数字摄影与摄像第6章

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同济《数字摄影与摄像基础》教学资料 参考答案 课后思考题

同济《数字摄影与摄像基础》教学资料 参考答案 课后思考题

第一章1. 简述“小孔成像“原理及出处。

先秦墨家学派墨翟(墨子),做了世界上第一个小孔成像实验,解释了小孔成像的原因,指出了光线好象箭一样直线传播。

其原理是用一个带有小孔的板遮挡在墙体与物体之间,墙体上就会形成物的倒影,我们把这样的现象叫小孔成像。

前后移动中间的板,墙体上成像的大小也会随之发生变化,这种现象说明了光沿直线传播的性质。

2. 简述摄影术的诞生时间与代表人物。

1839年8约19日法国科学院和美术学会联合召开了特别会议,主席在会上对“达盖尔银版法”的操作方法做了详细的阐述,这一天就被定为摄影术的正式诞生日。

其代表人物是法国画家达盖尔。

第二章1. 单反相机的优势是什么?第一,通过单一镜头取景,相机镜头兼作取景镜头,因此取景基本无误差,即我们看到的和我们实际能拍到的基本一致;第二,可以根据拍摄需求更换不同的镜头,并具备各种专业功能和器材扩展配套空间;第三,采用全画幅或接近全画幅尺寸的图像传感器,具有多种操作模式,适合不同拍摄主题。

2. 像素相同,但是图像传感器的大小不同的数码相机的图像质量有什么不同?像素相同,但是图像传感器面积大的图像画质高;图像传感器面积小的画质差。

3. 全画幅相机与APS-C画幅相机在画面成像质量上区别。

全画幅相机内部感光元件与传统胶片相机胶卷底片尺寸接近一致,图像画质更清晰,色调范围和景深更广,感应器动态范围大灵敏度高,可获得更大的ISO感光度范围。

相对来说,APS-C画幅相机在这些方面会稍逊全画幅相机。

第三章1. 光圈大小、快门速度和ISO感光度的关系是什么?ISO感光度、光圈大小和快门速度之间设置协调,才能拍出曝光正确的画面。

在ISO 感光度不变的情况下,光圈越大,快门速度越快;光圈越小,快门速度越慢。

2. 光圈对景深的影响有哪些?在拍摄环境与曝光条件不变的情况下,光圈越大、景深越小;光圈越小,景深越大。

3. 焦距对景深的影响有哪些?在其他条件不变的情况下,镜头焦距越长,景深越小,可以得到背景虚化的拍摄效果;镜头焦距越短,景深越大,可以呈现前后景均清晰的画面效果。

数字摄像与摄影课程设计

数字摄像与摄影课程设计

数字摄像与摄影课程设计一、教学目标本课程旨在通过数字摄像与摄影的教学,使学生掌握数字摄像与摄影的基本理论、技术和创作方法,提高学生的艺术修养和创新能力,培养学生在影视制作、广告摄影等领域的专业技能。

知识目标:使学生了解数字摄像与摄影的基本概念、历史发展、技术原理和创作流程,掌握摄影摄像的基本技巧,包括构图、光线、色彩、镜头运用等。

技能目标:培养学生具备数字摄像与摄影的实际操作能力,包括拍摄、剪辑、调色、特效制作等,能够独立完成影视作品和广告摄影。

情感态度价值观目标:培养学生对数字摄像与摄影艺术的热爱和追求,提高学生的审美情趣和创新意识,培养学生的团队协作精神和沟通能力。

二、教学内容本课程的教学内容主要包括数字摄像与摄影的基本理论、技术技巧和创作实践。

1.理论部分:包括数字摄像与摄影的发展历史、基本概念、技术原理等,使学生了解数字摄像与摄影的背景知识和理论基础。

2.技术部分:包括摄影摄像的构图技巧、光线运用、色彩调整、镜头运用等,使学生掌握数字摄像与摄影的基本技巧。

3.创作实践:包括拍摄、剪辑、调色、特效制作等,使学生能够独立完成影视作品和广告摄影。

三、教学方法本课程将采用讲授法、实践法、案例分析法和小组讨论法等多种教学方法。

1.讲授法:通过教师的讲解,使学生掌握数字摄像与摄影的基本理论和知识。

2.实践法:通过学生的实际操作,使学生掌握摄影摄像的技术技巧。

3.案例分析法:通过分析经典案例,使学生了解数字摄像与摄影的创作方法和艺术风格。

4.小组讨论法:通过小组合作和讨论,培养学生的团队协作精神和沟通能力。

四、教学资源本课程的教学资源包括教材、多媒体资料、实验设备和网络资源。

1.教材:选用权威、实用的教材,为学生提供系统的学习材料。

2.多媒体资料:包括图片、视频、案例等,丰富学生的学习体验。

3.实验设备:包括摄像机、照相机、剪辑软件等,为学生提供实践操作的机会。

4.网络资源:利用网络资源,为学生提供更多的学习资料和交流平台。

(完整版)《数字摄影与摄像》考试A卷(答案)

(完整版)《数字摄影与摄像》考试A卷(答案)

《数字摄影与摄像》考试A卷姓名_________ 班级____________ 座号_________一、填空题(每空1分,共20分)1.数字摄影正以其非胶片化和数字化的特性代表额摄影发展的新潮流。

2.1975年,赛尚制造了世界上首台数码相机的原型——“手持电子照相机”,以及回放系统,并拍摄出了世界上第一张数码照片。

3.根据镜头的用途和作用,可分为标准镜头、广角镜头、长焦镜头、变焦距镜头等。

4.滤色片包括色温校正片和中性滤光片,前者用于色彩校正。

可改变经过摄像机镜头的光线的色温;后者不改变光线的色温,只改变景物入射的透光率。

5.数字摄像机使用的存储介质有录像带、光盘、微型硬盘和存储卡等。

6.白平衡的调整是摄影机根据光源中光谱成分的变化,通过调整图像传感器输出的视频信号电平,使红、绿、蓝三路信号电平保持1:1:1 的状态,以准确地重现白色。

7.景别指的是镜头画面中主体的范围和视觉距离的变化。

8.根据视觉距离变化的远近和景物范围的大小,习惯上,将景别分为远景、全景、中景、_ 近景_和特写。

9.不同的景别有不用的表现力,因此要根据_ _表现意图 __决定景别,正如绘画理论中所讲“远取其势,近取其神”。

10.静态构图要满足三个基本条件:机位固定、光轴固定、和焦距固定。

11.基本暖色是指红色,基本冷色是指蓝色。

二、选择题(每题1分,共30分)1、在其他控制曝光量不变的设置不便的情况下,光圈越大,曝光量越( A )A、大B、小C、不变2、色温指( B )A、日照的温度B、发光光源的温度C、白炽灯照射的温度3、下列属于光学系统的是( B )A、光像B、镜头C、液晶屏4、CCD是的英文缩写是( A )A、光电耦合器件B、焦距C、色度信号5、用广角拍摄电视画面具有( C )特点A、画面包括的景物范围小B、景深小C、视角广6、人物占据画框的1/2为( D )景别A、远景B、近景C、中景D、全景7、所谓特写是指( C )A、人物的脖颈以上B、人物胸部以上C、人物某一局部8、表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面是哪以下哪种景别( D )A、远景B、全景C、中景D、特写9、属于运动拍摄的拍摄方法是( A )A、摇摄:移动拍摄B、摇摄:甩动拍摄C、拉远拍摄:推进拍摄10、( A )镜头由于其特殊的镜片组合方式所呈现的望远效果,从某种意义上讲是对人眼视觉范围的一种延伸A、长焦距镜头B、广角镜头C、变焦距镜头D、短焦距镜头10、突出主体人物重点形象细节,重要的情节因素的镜头是( A )A、推镜头B、摇镜头C、拉镜头D、摇镜头11、( B )景别在电视景别中视距最远,表现空间范围最大A、近景B、远景C、全景D、中景13、被摄对象不易变形,使人感到平等、客观、公正、冷静、亲切的是以下哪种摄像方式( B )A、府摄B、平摄C、仰摄D、侧摄14、广角镜头拍摄的画面具有以下特点( A )A、视角宽,范围大,景深大B、视角窄,范围大,景深大C、视角宽,范围小,景深大D、视角宽,范围大,景深小15、电视摄像机的宽容度通常为( B )A、1∶16B、1∶32C、1∶64D、1∶12816、当光源照明方向与摄像机镜头方向相对,并处于被摄对象身后时,被摄对象处在( D )状态。

电视摄像参考书目

电视摄像参考书目

电视摄像参考书目1、电视摄像技艺教程 (1)2、摄像基础(第三版) (4)3、摄像基础教程(新版) (7)4、新闻摄像 (10)5、影视艺术摄像 (12)6、实用电视摄像——国家广播电影电视总局规划专业教材 (14)7、电视摄像技术 (16)8、数字电视摄像技术 (17)9、电视摄像与高清摄像技术 (23)10、摄像与影像创作-中国美术院校新设计系列教材 (24)11、电视摄像艺术新论——高等院校广播电视新闻传播系列教材 (27)12、影视摄像技术与技巧 (29)1、电视摄像技艺教程作者:王利剑主编出版社:中国广播电视出版社出版时间:2008-2-1版次:1印刷时间:2008-2-1印次:1I S B N :9787504355348字数:337000页数:464开本:32开纸张:胶版纸包装:平装定价:26元内容简介电视摄像是一门艺术,有着自身的基本规律,这种规律就是电视记者在拍摄过程中,必须遵循的一般原则。

电视摄像技术,是一门技术与艺术相结合的课程。

只懂理论不能动手操作的学生是不合格的,而只会操作摄像机。

没有自己的思想,不会艺术性地创造发挥,也是不行的。

编写二本适合艺术类学生的特点、将技术与艺术良好地结合起来的的摄像课程教材,以达到培养技艺双佳人才的目的,是我们一直以来的梦想。

本着这样的愿望,我们在编写这本教材的过程中力图体现出自己的优势和针对性。

首先,针对课程的特点和学生学习中普遍反映出来的要求。

我们竭力突出了艺术与技术的结合。

不孤立地空谈技术或艺术。

在讲解技术时,尽量指出了该技术操作在艺术表达上的各种可能性;在电视摄像的艺术创作部分,我们又相应地告之如何通过具体的操作来实现这一艺术效果。

在不少章节、一我们甚至将“如何摄像”的命题改换为“如何获得优秀的电视画面”。

思路上的这一改变,应该说对我们实现“编写的教材要更加切合实际需要”的目标提供了有力的支持。

其次,我们特意注重了对各种新技术新知识的介绍。

数字摄影

数字摄影


CMOS影像传感器的内部结构
三、 数字相机的结构及工作原理
1.数字相机的结构
• 外部结构是我们能从外部看 见的部件,如:镜头、取景器、 快门按钮、调节按钮等结构。
数字相机的外部结构
数字相机的内部解剖图
2.数字相机的工作原理
数字相机的工作原理
• 外部的光线透过镜头,汇聚于镜 头后的影像传感器,影像传感器将 光信号转换为与光强度成正比的模 拟电信号,送往模数转换器,模数 转换器将模拟电信号转换为二进制 数字信号,送往影像处理器,影像 处理器将数字影像信号进行处理、 压缩后存储在存储器中,完成一幅 画面的拍摄。
SM(Smart
Media)卡,
SM卡的容量有2、4、8、 16、32、64、128MB等。 记忆棒 (Memory Stick) 。记忆棒容量有 4 、 8 、 16 、 32、64MB。
数字相机还有用硬盘记录图象,这主要运用在专业相 机上它的主要特点就是容量大。常见的有160、230、340、 520MB等。少量的数码相机还有用可擦写光盘,容量在156到 250M不等。早期有使用3.5英寸软盘的,但由于软盘的容量 小,体积大读取速度慢。已渐渐的被放弃使用
• TIF格式:翻译过来的中文意思是:标记 图象文件格式。这种格式是一种无损的 压缩格式,其特点是;保存后细节丰富, 色彩亮丽不失真,在做图象处理时可支 持多通道记录,适合打印高质量的图象。 但是,它保存后的容量很大,通常会在 1M 以上。这就是大多数数码相机不支持 这种格式的原因。同时,也是不适用网 络传输的原因。
B.数字相机的色彩位数
• 色彩位数又称彩色深度,这个指标反映 了数字相机能正确记录色调有多少,色 彩位数的值越高,就越可能更真实地还 原亮部及暗部的细节,记录的色彩就越 丰富。它以二进制的位(bit)为单位, 用位的多少表示色彩数的多少,常见的 有24位、30位和36位。

数字摄影与摄像 ppt课件

数字摄影与摄像 ppt课件
光的三原色
5.1.2 光的类型 1.自然光
天然发光的光源称为自然光。从画面拍摄的角度讲,可利用的自 然光主要是太阳和天光。太阳是主要发光光源,太阳光除直接照 射到地球上外,一部分光被大气层吸收,透过大气层再照射于地 面,此光被称为天光。
自然光的特点:亮度强,照明范围广而均匀;自然光的强弱随 季节、时间、气候、地理条件的变化而变化;日照强弱又受天气 变化的影响,分为睛、阴、晦、雾、霾、雨、雪同色温光源同时并用的照明 光线。既具有硬光性质又具有软光性质的光线为混合光。日常生 活中实际存在的光线经常是直射光和反射光的混合。在画面拍摄 实践中,混合光照明一般需经调整,统一色温,以适应摄影、摄 像CCD彩色平衡的要求,使亮度平衡以调整影调明暗反差。在特殊 条件下,也可利用混合光造成特定的光线效果,如某些夜景中蓝 色的日光及暖色的灯光等。
2)色彩的重量感
色彩的配置还可以让人有轻重和软硬的感觉。根据色彩体验, 对明度低的色彩,很容易联想到重而硬的物体,如金属、煤、石 块等。明度高的色彩会让我们联想到红黄花朵、吐露的新芽、飘 浮的彩云等。看白色和黑色的抽象图形时,总是觉得黑色比白色 图形沉重。同样大小的物体,涂成浅色的与黑色的相比,可以让 人感觉重量减轻了。因此,在作品创作过程中,可以在画面上通 过色彩与构图配合,表现物体的轻重与软硬。
5)色彩的情感性
色彩的情感性源于人们对色彩产生的联想,色彩的联想是人 脑的一种逻辑性与形象性相互作用的、富有创造性的思维活动过 程。当我们看到彩色时,能联想和回忆某些与此色彩相关的事物, 并自发的将眼前的色彩与过去的视觉经验联系到一起,形成新的 情感或思想观念。
《土楼人家》 (袁东斌摄)
2.人工光
相对于自然光,一切由人加工制造的发光光源均为人工光, 如灯光、反光器(反光板、反光镜)。画面拍摄中常用的灯光有 白炽灯、碳弧灯、碘钨灯、卤钨灯、镝灯等。

摄影摄像设计教学教案

摄影摄像设计教学教案

摄影摄像设计教学教案第一章:摄影摄像基础知识1.1 摄影摄像的定义与区别讲解摄影与摄像的定义及基本区别。

分析摄影摄像在视觉艺术中的重要性。

1.2 摄影摄像设备介绍介绍数码相机、单反相机、摄像机等设备的基本构造与功能。

讲解各种镜头、光圈、快门等摄影摄像术语的含义。

1.3 摄影摄像的基本技巧讲解曝光、对焦、景深、构图等摄影摄像基本技巧。

通过实例分析,让学生掌握如何运用这些技巧创作出优秀的摄影摄像作品。

第二章:摄影摄像艺术表现手法2.1 摄影摄像的视角与构图讲解摄影摄像的视角选择对作品的影响。

分析优秀构图的原则与方法。

2.2 光线在摄影摄像中的运用讲解自然光与人造光在摄影摄像中的作用。

分析如何运用光线塑造作品氛围与主题。

2.3 色彩在摄影摄像中的运用讲解色彩的基本知识。

分析如何运用色彩表现作品情感与主题。

第三章:摄影摄像实践操作3.1 摄影摄像设备的使用与维护讲解摄影摄像设备的正确使用方法。

介绍摄影摄像设备的日常维护与保养知识。

3.2 摄影摄像实战技巧训练安排户外拍摄,让学生实践运用所学摄影摄像技巧。

引导学生如何捕捉生活中的精彩瞬间。

3.3 摄影摄像作品欣赏与分析欣赏国内外优秀摄影摄像作品。

分析作品的摄影摄像技巧与艺术表现手法。

第四章:摄影摄像创作与思维4.1 摄影摄像创作流程与方法讲解摄影摄像创作的构思、拍摄、后期制作等流程。

引导学生运用创新思维进行摄影摄像创作。

4.2 摄影摄像主题与情感表达分析如何通过摄影摄像作品表达主题与情感。

引导学生关注社会、关注生活,提高作品的思想内涵。

4.3 摄影摄像作品的评价与批评讲解摄影摄像作品的评价标准。

培养学生对摄影摄像作品的欣赏能力与批评意识。

第五章:摄影摄像应用领域与发展趋势5.1 摄影摄像在新闻报道中的应用讲解摄影摄像在新闻报道中的重要性。

分析新闻摄影摄像的特点与要求。

5.2 摄影摄像在商业广告中的应用讲解摄影摄像在商业广告中的创意与制作。

分析摄影摄像广告的成功案例。

第6章 影响视讯会议效果的因素

第6章 影响视讯会议效果的因素

媒体流传输流程
RTP 报文 IP封装 发送器
模拟 信号
模数 转换器
二进制 位流
压缩 编码器
分组 流
信号采集
模拟 信号 二进制 位流
终端
IP网络 分组 流 RTP 报文 IP解包 接收器
数模 转换器
解压缩 解码器
终端 信号输出 音视频编解码 网络传输

4
目录
媒体流传输流程 信号采集 音视频编解码 网络传输环境的影响 信号输出 会议室环境的影响
以G.729编码,打包时长30ms为例 编码,打包时长 为例 编码
语音包的净荷长度=8Kbps×30ms=240bit=30byte IP包占用带宽=(30+12+8+20)byte×8/30ms=18.67Kbps PPP帧占用带宽=(30+12+8+20+6)byte×8/30ms=20.27Kbps Ethernet帧占用带宽=(30+12+8+20+18)byte×8/30ms=23.47Kbps
视讯会议系统一般使用CCD摄像头 摄像头 视讯会议系统一般使用

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目录
媒体流传输流程 信号采集 音视频编解码 网络传输环境的影响 信号输出 会议室环境的影响
数字信号相对于模拟信号的优势 数字信号相对于模拟信号的优势 相对于模拟信号
占用带宽低 抗干扰能力强 适合远距离传输 多路复用技术可减小设备投入和开销

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H.263
ITU-T1996年3月提出的甚低码率通信的 年 月提出的甚低码率通信的 视频编码标准 支持多种图像输入格式
SQCIF,QCIF,CIF,4CIF,16CIF

数字影像与摄影艺术课件

数字影像与摄影艺术课件

数字影像与摄影艺术课件摘要:本课件旨在介绍数字影像与摄影艺术的相关知识和技巧。

通过本课件的学习,读者将了解数字影像的基本概念、摄影艺术的发展历程以及数字摄影的应用。

同时,本课件还将介绍数字影像处理的基本技巧、构图原则和后期处理方法。

通过学习本课件,读者将能够掌握数字影像与摄影艺术的基本理论和实际操作技巧,从而提升自己的摄影水平。

第一章:数字影像的基本概念1.1 数字影像的定义和特点1.2 数字影像的分类和应用领域1.3 数字影像的发展趋势和前景第二章:摄影艺术的发展历程2.1 早期摄影术的发展2.2 摄影艺术的崛起和发展2.3 数字摄影的出现和影响第三章:数字摄影的应用3.1 数码相机的基本原理和操作3.2 数字摄影在广告、新闻等领域的应用3.3 数字摄影在艺术创作中的应用第四章:数字影像处理的基本技巧4.1 数字影像处理软件的选择和使用4.2 图像的基本处理操作:裁剪、调整亮度对比度等4.3 图像的特殊效果处理:滤镜、修饰等第五章:构图原则与摄影艺术5.1 构图原则的介绍和应用5.2 元素的选择和排列5.3 视角和光线的运用第六章:数字影像后期处理方法6.1 数字影像后期处理的重要性6.2 色彩调整和修饰技巧6.3 噪点和瑕疵修复技巧结语:通过本课件的学习,读者能够系统地了解数字影像与摄影艺术的基本知识和技巧。

希望读者通过学习本课件,能够在实践中运用所学知识,不断提升自己的摄影水平,拍摄出更加出色的作品。

祝学习愉快!注:本课件内容仅供学习交流使用,未经授权不得用于商业用途。

数字摄影及摄像课程设计

数字摄影及摄像课程设计

数字摄影及摄像课程设计一、教学目标本课程旨在通过数字摄影及摄像的知识教授与实践操作,使学生掌握摄影摄像的基本理论和技术要领,提高学生对摄影摄像艺术的感悟和创作能力。

知识目标:了解数字摄影及摄像的基本概念、技术参数、拍摄原理,掌握摄影摄像作品的基本构成要素和创作规律。

技能目标:学会使用摄影摄像设备,掌握摄影摄像的基本技巧,包括构图、曝光、焦距、景深等控制,能够独立完成摄影摄像作品的创作。

情感态度价值观目标:培养学生对摄影摄像艺术的热爱,提高审美情趣,增强创新意识和实践能力,培养学生团队协作和批判性思维。

二、教学内容本课程的教学内容主要包括:摄影摄像基本理论、摄影摄像技巧训练、摄影摄像作品分析、摄影摄像创作实践等。

具体安排如下:1.摄影摄像基本理论:介绍摄影摄像的基本概念、技术参数、拍摄原理。

2.摄影摄像技巧训练:教授摄影摄像设备的使用方法,包括构图、曝光、焦距、景深等控制技巧。

3.摄影摄像作品分析:分析经典和当代摄影摄像作品,理解其创作思路和艺术价值。

4.摄影摄像创作实践:学生独立完成摄影摄像作品,培养创作能力和审美情趣。

三、教学方法为了提高教学效果,将采用多种教学方法相结合的方式进行教学。

1.讲授法:讲解摄影摄像的基本理论、技术要点和创作方法。

2.实践教学法:指导学生进行摄影摄像实践,培养学生的动手能力。

3.案例分析法:通过分析经典和当代摄影摄像作品,使学生理解不同的创作思路和艺术风格。

4.小组讨论法:分组讨论摄影摄像作品,培养学生团队协作和批判性思维。

四、教学资源为了保证教学的顺利进行,将准备丰富的教学资源。

1.教材:选用权威、实用的摄影摄像教材作为主要教学资料。

2.参考书:提供相关的摄影摄像理论知识书籍,供学生课后自学。

3.多媒体资料:收集各类摄影摄像作品,用于教学演示和分析。

4.实验设备:准备摄影摄像设备,保证学生实践教学的需要。

五、教学评估本课程的评估方式包括平时表现、作业、考试等。

平时表现主要评估学生在课堂上的参与度、提问回答、小组讨论等,旨在培养学生的主动性和团队协作能力。

《数字摄影与摄像》 教案 3.1景别3.2方位

《数字摄影与摄像》 教案 3.1景别3.2方位

《数字摄影与摄像》课时教案景别是指画面中主体的范围和视觉距离的变化。

根据视觉距离变化的远近和景物范围的大小,将景别分为远景、全景、中景、近景和特写。

景别的划分没有很严格的要求,一般来说,拍摄人物时,景别的划分是:表现人物全身的景别为全景,摄取人物膝盖以上部分为中景,拍摄人物腰部以上为近景,拍摄人物胸部以上或身体的某一细节为特写,如图所示。

景别的划分(《果果》,徐梦节摄)教 学进程1.远景远景多用于描绘某种特定气氛或交代环境概貌特征,主要以它所独有的宽广、辽阔的场面,展示出雄伟、壮观的气势和宏大规模来感染读者。

远景画面的构成特点是:以环境为主,以景物、场面为主要对象,可以没有人物,有人物也只占很小的位置,如图所示。

2《灵通阁》(袁东斌摄)3.全景全景以某一主体事物的整体形象为构成画面的依据。

它的表现范围包括对象的全貌一一人的全身、物的整体和周围一定的环境。

全景画面的构成特点是:在全景中有了明显的主体,它是画面所表现的内容中心和结构中心。

全景画面的作用有:表现一个事物或场景的全貌;完整地表现人物的形体动作;能通过人物的动作来提示内心的情感和心理状态;能表现特定环境中的特定人物。

1945年8月15日,日本无条件投降。

纽约时代广场上,一名年轻水手揽起身旁一名素不相识、穿白色制服的护士,大胆亲吻。

闪光灯瞬间亮起,近处的一名摄影师将这一画面定格,家喻户晓的照片“胜利之吻”就此诞生。

《时代广场胜利之吻》([美]艾尔弗雷德・艾森施塔特摄)4.中景中景所包含的景物范围较小,对人来说,包括了人物膝盖以上的部分。

对物来说是表现富有特征的结构和部位。

一般在距离被摄体较近位置表现主体的主要部分,主体形象较大,环境范围较小。

《嗨!》(徐梦节摄)中景画面的特点是,中景中主体(人或物)的形态特征占据了画面的主要部分,环境部分降为次要地位。

中景画面有利于表现人物的动作、姿态、手势,可以用来表现人际交往或生产活动中的主要情节,交代人物间的感情交流,生产中的动态人物等。

数字摄影与摄像绪论概要

数字摄影与摄像绪论概要

《暗房》阿切尔湿版摄影法的帐篷暗房
《摄影装备》:19世纪 50年代风景摄影家的装备
《芬顿》:英国摄影家芬顿是战地摄影的先驱
1855年2月,他做为官方摄影师被派到克里米亚 拍摄英、法、上、与俄国 的战争,带去四个助手、三匹马,一辆车,驮着36箱器材还有马具马料
芬顿的摄影车,他在酷暑中用湿版摄影术拍照,3个月后带回360块玻璃底片。
景深长, 用于拍动态物体或需要景物前后有较大的清晰度,或在狭
现代数码单反相机的构造和特征
开国大典 陈正青 摄
斗 地 主
齐 观 山 摄
上 访 者
李 晓 斌 一 九 七 七 摄
3.照相机的发展
3.照相机的发展
19世纪初,装有45°反光镜的“暗箱”
3.照相机的发展
3.照相机的发展
3.照相机的发展
3.照相机的发展
3.照相机的发展
3.照相机的发展
第一节 照相机的类型
1.照相机的工作原理
1.照相机的工作原理
胶片相机成像过程:
1.经过镜头(组)把景物影象聚焦在胶片上
2.胶片上的感光剂随光发生变化
3.胶片上发生变化的感光剂经过显影液的显影处理和定影液 的定影处理,得到底片,底片上显示和景物相反或色彩互补 的影象
1.照相机的工作原理
数码相机成像过程:
《纽约蓬户区》:1880年霍根成功地把牛顿拍摄的纽约篷户区照片用铜版法 复印在3月4日《纽约每日画报》上。这是第一次不经过绘画与刻版手续直接 地把照片印到报纸上。
《镁光粉摄影》1887年德国的爱迪克等人开始将镁光粉用于摄影。这是 当年用镁光粉进行
➢摄影实用
《伟大的发明名家》1889年美国发明家爱迪生利用依斯曼制造的柯达胶卷发 明电影,电影便成为35毫米软片的鼻祖。

视觉测量技术第六章PPT课件

视觉测量技术第六章PPT课件
正是学科间这种共同的理论基础类似的处理方法和基于数字图像量测技术的固有特征所以在文献中常常是可以互换使用这些术语如计算机视觉computervision机器视觉machinevision机器人视觉robotvision数字近景摄影测量digitalcloserangephotogrammetry和视觉测量visionmeasurement61概述111011101110111062数学模型及算法是摄像机的光心在物空间坐标系下的坐标
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➢ 三维重建与精度分析
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How accurate is V-STARS?
Typical accuracies are 25 to 50 microns (0.001" to 0.002") on a 3meter (ten foot) object.
Accuracy depends on several inter-related factors. The most important are: 1. The resolution of the camera you are using, 2. The size of the object you're measuring, 3. The number of photographs you're taking, and 4. The geometric layout ofcamera stations the (camera locations) relative to the object and to each other.

数字摄影及摄像绪论PPT文档共155页

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❖ 知识就是财富 ❖ 丰富的人生
71、既然我已经踏上这条道路,那么,任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。——康德 72、家庭成为快乐的种子在外也不致成为障碍物但在旅行之际却是夜间的伴侣。——西塞罗 73、坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。——伏尔泰 74、路漫漫其修道远,吾将上下而求索。——屈原 75、内外相应,言行相称。——韩非
数字摄影及摄像绪论
36、如果我们国家的法律中只有某种 神灵, 而不是 殚精竭 虑将神 灵揉进 宪法, 总体上 来说, 法律就 会更好 。—— 马克·吐 温 37、纲纪废弃之日,便是暴政兴起之 时。— —威·皮 物特
38、若是没有公众舆论的支持,法律 是丝毫 没有力 量的。 ——菲 力普斯 39、一个判例造出另一个判例,它们 迅速累 聚,进 而变成 法律。 ——朱 尼厄斯
40、人类法律,事物有规律,这是不 容忽视 的。— —爱献 生
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数字摄影与摄像
第六章 固定画面的拍摄
6.1 固定画面概述
6.1.1 固定画面的概念
固定画面也称固定镜头,是指在拍摄一个镜头的过程中,摄 像机机位、镜头光轴和镜头焦距均固定不变的状况下所进行的摄 像。机位不变,意味着摄像机无移、跟、升、降等运动;光轴不 变,意味着摄像机无摇摄;镜头焦距不变,意味着摄像机无推、 拉等运动。 在生活中,人们通过自己的眼睛在观察、欣赏事物时,身体 都处在一个相对静止的状态中。在一部电视片中,固定画面(镜 头)所反映的正是人们这样的一种视觉体验。
电视画面截图
《国庆阅兵》
6.作为运动镜头的起幅和落幅
在镜头组接中,如果两个运动画面中的主体运动是不连贯的, 或者它们中间有停顿时,那么这两个镜头的组接,必须在前一个 画面主体做完一个完整动作停下来后,接上一个从静止到开始的 运动镜头,这就是“静接静”。“静接静”组接时,前一个镜头 结尾停止的片刻叫“落幅”,后一镜头运动前静止的片刻叫做 “起幅”,起幅与落幅的时间间隔大约为2~3秒钟。运动镜头和 固定镜头组接,同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接 一个摇镜头,则摇镜头开始要有起幅;相反一个摇镜头接一个固 定镜头,那么摇镜头要有“落幅”,否则画面就会给人一种跳动 的视觉感。
6.2.3
完美构图,立体造型
与运动画面相比,固定画面在构图上的要求更高。固定画面 的构图更讲究艺术性、可视性,应利用光线、色彩、影调、线条、 形状等一切造型手段美化画面。要注意纵向空间和纵深方向上的 调度和表现,固定画面如果不注意前景、后景、主体、陪体等的 选择和安排,不注意纵轴方向上的人物或物体的高度,那么就容 易出现画面缺乏主体感、空间感的问题。这就要求当我们选择拍 摄方向、拍摄角度和拍摄距离时,有目的、有意识地提炼纵深方 向上的线、形、色等造型元素,并注意利用光、影的节奏、间隔 和变化形成带有纵深感的光效和“光空间”。要注意纵向空间和 纵深方向上的调度和表现,要有意识安排好主体与前景、背景、 陪衬体的关系,多用斜侧光线,这样有利于表现立体感、空间感 和层次感。
电视画面截图
《赛车过弯》
5.从客观角度记录事物的变化
运动画面的画框不断在运动,景物也不停地在变化,但这种运 动和变化往往不以观众的意志为转移,更像是导演、摄像机“牵 着观众在走”,观众的收视是被动的。画面表现出摄制人员的创 作意图和内容上的指向性,尤其是一些移、跟镜头在带来临场感 的同时,也比较明显地具有拍摄者的主观性。而固定画面镜头的 画框固定,没有明显的指向性,能让观众根据自己的兴趣来选择 视觉焦点,在收视时不再被动。静态画面在拍摄时也不容易去干 扰、影响被摄对象,从而较为真实、客观地记录下事物的发展变 化。
7.使画面更具有美感
影视节目的固定画面具有绘画和照片的形式感,这种形式感 正是人类传统造型技巧和造型经验的宝贵财富,它理应在融汇现 代高科技手段的电视中得以发扬光大。运用线、形、色、光线、 影调等造型元素拍摄出优美的固定画面,应该是电视摄像人员的 立身之本之一。而与绘画艺术和摄影艺术相比,几乎与现实生活 一样丰富,真实而同步的视觉形象和光影变化等又是属于电视画 面造型艺术的特长和优势。
电视画面截图 《面对面》
3. 易于表现时间的久远感
固定画面易于表现出“久远”的感觉,如时间上的过去感、历 史感和往事感等。中国古代画论中就有“动近静远”的说法,静 态的画面形象符合人们对尘封的旧事、过往人物的心理感受。可 用来表现出追忆、回想等“过去式”时态,给观众以回忆往事的 视觉和心理联想。
电视画面图
《新闻联播》
3.拍摄要求较高
首先,固定画面镜头由于画框不动,观众有时间细细观察画面, 一些在运动画面中不易观察到的细节得以放大,固定画面视点单 一,视域区受到画面框架的限制也容易使观众容易产生审美疲惫, 因此对拍摄者的画面造型能力和构图技巧提出了较高的要求;其 次,一些固定画面需对一些场景进行长时间的跟踪,拍摄下最精 彩、最具代表性的瞬间,但往往动人的瞬间都是稍纵即逝的。拍 摄师如果没做好准备,这些瞬间可能就会“从旁溜走”,而如果 没让摄像机运行在最佳拍摄状态,对于电视画面的构图和造型、 光线和色彩的处理没有很好地理解和把握,在实际的拍摄过程中, 当精彩的瞬间出现,就可能手忙脚乱而拍不到、抓不住,即使拍 下来,也可能得到只是让人心痛的遗憾艺术,如镜头不清晰、角 度不准确、乱晃动、构图杂乱、造型不美等。
4.表现被摄对象的运动速度,突出动感
通过静态因素与运动因素的“冲撞”而以静衬动,是强化运动 效果的有效手段。固定画面中的静止背景和固定画框为观众提供 了一个反映主体运动速度和节奏变化的参照系,人们可以根据自 己的视觉经验来判断主体的运动速度和节奏。相反,如果应用 “跟拍”的方式,摄影机和被摄对象就将“相对静止”,人们将 无法判断主体的变化。
6.1.2 固定画面的特性
1.画框相对静止,消除外部运动因素
电视画面截图《冲线瞬间》
2.符合人们的视觉习惯
固定画面所表现出的视觉感受,类似于人们站定之后,对重 要的对象或所感兴趣的内容仔细观看的情形。由于画框不动,观 众有时间对画面进行仔细观看和慢慢品味。同时由于消除了画框 移动所导致的对观众观察方向的某种限制,观众的视线可以在画 面内随意浏览,获得舒适的视觉感受。通过固定画面,也能让观 众的注意力不受到干扰,能准确有效地接收影视作品所要传达的 信息。因此在播报新闻、人物对话、展示事物变化等场景中,我 们大量的运用了固定画面。如图新闻播报中,大量采用了固定画 面。
6.1.3 固定画面的作用 1.有利于展现环境 这里所说的有利于展现环境,侧重点是环境的描写 和表现,是从美学的角度去描写环境。运动画面视域 广阔,具有“大全景”式的表达功能,相比之下固定 画面视域范围较小,具有“特写”式的表现功能。固 定画面有利于突出环境的典型性,更有利于突出它所 表现的独特的地域特点和文化特点。
2. 有利于主人公内心情感的表达
这种表现功能尤其在谈话节目中显得由为突出。被采访对象的 真情流露需要一个安定稳定的环境。固定画面具有极其稳定的性 质,特别是在安静和没有任何干扰的环境中,有利于调整被摄对 象的心境以流露出自己的真情实感。另外,从观众这方面讲,运 动画面中动的因素会分散观众的注意力。相反,固定画面由于视 点唯一和良好的画面稳定性,有利于观众专注于画面所表达的内 容,从而形成有利于倾听的氛围。
6.2.6
见好就收
与运动画面相比,固定画面视点单一,视域区受到画面框架 的限制,观众在收看时容易造成审美疲惫。因此,使用固定画面 的同一镜头不应持续太久,应“见好就收”,如十秒钟可看让观 众看清楚的东西,就不需要以三十秒来拍摄。我们也应避免同样 的被摄物在同一角度被重复拍摄数次,要注意变换不同角度、景 别去拍摄同一景物。
电视画面截图
纪录片《天坛》
6.2.2 静中有动,捕捉动感
如果将固定镜头(特别是表现静态对象时)拍成了平面照片 的样子,画面中看不出一丝的“风吹草动”,这种固定镜头未免 太“死”、太“呆”了,且缺乏生气,这也没有发挥影视摄影在 画面造型上的长处。因此,在拍摄固定画面时应注意捕捉活跃因 素,如拍摄连绵群山时,山顶云端如正有飞鸟翱翔,画面就能立 刻“活”起来。拍摄静态的城市风光、园林风光时,应注意捕捉 动态因素,有意识利用微风中摇曳的柳枝、滚滚的车流或是走动 的人物来活跃画面。使得画面整体上是静的,局部又是动的,静 中有动,动静相宜,这样就使原本死板的画面活了。
电视画面截图 《黄山云海》
6.2 固定画面的拍摄要求
6.2.1 保持画面平稳
固定画面在拍摄中有一点必须牢牢记住,那就是“稳”字当 头,固定画面的特点和优势都来源于它的画框是稳定不动的,因 此如何拍出稳定的固定画面是非常重要的。只有在拍摄过程中保 持机身的稳定,尽可能消除不必要的晃动,才能保证画面的稳定。 主要措施就是利用三脚架、减震器等专用设备。
6.2.4
瞻前顾后
这里的瞻前顾后指的是,固定画面的拍摄与组接应注意画面 内在的连贯性,这是因为固定画面与固定画面组接时涉及很多方 面的内容,对镜头的要求是很高的。我们常说的画面与画面组接 时的“跳”,就是初学摄像时易犯的毛病。
6.2.5
注意主体的入画出画
用固定画面表现横向、纵向运动或对角线运动的对象时,常 常要在运动对象入画前就按下录制钮,要等到运动物体出画后再 结束录制,这样的目的是完整记录运动主体入画——行进——出 画的全过程。如果运动主体还没有出画就停止录制,观众感觉还 没有结束,视觉上不舒服。
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