美术高考应试

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美术考试应试技巧总结

美术考试应试技巧总结

高考就是人生的一大转折点,艺术高考更是独木桥,拼的就是分数,尤其对于美术生来说,拿到专业合格证才是跨过一步,非常重要,专业过了接下来你考文化才有动力,通过了参加应试,一年的辛苦与花费也不会付之东流,今天,就给大家分享下美术高考考场中的应试技巧:1、巧用时间从慢到快,平时练习多是长期作业,考前要有梯度的缩减,理想的是要在2小时40分钟以内把一张作业作完,因为考试时间是3个小时,要有20分钟做全面调整,这是任何水平的同学都要练习的。

有些同学可以适当地做些临摹练习,水平一般的同学,临摹范本,可学习局部塑造,如嘴部、眼部等,效果比较明显;水平好的,报考专业性较强的系的学生可以临一些名家、大家的东西,也可局部临摹,既省时间又具有研究性,对水平提高非常有帮助。

2、应对特殊情况除了把握时间还要考虑到考场的特殊情况,如逆光、平光、散光以及天气因素,这些因素都会增加考试难度。

所以,考前训练要多角度、多条件下作画。

同一个对象可以在几种不同的情况下表现,技法表现也不相同,如对象亮光时要注重结构,少顾及明暗一些。

3、宏观把握当一个学生随着铃声进入考场,忌讳的是拿笔就画,这样毫无准备,很难保证成功。

正确的方法是拿10分钟时间一边准备材料,一边自我调节,看到考题做到心中有数,有一个小小的计划。

首先是轮廓结构,不要着急画明暗效果,结构一步到位,做好,再上明暗,同时还应注意画面构图和学校要求,这样才不会冤枉失分。

4、考题理解应对考试时间、地点、考试内容、评分标准等作一下初步的了解。

色彩和素描的卷面一般为8开纸,考试时间为3-4小时。

色彩考题主要测试考生对现实生活的色彩感觉及表现力;素描考题主要测试学生对造型能力的把握;速写一般分为慢写和速写,准确的比例、结构和线的运用是考试的关键。

5、“三点”注意考场上画一张画(包括素描和色彩)有三点应注意:步骤要稳;轮廓要准;明暗要狠。

步骤稳是指作画程序从构图、轮廓、明暗刻画到调整几个步骤按部就班、踏踏实实地做好;轮廓要准指的是要特别注意基本形,比如石膏像头、颈、肩的安装关系,关系不对是大的失误。

高三英语美术高考应试技巧单选题30道

高三英语美术高考应试技巧单选题30道

高三英语美术高考应试技巧单选题30道1. In the art studio, she has ______ kinds of brushes for painting.A. manyB. muchC. a fewD. a little答案:A。

本题考查词汇辨析。

“many”修饰可数名词复数,“brushes”是可数名词复数,A 选项符合;“much”修饰不可数名词;“a few”表示“一些”,但程度不如“many”;“a little”修饰不可数名词。

2. The artist spent ______ time on this masterpiece.A. a lotB. lots ofC. a number ofD. plenty of答案:D。

本题考查短语用法。

“plenty of”可修饰可数名词和不可数名词,“time”是不可数名词,D 选项合适;“a lot”需加“of”才能接名词;“lots of”和“a number of”都修饰可数名词。

3. When appreciating the painting, we should pay attention to ______ details.A. everyB. eachC. all答案:C。

本题考查词汇含义。

“details”是复数,A 选项“every”修饰单数名词;B 选项“each”强调个体,通常修饰单数名词;C 选项“all”表示“所有的”,可修饰复数名词,符合题意;D 选项“both”用于两者。

4. The color of this drawing is ______ than that one.A. more beautifulB. more brightlyC. brighterD. most bright答案:C。

本题考查形容词比较级。

形容颜色“亮”用“bright”,其比较级是“brighter”,C 选项正确;A 选项“more beautiful”形容事物“美丽”;B 选项“more brightly”是副词比较级;D 选项“most bright”形式错误。

如何为高三美术考试做好准备

如何为高三美术考试做好准备

如何为高三美术考试做好准备在高三这个重要的阶段,作为一名美术生,面对即将到来的美术考试,内心或许既期待又紧张。

为了帮助你顺利度过这段时期,下面将从多个方面探讨如何为高三美术考试做好准备。

时间管理是成功的关键。

美术创作往往需要大量的时间和精力,因此制定一个合理的学习计划至关重要。

试着将每天的时间划分为不同的模块,确保每个模块都有明确的目标,例如练习素描、上色技巧、构图,甚至是理论知识的学习。

通过这样的安排,不仅可以提高效率,还能让你在复习中保持新鲜感,避免因为疲惫而影响创作的灵感。

基础技法的巩固是另一个不可忽视的环节。

无论你多么喜欢抽象艺术,基础的素描、色彩运用和构图技巧都是你创造出优秀作品的前提。

每天花一定时间进行基本功训练,可以帮助你在临场发挥时更加自信。

可以选择一些经典的静物、人物或风景进行临摹,体会不同风格的表现手法。

同时,参加一些工作坊或与同学进行交流,互相批评、学习,也能有效提升技艺。

创意的培养同样重要。

在复习期间,不妨尝试跳出舒适区,进行一些不一样的创作。

比如,探索不同的艺术材料或风格,尝试结合自己的生活体验,创作出具有个人独特视角的作品。

这样不仅能够丰富你的作品集,还能培养独立思考的能力。

多看一些艺术书籍或关注当代艺术展览,从中汲取灵感,将有助于激活你的创意。

模拟考试是检验自己准备情况的有效方式。

定期进行模拟考试,可以帮助你熟悉考试流程、提高应试能力。

选择一个合适的环境,设置时间限制,尽量仿照真实考试的条件进行创作。

在完成作品后,仔细分析自己的优缺点,寻找改进的方向。

通过不断的模拟,你会发现自己的进步,并逐步建立起应对考试的信心。

心理调节同样不能忽视。

高三的压力往往让人感到焦虑,尤其是面对即将到来的美术考试。

在这个时候,保持良好的心理状态尤为重要。

可以通过冥想、深呼吸等方式放松自己,或者参与一些户外活动,缓解紧张情绪。

此外,与朋友或老师交流自己的想法和感受,也能帮助你调整心态,获得支持与鼓励。

美术高考考场需要注意哪些问题?如何做好临场发挥?

美术高考考场需要注意哪些问题?如何做好临场发挥?
1、美术高考考生到考点后,不是直接进入考场考试,而是先在候考区抽签分组后,由老师带队进入考场,所以,时间上首先要保证不迟到,另外要看清楚自己的准考证号码等信息找对自己那一组的指示牌。
2、在进考场前,美误考试时间。
3、素描科目:要认真审题,如果题目是“戴围巾的模特”,那一定要画上围巾。多花点时间构图,磨刀不误砍柴工。美术高考考生所坐的位置是抽签决定的,如果自己所在的角度实在太差,要注意在允许的范围内略微调整、灵活掌握。
4、速写科目:在动态速写的部分,一定要注意模特的姿势。曾经有美术高考考生把静态速写和动态速写画在一张画纸的正反面,这在考试中是要丢分的。
5、色彩科目:下午的色彩科目考试,考生要尽量给自己多一些考前准备时间,打水、准备绘画工具等。由于天气的原因,画出的画不一定能及时晾干,美术高考考生最好不要提前交卷,要保护好自己的画面,一是要特别当心不要打翻水桶弄脏画面,二是在用吹风机吹干画面的时候,不要集中对准一块地方猛吹,防止纸张翻卷起来。色彩科目这几年都是默写,所以美术高考考生要格外注意审题,“不少于两个苹果”、“一个红色的辣椒”等类似题目要求中的“不少于”、“红色”等要求,一定要看清楚了再动笔。

为艺术考生介绍几点美术高考中素描应试的技巧

为艺术考生介绍几点美术高考中素描应试的技巧
三、形体的表现力也是影响画面整体关系的重要因素。
形体表现力是指对结构面的互相衔接、转折、连带关系的表达能力。因为美术高考阅卷是在很近距离评画。所以,画面的每一笔线条、每一个面的表现都历历在目。有些试卷虽然黑白调子尚可(即远看还可以),但是线条混乱,体积的衔接、转折表达不清或者相当草率。这些画从远处看大效果或许说得过去,但经不起近处端详,因而不能得到高分。虽然形体表达力属于局部表现的能力,必须学会表现。
二、影响画面整体关系的再一个因素:调子和体积的塑造。
我们都知道素描调子是素描最重要的造型因素之一。所以,它的表现效果对成绩起着举足轻重的作用。调子要做到:用笔肯定准确不拖泥带水,强调绘画感和结构的表现。我们在考试中要始终掌握好画面的黑、白、灰关系。
关于这一点小编有两点感触:1、在我们画大的明暗关系的时候,要做到概括、统一。绝不能陷入局部的表现。始终要抓住画面的整体关系强调自己的第一感觉。2、绘画进行深入刻画阶ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ,不宜过分地分析调子,尤其是在考试过程中,时间紧,这样很容易导致画面的不整体。一定要做到详略得当。
一.影响画面整体关系的首要因素:构图和打形。
1.构图:由于在阅卷时不能把每一张试卷都放到远处去看,所以,在常规的构图要求前提下,所画对象切忌过于“满”(不宜过大)。否则,造成视觉“堵塞”,易使评委产生厌恶感。
2. 打形要准确:打形我们前面有提到过,这里简略的回忆一下,关于打形它主要包含两方面内容,一是形象特征的准确(也就我们所说的画得像)。二是结构的要正确。由于评卷的老师并不知道模特儿的特征再加上试卷数量大,每个考场的模特都不一样。所以我们平时强调的“像不像”在素描考试用并不重要了。但是,头像的各部分结构一定要掌握好,这是考场外的基本功,把头部骨骼的结构理解透彻对素描考试是有很大的帮助的。

美术生各科专业应试技巧

美术生各科专业应试技巧

所谓“美术联考”是指美术专业全省统一考试。

美术联考成绩是省内所有高等院校以及省外部分院校招生录取的依据,美术联考成绩的高低在一定程度上决定了是否能顺利考上省内院校,同时达到美术联考合格线的考生才有资格报考省外院校组织的校考。

联考后,考生马上会面临一个新的课题——校考。

美术校考是美术高考的另一种重要形式,是各高校单独组织的艺术类招生考试。

其特点是专业测试要求和内容灵活,不同院校根据自身的艺术专业特点进行单独命题测试。

由于组织校考院校专业设置不同,考察学生绘画基础的侧重点也有所区别,有些院校侧重于学生的写生能力,有些院校侧重于考察学生的默写能力等等。

考生无论参加哪个院校的专业测试,基本的专业技能是必备的,不管什么类型的考试,考察的主要是学生最基本的美术素养。

通常来讲,美术考试科目都以素描、色彩、速写这三项为主。

考试时,考生要冷静下来,排除一切干扰,全身心地投入绘画中。

作画前,考生要对各个步骤所占用的时间有一个基本的计划。

落笔以后,考生不要看别人的画,以免因周围考生的作画进度影响自己。

考试结束前半个小时,考生一定要把作品画完整,把画面处理干净,尽量把自己的体会、感受和方法体现出来。

素描大多数考试用纸,是由招生院校统一提供专用4开绘画纸,以铅笔作画为主。

如果没有特别要求一定要用铅笔,但也可以使用炭精条、炭笔等其他的作画工具。

考前在家里把工具都准备好,如软、硬各型号铅笔多备几支,炭笔、炭精条、可塑橡皮、4B橡皮、图钉、夹子、美工刀等。

铅笔和炭笔要全部削好,这样可以节省考试时间。

绘画工具要用常用的,不要使用没有用过的绘画工具,以免因为不习惯而影响考试。

素描考察的是造型能力,就是通常讲的构图、体积感、空间感以及在造型能力基础的表现力,主要的考查范围为静物、石膏模型、石膏像、人物头像、人物半身带手像等。

2012年素描考试由头像写生变为头像照片写生,可以推断今年的考试回归写生的可能性会小一些,画照片、默写的概率会很大。

美术面试题目及答案大全

美术面试题目及答案大全

美术面试题目及答案大全一、绘画技巧类面试题1. 请简要介绍一下素描的绘画技巧。

答案:素描是以铅笔或炭笔为主要工具,运用明暗与线条表现物体形态、质感和光影效果的绘画技法。

素描的基础技巧包括轮廓线的勾勒、明暗阴影的处理、透视关系的表达等。

2. 能否谈谈你对水彩画技巧的理解?答案:水彩画是一种以水溶性颜料作为主要材料,配合水的运用技巧来绘制的绘画形式。

水彩画的技巧包括湿画法和干画法两种,湿画法重在控制水的运用,以表现出水彩画独特的柔和效果;干画法则侧重于颜料的批注和细节的处理。

3. 请谈谈你对油画技巧的认识。

答案:油画是以带有油脂成分的颜料作为绘画材料,在画布等介质上进行绘制的绘画形式。

油画的技巧包括色彩的调配、层次感的表现、光影效果的塑造等。

同时,油画因为其颜料的稠密和干燥时间的延长,给了艺术家更多的创作可能性。

二、色彩理论类面试题1. 什么是色彩的三要素?答案:色彩的三要素包括色相、明度和饱和度。

色相指的是颜色在色轮上的位置,如红、黄、蓝等;明度指的是色彩的明暗程度,如明亮和暗淡;饱和度指的是色彩的纯度和鲜艳程度,如鲜艳和灰暗。

2. 请解释一下色彩的冷暖效果。

答案:色彩的冷暖效果是指通过在色彩中添加蓝色或黄色调,使画面呈现出冷色调或暖色调的效果。

例如,在描绘夏天的草原时,可以使用带有黄色调的色彩来表现温暖的感觉。

3. 你如何理解色彩的对比原理?答案:色彩的对比原理是指通过将互相对立的颜色或色彩属性放在一起,以增强画面的对比度和视觉效果。

常见的对比原理包括冷暖对比、互补对比、明度对比、饱和度对比等。

三、艺术史与艺术家类面试题1. 请简要介绍一位你喜欢的艺术家及其作品。

答案:我喜欢荷兰画家文森特·梵高(Vincent van Gogh)。

他以独特的画风和用色而闻名,作品中充满了粗犷的笔触和丰富的情感表达。

他的代表作之一是《星夜》(Starry Night),通过对星空的描绘,传递出内心的孤独与无限向往。

高三英语美术高考应试技巧强化单选题30道

高三英语美术高考应试技巧强化单选题30道

高三英语美术高考应试技巧强化单选题30道1. When describing a famous painting, we should pay attention to its ______.A. color, shape and styleB. color, shape but styleC. color or shape and styleD. color and shape or style答案:A。

本题考查并列关系。

“color, shape and style”表示“颜色、形状和风格”,三者是并列关系,都需要关注,用“and”连接。

B 选项中“but”表示转折,不符合描述绘画时的逻辑;C 选项“or”表示选择,也不符合需要同时关注多个方面的语境;D 选项“and”与“or”的使用不符合表达同时关注多个方面的意思。

2. In the history of art, the Renaissance is known for its ______.A. amazing sculptures and paintingsB. amazing sculptures or paintingsC. amazing sculpture and paintingD. amazing sculpture or painting答案:A。

“sculptures and paintings”表示“雕塑和绘画”,文艺复兴时期以出色的雕塑和绘画闻名,是并列关系,用“and”连接。

B 选项“or”表示选择,不符合实际情况;C 选项“sculpture”和“painting”应该用复数形式来表示多种作品;D 选项同理。

3. To appreciate an art work, we need to understand its ______.A. background, meaning and artistB. background, meaning but artistC. background or meaning and artistD. background and meaning or artist答案:A。

人教版高三美术学习指南与应试技巧

人教版高三美术学习指南与应试技巧

人教版高三美术学习指南与应试技巧在高中阶段,美术学习对于学生来说是一门重要的课程。

美术不仅仅是一种艺术形式,更是一种思维方式和创造力的培养。

本文将为大家提供人教版高三美术学习的指南和应试技巧,希望对同学们提高学习效果、取得好成绩有所帮助。

一、学习指南1. 熟悉课程大纲:了解课程大纲的内容和要求是学习美术的第一步。

仔细阅读大纲,了解每个单元的重点和考点,有助于有针对性地进行学习。

2. 多观摩艺术作品:参观美术馆、画廊和展览,观摩各种艺术作品对提高学习兴趣和培养审美能力非常重要。

学生可以欣赏各种类型的作品,在欣赏的同时学习到不同的技巧和风格。

3. 练习素描和速写:素描和速写是美术学习的基本功。

通过反复练习,可以提高观察力、构图能力和表现手法。

可以从简单的物体开始,逐渐增加难度,培养自己的绘画技巧。

4. 注重色彩学习:色彩是美术作品中非常重要的一个方面。

学生需要了解基本的色彩理论,如色调、明暗、对比等,在练习时进行颜色的合理搭配和运用。

5. 注重解剖学习:学习人体解剖是绘画有关人物形象的基础。

通过学习人体结构和比例,可以更好地描绘出人物形象的神态和动态。

二、应试技巧1. 提前准备:在考试前,认真复习已学过的知识和技巧。

重点关注考试大纲中的要求和重点内容,针对性地进行复习,提高自己的备考效果。

2. 研究往年试题:了解往年高考美术试题的出题风格和难度,有助于对考试有更好的把握。

可以通过参考往年试题来熟悉题目类型和解题思路,提前进行针对性的练习。

3. 注意审题:在考试中,仔细阅读和理解题目要求非常重要。

要理清题目的意思和要求,确定自己需要表达的内容和表现手法。

4. 构图布局:合理的构图布局是一幅作品成功的基础。

考生在绘画时要注重构图的合理性、层次感和整体美感。

5. 抓住重点:考试时间有限,要善于抓住题目的重点,突出主题和表达目的。

在限定的时间内,集中精力表现出核心内容,不要过多地陷入细节之中。

6. 多练习模拟题:通过多练习模拟题,考生可以熟悉考试形式和要求。

人教版高三美术备考指南与应试技巧

人教版高三美术备考指南与应试技巧

人教版高三美术备考指南与应试技巧美术作为一门非常重要的学科,对于高三学生来说备考复习尤为关键。

本文旨在为人教版高三学生提供备考指南与应试技巧,帮助他们在美术考试中取得优异成绩。

一、备考指南1. 熟悉考试大纲与题型在备考之前,学生需要详细了解美术考试的大纲和各个题型要求。

通过熟悉考试大纲,学生可以对备考重点有一个清晰的认识,有针对性地进行复习。

2. 制定科学合理的复习计划制定科学合理的复习计划是备考的关键。

学生需要根据自身情况以及考试时间安排,制定每天的复习内容和时间分配。

合理的复习计划能够有效提高学习效率,避免焦虑和压力。

3. 多做真题与模拟题通过多做真题和模拟题,学生可以熟悉考试题型和要求,掌握解题思路和技巧。

同时,可以及时发现自己的不足和问题,进行针对性的提高和弥补。

4. 注重实践训练美术考试注重实际操作和创作能力,因此,学生需要注重实践训练。

通过多次实践,学生可以提高自己的绘画技巧和表现能力,在考试中更加得心应手。

二、应试技巧1. 阅读理解:- 仔细阅读题目要求和材料,确保对题目的理解准确。

- 注意审题,根据题目的要求有针对性地进行答题。

- 注意答题的格式和语言表达,使得作答清晰明了。

2. 图片赏析:- 细致观察图片,分析画面中的构图、色彩、线条等要素。

- 注意解读画面中蕴含的主题和意义,形成自己的独特见解。

- 在作答时,注意用美术专业术语描述画面,语言要准确得体。

3. 创作题:- 充分理解创作题的要求,确定作品的主题和表达形式。

- 在构思时,注意注重创意和个性,突出自己的艺术特点。

- 在作品中运用丰富的技法和表现手法,展示自己的实力和创造力。

4. 素描题:- 对素描题的主体进行全面观察,确定构图和透视关系。

- 注意抓住主体的特征和重点,准确捕捉形体和比例关系。

- 在描绘过程中,注重线条的精确性和细致度,形成立体感。

5. 色彩题:- 对色彩题的构图和色彩搭配进行充分考虑,形成整体效果。

- 注意运用冷暖色调、明暗关系等手法,增强作品的层次感。

大学美术考试中常见题型应对策略

大学美术考试中常见题型应对策略

大学美术考试中常见题型应对策略在大学美术考试中,常见的题型考察了考生的各种能力,包括创意、技法和理论知识。

每一种题型都有其独特的挑战,也有相应的应对策略。

下面,将从不同题型的角度探讨如何有效应对,帮助考生在考试中取得优异成绩。

首先,素描题型是大学美术考试中的基础题目。

这个题目通常要求考生在规定时间内完成一幅素描作品。

应对这种题型,考生应当提前进行大量的练习,以熟悉不同光源下的阴影变化和物体结构。

练习时,可以选择不同的物体进行素描,逐步提高对形体和结构的掌握程度。

此外,临考时要注意时间管理,合理安排每个步骤的时间,确保最终作品的细节和整体效果都能达到最佳状态。

其次,色彩题型要求考生展示对色彩的掌握能力和应用技巧。

这类题目可能要求完成一个色彩静物或风景画。

应对策略包括对色彩理论的深入理解,如色轮、色彩对比和色彩和谐。

在实际作画中,考生要学会如何合理混合颜色,控制色彩的浓淡和明暗变化。

通过平时的练习,掌握如何通过色彩表达不同的情感和氛围,能够在考试中更好地展现自己的能力。

此外,创作题型通常要求考生发挥创意,完成一幅主题明确的作品。

应对这种题型,考生首先要对题目要求进行深入分析,明确创作主题和要表达的意图。

接着,制定详细的创作计划,包括构图、颜色选择和表现技法等。

在创作过程中,保持创意的独特性,同时关注作品的整体效果和细节处理,能够使作品更具说服力和吸引力。

还有,理论题型考察考生对美术理论知识的掌握,包括美术史、艺术流派和创作技巧等。

应对这种题型,考生需要系统地复习相关的理论知识,了解重要的艺术家及其作品,掌握各个流派的特点和发展历程。

通过做笔记和模拟测试,巩固记忆和理解,能够在理论题中更加自如地回答问题。

在应对大学美术考试时,考生还需注重考前准备和心理调适。

考试前,确保有充足的练习时间,并进行模拟考试,以提高实战经验。

考前保持良好的作息,避免过度紧张,有助于在考试中保持最佳状态。

合理安排考试时间,确保每个题型都有足够的时间进行创作和调整,也是成功的关键。

高三美术考试备考的有效练习方法

高三美术考试备考的有效练习方法

高三美术考试备考的有效练习方法在备战高三美术考试的旅途中,首先要明白的是,每一笔每一划都可能成为成功的关键。

准备工作如同雕刻一座雕像,需从基础的石块开始,逐步打磨,才能展现出最完美的形态。

首先,建立稳固的基础是至关重要的。

基础素描是所有美术考试的核心,准确掌握透视、比例、光影关系,这些基本技能将为后续的创作提供坚实的基础。

每天坚持进行基础素描练习,不仅可以提高绘画技能,还能增强对细节的敏感性。

此外,了解考试内容和评分标准也同样重要。

掌握考试题型和要求,了解各类题目的常见考察点,可以帮助制定更有针对性的练习计划。

例如,观察实物的表现形式、人物肖像的细节刻画、风景画的空间布局等,都需要分别针对性地进行练习。

研究往年考试题目,并对自己的作品进行反思,不断改进,是提高考试成绩的重要途径。

除了基础练习,模拟考试也是提高应试能力的有效方式。

通过模拟考试,可以熟悉考试环境、掌握时间管理,并在实战中检验自己的技能水平。

模拟考试后,对自己的作品进行详细的自我评价或请教老师的意见,找出不足之处并加以改正,可以有效提升自己的应试能力。

提升绘画技巧的过程中,色彩运用也是一个不可忽视的方面。

掌握色彩理论、调色技巧、色彩搭配等,可以使作品更加生动、丰富。

在实际练习中,可以通过临摹大师作品来学习他们的色彩运用方法,同时也要多进行实际的色彩尝试,找到适合自己的色彩风格。

实践过程中,保持良好的作画习惯也很重要。

确保工作环境整洁,画具齐全,注意保护视力和调整坐姿,这些都能帮助提高作画的效率和效果。

同时,保持创作的热情和耐心,才能在漫长的备考过程中持续进步。

最终,调整心理状态也是备考过程中不可或缺的一部分。

考试不仅仅是对技巧的考验,更是对心理素质的挑战。

适当的休息和放松,保持积极的心态,可以帮助减少考试带来的压力,发挥出最佳水平。

综合以上策略,每一位考生都可以通过系统的练习和全面的准备,提升自己的美术技能,为高三美术考试打下坚实的基础。

美术高考中有关素描构图、造型的应试技巧

美术高考中有关素描构图、造型的应试技巧

美术高考中有关素描构图、造型的应试技巧
范围:人头像、静物、石膏像等;形式:写生、默写、写生与默写结合、根据提供的图片资料表现规定的内容。

时间:180分钟成绩评定与权重:以下仅为个人设想,供参考(下同)满分为100分构图约占20%黑白灰造型约占30%空间感约占20%表现技法约占20%。

(一)构图在考试当中,同学们往往会忽略构图而直接去追求局部刻画的效果,造成画面孤立,难以形成整体的效果。

因此,在平时作画当中,同学们就应当养成先整体观察的习惯,对着静物静静地思考一到五分钟,同时可以在画面的上角作一张小的草图,以帮助自己确定画面的物体摆放以及物体之间的比例关系。

(二)造型过早的分析哪些院校偏向于什么风格的素描,以及什么样的画法,对于造型基础的素描来讲,没有多大的实际意义。

每一个高等院校,不管它有什么样的风格传统、什么样的画法,其入学考试的目的都是考察你的基本和造型能力。

同学们在平常的练习当中,应当根据老师所教的方法勤奋练习,考试当中才能够正常发挥。

(三)注重整体感和空间感一张试卷的好坏不会因为局部道具塑造好了就能决定,关键是整体画面的效果。

考试中最好每隔一段时间就将画面推远看看,注意检查画面大的黑白灰效果和空间感;
而在整体感好的基础上,再对关键位置(如前面的和主要物体)的道具作深入细致刻画,能够拉开整个画面的层次,增强画面的节奏感。

(四)收拾画面考试快要完成的最后一段时间也很重要,交卷前要检查自己的画面空间感、黑白灰、主次虚实等关系有没有问题,所有最重要的细节如投影等等的处理,以确保画面能够吸引评卷老师的目光,进入高分层次。

初中生美术考试的应试技巧

初中生美术考试的应试技巧

初中生美术考试的应试技巧初中生在美术考试中,面对绘画技巧与创意表达的双重挑战,如何能够在考场上表现出色呢?让我们从一个拟人的角度,来探讨一些实用的应试技巧,帮助学生们在美术考试中脱颖而出。

考试前的准备阶段,像是为一场盛大的演出进行彩排一样重要。

提前准备是关键。

首先,复习基础技能不可忽视。

美术的基础技能如线条、色彩、构图等是构成一幅画作的基本元素。

复习这些基本技能,确保自己能够熟练运用。

例如,练习不同的线条表现,掌握各种笔触的使用技巧,对整体画面的呈现有极大的帮助。

其次,理解考试的内容和要求是至关重要的。

每一场美术考试可能都有特定的要求或主题。

了解考试的主题,研究相关的艺术风格和技巧,能够帮助你在考试中更好地发挥。

例如,如果考试主题是“自然风光”,你可以提前观察和研究不同的风景画,思考如何用自己的方式去表现自然之美。

准备工具和材料也是考试成功的关键因素。

考前,确保你的工具箱里装有必需的绘画工具,比如铅笔、橡皮、颜料以及画笔等。

在考试当天,带上你最喜欢的工具,这能让你在创作过程中更加得心应手。

检查工具是否完好,以免因为工具的问题影响到你的发挥。

在考试的实际操作中,时间管理是一项重要的技能。

制定合理的计划,分配时间,确保每个环节都能够完成。

例如,你可以先用十分钟时间进行草图的勾勒,接着用半小时进行详细的描绘,最后用二十分钟进行细节的润色和修正。

合理的时间分配,能够帮助你在有限的时间内完成高质量的作品。

另外,发挥创意和个人风格也是考试中的亮点。

尽管考试中有一定的要求和主题,但不要忽视展现自己独特风格的重要性。

每个学生都有自己独特的视角和创作方法,尝试在作品中融入自己的个性和创意,这不仅能使你的作品更具吸引力,还能在评审中给人留下深刻的印象。

在绘画过程中,保持冷静和自信也是至关重要的。

考试时的紧张情绪可能会影响到你的表现。

学会放松自己,保持良好的心态,能够帮助你更加专注于创作。

深呼吸,保持镇静,用平和的心态面对每一笔每一画,能让你的作品更加自然流畅。

高考美术如何掌握色彩画应试技巧

高考美术如何掌握色彩画应试技巧

如何掌握色彩画应试技巧,发挥最佳水平?多年来日日夜夜的准备,将在短短的3小时决定成败,考生心里未免紧张,但如果平时能刻苦训练,打下扎实的基本功,加上掌握好应试技巧,情况就会大不一样。

1.临场应考,首先是心理这一关。

要使考试的心态保持正常,最有效的方法是自己要有较高的水平。

具有较高水平,就更易建立起良好的、正常的心态。

经过了一段时间的准备,看到了自己的实力和长处,就能充满信心地走进考场。

自信是成功的一半,自信就能精神饱满、情绪稳定地“进入角色”。

但是,过分自信、过于“自我感觉良好”也会走向反面,同样会导致失败。

因为“轻敌”而盲目乐观,以致因缺乏严密周到的作风和认真细致的态度,导致成绩平平。

所以过高估计自己是没有任何意义的。

正确的心态是进入考场后不必对考试的成败考虑得太多。

既来考,就安下心,冷静地回想一下平时训练的要领,像平时那样有条不紊地、全身心地投入,尽最大的努力发挥出自己的水准。

2.考场上画法不一,有传统的再现性画法,即我们日常训练中追求体感、质感和空间感的写实画法;有注重物体结构,无视自然光的存在,强调表现意向和主观意识的表现性画法。

有的强调用线切割外形的画法,有的采用像油画那样堆砌颜料的厚画方法……考场上虽不准直面观看别人的画作,但实际上都能有意无意地相互看到。

在这种情况下,应做到决不受干扰,坚持自己既定画法不变。

画法虽各异,但没有高低之分。

只要深刻地、内在地处理自己画面的各种关系,就能画出较优秀的试卷。

3.在某一局部暂时效果不佳时,一不能急躁,二不能长时间在此翻来复去地修改,不然就会影响考试时间的把握。

应顾及全局,暂时停下来画别的部位。

如修改,应先分析原因,然后用清水将画坏部分轻轻洗掉,趁湿时一次完成。

4.考试时间在一小时以上,考生会产生视觉疲劳,加上无人提示,往往会有把握不住画面效果的现象发生,如整体失调,色彩灰暗或紊乱,物体塑造主次、前后不分,黑白灰和大对比失控。

这时应及时提醒自己暂停作画,利用换水、清洗画具之际,使眼睛得到休息,恢复视觉的敏锐感。

六年级美术考试的复习与应试技巧

六年级美术考试的复习与应试技巧

六年级美术考试的复习与应试技巧在六年级的美术考试中,画笔不仅是工具,更是探索创造的桥梁。

准备这场考试,像是与一位耐心的老师进行深度对话,你需要用心去聆听和理解,才能在画纸上展现最真实的自我。

复习的第一步是了解考试的内容和形式。

这就像了解即将上演的剧本,你需要知道角色、场景和情节。

通常,六年级美术考试可能包括素描、色彩运用、创意绘画等部分。

通过翻阅以前的试题,或与老师和同学交流,熟悉考试内容是必不可少的。

如此,你才能在复习时有的放矢,避免临时抱佛脚的窘境。

接下来,进入实际的练习阶段。

这一步,像是在练习乐器,你需要不断地重复和完善。

可以从基础的素描练习开始,注重细节和比例的准确性。

细腻的线条和恰当的阴影,能使你的作品更具表现力。

随后,可以逐步过渡到色彩练习,掌握颜色的搭配和渐变效果。

这一过程,虽然可能乏味,但正是打磨技巧、提升艺术感的关键。

在创意绘画的部分,鼓励自己多动脑筋、发散思维。

可以通过观察自然、浏览艺术作品来激发灵感。

写生是非常有效的练习方法,通过观察身边的事物,训练你的观察力和绘画能力。

同时,不妨尝试不同的艺术风格,找到最适合自己的表达方式。

创意的表现不仅仅依赖于技巧,更需要大胆的想象和创新的思维。

在复习的过程中,适当的模拟考试也是不可忽视的。

这就像是在真正的演出前进行排练,能够帮助你适应考试的节奏和压力。

设定一个模拟考试环境,按照真实考试的要求和时间进行练习,可以有效提升你的应试能力和自信心。

记住,在考试中时间管理是关键,合理分配每一部分的时间,避免在某一部分过度停留。

最后,别忘了调整心态。

考试不仅仅是对你技艺的考验,更是对你心理素质的挑战。

保持积极、平和的心态,能够让你在考试中表现得更加从容。

即使遇到困难,也要相信自己已做了充分的准备,能够从容应对。

复习和应试的技巧不仅仅是提高分数的手段,更是你艺术成长过程中的重要一环。

通过系统的复习和不断的练习,你不仅能够在考试中获得好成绩,更能够在美术的道路上走得更加稳健和自信。

初三年级美术考试应试技巧详解

初三年级美术考试应试技巧详解

初三年级美术考试应试技巧详解初三年级的美术考试,仿佛是一场精心编排的戏剧,既需要扎实的基本功,又要灵活的应试策略。

对于这个阶段的学生来说,掌握正确的应试技巧可以帮助他们在考试中脱颖而出。

首先,了解考试内容和形式是成功的第一步。

考试通常会涵盖绘画、素描、色彩等多个方面。

学生需要仔细阅读考试大纲,熟悉每一种题型的要求和评分标准,这样才能在考场上应对自如。

每个题型都有其独特的考察点,如素描考察的是结构和比例,色彩画则侧重于色彩的运用和搭配。

了解这些可以帮助学生有针对性地进行复习。

在复习过程中,基础练习不可或缺。

素描是美术学习的基石,通过不断练习学生可以提高对形体、光影的把握能力。

建议学生每天坚持进行素描练习,重点练习常见的静物和人物头像。

这不仅有助于提高绘画技巧,也能增强学生的自信心。

色彩的运用同样重要。

学生应学习不同的色彩搭配和混合技巧。

对于色彩的考试题目,学生可以通过尝试不同的配色方案,找出最适合的组合。

运用色彩时,要注意色调的协调与对比,合理安排色彩的层次感,这样才能使作品更具表现力。

另一个重要的应试技巧是时间管理。

在考试中,时间往往是一个重要的制约因素。

学生需要在有限的时间内完成所有题目,因此,合理安排每一部分的时间尤为重要。

建议在平时的模拟考试中,练习按照真实考试的时间限制完成作品,这样可以在真正的考试中减少时间压力。

考试时,保持冷静也是至关重要的。

当面对突如其来的难题时,不要急于动笔,而是先仔细分析题目,理清思路。

可以先在草稿纸上进行构思,然后再将思路付诸于正式的画纸上。

这样不仅可以减少错误,还能让作品更具层次感。

最后,作品的呈现也是重要的环节。

画作完成后,学生应检查作品的整体效果,注意细节的修饰。

确保线条清晰,色彩均匀,同时对作品进行适当的修整,使其达到最佳状态。

一个细致的作品往往能够给考官留下深刻的印象。

初三年级的美术考试不仅是对学生技巧的检验,更是对其艺术思维的挑战。

通过科学的应试技巧和充足的准备,学生能够在考试中展现出自己的最佳水平,实现从考前准备到考场表现的最终飞跃。

高三美术考试前的准备工作

高三美术考试前的准备工作

高三美术考试前的准备工作高三美术考试的准备工作对于美术学子来说,高三的美术考试不仅是学术旅程中的关键一步,也是个人艺术成长的重要节点。

这个时刻不仅需要技术上的磨砺,更需要心理和策略上的全面准备。

以下是一些关键准备工作,它们将帮助你在考试中展现最好的自己。

首先,整理你的艺术作品集是准备的第一步。

艺术作品集不仅仅是你过去创作的积累,更是你艺术风格和技术能力的展示。

认真回顾每一件作品,挑选出最具代表性和最能体现你个人风格的作品进行整理。

确保每一件作品都有清晰的展示,并附上相应的创作说明,以便考官能够充分理解你的创作意图和艺术思考。

在准备作品集的过程中,也要注意对每件作品进行重新审视和修正。

你可以请教老师或同行对你的作品提出意见,并根据他们的反馈进行修改和完善。

这不仅能提高你作品的整体水平,还能帮助你在考场上更加自信地展示自己的能力。

其次,模拟考试环境进行练习是提高考试表现的有效方法。

模拟考试不仅可以帮助你熟悉考试的流程,还能让你在实战中找到自己的不足之处。

选择一个安静的环境,模拟真实的考试场景进行绘画练习,严格控制时间,以培养你的应试能力和时间管理技巧。

通过多次的模拟,你将更能够适应实际考试的压力,并在考试中保持稳定的发挥。

此外,掌握和运用各种美术材料和技术也是备考的重要方面。

你需要熟练掌握各类绘画工具的使用,了解它们的特点和应用方法。

在练习过程中,尝试不同的材料和技法,以找到最适合你自己风格的表达方式。

不断尝试和探索,将使你在考试中能够更加自如地应对各种题目和要求。

在考前的最后阶段,调整好自己的作息和饮食也是至关重要的。

充足的睡眠和良好的饮食习惯将有助于保持你的身体和精神状态的最佳状态。

避免在考试前熬夜或者过度焦虑,因为这可能会影响你的表现。

保持良好的心态,相信自己的能力,并以平常心对待即将到来的考试。

在考场上,除了技术能力,良好的心态同样重要。

考试前的紧张和压力是难免的,但你需要学会调节自己的情绪,保持冷静。

大学美术考试备考中的重要技巧

大学美术考试备考中的重要技巧

大学美术考试备考中的重要技巧在大学美术考试备考的过程中,许多考生面临着各种挑战。

如何有效地应对这些挑战,提升自己的绘画水平和应试能力,是每位考生必须认真思考的问题。

以下几点技巧不仅可以帮助你更好地准备考试,还能让你在备考过程中更加从容。

首先,建立一个系统化的学习计划至关重要。

一个科学合理的计划能够帮助你有条不紊地复习和提升。

在制定计划时,首先要明确考试的具体要求和内容,包括考试形式、题目类型以及评分标准等。

根据这些要求,将备考内容分解成若干模块,如素描、色彩、速写等,每个模块制定相应的学习目标和时间安排。

保持规律的复习节奏,确保每个部分都得到充分练习。

其次,模拟考试是提高应试能力的重要方法。

模拟考试能够帮助你适应考试环境和压力,提高应试技巧。

在模拟过程中,要尽可能模拟真实考试的条件,比如设定时间限制,准备考试用具,甚至在与他人共同学习的环境中进行。

通过模拟考试,你可以发现自己的不足之处,并及时调整备考策略。

此外,分析模拟考试的结果,了解自己在哪些方面表现不佳,并针对这些问题进行重点训练。

再者,巩固基础技能是美术备考中的关键。

无论考试内容如何变化,基础技能总是美术考试的核心。

因此,在备考过程中,必须重视基础技能的训练。

无论是素描的线条运用,还是色彩的搭配技巧,都需要不断地练习和巩固。

可以通过临摹经典作品、观察现实生活中的细节来提高自己的基本功。

基础的扎实不仅能够增强你的信心,还能在实际考试中帮助你更好地表达自己的创意。

在美术考试中,创新和个性化的表达同样重要。

考试不仅仅是对技能的考察,更是对个人艺术理解和创造力的评估。

因此,在备考过程中,应注重培养自己的艺术眼光和独特的表达风格。

可以通过多看、多思考、多尝试来激发创作灵感。

无论是通过艺术欣赏、参观展览还是与他人交流,都会帮助你开拓视野,形成独特的艺术风格。

在作品中融入个人的想法和创意,能够使你的作品在考试中脱颖而出。

此外,保持良好的心理状态也是考试成功的关键。

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所谓“美术联考”是指河北省的美术专业全省统一考试。

美术联考成绩是省内所有高等院校以及省外部分院校招生录取的依据,美术联考成绩的高低在一定程度上决定了是否能顺利考上省内院校,同时达到美术联考合格线的考生才有资格报考省外院校组织的校考。

联考后,考生马上会面临一个新的课题——校考。

美术校考是美术高考的另一种重要形式,是各高校单独组织的艺术类招生考试。

其特点是专业测试要求和内容灵活,不同院校根据自身的艺术专业特点进行单独命题测试。

由于组织校考院校专业设置不同,考察学生绘画基础的侧重点也有所区别,有些院校侧重于学生的写生能力,有些院校侧重于考察学生的默写能力等等。

美术高考应试技巧考生无论参加哪个院校的专业测试,基本的专业技能是必备的,不管什么类型的考试,考察的主要是学生最基本的美术素养。

通常来讲,美术考试科目都以素描、色彩、速写这三项为主。

考试时,考生要冷静下来,排除一切干扰,全身心地投入绘画中。

作画前,考生要对各个步骤所占用的时间有一个基本的计划。

落笔以后,考生不要看别人的画,以免因周围考生的作画进度影响自己。

考试结束前半个小时,考生一定要把作品画完整,把画面处理干净,尽量把自己的体会、感受和方法体现出来。

素描大多数考试用纸,是由招生院校统一提供专用4开绘画纸,以铅笔作画为主。

如果没有特别要求一定要用铅笔,但也可以使用炭精条、炭笔等其他的作画工具。

考前在家里把工具都准备好,如软、硬各型号铅笔多备几支,炭笔、炭精条、可塑橡皮、4B橡皮、图钉、夹子、美工刀等。

铅笔和炭笔要全部削好,这样可以节省考试时间。

绘画工具要用常用的,不要使用没有用过的绘画工具,以免因为不习惯而影响考试。

素描考察的是造型能力,就是通常讲的构图、体积感、空间感以及在造型能力基础的表现力,主要的考查范围为静物、石膏模型、石膏像、人物头像、人物半身带手像等。

2012年素描考试由头像写生变为头像照片写生,可以推断今年的考试回归写生的可能性会小一些,画照片、默写的概率会很大。

但考虑到需应对一些高端美术院校的校考,学生可根据自身水平进行训练安排。

在考试过程中,首先考生在拿到考卷后一定要仔细阅读,明确考题的要求。

如有不明朗的地方,应向考场工作人员或教师提出质疑,只有明确了考题的要求后才能进入绘画阶段。

其次,看懂考题后,在画纸上画出草图,确定绘画目标的大体结构及黑、白、灰关系。

如在考试的过程中画不下去了,你可以观察与你角度相同的其他考生的画,与自己的画对比一下,找出优点和不足,及时做出调整。

再次,画面中往往在最后阶段容易出现毛病,这时千万不要慌张,退到远处看自己的画,仔细看下黑、白、灰关系是否拉开了,如没有就要加强明暗关系。

例如画一张中年男子正面照片,人物特征突出,但是光线却不明显,这也就给高水平的考生更大的发挥空间。

而那些还停留在只会临摹,画画只会找明暗交界线的考生,很可能就不会处理了。

高水平的考生能够轻松地处理好形体关系以及画面效果,同时抓住人物特征和神态,表现人物的精神和生活状态,达到“形神兼备”的艺术效果。

而很多考生平时局限于临摹,却忽略了人物的“神”,画出的画千篇一律,这对考生的临考应变能力以及今后的发展都极为不利!实际训练中往往有很多考生不注重型体的准确,而片面盲目地追求表面的所谓效果,结果却舍本逐末,因此在画面快要完成的时候,一定要留20分钟左右时间审视画面的问题,调整一下画面,力求完美。

色彩色彩科目主要考察的是色彩的感受能力与色彩的表现能力,考查范围为水粉静物写生、水粉静物默写·风景等,用色彩语言说话是色彩考试的主要考察点,但是色彩中包含着诸多素描的造型元素。

从评卷来看,考风景时的评分标准比静物更难统一,作为基础类考试并不容易操作,而静物已能考出区分度,因此今年色彩考静物的可能性最大。

此外,色彩半默写形式的考试中,默写部分多是平时常见静物,因此考生应具备常见静物的默写能力。

在色彩考试中获得高分的条件是:构图合理,空间明确,色调统一和谐,体积塑造结实,色彩关系准确,画面整体。

避免画面出现“灰”“花”“乱”“平”等不利于打分因素。

在众多的考生中有些色彩卷子不注重型体的准确与塑造,忽略了素描在色彩中的统筹作用,画面像一盘散沙,使得色彩缺少浑然天成的整体力量,因此考生要严格而有序的作画。

作画步骤对每个考生来说应该融入平日的写生训练之中。

作画步骤对作品的成败具有关键作用。

特别是初学的考生,更应掌握。

一般步骤是先确定画面空间关系,将大面积的衬布关系处理好,然后从主题物画起,力求体现出物体光感;从画面的整体关系出发,尽可能地处理好画面的色彩关系,以便在进一步的深入过程中把握全局,通过最后的调整,使画面不断生动、准确、完善,整体画面黑白灰关系、冷暖关系明确,要注意静物前后空间距离,前后主题物层次分明,有虚实变化。

在绘画过程中,无论每个人的习惯与偏爱如何,都必须遵循绘画艺术的基本规律:即从画面的构图布局定位到整体表现,从重点深入再回到整体调整这样一个表现过程。

惟有如此,你的作品才不会给人以琐碎无序、平均杂乱的感觉。

进入考场前要保持一份平常心最重要,如同日常训练写生那样让心情放松,同时要有自信心,在限定的时间内,合理地分配时间,明确各时间段所必须完成的工作。

具体来说,有序的作画步骤、有条不紊的作画状态都是正常发挥原有的专业水平与能力的有效保障。

速写速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一,同时,也可达到考查学生艺术素质的目的。

速写考察的是迅速捕捉客观物像的能力,眼到手到、基本形体、比例、动态、线的组合穿插关系表达的是内在形体的内部结构,而非表面的线条,比例正确、动态自然,才是赋予艺术表现力的先决条件。

在速写考试中要获得高分的条件是:构图完整,比例协调,动态明确,表现充分,要避免比例失调,动态失衡或弱化,用线忌空乱。

学习速写首先是构图,对整体结构及局部表现的准确生动,头部、手部、脚部应重点刻画。

许多同学平时画速写时,习惯从局部入手,一开始就刻画细节,形体比例就容易不准确。

这样可以更快的定格人物的大特征、大动态。

动态是画人物速写的重点,也是难点。

动态不到位,是同学们画面常见的问题,原因是多方面造成的,有观察方法上不注重整体的,有缺少主动表现意识,感受力弱等等。

还有你要多看一下中国画的经营布局,就会学到很多。

再就是线条的疏密,虚实要得当,速写是线条的艺术,所以线条是最重要的,“密不透风,疏能跑马”是最形象的写照,线条应尽量圆滑顺畅些,比如表现墙面和石头。

笔触不要过于碎,可以试着让线条尽量长些,合理运用线条速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。

所以,以线条形式来描绘对象,是速写表现中最直接的一种方法。

线条除了具有描绘对象形体的功能外,其自身也具有艺术表现功能。

通过线条的曲直、浓淡、虚实、长短、疏密、粗细的对比,可体现出丰富的内涵,如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。

线与线之间的穿插和呼应关系,更能增强画面的节奏。

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。

写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识,这样在写生中才能做到游刃有余,人体的内部结构是没有变化的,变化的只有人体运动的动态、衣纹等。

因此,线的运用与结构有着密不可分的关系,表现方法要为表现结构服务。

速写是绘画不是照相,是艺术表现不是照抄照搬,是强调特征不是随意变形,强调人物动态一定要“宁过之而勿不及”增强画面表现力的动态可以画过一点,这样可以增强速写人物感染力。

总而言之,美术考试实际上是对考生综合能力的考察,考前除了多画,还可以通过多欣赏些优秀作品,查找不足,以提高自己的绘画意识。

如何打动判卷老师对画面的认同是每一位同学常问的问题,我认为主要是每位同学在考前能否认真准备,按照绘画的基本规律,缜密的组织和表现画面。

联考能够反映出考生的基础水平,着重考查考生的艺术修养、审美能力、观察能力、造型能力、表现能力和技法运用能力。

联考与校考基本是一脉相承的,近些年单独组织校考的院校越来越多,2012年在河北省设点校考测试的院校已经达到两百多所。

在这么多院校里你选择哪类院校校考及如何取得好成绩是每一位学生及家长关心的问题。

“强化”老师们从每年的美术校考中谨慎思索不断总结,对比,现总结如下四点,希望对广大应考的美术生在校考的报考中有所帮助:〈一〉根据自己的兴趣做好初步人生规划,选择适合自己发展的专业〈二〉高校的综合实力,管理育人理念、地理文化等是不可或缺的参考因素〈三〉仔细品读高校招生录取原则,结合自己专业文化实际报考,是促进成功的重要筹码〈四〉加强专业、认真考试、科学复习、提升文化是择校最终成功的重要保障最后,考生也要认真对待高考志愿的填报,考生参加了专业测试和文化考试后,就要抓紧做填报高考志愿的准备工作,首先要了解自己的专业合格情况,现在大部分高校专业合格证书和录取机会的比例达到了四比一,取得专业合格证书,并不代表专业没问题,一定要了解专业成绩的大概名次,这可以多和院校招办联系或院校的网站查询。

其次,根据自己的文化课成绩,按照院校的录取规则进行衡量,然后多参考一些志愿填报资料,选择把握性最大的院校填报。

填报高考志愿一定不要随便,也不能不考虑自己的条件一味只填报喜欢的院校,艺术类专业有的批次只能填报一所院校,所以一定要慎之又慎!多了解,多咨询,一定能更有把握被理想的院校录取。

石家庄市强化美术培训学校是一所针对美术高考考前培训并具有合法资质的正规办学单位。

学校自1999年河北师大美术与设计学院杜建奇副教授创办至今已有十四年历史,现已发展为省内规模最大、教学体系最科学、硬件设施最先进、学校管理最规范、升学率最高、影响力最强的美术高考培训机构。

强化美术培训学校的教学核心团队均出自于中央美院、清华美院等艺术类高等院校,具有丰富的专业教学和应试专著经验。

学校的管理水平和升学质量始终处于同行业领先地位,多次被上级主管部门评为优秀办学单位,在社会上获得了广泛赞誉。

2012年强化考生各项成绩均稳居全省前茅!河北省联考提前批过线率96.75%。

校考拿证率85.2%,取得校考合格证2876份,校考成绩前一百名的可达1009人次。

强化的办学宗旨:“作画先做人;树立永不放弃,永不言败,永不服输的坚定信念;推崇没有最好,只有更好的人生态度,全力推进教学成绩的整体上升!”。

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