教学管理存在的问题与现状分析(1)普及面不够广，没有面向全体学生。
除一部分部属高校，如清华、北大、川大等将艺术课程设为必修课外，大多数普通高校将其设为选修课。
有的高校艺术课程开设面较广，结构布局较合理，如重庆大学，按文学、音乐、绘画、舞蹈、戏剧、雕塑、影视七大艺术来设置。
由于受到师资队伍和教学条件设施的制约，有的高校，特别是一般本科院校和民办高校，所开设的艺术教育门类较少。
(2)课程设置面不够宽，难以全面提高艺术素质。
目前，大学教学内容较多地受到专业艺术教育的影响，专业艺术教育的教学内容、方式和评价标准深深地渗透在普通艺术教育中，存在专业艺术院校的教材压缩使用和按专业教学设置课程的情况。
各大高校举办了艺术社团、艺术活动与艺术节以及参加各种艺术表演艺术竞赛，营造了校园的文化艺术氛围，但内容形式较为单一。
管理方法与艺术论文
管理方法与艺术论文管理方法与艺术论文概述艺术与管理在不同的领域，但它们在人类文明的发展中却十分紧密。
艺术作为一种创造性的表达方式，可以为我们带来新的视角和思考方式，而管理则是一种理性的组织和控制方式，减少人为的随机性，让工作更加高效和有序。
如何将二者结合起来，使管理更具有创造性，艺术更能表现出组织和控制的特色，让我们在管理中也能看到艺术的奇妙之处。
一、艺术与管理的结合方式1.1 艺术创意在管理中的应用艺术的创造性和独创性使得它非常适合在管理中使用，可以给管理带来新的思路和方式。
例如，在创新型企业中，往往需要大量的新意和创意，在这个时候艺术的思维方式就派上用场了。
通过艺术的表达和启发，可以启发员工的想象力，让他们从不同的角度去思考问题。
此外，艺术作为一种高度个性化的表达方式，也可以被运用到产品设计中，创造出更多的个性化产品。
1.2 管理在艺术中的应用艺术虽然是一种以创造力为主导的领域，但是在艺术创作中的管理也是非常重要的。
例如，一个艺术展览需要很好的规划和组织，如何让每个画作都最大限度地展现其特色，如何控制展览的流量和进场速度，如何提高观众的参与度等等，这些都需要艺术管理的思维方式，让艺术更显得有条不紊和高效。
二、从艺术中学习管理2.1 艺术让我们有更高的审美在管理领域中，审美往往是非常重要的，一个不好的决策不仅会严重影响企业的发展，也会伤及品牌形象，甚至导致公司破产。
艺术带给我们一种不同的审美视角，可以激发我们的感性认识，让我们更好地理解人性和生活。
这些感性认识可以在我们做出决策时帮助我们更好地理解人性和事物的本质，并能够更好地将其融入到管理中去。
2.2 艺术让我们形成更具创新性的思维方式我们所说的创新往往是从新的角度看待事物和问题，艺术从一开始就是在创造着新的视角和思考方式，因此，透过艺术来学习思维方式是十分有效的。
艺术家们看待事物的方式往往是更为自由和开放的，他们不局限于眼下的现实，而是能够把握真正的本质，用自己的方式表达出来。
高等院校艺术管理论文
高等院校艺术管理论文摘要：艺术管理者与艺术创意者均应具有较高的经营能力与操作能力。
作为应用理论性学科，对于学生的应用与操作能力的培养是重要的。
其中，艺术管理更重视管理者各部门内外的协调与统一、人员的组织与领导、资金的筹划与使用、经营活动的运作、与社会各层次受众的沟通等方面能力的培养；艺术创意则更注重于创意者对艺术活动内在机制的驾驭、艺术创作人员的协调、艺术创作诸多元素的综合、艺术与科技等因素的融合、艺术各部门运行的一致等方面能力的培养。
艺术管理与艺术创意同属于人类社会文化活动中的重要现象，而在当代得到新的发展。
作为新兴的学科体系，艺术管理学已经基本趋于成熟，艺术创意学也在兴起与建设之中。
艺术管理学与艺术创意学有着紧密的联系，在许多方面具有相近的特点，同时二者又有着重要的差异，形成了相互交融又相互促动的态势，在当代文化建设中凸现出重要的地位和作用。
在理论层面，艺术管理艺术管理是人们充分运用自身的聪明才智，对于艺术活动确认目标，并予以策划、组织与实施、控制的过程。
在当代，人们对于艺术活动的认识已经达到一个新的境界，不再视作单一的艺术的精神价值与社会意义的体现，而是将其置于一个更广泛的领域，获得对于艺术活动内在本质的认知、对其社会意义和作用的充分发掘，以及对其综合能量的驾驭与拓展。
其基本建设目标，在于繁荣艺术创作、发展文化产业，实现艺术活动社会效益及经济效益的同步增长；其根本宗旨，则在于促进社会文化生产力与国家综合实力的持续提升，以及民族文化素质的不断提升。
在艺术管理学中，管理科学成为其理论核心之一。
管理学之于艺术管理学，其主要的理论及其原则都是适用的。
因为无论任何社会管理活动，其本质上都是人们依据一定的理论或原则，对于一定的人类活动所进行的具有科学规范与有组织、有目标的管理行为，艺术管理学正是管理科学在艺术管理活动中的实际运用。
但是，作为艺术管理学，又需要充分遵循艺术活动内在规律和特点，特别是艺术活动所具有的其他社会活动所不突出的特点，例如充满想象与感性的特点，运用形象思维、意象思维的特点，以及创造意象、形象与意蕴的特点等等。
艺术类教学管理实践探讨论文
艺术类教学管理实践探讨论文艺术类教学管理实践探讨论文摘要：现如今，随着我国教育的不断改革，艺术教育依据自身的特征也开创了新的教学理念和教学方式，并且在原有的教学管理上也做了一些相应的改进，尤其是针对教学计划的管理、教学质量的评价体系、教学过程时的管理以及学分制的教学管理等。
关键词：艺术教学；创新教育；教学管理众所周知，我国的艺术类教学有其自身独特的教学方式，与理工类和文科类的传统教学理念、教学方式完全不同。
但是，艺术院校也有自身无法解决的难题，例如如何提升自身的教育理念以及如何完善自身的教学管理，一直是当下艺术院校势在必行要解决的事情。
本文正是对艺术类教学管理的现状分析，并提出了一些建议。
一、艺术类教学特征（一）关注学生形象思维能力的培养无论是艺术家或艺术设计师，还是科学家或是工程师，若想完成自身的本职工作，都必须具有形象的思维能力以及逻辑的思维能力。
因此，艺术教学也必须更加关注学生的形象思维能力培养，首先要培养其审美感受的能力，使学生对事物的特点更加敏感、更加深刻；其次要培养其形象的表现能力，使学生对事物的形象特点更加熟记于心，并能生动形象的描绘出来。
（二）更关注学生创造能力的培养学生创造能力的好坏，与老师自身的审美方式以及教学的思维方式有直接联系。
教师在受教时必须引导学生正确的想象力，使其在已有的知识理念上通过自身的想象力对其进行分析，创造出更加新颖的事物。
与此同时，还要教会学生如何通过意象进行审美，能够准确的发现美、审视美并且掌握美的本质，使学生能够在千变万化的世界里快速的找到与众不同的.美1。
（三）更关注学生个性的发展无论是哪门学科，在教学的过程中必须有个性化的教学方式。
在教学过程中，对其概念、定律以及运算方式等必须引导学生有其自己独特的思维方式，对于学生的作品看似都完全不同，但正是因为这样才有其自己的个性。
因此，教师在学生创作时要鼓舞学生标新立异，既要和其他学生有正常的思维方式，又要有自己独特的思考方式，使其在无限的思维空间里创作出更新奇的作品。
艺术与管理
艺术与管理全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：艺术和管理是两个看似截然不同的领域，一个强调创造和表达，一个注重组织和执行。
在实践中，艺术和管理之间存在着密切的关联和互动。
艺术需要管理的支持和衬托，而管理也需要艺术的创意和灵感。
艺术与管理的结合，既可以提升艺术创作的品质和影响力，也可以推动管理实践的创新和效率。
艺术创作并不是孤立存在的，它也需要得到适当的管理和支持。
艺术家有时候可能过于专注于自己的创作，而忽视了作品的推广和传播，导致作品无法得到足够的关注和认可。
管理者的角色就是在这个时候发挥作用，帮助艺术家规划和执行作品的宣传、展示和销售等活动，让更多的人了解和欣赏艺术作品。
管理者在推动艺术作品的传播过程中发挥重要作用，他们可以通过策划展览、举办演出、制作宣传资料等方式，帮助艺术家与观众建立联系，促进文化的传承和发展。
艺术与管理的结合也体现在艺术机构和文化企业的运营管理中。
艺术机构和文化企业既要保持对艺术创作的尊重和支持，也要注重自身的经营和发展。
艺术机构和文化企业需要管理者以专业的知识和技能指导艺术家们的创作，同时也要掌握市场和营销的规律，开拓商业渠道，确保企业的经济效益和社会效益。
艺术与管理的结合，不仅可以提高机构的效率和竞争力，也可以促进艺术生产的多样化和创新，推动文化产业的繁荣与发展。
艺术管理是一门跨学科的领域，它既需要艺术方面的专业知识和技能，也需要管理方面的理论和实践经验。
艺术管理的专业人士需要具备良好的艺术素养和管理技能，能够在艺术创作和管理实践中兼顾艺术和商业的需求。
艺术管理的工作内容包括项目策划、机构运营、市场营销、资金管理等方面，需要管理者具备组织能力、沟通能力、协调能力等综合素养，能够有效地促进艺术作品的生产、传播和价值实现。
艺术与管理的结合，也体现在艺术教育和文化管理培训中。
艺术教育不仅要注重学生的技术和表现能力的培养，还要培养学生的创造力和表达能力，激发学生对艺术的兴趣和热爱。
艺术管理概论范文
艺术管理概论范文艺术管理是一门将艺术与管理相结合的学科，旨在培养具备艺术素养和管理理念的专业人才。
艺术管理涵盖了管理和组织艺术机构、策划和推广艺术活动、艺术市场分析和营销等多个领域。
本文将从艺术管理的定义、重要性、发展趋势等方面展开论述。
首先，艺术管理是指将艺术与管理相结合，把艺术作为一种重要的资源进行有效的组织、管理和运作的过程。
艺术管理是一门多学科交叉的学科，包括艺术、管理、经济学、社会学等多个学科的知识和理论。
艺术管理的目标是通过专业的管理和组织手段来提升艺术机构的效益，并促进艺术事业的繁荣发展。
艺术管理的重要性体现在以下几个方面。
首先，艺术是人类文明的重要组成部分，它能够传递文化、表达情感，并对社会生活起到积极的影响。
艺术管理能够保护和传承历史文化遗产，推动艺术创作的创新与发展。
其次，艺术机构的管理直接关系到艺术作品的生产和传播效果，良好的艺术管理有助于提高艺术作品的质量和影响力。
艺术管理还能够带动相关产业的发展，形成良好的艺术生态系统。
随着社会的发展，艺术管理也呈现出一些新的发展趋势。
首先，互联网和新媒体的兴起使得艺术的传播更加迅速和广泛。
艺术管理需要适应互联网时代的需求，积极利用网络平台进行宣传和推广。
其次，艺术市场的繁荣和国际化也给艺术管理带来了新的挑战和机遇。
艺术管理需要具备国际视野，了解国际市场的需求和趋势，积极参与国际艺术交流与合作。
再次，社会对艺术的需求不再局限于审美和娱乐，挖掘艺术的社会功能和社会价值成为艺术管理的重要任务。
艺术管理需要关注社会问题，引导和参与社会变革。
最后，艺术管理的核心是艺术家和管理者的协同合作。
艺术家是创造艺术作品的灵魂，他们需要合理的资源配置和良好的管理环境来发挥他们的才华。
管理者则需要具备艺术素养和管理技能，在管理和组织艺术机构的过程中注重艺术的特殊性和创造性。
只有艺术家和管理者的密切合作，艺术机构才能有效地运作和发展。
综上所述，艺术管理是一门将艺术与管理相结合的学科，具有重要的理论和实践价值。
《2024年艺术管理学科体系构建研究》范文
《艺术管理学科体系构建研究》篇一一、引言艺术管理作为一门跨学科的综合性学科，涵盖了艺术学、管理学、经济学等多个领域的知识。
随着社会对文化艺术产业的重视和需求的增加，艺术管理学科体系的建设显得尤为重要。
本文旨在研究艺术管理学科体系的构建，分析其重要性、现状及存在的问题，并提出相应的构建策略和未来发展方向。
二、艺术管理学科体系构建的重要性1. 满足社会需求：随着文化产业的快速发展，社会对艺术管理人才的需求日益增加，构建完善的艺术管理学科体系有助于培养更多高素质的艺术管理人才。
2. 促进学科发展：艺术管理学科体系的构建有助于整合艺术学、管理学、经济学等多个领域的知识，形成完整的学科体系，推动相关学科的交叉融合。
3. 提高艺术产业竞争力：构建完善的艺术管理学科体系，有助于提高艺术产业的整体水平，增强其在国际市场的竞争力。
三、艺术管理学科体系现状及问题1. 学科体系不完整：目前，艺术管理学科在国内外的发展尚处于初级阶段，学科体系尚未完全建立，缺乏统一的标准和规范。
2. 课程设置不够完善：现有的艺术管理课程设置较为零散，缺乏系统性和连贯性，难以满足人才培养的需求。
3. 师资力量不足：艺术管理学科的师资力量相对薄弱，缺乏具备跨学科背景和实践经验的教师。
4. 实践环节薄弱：艺术管理学科的教学过于注重理论知识的传授，实践环节相对薄弱，导致学生缺乏实际操作能力。
四、艺术管理学科体系构建策略1. 完善学科体系：建立以艺术学为基础，融合管理学、经济学等多学科知识的艺术管理学科体系，形成完整的学科框架。
2. 优化课程设置：根据艺术管理学科的特点和人才培养需求，优化课程设置，提高课程系统的连贯性和完整性。
3. 加强师资队伍建设：引进具备跨学科背景和实践经验的教师，提高教师的教学水平和科研能力。
4. 强化实践环节：加强与艺术产业相关企业的合作，为学生提供实习和实践机会，提高学生的实际操作能力。
五、未来发展方向1. 国际化发展：随着全球化的趋势，艺术管理学科应加强与国际间的交流与合作，引进国外先进的理论和实践经验，提高学科的国际影响力。
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论艺术管理艺术管理作为一门新兴学科正在我国大学如火如荼地开办。
对于这一专业，目前国内尚未取得一致的看法，各个院校的办学情况也是五花八门，导致培养出来的学生千差万别。
因此，我们首先需要在理论上探讨该学科所面临的基本问题——专业属性以及相关问题。
——题记管理就是为了将一些分散的部分组合起来，以期发挥系统的功能。
但如何将分散的部分组合起来，很多人认为只是一门艺术，靠的是管理者的聪明与灵感，这就是我们经常强调的“领导艺术”。
其实，管理主要要靠一套科学的制度，在制度不完善的地方才需要管理艺术去弥补。
但是，对于艺术管理这一新兴专业，目前国内还没有比较一致的看法，特别是关于该专业的学科属性，仁者见仁，智者见智。
到底艺术管理是艺术属性占第一位，还是管理属性占第一位？它应该是大艺术管理还是具体的小艺术管理？且这种管理是否应该以盈利为目的？等等，这都是该学科属性中所需要解决的一些基本问题。
一、艺术管理属于管理艺术管理是人文学科还是社会学科？艺术院校的学者则更多倾向于人文学科，强调该学科的精神性、艺术性，强调艺术的神圣和崇高，仿佛艺术管理如果强调其管理性的话，一不小心便会构成对艺术的巨大伤害。
的确，从字面意思上看，艺术管理首先是一个偏正词组，它的落脚点是“管理”，其次才是“艺术”，也就是说它是关于对艺术如何进行管理的学问。
虽然它不是纯粹的为管理而管理，纯粹为利益最大化而管理，但是它仍然要通过计划、协调、控制等来实现对艺术行业的最优化组织，否则它的名字应该是“管理艺术”，或者是“艺术与管理”。
艺术管理与旅游管理、酒店管理、卫生管理即使不是平行关系，至少应该是趋向于平行的关系。
它是管理学问中众多分支学科之一，尽管有其专业的某种特殊性，但不能以这种特殊性作为抹杀它与管理的某种血缘关系，不能认为沾上“艺术”二字就显得与众不同。
带有“艺术”的学问就真的那么特殊吗？殊不知，其他哪个学科门类没有其专业的特殊性呢？旅游管理在进行常规的项目开发外，不同样也需要思考人文历史因素，难道旅游管理的最终结果也会造成对旅游资源糟蹋，变成一群唯利是图的“水果贩子”吗？艺术本身包含了很强的人文成分，这注定艺术管理比起其他管理学科会带有更多的人文性质，但这也只能表明艺术管理是带有很强人文性质的社会学科，而不能否认其专业属性是社会学科，只不过这种社会学科需要更多关注艺术家的创作思想、艺术品的审美内涵等精神层面的内容。
众所周知，人文学科是以人的观念、精神、情感、价值以及精神世界所积淀下来的文化为研究对象的学科体系。
而社会学科是以人类社会及人的社会行为为研究对象的学科。
艺术管理自然是研究人在艺术领域里的社会行为、社会现象，它所关心的重点不应该放在艺术家观念、精神世界的层面上，精神层面的东西是“艺术学”学科所关心的内容。
如果把它看作是人文学科的延续，那么管理者、组织者所需要关心的也就仅仅是艺术家的精神世界、创作状态等，而对于其他与之无关的事情都可以无须理会，这肯定不是现代意义上的艺术管理，而是艺术评论、艺术观察，或是其他什么的！艺术管理除了要为艺术家提供创作空间的同时，也需要为艺术家寻找合适的项目、资金、资料、作品销路等相关联的其他事项，而后面的事宜似乎更是艺术管理过程中需要解决的问题。
如此看来，涉及到项目、资金、销售、策划等系列问题，这已经不单单是艺术家个体性的创作问题，而是群体性的社会问题了。
因此，艺术管理其归属点最终还是管理。
无论是宏观性的国家对艺术文化的行政管理，还是微观性的艺术中介管理，管理都是一种重要的手段，其最终目的还是需要通过这种手段来促进艺术事业的繁荣。
二、管理的科学性与管理的艺术性的内涵管理的科学性是指管理是有理论可循的，可能通过学习掌握管理知识。
学习的方式主要有两种，一是通过书本、老师、电脑、网络、电视等知识的载体去学习，另一种是通过实践活动去学习，这就是我们常说的“边干边学”。
这两种学习方式都很重要，学习别人成功的经验、总结出的管理理论与在实践中总结出自己的管理理论同样重要。
在管理的科学性上，人们常犯的错误是：盲目照搬国外的管理理论；将书本上的管理原理当作教条；认为管理只靠实践，从不相信管理专家。
尤其是第三种看法，在管理者中广泛存在。
管理的艺术性是指管理靠的是人格魅力、灵感与创新，而管理本身是没有规律可循的，更没有办法通过学习(尤其是书本学习)掌握管理的技巧。
在管理的艺术性上，人们常犯的错误是：过分强调管理的艺术性，从而否认管理的科学性；认为管理艺术是少数人天生所具有的，从而大多数人只能天生地处于被管理、被领导的地位；在管理实践上缺乏科学的管理制度，而常常以管理者的心情、好恶来作为决策的依据。
三、管理的科学性是管理的艺术性的前提与基础我们认为，要将管理工作做好，首先必须承认管理是一门科学，管理主要依靠的是一套制度，尤其是评价制度与激励制度。
在现实中，人们也可以发现，一个企业管理得好，那肯定是因为它有一套科学的评价制度与激励制度。
判断评价制度与激励制度好坏的原则是：(1)是否给企业利害相关人(所有者、经营者、职工、供应商、消费者、债权人、债务人、收税者等)带来方便；(2)是否节约了企业制度运行的成本；(3)是否使评价成本与激励、约束、监督成本较低；(4)是否评价结果明确、公平，激励、约束功能很强等等。
管理的科学性和管理的艺术性也有相同之处,美国国际艺术管理教育者协会前任主席琼•杰夫瑞教授就认为：“艺术管理涉及到的学科门类非常多，但不管涉及到多少门类，最核心的东西是应该统一的，比如要有核心课程，从事艺术管理的教师在学科发展的大方向上要有一定共识，对于这个领域的总体理念要一致；每个人必须有一个大的眼光，然后才能由大及小……”这些正是我们所缺乏的。
我国目前的情况是，各个不同的院校在培养方案上确实是“八仙过海、各显神通”。
各个院校在培养计划、课程设置、教育质量上的差别都相当大，都极力强调学校自身的专业特色，这在艺术院校上表现得尤为明显。
文理的截然分科，艺术类与其他文科的过分分离，所导致的不仅仅是学生知识素养的贯通性弱，就是连教师的知识结构也存在着某种缺失。
展望大学教育的发展，未来人才素养的综合性是越来越强，艺术管理专业的定位也将是越来越明确，但有一点是可以肯定的，艺术管理是为整个艺术门类服务的。
三、艺术管理的目的是盈利艺术管理为了盈利，这是无须争论的一个命题。
而部分人士却认为艺术管理会导致对利润追求的最大化，最终造成对艺术的践踏。
人类文明进程中，历来也都是把艺术与利益相对立，似乎艺术天生就不能与金钱、利益等字眼儿放在一起，放在一起只能是对艺术的不恭。
艺术就真的不能盈利？艺术管理盈利最大化会导致对艺术的践踏？事实上，许多能在利益与艺术两方面都能取得成功的好莱坞电影就是给我们最好的答案。
艺术管理不能为艺术家提供良好的创作项目，不能为艺术作品寻找一个好的销售渠道，不能使艺术家付出的精神和物质代价得到及时或更大的回报，那么我们还需要艺术管理来做什么？艺术管理不就是要对艺术行业的人、财、物进行规划、组织、协调，不就是要求管理者通过艺术家所不具备的营销知识、公关知识及法律知识等来实现其作品利润的最大化吗？否则艺术管理存在的理由何在？虽然，利益追求不是衡量艺术管理作用的唯一标准，但是它至少也应该是众多标准中的一个重要衡量尺度，很难想象连一点利益价值都不能产生的管理在现代社会算是一种成功的管理。
艺术产业的基本目标是为最广大的普通大众所服务，为最广大的普通大众所接受。
如果艺术管理不把好的艺术宣传出去、营销出去，而只是一味地成为艺术家创作的共鸣者、交流者，这样的艺术管理就是大大降低了其社会存在的价值。
而这些艺术最终也只能成为水晶玻璃盒中做摆设的艺术，成为不能与人共享的“孤独艺术”！而随着时代的发展,在新时期的要求下,更需要通过艺术管理的途径来把优秀的艺术积极推向大众，被大众所认可和接受，关起门来“孤芳自赏”只能是走历史的老路！结语艺术发展规律告诉我们，艺术作为一种为人们精神服务的形式，它必定会随着社会经济和科学技术的发展而变化，有的艺术形式会慢慢消失，新的艺术形式又会产生。
形式总是会变的，人文精神的主题却是永恒的。
过分强调艺术管理中的具体艺术形式，将不利于艺术管理学科的健康发展，也不符合艺术史发展的规律。
合理的构建是：我们可以在培养综合艺术管理人才的基础上，适当分支出艺术管理的下一级专业方向，这样可以保证国家培养出来的艺术管理人才有一个基本常态，同时又兼具了方向的多样性，不至于艺术管理人才类型呈现出千差万别的现象。
艺术管理学是一门综合性很强的新兴学科,它涉及到政治经济学、社会学、人才学、法律学、管理学、心理学诸方面,而它又不是纯理论的论述,而是一门理论性、实践性很强的应用学科。
随着艺术产业的发展,艺术文化的繁荣,人们对艺术需求迫切性越来越强,理论界对艺术管理模式的探讨和研究逐步深入。
但是长期以来,人们对艺术管理的认识存在着误区。
艺术管理模式中的三个主要因素:艺术价值、市场价值和社会价值,在长期的艺术管理实践中都是被割裂开来看的。
过去艺术管理者通常是由优秀的艺术家或者专门的商业投资人来担任,这就导致艺术管理偏重艺术价值的实现或者偏重市场价值的实现。
随着艺术文化的大发展,政府加大对艺术院团的管理,艺术管理的社会价值又被过渡夸大。
这种分裂三种因素的做法使得艺术管理行业没有形成完整的理论体系和实践总结。
至今,对艺术管理的探索仍在进行,艺术管理的范式研究仍在继续。
本文通过对上海话剧中心艺术管理实践的研究,表明艺术管理模式中艺术价值、市场价值与社会价值这三个要素所形成的价值链是互相影响和互相依赖的,是一个统一体。
基于艺术管理的特殊性,艺术管理模式的价值链在于艺术价值统一于社会价值和市场价值中,艺术管理者的基本职...。