世界十大音乐大师之舒曼

世界十大音乐大师之舒曼
罗伯特·舒曼是十九世纪上半世纪德国音乐史上最突出的人物，作曲家及音乐评论家，他的艺术创作可以深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。

1810年舒曼出生在德国萨克森的小镇维茨考,他的父亲开着一家书店兼营出版。

他自小学习钢琴，7岁开始作曲。

16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。

19岁又进修钢琴，从师维克，在舒曼随维克学习钢琴期间，与他的女儿克拉拉朝夕相处，建立了深厚感情。

后来他受到了帕格尼尼极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐，当时他立志要当一个钢琴家。

当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成，借机械装置锻炼钢琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，遂致力于音乐创作与音乐评论。

1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品，刊发了大量评论文章，为反对当时陈腐、保守、庸俗的音乐风气而斗争，并正确地向读者介绍古典音乐。

因此，该杂志成为了当时德国进步音乐思想的喉舌。

1840年获耶拿大学哲学博士，并与克拉拉冲破家庭阻力，通过法院干预幸福地结合了。

1843年舒曼赴莱比锡音乐学院任教。

1844-1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。

因精神疾病日趋严重1854年投莱茵河被救，两年后逝世于精神病院。

舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表人物之一，他生性感情敏感，并且有民主主义思想。

他创办的《新音乐杂志》对改变当时陈腐的音乐空气和促进浪漫艺术的发展起了重要的作用。

他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。

其代表作有：钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》、《童年情景》、声乐套曲《妇女的爱情和生活》、《诗人之恋》、艺术歌曲《月夜》、《奉献》、《核桃树》等。

最著名的歌曲集有《桃金娘》、《妇人的爱情和生活》等，之后还写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。

这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。

舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有诗人音乐家的称号。

舒曼的作品，以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。

他惯以数首艺术歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。

作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才；他的积极评论，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用，并将19世纪标题音乐推上了一个新的台阶。

他的论著有《论音乐与音乐家》等。

舒曼的创作思想和实践始终强调音乐情感表现的目的和意义，具有十九世纪典型的浪漫主义精神。

他的创作和音乐评论，对德国的浪漫主义精神以及民族乐派的音乐家有着深远影响。

他称自己忱于幻想的“音乐家”，认为音乐即心灵的表现、感情的流露。

艺术歌曲集中体现了舒曼的浪漫情怀和风格，深厚的文学修养使他精心选择诗作并深刻理解其内容，用凝练而准确的手法将不同歌曲的已经塑造出来。

舒曼用音乐写出自己对世间一切事物的情感体验。

他1834年创办的《新音乐报》的目的，也是想通过报刊的音乐评论，进一步论证这种感情为艺术之魂的观念个主张，并宣扬和捍卫欧洲的
音乐传统。

50年代，舒曼将他发表于《新音乐报》上的文章编辑出版。

这本文集的序言为他的“音乐评论”开宗明义：“使读者注意某些已被现代潮流所淹没的文化现象。

”具体诠释他对评论音乐高低褒贬的标准，同时表明自己所追求的艺术目标。

舒曼的乐评代表了19世纪浪漫主义音乐家的特征，具有极为精到的专业眼光，而分析观察音乐时的敏锐，是以广博的文化修养为根基。

他的代表作小调《钢琴协奏曲》完成于1845年。

1841年舒曼试图改变传统钢琴协奏曲的写法，作了《钢琴主奏a小调幻想曲》的单乐章钢琴协奏曲，但被出版社退稿。

后来舒曼不得不另外新作了两个乐章。

该作品是在舒曼一生中最幸福的年代完成的。

当时，他和克拉拉的爱情冲破重重阻力而取得成功，创作也随之出现高潮。

乐曲主题鲜明，表现了作者的生活理想以及为之而斗争的信念。

虽然在外表上与古典的协奏曲相比并不显得新颖，但实质上这是一首极具浪漫主义特色的钢琴协奏曲作品共分三个乐章。

第一乐章是热情而有感情的快板，奏鸣曲形式。

乐章的第一主题在a 小调上，显得压抑、痛苦。

第二主题则在明亮的C大调上展开，光明，富有幻想色彩。

这两个主题的发展时而痛苦哀叹，时而浮想联翩，时而冥想苦想，时而慷慨激昂。

表现了坚韧的斗争精神。

第二乐章是间奏曲，优雅的行板。

这个乐章充满着极为甜美的感情，简直像一首浪漫温和的协奏型牧歌。

乐曲在开始时，弦乐与钢琴优美的对答，柔和地展开主题。

第三乐章是活泼的快板，奏鸣曲形式。

钢琴辉煌地奏出了第一乐章第一主题的乐思，弦乐器以闪耀般的音阶性上升加了进来。

主题舞蹈性旋律棱角分明，有一种向一切鄙俗势力宣战的气势。

这一乐章的结尾由钢琴奏出了绚烂的旋律,充满热情和信心地形成高潮而华丽地结束乐曲。

另一部著名作品《狂欢节》写于1835年，这时的舒曼25岁，在音乐事业上蒸蒸日上，正在走向成功之巅。

在这部作品中既洋溢着舒曼音乐的浪漫主义精神，又反映出他的音乐批评个性。

舒曼不仅在文字上能够写出犀利而个性鲜明的音乐评论，在作曲时也爱用音符表现自己的批判精神。

舒曼为这部钢琴套曲取名为《狂欢节》，是借用了西方的狂欢节风俗，又戏剧性地加入了一些字谜游戏。

舒曼的《狂欢节》套曲假借狂欢节上化装舞会的习俗，21首小品各代表一个人物的音乐素描，性格化的音乐就是人物的化装面具。

其中的几首小品中还用音符字谜拆解的主题贯穿，这个做法又出自舒曼的一次爱情经历。

他在写《狂欢节》时，用阿什这个地名拼写的四个字母代表的音符构成音乐主题，这四个字母又是舒曼自己姓氏中的字母，四个字母变换组合方式，又形成这个主导动机的变体。

在套曲的21首小品中，大部分曲目的音乐主题由这四个字母代表的音符构成，这样一来，整部套曲的内部就贯穿着一个主题音型，使各首单曲之间有着听感上的关联，就像是一组连贯的主题变奏曲。

舒曼在套曲的总标题《狂欢节》之下，还加了一个副题：“四个音符的玩笑”，后来出版时定名为《狂欢节：四音美景》。

还有一首家喻户晓作品是《童年情景之梦幻曲》，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。

虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这
部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作，表现成年人对童年时光的回忆。

作品手法洗炼，形象刻画生动准确，心理描写逼真，欢快动人，饶有情趣，但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。

这其中的第七首《梦幻曲》是全世界妇孺皆知的名曲，经常被改编成各种乐器的独奏曲。

这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。

《童年情景》的全部十三首乐曲都有标题，分别是：“异国和异国的人民”、“奇异的故事”、“捉迷藏”、“孩子的请求”、“无比的幸福”、“重大事件”、“梦幻曲”、“炉边”、“竹马游戏”、“过分认真”,“惊吓”、“孩子入睡”、“诗人”。

舒曼的一生坎坷而又传奇，这个伟大音乐才子留给我们的是无尽的音乐宝藏。