当代科技革命与影视艺术的发展

当代科技革命与影视艺术的发展吴　遐 一、高科技:影视艺术面临的世纪挑战当今是科技革命日新月异的时代,科技的浪潮席卷全球,带着前所未有的强大冲击力影响着世界的每一个角落。

中国改革开放的总设计师邓小平同志,明确指出了“科学技术是第一生产力”的真谛。

当代高科技不仅直接进入了人们的生产、生活领域,而且也向精神文化和公众审美娱乐生活迅速渗透。

20世纪是科技力量所支撑的新兴艺术品种大量涌现的时代。

其中在1895年随着电、光、声技术的发展而诞生的电影,在这一世纪的前半部分迅速地从一种杂耍性的玩意儿演变为一门成熟而重要的艺术门类;而在这一百年的后半部分,随着电子技术的发展而出现的电视大普及,则把新兴动态视听形象文化的影响范围从公众的影剧院扩展到了家庭,它在千家万户登堂入室,成为大众休闲娱乐的新宠。

电影电视本身就是科技革命的产物,从拍摄、制作到播映、接受,都离不开特定的技术手段和物质媒介。

图像、画面、音响、色彩、光线这些要素构成的视听艺术,它原本就是一门科技的综合艺术。

当然,正如前面所述,科技对人类影响是多方面的,包括发展了几千年之久的文学(“网络文学”的出现就直接依赖高科技新产品即电脑作为物质存在的基础),它也不可避免地受到科技尤其是科技精神的影响。

但是,文学作为一种语言符号化的艺术,与视觉(听)化的艺术不同,它与科技的关系毕竟不如影视那样直接,具有异常密切的联系。

视觉化的艺术主要是“看”(look),而符号化的文学是用来“读”(read)的。

“看”直接面对的是每秒以24幅映像速度的动态画面形象,而频频变换画面的本身,它就是由高科技制作而成;它变什么、怎样变,都深受高科技的影响和制约。

这与语言符号化的文学是大不一样的。

再从艺术发展的角度来看,影视艺术从诞生的那天起就与科技结下了不解之缘。

从无声到有声,从黑白到彩色,从胶片剪接到电脑合成,以及电影的许多艺术表现手段,如光的控制,镜头速度的变换,音响和特技的运用,都依赖于科技的提高。

我们不应把电影工艺技术上的每一进展单纯看作是实际操作上的改进,而应该视为是对电影艺术的一种贡献。

格里菲斯于1915年完成的片长12本、放映近3个小时的《一个国家的诞生》,成为电影史上的第一部“大片”,使电影完全摆脱了“影戏”的束缚,走向了艺术的行列。

1928年美国华纳兄弟影片公司公映了“完全有声对白”故事片《纽约之光》,从此宣告了有声电影时代的来临。

作为繁荣、进步标志的彩色电影,于1935年首先应用于美国影片《浮华世界》。

而彩色摄影则使美国影片《乱世佳人》(1939)跨入了最优秀作品的行列,荣获了包括最佳摄影在内的八项奥斯卡金奖。

这里,电影史上的每一次创新、突破似乎都离不开科技的进步。

正是科学技术的不断革新给电影事业注入了新鲜血液,使之在依靠科技手段的同时更好地反映其内在的文化与社会的蕴含。

第8卷　第4期V ol.8　N o.4 琼州大学学报Journal of Qiongzhou University2001年12月28日Dec.28.2001到了当代,科学技术更是朝着高精尖方向迅速发展,特别是数码技术、电脑合成、特技镜头的运用给这种视听艺术带来了前所未有的艺术震撼效果。

据清华大学国家光盘工程研究中心人员介绍,以数码化为主要手段的电脑特技首先可以对影片拍摄过程中的感光失误进行二次加工,局部控制,多次合成;其次可以祛除灰尘颗粒,修复旧片;再次可以虚拟制作成本无法接受的场景、虚拟危险性极高的镜头、制造爆炸、燃烧等特殊效果。

这是数码科技对影视艺术的挑战,也是数码科技对影视艺术的施惠。

1998年的世界,有一艘名叫“TIT ANIC”(泰坦尼克号)的船驶进了每个人的心中。

这部电影史上最昂贵的鸿篇巨制所产生的影响已远远超出了影视界,从而产生了一种独特的“泰坦尼克”现象。

在这里,影片的导演借助于电脑数码技术,艺术地向我们再现了泰坦尼克号沉没过程中的触目惊心的场景:首先是船体的触礁;然后是海水涌入,人们仓皇逃至甲板;最后是船体分解断裂,,将甲板上的人们无情地摔向冰冷的大海……很难想象,如果没有现代数字技术的应用,影片是不可能如此逼真细致地再现那次海难,对人们的感观上造成如此巨大的冲激力,其“爱情的神话”主题也不可能表现的如此璀灿夺目,催人泪下,自然这部影片也不可能获得巨大的成功。

而1958年拍摄的同题材影片《冰海沉船》,相比之下要逊色得多。

其中一个很重要的原因就在于当时技术条件的限制,只能用模型进行拍摄,无法生动地再现这一海难事件的宏大惨烈的景象,在视听感受上就缺少应有的震撼效果。

目前,我国国产影片的高科技含量普遍不高。

在实际创作中,数码特技起步不久,基本还处于作技术处理的水平。

如1999年的献礼片《紧急迫降》,运用电脑对实拍影像作后期处理,而《冲天飞豹》则大多是虚拟影像的制作,它的难度更大一些。

比较成功的算是《横空出世》,它把广岛、长崎遭受原子弹轰炸的真实镜头还原到银幕上。

由于资料存放时间太久,与影片的色调不吻合。

制作人员先是把资料扫入电脑,再进行调整,效果比较好。

加上对湖水面积的扩大、原子弹爆炸后欢呼场面中出现信号弹的穿帮修补,这部影片共用了12分钟的电脑特技。

其实,国产电影的电脑应用从《秦颂》、《牵牛花》就已开始。

在《疯狂兔子》中,电脑特技达到了20分钟,到了《紧急迫降》和《冲天飞豹》,电脑特技运用已经达到了一定水平,比西方的起步阶段要高一个档次。

当然,就总体而论,我们国产片在这方面是落后的,留下了不少的艺术遗憾。

张艺谋在谈《红高粱》时,说自己当年很想拍一个特写镜头,表现红高粱在日寇子弹的袭击下被打得“血肉横飞”的情景,但由于技术所限无法如愿。

《西游记》导演杨洁也曾说每次看到当年影片的那些粗糙而不真实的特技镜头时总是十分痛心。

也许正是这种“痛心”,使她更加坚定了拍完续集的决心。

科技给影视艺术留下了遗憾,也正需要科技去解决。

在此,科技好像一把钥匙,去开启一扇扇封闭之门,从而去扩大影视艺术的空间。

当然,科技绝不是一把万能的钥匙。

二、科技革命对影视艺术的影响现代高科技为影视艺术带来的绝不仅仅是电脑合成画面、特技镜头之类属于表现手段上的内容,更重要的是,科技作为一种新思想新思维正渐渐融入影视艺术的核心之中,成为其中不可或缺的一个组成部分。

具体而论,科技对影视艺术的影响,主要表现在以下三个方面:首先,科学技术优胜劣汰的价值观给影视艺术带来了影响,使之在主题立意、思想观念上打破简单、陈旧、平庸的政治决定论思想,走向立体、开放和开阔。

科技与艺术分属不同的范畴,它们各自具有不同的功能取向,05 琼州大学学报 (第8卷)2001所以不能完全等同划一。

但科技渴望求新求变,尊重知识、尊重人才这些价值观念,对影视艺术还是同样适用的。

国外的许多影片中,“科技至上”似乎成了编导者们反复渲染的普遍主题。

《独立日》中的那位电脑维修专家比国防部长可要“重要”得多,最后战胜强大外星人靠的并不是死拼硬撞,而是巧妙地借用电脑病毒的破坏力。

同样在《勇闯夺命岛》中作为化学博士的男主人公,他最终克敌制胜,打败凶残的恐怖分子,主要也就是因为掌握着最尖端的化学武器知识。

令人遗憾的是相当长的一个时期内,我们国产的影视片,包括80年代拍摄的《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》等一些优秀或较优秀的影片,我们看到的则是扬政治而抑科学。

更为可笑的,凡是科技人员包括负责科技、生活的工程师和厂长,都一概要犯“方向”或“路线”的错误。

这几乎成了一个公式,甚至《创业》(文革后期拍摄,曾受到毛泽东等老一辈革命家的关心和保护)这样的较优秀影片也不能免俗。

该剧中的“章总”,编导者就让他迷信书本、崇拜洋权威而犯错误。

这里,知识是苍白的,科技是无力的,知识分子大多自身难保,而且受到不公正的对待(如《创业》就借人物之口说“工人养活你这专家”),他们非要经过一番痛苦的思想教育改造不可。

这是时代的不幸,也是科学技术和电影艺术的不幸。

如今这一切都一去不复返了,我们从政治决定论的阴影中走出,迎来了一个崭新的科技时代。

科学技术不仅成为第一生产力,而且也成为科学治国治军的根本。

受这种时代精神的影响,国产影片的主题思想也由之发生了深刻的嬗变。

如上面提到的《横空出世》,就热情讴歌了为我国原子弹事业做出贡献的默默无闻的人们,特别是那一群在条件极其艰苦的情况下为祖国奉献青春与才华的科技知识分子,对他们做出了合乎历史、合乎情理的崇高评价。

再如近期播放的电视连续剧《突出重围》,它用科技精神重诠了现代战争。

具有辉煌战绩的主力师“红军”在军事演习中接二连三地被非主力师的杂牌军“蓝军”打败、包围,随着剧情的全面展开和深入发展,我们看到,这场军事演习既是红蓝双方指战员的斗智斗勇,更是他们彼此军事思想、综合素质的较量。

“蓝军”因有高科技的武装,并充分发挥高科技作用,所以以弱制强,取得了前几次的胜利;相反,“红军”墨守成规,不图新进,结果在开始几次演习中惨败。

直到后来总结经验教训,将自身的光荣传统与现代的高科技结合起来,这才转败为胜。

显而易见,这里的“突出重围”,既是指“红军”成功地运用高科技手段战胜“蓝军”,突出了“重围”也是指他们观念上初步确立了现代战争的思想,冲出了传统战争思想的“重围”而实现了新的超越。

《突出重围》显现出强烈的科技精神,它是近年来军事题材影视片中的一部力作,是“科技治军”的一个形象范本。

该剧中,代替先前“小米加步枪”的游击战争、人民战争的是电子对抗、电脑指挥、病毒破坏,战术思想上对海湾战争、南斯拉夫战争胜败的分析,令人耳目一新。

科技的力量加上具有科学思想武装的现代的人,将科学理性与人文精神(“以人为本”)有机结合起来,这大概就是《突出重围》的主题思想吧,是它较之同题材作品在价值观念上的一次超越。

其次,科学技术独特的思维观对影视艺术的影响。

19世纪特别是20世纪中叶以来的科技革命也带来了思维方式上的革命,这种革命的实质是使人的认知由形而上学向辩证法转变,用联系的观点、运动的观点去考察事物及过程,对绝对与相对、必然与偶然、分析与综合、精确与模糊、确定与不确定等等加以辩证的把握。

19世纪柯南道尔的“福尔摩斯探案系列”很早就被搬上银幕,直到今天依然魅力不减。

究其原因,主要是主人公采用15第4期 吴　遐:当代科技革命与影视艺术的发展 科学分析、逻辑推理的过程令人叫绝而又合情合理,让人百看不厌。

影视艺术天然地具有形象(图像)直观化的优势,除去了文字上的思维障碍,更容易被大众在消费娱乐中所接受。

因此,侦探片、破案片、悬念片有其独特的魅力。

例如悬念大师希区柯克的《精神病患者》、当代日本的《午夜凶铃》等影片由于有某种神秘性与未知性,十分符合影视的大众化欣赏口味。

因此,类似“心理学家加精神病人”的组合模式的影片(例如1998年的《夜色》)在好莱坞一直层出不穷。