扬州大学考研试题854和声与曲式作品分析2016年-2017年
曲式与作品分析考试题参考答案
曲式与作品分析考试题参考答案TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】音乐学院《曲式与作品分析》考试题参考答案一、填空题（共5小题，每小题2分，共10分）1. 在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为（主题）。
2. 一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为（收拢性结构）。
3.乐段的内部结构可以细分为（乐句）、（乐节）、（乐汇）。
4. 乐段最后落于主调的属和弦，以和声的半终止结束，称之为（开放乐段）。
5. 段落之间还可能形成尾首重叠的关系，称为（侵入终止）。
6.音乐作品的结构涉及多方面的内容，其中主要的要素包括：（旋律）（和声）（织体）（调式调性）.7.乐段的调性结构可分为（单一调性）和（转调）的结构二、名词解释（共2小题，每小题5分，共10分）1.复乐段复乐段是一种特殊的结构。
复乐段的“复”，为重复或复合的意思。
它既是一个量的概念，即包含两个（或两个以上）乐段的分量，又是一个质的概念，即两个（或两个以上）乐段的内容为重复关系。
复乐段以其包含乐段数量的差别，可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。
但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见，因此，通常所谓的复乐段，也即指二重复乐段。
2.三部性原则三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。
三部性结构就是在遥相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。
三部性原则在音乐中的具体体现，可用图式：Ａ－Ｂ－Ａ来表示，即主题（呈式）——离题（对比或引伸展开）——返题（主题再现）。
三部性原则的核心是再现，因而也可以称之为再现原则三、简答题（共四小题，每小题5分，共25分）1.音乐的非稳定性陈述语言有哪些特征答：音乐的非稳定性陈述语言有以下几个特征：（1）乐思材料比较片段化、零碎化。
（2）调性与和声呈不稳定功能。
这种不稳定功能的最基本的体现是避免全曲的主要调性而在从属调性上进行。
2020年杭州师范大学考研试题854和声与作品分析
杭州师范大学硕士研究生招生考试命题纸 2、 钢琴织体和声分析，在乐谱下方写出调式、调性，在阿拉伯数字下用罗马数字标出 和弦级数及转位。（20 分）
二、作品分析（本大题共 75 分，在答卷纸上作答）
答题要求： 1、 曲式分析（乐谱后附） （1） 说明该音乐作品的曲式结构类型（10 分） （2） 写出曲式结构图（需标注调式调性、小节数及乐段终止和声）（50 分） 2、 作相应的作曲技术进行说明（15 分）
2020 年 考试科目代码 854 考试科目名称 和声与作品分析 （本考试科目共 5页，第 2 页）
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பைடு நூலகம்
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杭州师范大学
2020 年招收攻读硕士研究生考试题
考试科目代码：
854
考试科目名称： 和声与作品分析
说明：考生答题时请注意，第一部分答案直接写在试卷上，第二部分答案写在答题纸上，否则 漏批责任自负。
一、 和声分析（本大题共 75 分，试卷上作答）
曲式与作品分析
关于曲式与作品分析：1、定义：曲——即乐曲；式——即样式、形式。
曲式就是指音乐作品的样式，也可以说是音乐作品的结构形式。
2、名称：曲式与作品分析——Musical Form and Analysis ＝MFA 。
3、目的：既然课程的名称是“曲式与作品分析”，学习这门课程，一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型；另一方面，要让学生最终能从曲式入手，通过分析，实现对音乐作品的全面把握和深入理解，并在此基础上，加深对各自专业的促进（表演者能从中获得诠释音乐的依据，理论专业者能从中把握评研音乐的标准，作曲专业者能从中学习创作手法）。
第一章 音乐的基本材料——音乐语言正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩，建筑用砖头、石块等构成一样，音乐的构成，也有它自己的特殊材料，就是音乐语言。
音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法；⑩织体等。
音乐语言构成了音乐表现的基本手段。
第一节、旋律摘要：（旋律的重要性及定义．．．．．．，旋律的分析要点．．．．主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮。
） 一、有关旋律1、从旋律的重要性来说，它是“音乐的灵魂”；从它总是横向的流动这一特性来说，它是“乐音运动的轨迹”；从它与纵向音高的相互关系出发，它是“它是和声的表层”，从欣赏的角度入眼，它是“音乐作品的外观轮廓”或是“音乐情感的直接体现”。
所以，旋律非常重要。
2、定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。
在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。
第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。
当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。
二、旋律分析的要点1、旋律的外形广义的旋律是一个有机体，包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素，但是为了分析的目的，单从旋律的外形来看，我们必须把旋律中的其它要素抛开，仅从旋律自身运动的价值——音高运动的相互关系予以透视。
曲式与作品分析
●回旋曲式:同一个主题反复出现,其间插入若干新材料(或原材料的引申)的对比部分所形成的结构成为回旋曲式。
A+B+A+C+A……+A叠部(Refrain)插部Ep. Eposode●回旋曲式分类:1、小回旋曲式,三段式连锁链接,文艺复兴时期。
2、古典回旋曲式,引申发展,规模小、对比低、统一性强。
古典乐派A+B+A+C+A。
3、回旋奏鸣曲式,库普兰、拉莫等多用,古典乐派。
●回旋曲式构成条件:1、包含五个以上相对独立部分。
2、叠部(Refrain)至少出现三次。
3、有两个以上的各不相同的插部(Epsode)。
4、叠部隔时出现,插部穿插其间,各部分的主题体材料排列具有循环和交替特点,显示了三部性的连锁关系。
5、回旋原则。
6、调性方面,所有的主部都由主调支持,插部伴随掉的对比,较为逻辑的选择是T-D-T-S-T的调性功能布局。
●回旋曲式调性方面:所有的主部都需要由主调支持,而所有的插部都要求伴随调性调式的对比。
较为逻辑的选择T-D-T-S-T●回旋曲式除了其结构意义之外,又具有明显的体裁意义。
它主要来源于欧洲民间带“副歌”的轮舞歌曲形式,这种形式的副歌部分不断原样反复,而分节歌式的“领唱”部分则每次不同。
●应用范围:回旋曲式常用于独立的声乐曲或器乐曲(舞曲尤多),以及大中型套曲的某一个乐章。
●小型回旋曲式:曲式的各相对独立部分均为乐段或小于乐段(乐句),由叠部起始各插部与叠部交替轮换出现,整体上呈三段式连锁衔接关系的结构类型。
●小型回旋曲式的插部通常是叠部材料的引申发展。
各部分规模小,音乐的对比程度低,体现出较强的统一性。
(库普兰、拉莫)●变奏曲式:由代表基本乐思的音乐主题的最初陈述及其若干次变奏所构成的曲式称为变奏曲式。
A+A1+A2+A3+……原型称为变奏主题●变奏曲式以变奏原则为基础但它也经常综合其他的结构原则。
如再现三部性原则、多部对称原则或奏鸣原则、套曲原则等。
●一般变奏曲只使用一个主题,但也有双主题变奏。
音乐中的和声分析与曲式结构
音乐中的和声分析与曲式结构音乐是人类创造的一种艺术形式，通过声音的组合和排列，传达出丰富的情感和意义。
和声是音乐中的重要组成部分，它指的是不同音符在同时发声时所形成的和谐关系。
和声分析是研究音乐中和声关系的学科，它帮助我们深入理解音乐的内在结构和情感表达。
在音乐中，和声起着至关重要的作用。
它可以增强音乐的表现力和感染力，使听众更好地理解和感受音乐作品。
和声分析的基本概念包括和弦、和声进行和声规则等。
和弦是由若干个音符按照一定的音程关系同时发声所形成的音群。
不同的和弦具有不同的音响特点和情感表达。
和声进行是指和弦在音乐中的排列和变化。
和声规则是指和声进行中的一些约束和规范，它们帮助音乐保持和谐和统一。
和声分析可以帮助我们理解音乐的曲式结构。
曲式结构是音乐中不同乐章或乐段的组织方式和排列顺序。
常见的曲式结构包括二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式等。
在和声分析中，我们可以通过分析和弦的变化和进行的演变来揭示曲式结构的内在逻辑。
例如，在二部曲式中，通常会有一个A部分和一个B部分，它们在和声进行和情感表达上有所差异。
通过和声分析，我们可以发现这种差异，并理解它们在整个曲式结构中的作用和关系。
除了帮助我们理解曲式结构，和声分析还可以揭示音乐作品的情感表达。
不同的和声进行和和弦组合可以传达出不同的情感和意义。
例如，大调和弦通常给人以积极、明亮的感觉，而小调和弦则常常带有一种悲伤或忧郁的情绪。
通过和声分析，我们可以发现音乐作品中不同部分的情感变化，从而更好地理解作曲家的意图和情感表达。
和声分析不仅适用于古典音乐，也适用于流行音乐和其他类型的音乐。
无论是贝多芬的交响曲，还是披头士的摇滚歌曲，都可以通过和声分析来深入理解其内在结构和情感表达。
和声分析的方法和技巧可以根据不同的音乐风格和作品特点进行调整和应用。
总之，和声分析是研究音乐中和声关系的学科，它帮助我们深入理解音乐的内在结构和情感表达。
通过分析和弦的变化和进行的演变，我们可以揭示曲式结构的内在逻辑。
曲式与作品分析
在山大王的宫中
声音
强
弱
各种事物的能量、力量
大
小
物体与形状
大
小
物体的质量
重
轻
情态体验
强
弱
空间距离
近
远
速度
速度也是音乐审美中重要的表现因素，不同的速度 演奏往往具有不同的表现性质和作用，能很好得体
旋律：是单声部乐思，是由旋律音进行的距离（音程） 和方向所造成的。也就是旋律的级进和跳进、上行和下行。 旋律进行所采取的音程大小，直接关系到进行的紧张度的问 题。同时，它们的表现力还涉及到旋律的进行方向问题。
不同类型的旋律线有不同的表现作用。例如：有规则地 采取小音程上下起伏的旋律线通常表现微波荡漾一般的形象。
现音乐的情绪变化。
第一布兰登堡第二乐章
第一布兰登堡第三乐章
速度的快慢和力度的强弱是变化无穷的，快——慢、 强——弱的对比和渐快、渐慢、渐强、渐弱的色调变化， 不仅有巨大的表现作用，还在作品的结构上起着组织作用。 如：拉威尔的《波莱罗》
pp p mp mf f ff
grave
庄板
40
largo
广板
织体
织体：是音乐材料组成音的编织物的组织方式。可分三种类 型：
1、单声部织体 2、复调织体（多声部织体） 3、主调音乐织体（多声部织体） 织体也和音乐语言中的其他要素一样，在曲式中可以起呼应 和对比的作用，可以促使乐思不断发展。
1、单声部织体：以单一旋律声部、包括同一旋律的八度 叠置为其陈述方式。
2、复调织体：特点是若干旋律声部的同时结合，各声部 都有同等的重要性。