设计史论

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工业设计史论全

工业设计史论全

第一节 中国古代四大发明
二 印刷术
这一胶泥活字法在沈括的《梦溪
笔谈》中是这样记载的:先用胶泥制
作好许多单字(字呈反体凸起状,再 用火烧硬),用木格子将其排列成版 式;通过融化混合药剂后,将压平的 字体嵌入到药剂中形成平整的版型; 将版片上墨后,就可以印刷了。这种 方法解决了雕版不可更改单字的缺点, 可以随时拆版和组合。此外,这些活 字也便于存放和修改,极大地提高了 批量印刷的工作效率,奠定了现代印 刷的基础。 活字印刷术场景
延伸阅读
1. 李砚祖, 张夫也,中外设计简史,中国青年出版社,2012年。 2. 刘华东, 韩颖, 朱长征,中外设计史,湖南大学出版社,2013年。 3. 裴文中,旧石器时代之艺术,商务印书馆,2015年。
第二章 中国古代科技与设计
本章内容
第一节 中国古代四大发明 第二节 中国古代技术典籍 第三节 古代中国工艺设计
工艺设计阶段。
本章思考题
1. 旧石器时期的设计最主要的特征是什么请举几个具有此特征的现代设计产品 (不限具体的产品类型)。 2. 试举例说明新石器时代工具装饰的特点。 3. 试给出新石器时代装饰物设计的特点,并分析其美学价值。
4. 简述设计的起源与分化及其内在动因。
5. 试尝试将现代感与古代质朴艺术特质相融合设计一种产品。
第一节 中国古代四大发明
二 印刷术
毕昇发明的泥活字,是活字的开端。 之后又出现了锡活字、木活字、铜活字、 铅活字等。其中木活字对后世影响较大, 仅次于雕版。朝鲜古代曾有过铁活字。 现代铅合金活字是德国人约翰内斯·谷 登堡于15世纪50年代所创制。 2010 年 11 月 15 日《活字印刷术》被联 合国教科文组织列为“急需保护的非物 质文化遗产名录”。应该说,印刷术本 身就是一个古代设计的成功范例。 活字印刷术场

设计史论-名词解释

设计史论-名词解释

麦金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计帅和产品计师。

他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格的独特的建筑、室内和产品,麦金托什的风格不是突然产生的,他是英国设计运动和欧洲大陆设计运动的发展成果之一。

他是工艺美术时期与现代主义时期的一个重要的环节式的人物,在设计史上具有承上启下的作用和意义作品:他设计的格拉斯哥艺术学院,是他的设计风格特征的集中体现,其中包括了新艺术运动的风格,也包含了现代主义特点,同时更具有他自己的特征,是20世纪设计的经典之作。

特别是他的几何形态和有机形态的混合采用,简单而具有高度装饰味道的特征。

他的设计风他基本采用直线和简单的几何造型,同时采用白色和黑色为基本色彩,细节稍许采用自然图案。

因此达到既有整体感,又有典雅的细节装饰的目的。

他的著名设计有希尔家族住宅杨柳格拉斯哥四人风格的集中体现。

奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动德国的“新艺术”设计运动是有“青年风格”这个名称称谓的。

受到英国“工艺美术”运动的先驱拉斯金、莫里斯的影响与感召,开始时期也有明显的自然主义色彩。

但是,摆脱以曲线装饰为中心的“新艺术”运动主流,开始与格拉斯哥四人,特别是与查尔斯·麦金托什的设计探索相似,开始从简单的几何造型,从直线的运用上找寻新的形式发展方向。

与此同时,奥地利的一批设计家也公开提出与正宗的学院派分离,自称分离派,在形式方面与德国的“青年风格”接近,成为一股德文国家的新设计运动力量。

奥地利设计家奥托.瓦格纳他的著作《现代建筑》,在这本书中,他提出建筑设计应该集中为现代生活服务,而不是模拟以往的方式和风格。

设计是为现代的人服务的,而不是为古典复兴而产生的。

瓦格纳认为现代建筑设计的核心部分是交通或者交流系统设计,以促进交流、提供方便的功能为目的。

装饰也应该为此服务。

瓦格纳设计的建筑迈奥里卡住宅就体了这种功能第—、装饰第二的设计原则,采用简单的几何形态,以少数曲线点缀装饰效果。

约瑟夫.霍夫曼是分离派另外一个重要建筑设计家。

设计史论相关内容

设计史论相关内容

艺术与手工艺运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

核心理念:复兴“富有创造精神”的中世纪手工艺相关人物:1. 约翰拉斯金(john ruskin)1819-1900,理论指导。

著作:《现代画家》《建筑学七灯》《拉佩尔前派》《威尼斯之石》《建筑与绘画》《现代画家3》《艺术的政治经济》《现代画家4》《政治经济散文》《时间与溯流》2. 威廉莫里斯(morris 1834-1896)与建筑师菲利普·韦伯合作,在1860年一起设计了自己的住宅——“红屋”;3. 菲利普·韦伯(philip webb 1831-1915)设计了很多椅子:苏塞克斯系列的扶手椅(1860 椅座为手工织的灯芯草,椅腿与椅背均为)莫里斯斜倚式扶手椅(morris chair1866 有厚垫以增加舒适度)相关事件:1. 拉佩尔前派1948年在伦敦成立主要人物:约翰·米莱斯,霍尔曼·汉特,但丁·罗塞蒂,菲利普·韦伯目的:改变当时的艺术潮流,反对那些在米开朗琪罗和拉佩尔之后的机械的绘画风格,追求诚实的艺术。

主张:认为拉佩尔以前的古典姿态和优美的绘画成分被学院派的教学方式腐化,主张回归15世纪意大利文艺复兴初期,强调大量细节并运用强烈色彩的风格,并恢复手工艺传统。

(the work of a few for the few )2. 水晶宫博览会(第一届万国博览会)1851年在伦敦海德公园目的:为炫耀英国工业革命的成果水晶宫设计者:约瑟夫·帕克斯顿(J·paxton 1803-1865)影响:对机械化生产的重视,新的美学形式和美学探究3.艺术与手工艺展览协会1888年在伦敦成立4.世纪行会(the century guild )1882成立相关作品图片5手工艺行会(guild of handicraft )1888成立.6. 唯美主义运动(为艺术而艺术)查尔斯·阿什比1863-1942,作品:不锈钢器皿(把手很大很大的弧线形)查尔斯·沃依赛1857-1941 作品:椅子(规矩的形状,特点集中在椅背上的镂空心形和竖条)钟(箱状,有类似避雷针的东西)爱德华·戈德文1833-1886 作品:多层储物柜(较对称)克里斯托弗·德莱塞1834-1904 作品:餐具(亮金属材料结合玻璃),偏爱茶壶之类的东西形状偏诡异(球形储物体,外加竖直长条的把手;或是几何形体的主体有脚,类鼎)艺术与手工艺运动的风格强调手工艺,反对机械化、工业化生产带来的设计水平低下、粗制滥造的产品;主张“师承自然”的设计原则,忠于材料;装饰上提倡哥特式的中世纪的自然主义风格;倡导设计为大众服务;强调“功能为主”的设计原则。

设计史论知识点总结

设计史论知识点总结

设计史论知识点总结设计史论作为设计学科的一个重要分支,是对设计历史发展和演变的研究。

通过对设计史的研究,可以更好地理解设计的本质和意义,探究设计与社会、文化、经济等方面的关系,为当前设计实践和未来设计发展提供有益的借鉴和参考。

设计史论涉及的知识点涵盖了设计的起源、发展历程、不同时期的设计风格和流派、设计师的作品与理念、设计与社会文化的关系等方面,具有广泛的研究价值和应用前景。

本文将结合设计史论的相关理论和实践,对设计史论的知识点进行系统总结和探讨,以期为相关领域的学术研究和实践工作提供理论指导和实践借鉴。

设计史的起源和发展设计是人类社会发展的产物,其历史可以追溯到古代文明时期。

早期的设计主要以工艺品、建筑物、器具等物品的制作和装饰为主,表现出不同的地域文化特征和审美观念。

随着生产技术和社会制度的变革,设计逐渐成为一种独立的创作活动和专业领域。

工业革命的到来,为设计史的演进注入了新的动力,风格、材料、技术、功能等方面的创新不断涌现,推动了设计实践的多元化和国际化。

20世纪以来,设计史经历了现代主义、后现代主义等不同时期和风格的变迁,设计理论和实践也不断向前发展,成为当代社会和文化领域中的重要力量。

不同时期的设计风格和流派设计风格和流派是设计史研究中的重要内容,反映了不同历史时期和地域文化的设计特色和审美趣味。

古代的设计风格主要包括古埃及、古希腊、古罗马、中国古代、印度古代等,具有鲜明的地域文化特征。

文艺复兴时期的欧洲,是设计史上的一个重要转折点,拉斐尔、达·芬奇、米开朗基罗等杰出的艺术家和设计师,为现代设计的诞生奠定了坚实的基础。

巴洛克、洛可可、新古典主义等不同风格和流派的出现,丰富了设计史的内涵和外延,成为后世设计师借鉴和传承的宝贵文化遗产。

20世纪以来,现代主义、后现代主义等不同设计风格和流派的出现,为设计史的研究提供了丰富的素材和广阔的视野。

现代主义强调功能主义、科技性和简约性,推动了工业化生产和现代城市化的迅猛发展,代表人物有勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗、路易·康等人;后现代主义则强调文化多元、批判理性和超验现实,代表人物有维特格斯坦、萨特、巴特、德里达等人。

考研设计史论-所有-人物 名词解释

考研设计史论-所有-人物 名词解释

贝伦斯(Peter Behrens, 1868-1940)贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。

1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。

1893年起成为慕尼黑分离派成员,1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团",开始建筑设计活动,1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物,同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问,开始其作为工业设计师的职业生涯。

1909年,贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间,在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰,造型简洁,壮观悦目,被称为第一座真正的现代建筑。

除了建筑设计之外,贝伦斯还为AEG做了许多产品设计,如电水壶、电钟、电风扇等。

这些设计没有一点伪装和牵强,使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。

贝伦斯在AEG 这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用,他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计,使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象,开创了现代公司识别计划的先河。

AEG的标识经他数易其稿,一直沿用至今,成为欧洲最著名的标志之一。

贝伦斯还是一位杰出的设计教育家,他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。

格罗披乌斯(Walter Gropius, 1883-1969)格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭,青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。

1907年起在贝伦斯的事务所工作,1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所,并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。

1919年,格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校,简称"包豪斯",其目的是培养新型设计人才。

学校重视基础训练,逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。

学校主张艺术与技术的统一;动手能力与理论素养并重;强调设计的目的是人而不是产品;提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。

中外设计史论真题及答案

中外设计史论真题及答案
2.论现代主义设计的特点。
1、名词解释
1.饕餮纹
2.宝相花
3.青铜器
4.新现代主义
5.解构主义
2、论述题
1.论述包豪斯的历史意义及影响。
2.论述商周青铜器的艺术特征。
2007年四川美术学院硕士研究生
招生考试中外设计史真题及参考答案
1、填空题
1.文艺复兴之后至18世纪()和()是欧洲盛行的两种设计风格。
6.“银盏花香熏球”是下列哪一时期的代表作()。
A.唐朝B.宋代C.明代D.清代
1、填空题
1.包豪斯的第一任校长是(),他设计了包豪斯校舍。
2.《走向新建筑》的作者是()。
3.现代主义三巨头的培养者是()。
4.现代主义设计大师()提出了“少则多”的现代设计主张。
5.《地平线》的作者是()。
2、名词解释
1.饕餮纹
2.瓷器
3.荷兰风格派
4.俄国构成主义
三、论述题
1.论述商周青铜器的艺术特点。
2.简要阐述芬兰建筑大师阿尔瓦·阿图的设计艺术理论。
3.简述包豪斯教育体系的核心思想及其影响。
4.现代主义在工业设计与建筑领域中最突出的是哪四个方面。
4、分析论述、归纳概括、创意联想综合
题目:以中外设计史中任意一个典型风格流派为对象(如‘装饰艺术’、‘拜占庭式’、‘芝加哥学派’、‘铜镜艺术’、‘明清建筑艺术’等等),来回答以下问题:
A.功能服从形式B.形式服从功能C.功能与形式无关D.功能与形式同样重要
8.波普艺术运动首先在英国兴起,但是其思想根源来自于美国的()。
A.传统文化B.贵族风格C.大众文化D.精英文化
9.以下建筑作品中,装饰艺术运动的典型建筑史()。
A.流水别墅B.包豪斯校舍C.施罗德住宅D.克莱斯勒大厦

设计史论基础知识点

设计史论基础知识点

设计史论基础知识点设计史是指通过对各个历史时期的设计作品进行研究和分析,以了解设计发展的过程、特点和规律的学科领域。

了解设计史的基础知识点对于设计师和艺术爱好者来说都是非常重要的。

本文将介绍设计史的基础知识点,帮助读者全面了解设计史的发展。

1.设计史的定义和研究方法设计史是对设计作品进行研究和分析,以了解其历史背景、艺术风格和创作意图的学科领域。

研究设计史的方法包括文献研究、实地调查和视觉分析等。

通过对设计史的研究,可以了解各个历史时期的设计发展情况,以及设计与社会、文化的相互影响。

2.古代设计史古代设计史是指从古代文明兴起到中世纪末期的设计发展史。

在古代设计史中,古埃及、古希腊和古罗马的设计作品是重要的研究对象。

古埃及的建筑和艺术作品以宏伟和神秘著称,古希腊的建筑和雕塑作品强调平衡和和谐,古罗马则继承和发展了希腊的建筑和艺术风格。

3.中世纪设计史中世纪设计史是指从罗马帝国衰亡到文艺复兴时期的设计发展史。

中世纪设计受到宗教的强烈影响,教堂建筑和宗教画是中世纪设计的重要组成部分。

此外,中世纪的装饰艺术和手工艺也具有独特的风格,如高卢玛缇尼玻璃和拜占庭艺术。

4.文艺复兴设计史文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期,也是设计史上的一个重要篇章。

文艺复兴设计强调人文主义和自然主义,回归到古希腊和古罗马的设计理念。

著名的文艺复兴设计师包括达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。

文艺复兴对后来的设计发展产生了深远的影响。

5.现代设计史现代设计史是指从18世纪工业革命开始到现代的设计发展史。

工业革命的到来使得工业生产和机械制造成为可能,也为设计带来了新的挑战和机遇。

现代设计注重实用和功能,以及工业化生产的要求。

包括包豪斯学派、现代主义设计和后现代主义设计在内的设计运动和风格在这一时期崛起。

6.当代设计史当代设计史是指从二十世纪末期到现在的设计发展史。

随着科技的快速发展和全球化的影响,当代设计呈现出多元化和个性化的特点。

设计史论知识点总结

设计史论知识点总结

设计史论知识点总结设计史是关于人类设计活动的历史记录和学科研究。

设计史既是追溯设计发展的历史线索,也是研究设计背后的文化、社会和技术因素的学科领域。

本文将对设计史的重要知识点进行总结,以帮助读者更好地了解和学习设计领域的历史。

一、设计史概述设计是人类活动的重要组成部分,与人们的生活密切相关。

设计史研究的范围涉及建筑、艺术、产品、通信等各个领域。

设计史的研究方法包括历史文献研究、考古学、艺术史研究等。

通过对设计活动的历史记录和相关文化背景的研究,可以更好地理解设计的起源、发展和演变。

二、设计史的重要时期1. 古代设计史古代设计史可以追溯到古埃及和古希腊罗马时期。

这些文明为现代设计提供了重要的启示和影响。

例如,古埃及的金字塔、古希腊的帕台农神庙等建筑作品,以其独特的设计风格和技术手法,影响了后世的建筑设计。

2. 文艺复兴时期设计史文艺复兴时期是设计史上的一个重要时期,该时期的设计表达了对古代文明的追求和模仿,同时也展现了人文主义思想的影响。

文艺复兴时期的建筑、绘画和雕塑作品呈现出对比例、对称和人体解剖学的深入研究,如达芬奇的《蒙娜丽莎》等经典作品。

3. 工业革命时期设计史工业革命时期的设计史标志着现代设计的兴起。

随着机械化和工业化的进程,设计开始注重工业生产的效率和功能性。

工业革命时期的工业设计与产品设计密切相关,如工业机械、交通工具和家居用品等。

4. 现代设计史现代设计史涵盖了20世纪以来的设计发展历程。

在现代设计史中,出现了诸多设计流派和风格,如包豪斯学派、现代主义和后现代主义等。

现代设计强调功能性、简约和创新,与科技的发展密切相关,如苹果公司的设计理念和产品设计都是现代设计的代表。

三、著名设计师与作品1. 弗朗茨·冯·斯图克(Franz von Stuck)弗朗茨·冯·斯图克是德国艺术家,他的作品涵盖了绘画、雕塑和建筑设计等领域。

他的设计与装饰细节充满神秘主义色彩,对20世纪德国设计起到了重要影响。

天津理工设计史论考题

天津理工设计史论考题

名词解释:1.斗彩:斗彩又称逗彩,创烧于明成化时期,是釉下彩与釉上彩相结合的一种装饰品种。

斗彩是预先在高温下烧成的釉下青花瓷器上,用矿物颜料进行二次施彩,填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间,然后再次入小窑经过低温烘烤而成。

斗彩以其绚丽多彩的色调,沉稳老辣的色彩,形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。

2.明式家具:明式家具主要指那种以硬木制作于明代和清代前期,设计精巧,制作精致,风格简约的优质家具。

依使用功能分为五大类:1椅凳2桌案3床榻4柜架5其他。

3.饕餮纹:青铜器上常见的花纹之一,盛行于商代至西周早期。

此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征,同时加以自己的想象而形成的,其中兽的面部巨大而夸张,装饰性很强,研究者称为兽面纹,常作为器物的主要纹饰。

兽面纹有的有躯干、兽足,有的仅作兽面4.唐三彩:唐三彩是一种盛行于唐代的陶器,以黄、白、绿为基本釉色,后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。

5.洛可可工艺:指18世纪上半叶流行于法国等欧洲国家的装饰艺术风格。

最先源于法国宫廷和上层贵族家庭的室内装饰后蔓延到绘画,雕塑,产品,家居设计等方面。

6.巴洛克:巴洛克一词原指不规则的,怪异的珍珠,在当时具有贬义,当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低,但现在,人们已经公认,巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。

7.波普设计:波普设计出现于二十世纪五十年代,又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义,代表着流行与大众化的品味。

它的鼎盛时期是二十世纪六十年代,主要活动中心在英国和美国。

8解构主义:解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代,但它的哲学渊源则可以追溯到1967年。

当时一位哲学家德里达基于对语言学中的结构主义的批判,提出了“解构主义”的理论。

他的核心理论是对于结构本身的反感,认为符号本身已能够反映真实,对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。

9.系统设计:系统设计是新系统的物理设计阶段。

现代设计史第一章:现代设计史概论 什么是设计

现代设计史第一章:现代设计史概论 什么是设计

现代设计史
第一章 绪论
01 什么是设计?
设计史论内容
目前现代 设计理论
1.现代建筑史论 2.工业设计史论 3.平面设计史论 4.纺织服装史论
设计:“design”, 是一种规划、设想问 题解决的方法,通过 视觉 视觉传达方式 计划通过传达之后的具体应用
现代设计史
现代设计内容
现代建筑设计
现代建筑史,论 述从19世纪初以 来建筑的发展与 变迁。
现代工业产品
工业设计史,讲 述工业产品的设 计变迁和演变。
第一章 绪论
现代平面设计 现代平面设计史, 阐述包装、海报、 标志、书籍设计 等百年来的发展。
第一章 现代设计史概论
01 什么是设计? 02 工业设计概念 03 现代设计的诞生 04 设计与经济的关系 05 设计与艺术、科学的关系 06 现代设计史的形态范畴及划分
现代设计史
第一章 绪论
重点
设计与经济、艺术、科学的 关系; 现代设计艺术分类标准与方 法
难点
现代设计产生根源; 工业革命、发明创造、现 代艺术流派等的影响
现代设计史
第一章 绪论
什么是现代设计?
现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提 供服务的一种积极的活动。
现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动,与传统设计 有很大区别,最根本的区别在于现代设计是与大工业生产 和现代文明的密切关系,与现代社会生活的密切关系,是 与传统的设计所不同的。
现代设计是工业化批量生产的技术条件下之必然产物; 同时又是设计界改变以往转为权贵服务的方向,转而提出 向民众服务的口号下的产物,是设计民主化的进程。
现代设计史
第一章 绪论


设计史论考研试卷真题

设计史论考研试卷真题

设计史论考研试卷真题一、选择题(每题2分,共20分)1. 现代设计教育的起源可以追溯到哪个国家?A. 德国B. 法国C. 英国D. 美国2. 以下哪位设计师不是包豪斯学派的代表人物?A. 瓦尔特·格罗皮乌斯B. 米斯·凡德罗C. 勒·柯布西耶D. 保罗·克利3. 以下哪个设计理念不属于现代主义设计?A. 功能主义B. 形式追随功能C. 装饰即罪恶D. 手工艺复兴...(此处省略其他选择题)二、简答题(每题10分,共30分)1. 简述包豪斯学派的设计教育理念及其对后世的影响。

2. 阐述后现代主义设计的主要特征,并举例说明。

3. 描述20世纪60年代波普艺术运动对设计领域的影响。

三、论述题(每题25分,共50分)1. 论述工业革命对设计史的影响,并举例说明。

2. 以一个具体案例,分析现代设计理论在当代设计实践中的应用。

四、案例分析题(共30分)请选取一个你熟悉的设计作品或设计运动,分析其设计理念、设计方法以及对当代设计的影响。

五、论文题(共30分)请以“设计的未来趋势”为题,撰写一篇不少于1500字的论文,探讨你认为设计领域未来可能的发展方向和趋势。

注意事项:1. 请在规定的时间内完成试卷。

2. 答题前请仔细阅读题目要求。

3. 保持答题纸整洁,字迹清晰。

结束语:本次设计史论考研试卷旨在考察考生对设计史论的掌握程度以及分析和解决问题的能力。

希望考生能够充分展示自己的专业素养和学术潜力。

祝各位考生考试顺利!。

江西理工大学2024年研究生招生考试 693 《设计史论》 考试大纲

江西理工大学2024年研究生招生考试   693  《设计史论》 考试大纲

《设计史论》考试大纲一、考试的总体要求考试内容涉及到现代设计史发展的脉络,各个历史时期重要设计风格、设计代表人物、设计思想和历史经典设计作品等,要求掌握现代设计发现的客观规律,系统掌握现代设计领域的基本常识,要求对现代设计作品及历史文化背景的认识,开阔设计视野,全面提高设计史论知识与修养;要求掌握设计作品背后的思想、理念、技术、经济等社会要素,理解设计艺术发展的因素和设计学科的发展规律。

二、考试的内容1. 绪论(1)艺术设计的基本概念与内涵演变(2)艺术设计的分类2. 现代艺术设计的萌芽和工艺美术运动(1)工业革命初期艺术设计的发展状况(2)工艺美术运动产生的背景(3)英国工艺美术运动3.欧美新艺术运动(1)新艺术运动产生的背景(2)法国新艺术运动(3)新艺术运动在比利时(4)德国的青年风格和奥地利的分离派(5)新艺术运动在欧美其他国家(6)新艺术运动在平面设计中的发展4.装饰艺术运动(1)装饰艺术运动的背景、概况和特点(2)法国装饰艺术运动的发展(3)美国的装饰艺术运动(4)英国的装饰艺术运动5.现代主义艺术设计的发展(1)现代主义艺术设计的背景(2)现代主义的先驱和思想基础(3)德国工业同盟、荷兰风格派(4)俄国构成主义设计运动6.西方现代主义的高峰——包豪斯(1)包豪斯的建立历程及其宗旨(2)包豪斯的三个发展时期(3)包豪斯的历史贡献7.美国现代主义艺术设计(1)美国工业设计的兴起(2)流线型和有计划的废止制度(3)美国工业设计的职业化(4)国际主义艺术设计风格的形成与发展(5)人体工程学的发展(6)西方当代设计的发展趋势8.世界现代主义艺术设计的蓬勃发展(1)质朴的斯堪的纳维亚国家的现代设计(2)理性的德国现代设计(3)简洁的荷兰现代设计(4)英国和法国的现代设计(5)精美的意大利现代设计(6)西班牙的现代设计(7)精工的瑞士现代设计(8)融合传统与现代的日本设计(9)美国的现代设计9.后现代主义艺术设计(1)后现代主义艺术设计及其缘起(2)后现代主义的建筑设计(3)后现代主义的产品设计(4)后现代主义的平面设计(5)后现代主义的服装设计(6)多元化的设计风格10.中国现代主义艺术设计发展概况(1)19世纪以前中西设计的相互影响(2)20世纪早期和中期中国的艺术设计(3)20世纪80年代以后中国的艺术设计(4)香港和台湾的艺术设计(5)面向未来的中国现代主义艺术设计三、考试题型及比例问答题:50%左右分析题:50%左右四、考试形式及时间考试形式为闭卷笔试,试卷总分值为150分,考试时间为三小时。

考研设计史论知识点

考研设计史论知识点

考研设计史论知识点设计史是设计学科的重要组成部分,它主要研究设计活动的历史演进过程、设计思想的发展以及设计作品的创作与应用等方面的知识。

本文将介绍一些考研设计史论考点,帮助考生更好地理解和准备考试。

一、设计史的研究方法设计史的研究方法主要包括文献研究法、实证研究法和理论分析法。

在考试中,我们需要了解每种研究方法的定义、特点和应用场景,并能够根据具体问题灵活运用。

1. 文献研究法文献研究法是通过查阅、分析和综合相关的文献资料,来获取设计史的研究成果。

考生需要熟悉各类史料的整理和解读方法,例如手稿、图纸、文献、图片等。

2. 实证研究法实证研究法是通过实地考察、调查和实验等方式,对设计史进行具体案例的验证和分析。

在考试中,可能会要求考生运用实证研究法解答问题,因此考生需要熟练掌握案例研究的基本步骤和实施技巧。

3. 理论分析法理论分析法是通过运用多种学科的理论和方法,对设计史进行总结、归纳和比较等综合性的分析。

考生需要具备扎实的理论基础,理解并能运用各类理论工具,如社会学、心理学、审美学等。

二、设计史的学科内容1. 设计史的起源和发展设计活动的起源可以追溯到人类文明的发展早期,如早期的图案装饰、工具制作等。

设计史的发展过程可以分为不同时期的阶段,如古代设计史、近代设计史和现代设计史等。

考生需要了解各个历史时期的设计风格、特点和代表作品等。

2. 设计思想的演变设计思想是设计师在设计活动中的主导思想和创作方法。

不同时期的设计思想反映了社会、文化和科技的发展状况。

考生需要熟悉各个时期的设计思想流派,并能够分析和比较它们的异同之处。

3. 设计作品的创作与应用设计作品是设计师通过创作和实践来表达自己的设计理念和审美追求的产物。

不同类型和领域的设计作品都有其独特的特点和创作方法。

考生需要熟悉各类设计作品的特点和演变规律,以及它们在不同社会背景下的应用情况。

三、设计史的重要理论与学派1. 功利主义设计理论功利主义设计理论强调设计作品的实用性和功能性,设计应该满足用户的需求和实际使用要求。

设计史论考研试卷真题答案

设计史论考研试卷真题答案

设计史论考研试卷真题答案一、选择题1. 现代设计教育的先驱是哪位设计师?- A. 威廉·莫里斯- B. 保罗·克利- C. 沃尔特·格罗皮乌斯- D. 米斯·凡德罗答案:C2. 包豪斯设计学院的创立者是谁?- A. 瓦尔特·格罗皮乌斯- B. 勒·柯布西耶- C. 路易·康- D. 菲利普·约翰逊答案:A二、填空题1. 19世纪英国工艺美术运动的代表人物是______。

答案:威廉·莫里斯2. 20世纪初,意大利未来主义设计运动强调速度、技术和青年的力量,其代表人物是______。

答案:菲利普·托马索·马里内蒂三、简答题1. 请简述“新艺术运动”的主要特点。

答案:新艺术运动是19世纪末20世纪初的一种艺术风格,它强调自然形态的装饰,反对工业化生产中的机械复制。

新艺术运动的代表作品通常具有流畅的线条和植物或动物的自然形态,以及对材料的精心选择和处理。

2. 描述“现代主义设计”的基本理念。

答案:现代主义设计是一种20世纪初兴起的设计运动,它强调“形式服从功能”的原则。

现代主义设计倾向于使用简洁的几何形状、无装饰的表面和工业材料。

它追求的是一种普遍性和客观性,反对过度的装饰和个人风格的表现。

四、论述题1. 论述包豪斯设计学院对现代设计教育的影响。

答案:包豪斯设计学院是20世纪最具影响力的设计教育机构之一。

它将艺术与工艺教育结合起来,强调设计应该服务于社会和大众。

包豪斯的教育理念和实践对后来的设计教育产生了深远的影响,它提倡跨学科的合作,鼓励设计师在实践中探索材料和技术的可能性。

包豪斯的许多毕业生和教师后来成为世界各地设计教育和实践的领导者。

五、案例分析题1. 请分析“国际风格”在20世纪中叶的建筑设计中的应用,并举例说明。

答案:国际风格是一种20世纪中叶流行于全球的建筑设计风格,它以简洁的几何形式、功能主义和工业化生产为特点。

[全]设计史论-考研真题详解

[全]设计史论-考研真题详解

设计史论-考研真题详解1工艺美术运动[清华大学2014年研]答:工艺美术运动是起源于19世纪下半叶的国际运动,因为家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面而兴起,其目的在于解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁,复兴中世纪手工艺风气和恢复手工艺行业传统,通过建筑和产品设计体现出民主思想。

工艺美术运动以约翰·拉斯金的理论为指导,主张“美术与技术结合”的原则,要求美术家从事产品设计,反对“纯艺术”。

主要代表人物有威廉·莫里斯等,其影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面,在工业设计史上起着非常重要的作用。

2德国工业同盟[清华大学2014年研]答:德国工业同盟是由赫尔曼·穆特休斯在德国倡议成立的旨在促进设计的半官方机构,全称“德意志工业同盟”,简称“DWB”。

该同盟是一个积极推进工业设计的舆论集团,由一群设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。

在它的成立宣言中,提出了“通过艺术,工业与手工艺的合作,用教育宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位”的目标。

它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。

3勒·柯布西耶[山东建筑大学2018年研;北京工业大学2018年研;中国矿业大学2017年研;四川大学2017年研]答:勒·柯布西耶是法国现代主义建筑运动的杰出代表,是现代主义运动中最有影响的三位大师之一。

勒·柯布西耶强调机械的美,强调以数学计算和几何计算为设计的出发点,认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器。

20世纪50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖,20世纪50年代以后勒·科布西耶转向表现主义、后现代。

主要贡献是新建筑五要素和城市规划设计思想,城市规划设计思想的核心内容是功能性和多元化的组合。

代表作有《走向新建筑》、萨夫伊别墅、朗香教堂、马赛公寓等。

设计艺术史论

设计艺术史论

设计艺术史论是一门研究设计艺术历史与理论的学科。

它探讨了设计艺术在不同历史时期、不同文化背景下的演变和发展,以及设计艺术与社会、经济、文化等方面的关系。

设计艺术史论不仅关注设计艺术的历史,还关注其理论体系和实践应用,旨在为现代设计提供历史和理论的支持。

在设计艺术史论中,我们可以看到不同时期和不同地域的设计风格和特点。

例如,欧洲的文艺复兴时期,设计师们追求的是和谐、平衡和美感,这种设计理念一直影响到今天。

而在中国,明清时期的家具和园林设计则注重的是自然美和人文精神,这种设计理念也在中国现代设计中得到了广泛的运用。

除了对不同时期和地域的设计风格进行研究外,设计艺术史论还探讨了设计艺术与科技、材料、工艺等方面的关系。

例如,随着科技的发展,现代设计师们可以运用更加先进的材料和工艺来实现更加复杂和精细的设计。

同时,现代设计也需要考虑到环保和可持续发展的要求,这也是设计艺术史论中需要关注的问题。

总之,设计艺术史论是一门综合性、交叉性的学科,它需要运用历史学、社会学、文化学等多个领域的知识来进行分析和研究。

通过对设计艺术史论的学习,我们可以更好地理解现代设计的起源、演变和发展,同时也可以为现代设计提供更加全面和深入的
理论支持和实践指导。

设计史论总结心得

设计史论总结心得

设计史论总结心得引言设计史作为一门学科,探讨了人类在不同历史背景中的设计理念、方法和实践。

通过对设计史的学习与研究,我深刻理解了设计的重要性以及其对社会、文化和经济的影响。

本文旨在总结我的学习和心得体会,希望能够帮助更多的人认识设计史,并从中汲取启示。

设计的定义与重要性设计是指通过创造性思维和创新的方法,将抽象的概念转化为具体的形式,以解决问题、满足需求或实现目标的过程。

设计的重要性无处不在,它影响着我们的生活方方面面。

无论是产品设计、环境设计还是图形设计,都离不开对历史设计发展的借鉴和理解。

设计史的分类与发展根据时间和地域的不同,设计史可以被划分为不同的时期和学派。

从古代埃及和中国的宝石首饰设计,到文艺复兴时期的建筑和艺术品,再到现代工业设计和数字化媒体设计,每个时期都有其独特的风格和特点。

通过研究设计史的分类和发展,我们可以更好地理解不同时期的设计思维和创造力。

设计史的重要人物与作品设计史中涌现出了许多杰出的设计师和优秀的设计作品。

例如,建筑师弗兰克·劳埃德·赖特以其独特的有机建筑风格闻名,他的代表作品包括古根海姆博物馆和弗林特草原中心。

艺术家克劳斯·奥尔登堡通过创新的平面设计和装置艺术作品,为现代设计带来了全新的视觉语言。

设计史的影响与启示设计史不仅仅是对过去的回顾,更是对未来的启示。

通过学习设计史,我们可以了解设计在社会、文化和经济方面的影响。

设计史还告诉我们创新的重要性,不断追求新的设计理念和方法,以满足不断变化的需求。

同时,设计史也提醒我们重视传统和文化遗产,将其融入到设计中,以保持独特的文化身份。

结论通过学习和研究设计史,我对设计的重要性和影响有了更深刻的认识。

设计是一门迭代的艺术,不断吸取过去的经验和教训,融入新的创意和技术,创造出更好的设计作品。

设计史告诉我们,设计不仅仅是为了满足功能和需求,更是为了创造美、传达价值和塑造文化。

因此,对于设计的研究和理解,对于设计师和从事创意行业的人来说,都是至关重要的。

2023年湖北武汉工程大学设计史论及工业设计工程考研真题

2023年湖北武汉工程大学设计史论及工业设计工程考研真题

2023年湖北武汉工程大学设计史论及工业设计工程考研真

设计史论
一、名词解释(本大题共4小题,每小题10分,共40分)
1.哥特式
2.芝加哥学派
3.流线型风格
4.风格派
二、简答题(本大题共2小题,每小题20分,共40分)
1.简述英国工艺美术运动特点,及对设计发展有什么影响?
2.美国商业性设计的核心是什么?这一核心具体表现为哪几种形式?
三、设计分析题(本大题共1小题,每小题30分,共30分)
随着我国老龄化程度的不断加深,结合老年人身心需求的特点,如何体现老年人出行产品设计的人机工程学特性,并举例进行分析阐述。

四、论述题(本大题共1小题,每小题40分,共40分)
纵观整个工业设计史,试论设计流派兴起和发展的推动力有哪些?结合具体实例论述。

工业设计工程
一、名词解释(本大题共6小题,每小题10分,共60分)
1.工艺美术运动
2.人机工程学
3.后现代主义设计
4.波普艺术运动
5.生态设计
6.国际主义风格
二、简答题(本大题共2小题,每小题20分,共40分)
1.简述马斯洛需要理论并举例说明其在设计中的具体运用。

2.简述设计管理的内涵及原则。

三、论述题(本大题共1小题,每小题50分,共50分)
“以铜为鉴,可以正衣冠;以人为鉴,可以知得失;以史为鉴,可以知兴衰。

”假如未来中国兴起一个影响世界的设计流派,结合设计史的学习,阐述这一设计流派可能具有什么样的特征?将从哪些方面或角度影响世界?预测这个设计流派出现的时间,并试着给该设计流派取一个恰当的名字,并给出原因。

设计艺术史论

设计艺术史论

设计艺术史论
摘要:
1.设计艺术史论的概述
2.设计艺术史论的研究领域
3.设计艺术史论的重要性
4.设计艺术史论的发展趋势
正文:
设计艺术史论是一门研究设计艺术历史和理论的学科,涵盖了广泛的领域,包括产品设计、视觉传达设计、环境设计等。

设计艺术史论的研究领域主要包括设计艺术的历史、理论、方法和批评。

设计艺术史论对于了解设计艺术的发展和演变具有重要意义。

通过研究设计艺术史论,我们可以更好地理解设计艺术的历史和现状,为未来的设计艺术发展提供理论支持。

同时,设计艺术史论也有助于提高设计艺术的质量和水平,为设计艺术的创新和发展提供新的思路和方法。

随着社会的发展和科技的进步,设计艺术史论也在不断发展和演变。

未来的设计艺术史论将会更加注重跨学科的研究,注重设计艺术与社会、文化、科技等领域的交叉融合。

同时,设计艺术史论也会更加注重全球化和多元化的研究,关注不同文化背景下设计艺术的发展和交流。

总之,设计艺术史论是一门具有重要意义的学科,对于了解和推动设计艺术的发展具有不可替代的作用。

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朗香教堂——震撼的艺术
朗香教堂以及勒·柯布西耶对于任何一个对艺术略感兴趣的人来说一定不会陌生,作为现代主义建筑的旗手,柯布西耶的众多作品广受好评,例如佛莱别墅、萨伏伊别墅、马赛公寓大楼、朗香教堂等。

其中朗香教堂是我久久不能忘怀的建筑艺术,它带给我的是完全的心灵上的震撼,柯布西耶将建筑与宗教以及人的主观感受完美地结合。

我想不论是建筑、产品还是平面,或者说是任何一门艺术,它的最终目的都理应是激发人们心灵上的共鸣,再与它的功能相结合,这样的艺术才能充分以及持久的抓住人们的眼球。

以往常见的哥特式教堂都是高耸入云的尖顶,
给人一种庄重、肃穆的感觉,包含着人们对上帝
的敬畏之情,同时也使得上帝一直都是遥不可及、
无法亲近的。

而柯布西耶设计的朗香教堂却与以
往的教堂大相径庭,如果单从外观上来看,我很
难将它与教堂联系在一起,朗香教堂以白色的墙
体营造了一种亲和力,一种原始的略带混沌的饱
满质感,而它的外观是不平凡的甚至可以说是怪
诞的,瞬间拉近了人们与上帝之间的距离,或者
说赋予了上帝更可爱,更有活力的人性。

哥特式的复杂在细部,那细部处理达到了繁琐的程度,而总体布局结构是简单的,类同的,容易查清的。

朗香教堂的复杂性是结构性的复杂,而其细部,无论是墙面还是屋檐,外观还是内里,仍然相当简洁。

颠覆一贯的思维方式,寻找可进行创新的点,我认为是设计不断延续的根本动力。

朗香教堂给我最大的震撼是它内部简洁却有力的设计。

柯布
西耶通过单纯的开窗的设计,让光线自然透过这些方窗照射在在
教堂里祈祷的人们身上。

哥特式教堂的高度使得光线由上至下逐
渐弱化形成一种神秘感,而朗香教堂则通过透过方窗的光线与周
围暗部的环境形成鲜明对比产生一种神秘感,神秘感对于宗教来
说似乎是必不可少的,因此我认为朗香教堂不仅拉近了人们与上
帝之间的距离同时也保持了宗教特定的一种神秘感。

在朗香教堂
内,忽明忽暗的空间感很容易让人产生联想,而这些奇妙的联想
是没有特定形态的,一千个读者眼中有一千个哈姆雷特,朗香教
堂给人的恍惚之感就像《老子》中所说的那样:道之为物,惟恍
惟惚。

惚兮恍兮,其中有象。

恍兮惚兮,其中有物。

窈兮冥兮,其中有精。

其精甚真,其中有信。

这正体现了朗香教堂的“恍惚”之美。

另一个非常有名的与朗香教堂有异曲同工之妙的教堂是安
藤忠雄的光之教堂,安藤忠雄以非常单纯的设计同样将人带离了
现实空间。

镂空的十字架在墙体上就像上帝亲临般发出耀眼的光,
用自然光来增加宗教的神秘与肃穆。

朗香教堂与光之教堂都将建
筑与宗教以及人的主观感受紧密联系起来,减少人为作用的力量,
用最接近的元素来诠释对象,通过人的主观感受来进一步发挥教
堂作为宗教神圣地理应给人的冲击力。

我认为做任何设计都应秉承这样的理念,不需要用各种浮夸
的元素来拼叠出我们想要的华丽效果,、应该将设计做入人心,
引起别人共鸣或者遐想。

而柯布西耶在进行朗香教堂设计之前,
同教会人员谈过话,深入了解天主教的仪式和活动,了解信徒到该地朝山进香的历史传统,探讨关于宗教艺术的方方面面。

找来介绍朗香地方的书籍,仔细阅读,并且作了摘记,有大量的信息输进脑海,这才有了完整的构思。

因此另一方面对设计对象作充分的调查也是必不可少的,只有明确了设计主题以及方向才能进行深入的设计。

朗香教堂就是一首耐人寻味的诗,一首看似朦胧,细品下却令人震撼不已的诗,个中滋味还需慢慢品味。

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