竹笛重奏在教学中的重要性
器乐选修教学中重奏的研究与应用
器乐选修教学中重奏的研究与应用重奏是指多个乐器或声部在演奏中协同合作，共同完成一首乐曲的演奏。
在器乐选修教学中，重奏的研究与应用具有重要的意义。
本文将从重奏的定义、研究现状以及重奏在器乐选修教学中的应用等方面进行论述，以期对器乐选修教学的发展起到一定的促进作用。
重奏的定义。
重奏是多个乐器或声部在演奏中的合作与协调，通过合奏来表达音乐作品的特点与内涵。
重奏可以是两个乐器的演奏，也可以是多个乐器的合奏。
通过不同乐器的组合，可以产生丰富多样的音色和层次感。
重奏的具体形式有很多，如二重奏、三重奏、四重奏等。
重奏的研究现状。
在国内外的音乐教育领域，对于重奏的研究已经形成了一定的体系和理论。
在我国，音乐专业的学生通常会在选修课中学习重奏技巧和重奏演奏的理论知识。
也有一些音乐教育学者和音乐家对于重奏进行了深入的研究。
他们通过实际演奏和理论分析，挖掘重奏的内涵，探讨重奏在音乐教育中的作用。
重奏在器乐选修教学中的应用。
重奏在器乐选修教学中可以起到多方面的作用。
通过进行重奏的练习和演出，可以提高学生的合作与协调能力。
在重奏中，每个学生都需要做好自己的部分，也需要与其他乐手密切合作。
这样可以培养学生的团队意识和合作精神。
重奏可以帮助学生提高乐器演奏的技巧和音乐表现能力。
通过和其他乐手的合作，学生可以学到更多的演奏技巧和音乐表现方法。
合奏还可以帮助学生更好地理解和诠释作品的意境和内涵。
重奏也可以为学生提供展示自己才华的机会。
在演奏重奏作品的过程中，学生可以通过展示自己的演奏技巧和音乐表现能力来获得加分或者表演机会。
重奏研究与应用在器乐选修教学中具有重要的意义。
通过重奏的研究和应用，可以帮助学生提高合作与协调能力，提高演奏技巧和音乐表现能力，同时也可以为学生提供展示自己才华的机会。
在器乐选修教学中应该加强对于重奏的研究与应用，使学生在音乐教育中获得更全面的培养。
器乐选修教学中重奏的研究与应用
器乐选修教学中重奏的研究与应用一、引言器乐选修教学是音乐教育领域中的一个重要组成部分，重奏是器乐演奏中的重要形式之一。
重奏演奏要求学生在团队合作中共同完成音乐作品的演奏，这种形式不仅考验学生的演奏技巧，更重要的是考验学生的团队合作能力。
在器乐选修教学中，重奏研究与应用显得尤为重要。
本文将从重奏的概念、重奏在器乐选修教学中的作用、重奏教学的方法和技巧以及重奏教学的实践应用等方面进行探讨和研究。
二、重奏的概念重奏，即多位乐器演奏者共同完成一个乐曲的演奏。
在重奏中，每个乐器都有着自己独特的音色和音质，它们相互融合在一起，形成了音乐的整体。
重奏的形式多种多样，可以是二重奏、三重奏、四重奏甚至更多乐器的合奏。
无论是什么形式的重奏，都需要乐器演奏者之间的默契配合和精湛的演奏技巧。
重奏不仅仅是音乐形式的一种，更是表现一支乐队或者合奏团队整体演奏水平的重要标志。
三、重奏在器乐选修教学中的作用1. 培养学生的团队合作意识在重奏中，每位乐器演奏者都扮演着重要的角色，他们需要互相配合、互相信任，共同完成整个乐曲的演奏。
重奏是培养学生团队合作意识的有效途径。
通过重奏教学，学生可以学会倾听他人的声音、协调自己的节奏，这对培养学生的团队意识和合作能力大有裨益。
2. 提高学生的演奏技巧在重奏中，每位乐器演奏者都需要做到精准的音高、准确的节奏和流畅的演奏，这对学生的演奏技巧提出了更高的要求。
重奏的形式可以促使学生在实践中不断地提高自己的演奏水平，对于器乐选修课程来说具有非常重要的意义。
3. 丰富学生的音乐体验重奏形式可以让学生们在音乐演奏中获得更广泛、更深刻的音乐体验，通过与其他乐器的融合，学生可以感受到音乐的魅力，学会欣赏并理解更多种类的音乐。
这对于增强学生对音乐的兴趣和热爱具有十分重要的作用。
四、重奏教学的方法和技巧1. 分组练习在重奏教学中，老师可以将学生分成若干小组，每个小组由不同的乐器演奏者组成，让他们通过分组合作的方式完成一首乐曲的演奏。
器乐选修教学中重奏的研究与应用
器乐选修教学中重奏的研究与应用器乐选修课程作为音乐教育中的重要组成部分，不仅是培养学生音乐素养的重要途径，更是培养学生团队合作能力和音乐表现力的重要平台。
在器乐选修课程中，重奏是一种常见的教学形式，通过重奏，学生可以在合作中学习，提高音乐表现力，并培养团队合作精神。
本文将重点探讨器乐选修教学中重奏的研究与应用，分析重奏对学生音乐素养和团队合作能力的影响，并探讨如何更好地在教学实践中应用重奏教学方法。
一、重奏的定义和特点重奏是指多位演奏者在演奏中相互配合，共同演奏一个乐曲的一种演奏形式。
在器乐选修教学中，重奏通常是由不同乐器的学生组成，他们在教师指导下学习合奏技巧，共同演奏一首乐曲。
重奏的特点在于强调合作、配合和协调，需要演奏者们互相沟通，协商，并共同努力达到演奏效果。
重奏不仅考验学生们的个人演奏技巧，更考验他们的团队合作精神和音乐表现力。
二、重奏对学生音乐素养的影响1. 提高演奏技巧在重奏中，学生需要与其他演奏者相互配合，并依靠团队合作来完成整体演奏。
这要求学生不仅要熟练掌握自己的乐器演奏技巧，还要学会倾听、协商，并与其他演奏者协调统一，从而提高了他们的演奏技巧。
2. 培养音乐表现力在重奏中，学生需要通过共同努力达到统一的演奏效果，这要求他们在音乐表现力上有更高的要求。
学生们需要理解乐曲的整体结构和音乐语言，注重和谐的音色、准确的节奏和合理的表现力，在共同努力的过程中提高了他们的音乐表现力。
3. 锻炼音乐感知能力在重奏中，学生需要根据整体的音乐结构和乐曲的表达要求，适时地进行演奏动作和表现力的调整。
这要求学生能够敏锐地感知整体音乐的走向，并作出及时的反应。
重奏锻炼了学生们的音乐感知能力和音乐表达的敏感度。
三、重奏对学生团队合作能力的影响1. 培养合作意识在重奏中，学生们需要互相倾听、协商，并最终形成统一的演奏，这要求他们培养合作意识。
通过重奏的学习，学生们会意识到团队合作的重要性，学会倾听和尊重他人的意见，学会和他人合作共同完成任务。
谈普通高校民族器乐教学中重奏的应用
谈普通高校民族器乐教学中重奏的应用作者：周力来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第05期摘要：在普通高校民族器乐教学中，重奏课程的教学具有十分重要的意义。
它能有效地将教学和实践紧密结合起来，是专业技法课与基础理论课教学的拓展与补充，对培养学生的演奏水平、综合应用能力及团队协作能力有很大帮助，并能提高学生学习的主动性和创造性，有利于培养当代社会需要的应用型人才。
文章立足于普通高校音乐学专业民族器乐课程的教学，分别从重奏课教学现状、重奏课教学的意义和重奏教学的实施方案三个方面展开分析与探讨。
关键词：普通高校；民族器乐；重奏；应用中图分类号：J632-4；G652 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）14-0210-02一、普通高校民族器乐重奏教学现状重奏概念源于西方音乐，指两人或两人以上合作演奏多声部器乐作品的演奏形式，它以其多样的风格和丰富的内涵成为器乐演奏最常用的演出形式之一，其优势在于通过多人的合作演奏来提高个体的演奏水平。
而民族器乐教学应用于“重奏”模式，最早始于上世纪六七十年代上海音乐学院的胡登跳先生，他把丝弦五重奏（琵琶、扬琴、二胡、筝、中阮）作为一种训练方式进行授课，之后中央音乐学院、中国音乐学院等音乐院校也相继开始了以“重奏训练模式”进行的教学方式。
目前，普通高校民族器乐实践教学中专门为提高学生综合能力而设置的重奏课程并不多见，大部分只为应付学校演出活动所临时组合的小型学生民乐团，或为大型多人的器乐合奏。
普通高校的民族器乐教学，受专业水平，乐器类别、听众欣赏品味等因素的制约，真正能够在舞台上进行独奏演出的并不多，大部分学生除了每学期末能够登台进行考试之外，几乎很少有机会进行演出实践。
因此多数高校都会组建自己民族乐团来作为学生的实践平台，锻炼学生们合奏、合作的能力。
但随着普通高校音乐专业扩招后带来的学生人数不断增加，而在排练场地、专业编制、乐队指挥等方面无法达到与之相适应的要求，再由于某些声部人数上的不平衡，以至于部分学生四年大学期间从未进行过合奏课程的训练，使学生合作的演奏能力无法得到训练与开发，同时也影响到了自身专业演奏水平的进一步提高。
竹笛重奏在教学中的重要性
竹笛重奏在教学中的重要性阚 鹏（西北民族大学音乐学院，甘肃 兰州 730030）【摘要】竹笛重奏是一种独特的表演形式，以丰富的表演力成为了大中小型音乐会不可或缺的重要演出形式。
竹笛重奏是高音管乐器，竹笛重奏的日常的训练极为重要，在表演乐队中竹笛发挥着难以替代作用。
竹笛与国内的其他乐器相比，重奏方面存在不足之处，为了有效突出并丰富竹笛重奏的理论与作品，本文从实践角度分析竹笛重奏训练的重要性，从而激发学生竹笛重奏的兴趣，有助于提高学生的综合素养，增强音乐表现力。
本文从以下几方面概述竹笛重奏在教学中的重要性，并提出具体的训练策略。
【关键词】竹笛；重奏；教学；训练；重要性【中图分类号】J632.11 【文献标识码】A项目名称：西北民族大学中央高校项目（项目编号：31920180084）。
竹笛是历史悠久的中国乐器，有独特的地位，在乐器表演方面到了广泛的应用。
竹笛演奏成为了音乐整体表演中难以取代的重要部分。
竹笛艺术具有民众基础，加之社会先进的传播方式，竹笛演奏成为了人们精神生活中的重要构成。
主题重奏是竹笛表演艺术的表现形式，在教学过程中有极为重要的意义与功能。
在竹笛教学过程中，竹笛独奏占据了练习的大部分时间，虽然能够提高个体的演奏技能，但存在着部分局限。
竹笛重奏便能够作为竹笛独奏训练的有效补充，为竹笛进入乐队合作夯实基础，拓宽演奏形式，延展了竹笛的演奏空间。
科学训练方式是竹笛教学中的重要环节，科学合理地进行竹笛重奏训练，有助于推动竹笛演奏艺术的进一步发展。
竹笛是富有个性的民族乐器，竹笛重奏整合有众多问题值得我们探讨交流。
一、竹笛重奏的独特性和特色性竹笛重奏形式大多数是二重奏与三重奏，四重奏与五重奏次之。
竹笛具有多样化的表现形式，较强的表现力以及强烈的音响效果，深受人们的喜爱。
例如，2014年山东青岛举办“山东竹笛艺术节暨名家名曲音乐会”上，曲祥老师与王洪涛老师进行了钢琴伴奏，构成丰满的高、中、低和声效果，不仅展示了浑厚低沉的大E调，也衬托出不同音调笛子的音乐特色。
重奏在演奏中的重要性
重奏在演奏中的重要性摘要：随着时代的发展进步，人们对于传统文化艺术的保护与传承越来越重视。
成为许多家长为孩子选择的艺术课程之一，越发受到欢迎。
近年来，重奏从很少有人问津转而悄然兴起，发展神速，引起了很多人的关注。
关键词：重奏；重要性；技巧；能力培养引言：重奏通常情况下指的是不同的人负责不同的声部进行的演奏，它最初源自于西方国家。
西洋器乐表演中比较重视重奏，其重奏的作品比较丰富，体系相对比较健全，可以说西方音乐艺术中一个不可忽视的部分就是重奏。
但是在我国重奏的发展相对来说还只是起步阶段，比如说我国的民族乐器，虽然这一器乐演奏在不断的发展和创新中，但是在重奏这一领域相较于西洋乐器来说还有很大的差距。
因此，对于重奏在演奏中的重要性研究是非常必要的，重奏一定程度上能够让整个作品呈现的更加具备艺术色彩，更容易引起听众的共鸣。
一、重奏的重要性中国音乐一直都是以旋律见长，重奏中多声部听觉的训练可以将我们脑海中固有的横向旋律立体化，更好地提高演奏者对于和声性旋律的认知。
所有声部奏出一组和弦，根据每一个和弦中的不同音位，找到各自的声部角色。
例如演奏三和弦的根音声部，应该强调根音，三音声部次之，五音声部要让一让；还要根据横向的旋律进行，找到各自的声部角色，或歌唱或衬托或补充等。
除此之外，作品结构的分析、音乐风格的处理、弓指法的标定等都是训练的内容。
重奏训练可以提升演奏者对于作品整体感的认知度，提高多声部听觉和多声部思维的演奏能力，使音乐视角更为宽广。
最终应该达到音准精确、音色统一、音量平衡、音乐动人，每一位演奏者内心既要装有一个大我（总谱），又要有一个小我（单一声部）。
这是一个漫长的过程，需要付出大量的时间进行排练磨合。
总之，演奏者自身的演奏水平和对重奏的意识程度决定了作品的演奏效果和诠释水准。
二、重奏在演奏中的注意的问题（一）演奏中节奏感更加清晰明朗众所周知，音乐的灵魂就是节奏。
大部分有多次演出经验的演奏者在对演奏的作品进行讨论时，都会对节奏准确性进行反复的强调。
笛子演奏在学龄儿童中的教育意义
笛子演奏在学龄儿童中的教育意义随着社会的发展和教育观念的更新，人们对于学龄儿童的教育重视程度不断提升。
传统的课堂教学方式逐渐失去了对学生的吸引力，而音乐教育作为一种全面培养学生的教育方式逐渐受到人们的重视。
其中，笛子演奏作为一种易于学习、音色优美的乐器，对于学龄儿童的教育发挥着积极的作用。
本文将探讨笛子演奏在学龄儿童中的教育意义。
首先，笛子演奏培养了学龄儿童的音乐素养。
音乐是一种艺术形式，对于孩子的身心发展具有积极的影响。
通过学习笛子演奏，孩子们可以接触到不同的音乐风格和曲目，培养对音乐的兴趣和爱好。
同时，演奏乐器需要掌握基本的乐理知识和节奏感，培养了孩子们对音乐的理解和感知能力。
他们通过演奏乐曲，可以感受音乐的美妙，提升自己的审美能力。
其次，笛子演奏培养了学龄儿童的艺术表达能力。
学龄儿童正处于个性形成和成长发展的关键阶段，他们需要通过一种形式来表达自己的情感和内心世界。
笛子演奏作为一种音乐表达的方式，可以帮助孩子们通过音乐来表达情感、释放压力。
在演奏的过程中，学生可以通过调节音色、音量等手段来表达自己的情感，培养了他们的情感表达能力，提升了他们的情商。
笛子演奏还培养了学龄儿童的协同合作能力。
在音乐教育的过程中，学生们通常需要合作进行合奏或者合唱。
通过合奏和合唱的实践，学生们需要相互协作，分工合作，统一节奏和音色，达到一致的音乐效果。
在合奏过程中，学生们需要互相沟通和交流，培养了他们的合作意识和团队精神。
此外，合奏也能够让学生们体验到共同努力取得的成果，激发学生们的自信心和成就感。
笛子演奏对学龄儿童的身体发展也有一定的促进作用。
笛子演奏需要通过呼吸和吹奏等动作，对孩子们的肺活量和呼吸能力有很好的锻炼效果。
同时，在吹奏笛子的过程中，学生需要调动手指的灵活性和协调性，对手眼协调能力的培养也有一定的作用。
学生们在吹奏笛子时，需要保持正确的姿势和动作，培养了他们的良好的身体协调能力和形体素质。
此外，笛子演奏可以培养学龄儿童的耐心和毅力。
器乐选修教学中重奏的研究与应用
器乐选修教学中重奏的研究与应用随着现代音乐的发展，器乐重奏已成为重要的音乐形式之一，尤其是在各类演出和音乐会上，更是起到了不可替代的作用。
对于学生来说，在器乐选修教学中加强重奏的研究和应用，可以提高学生的技能水平、增强协作能力、提高音乐表演的质量，也可以拓展学生的音乐视野，丰富学生的音乐素养。
重奏是一种组合形式，需要多个乐手之间的协作和配合，才能演奏出完整的音乐作品。
在器乐选修教学中，加强重奏的研究和应用，可以起到以下几个方面的作用：1. 提高学生的技能水平器乐选修教学中，学生需要掌握各自乐器的演奏技巧和表现能力，而重奏则需要学生在演奏技巧的基础上，加强对整体音乐的理解和把握。
因此，学生在进行重奏练习时，需要不断提高自身技能水平，从而更好地完成音乐作品的演奏。
2. 增强协作能力3. 提高音乐表演的质量重奏是一种音乐表演的形式，可以让学生更好地展现自己的演奏技巧和表现能力。
在进行重奏练习时，学生需要掌握音乐的节奏和节拍，并将自己的演奏和其他乐手的演奏紧密配合，从而演奏出完整的音乐作品。
这样可以帮助学生更好地理解音乐的表现形式，提高其音乐表演的质量。
4. 拓展音乐视野，丰富音乐素养重奏的形式较多，既可以是同样乐器的合奏，也可以是不同乐器的合奏。
在进行重奏练习时，学生可以接触到不同种类的乐器和音乐作品，并深入了解各种乐器的演奏技巧和表现形式。
这样可以拓展学生的音乐视野，丰富其音乐素养。
在器乐选修教学中，如何将重奏应用到教学中是一个重要的问题。
以下是一些重奏教学的应用方法：1. 按学生的实际情况确定乐器组合形式在进行重奏教学时，应根据学生的实际情况确定乐器组合形式，例如同样乐器的合奏、不同乐器的合奏等。
这样可以确保学生能够更好地掌握音乐的演奏技巧和表现能力，并提高其对整体音乐的把握能力。
2. 制定合理的教学计划在进行重奏教学时，应制定合理的教学计划。
例如，先进行节拍和节奏的练习，再逐渐加入其他乐器，最后进行整体练习。
器乐选修教学中重奏的研究与应用
器乐选修教学中重奏的研究与应用引言器乐选修教学是音乐教育中的重要组成部分，重奏是器乐选修教学的核心内容之一。
重奏是指两个或两个以上的乐器同时演奏一首乐曲或一个音乐作品的演奏方式，通过协作和配合来完成音乐的演奏。
重奏能够培养学生的协作能力、音乐感知、听觉技巧、表现力等方面的综合能力，因此在器乐选修教学中具有重要的意义。
本文将从重奏的概念、重奏在器乐选修教学中的作用、重奏教学的方法和技巧以及重奏的实际应用等方面展开研究，以期为器乐选修教学提供有益的参考和借鉴。
一、重奏的概念重奏是指两个或两个以上的乐器同时演奏一首乐曲或一个音乐作品的演奏方式。
重奏强调协作和配合，通过各种方式的组合，使得不同的乐器在合适的时机、合适的位置、合适的音量和合适的力度下完成音乐作品的演奏。
重奏的形式多种多样，可以是合奏、重奏合唱、重奏合唱等不同的形式，不同的形式都可以有效地传达音乐作品的情感和内涵。
二、重奏在器乐选修教学中的作用1. 培养学生的协作能力重奏需要乐手之间的密切配合和协作，通过共同完成乐曲演奏的过程，可以有效地培养学生的协作能力。
在重奏中，每个乐手都扮演着重要的角色，需要密切配合和协调，这样才能完成完美的演奏。
重奏可以锻炼学生的团队合作精神和协调能力。
2. 培养学生的音乐感知在重奏中，学生需要理解并领会乐曲的整体结构、旋律、和声和节奏等方面的内容，培养学生对音乐的感知能力。
学生需要深入理解乐曲的内涵和情感，从而更好地表现音乐作品。
3. 培养学生的听觉技巧重奏需要学生对音乐的听觉技巧有较高的要求，需要学生能够聆听和分析不同乐器的音色、音高、音量和力度等特征，并做出合适的反应。
这样可以有效地培养学生的听觉技巧和听觉理解能力。
4. 提高学生的表现力重奏是一种集体的表演形式，要求学生能够深入理解音乐作品，通过各种手段和方式来表现乐曲的内涵和情感。
在重奏中，学生需要不断提高自己的表现力和演奏技巧，确保音乐作品的表现力和感染力。
竹笛重奏教案设计说明模板
一、教学目标1. 知识与技能目标：（1）学生能够了解竹笛的基本构造和演奏技巧。
（2）学生能够掌握竹笛重奏的基本规律和合作技巧。
（3）学生能够独立演奏竹笛，并能与他人进行和谐的重奏。
2. 过程与方法目标：（1）通过观察、模仿、实践等方法，让学生逐步掌握竹笛演奏技巧。
（2）通过小组合作，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
（3）通过音乐欣赏，提高学生的审美情趣和音乐素养。
3. 情感态度与价值观目标：（1）激发学生对民族音乐的兴趣，培养学生热爱传统文化的情感。
（2）培养学生良好的音乐素养和团队精神，增强集体荣誉感。
（3）通过音乐实践活动，培养学生的自信心和毅力。
二、教学重难点1. 教学重点：（1）竹笛的基本演奏技巧，如指法、呼吸、音准等。
（2）竹笛重奏的配合与协调。
2. 教学难点：（1）高难度的音阶、旋律和节奏的掌握。
（2）不同声部之间的协调与配合。
三、教学过程1. 导入（1）播放竹笛演奏的乐曲，引导学生欣赏。
（2）介绍竹笛的历史、构造和演奏技巧。
2. 新课学习（1）讲解竹笛的基本演奏技巧，如指法、呼吸、音准等。
（2）示范竹笛演奏，让学生跟随示范进行练习。
（3）分组练习，教师巡回指导。
3. 竹笛重奏学习（1）讲解竹笛重奏的基本规律和合作技巧。
（2）分组练习，教师巡回指导。
（3）进行竹笛重奏，让学生体验合作的乐趣。
4. 演练与展示（1）学生进行分组练习，教师巡回指导。
（2）进行竹笛重奏表演，展示学习成果。
5. 总结与反思（1）教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
（2）学生分享学习心得，提出改进意见。
四、教学评价1. 评价方式：观察、聆听、小组评价、教师评价。
2. 评价内容：（1）竹笛演奏技巧的掌握程度。
（2）竹笛重奏的配合与协调。
（3）学生的表现态度和团队协作精神。
五、教学资源1. 竹笛若干把。
2. 教学视频、音频资料。
3. 教学课件。
4. 音乐教室。
六、教学反思1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教。
竹笛重奏教学实践调查(3篇)
第1篇一、引言竹笛作为中国传统的民族乐器之一，以其独特的音色和深厚的文化底蕴，在我国音乐教育中占有重要地位。
随着音乐教育的不断发展，竹笛重奏作为一种新型的教学形式，逐渐受到重视。
为了深入了解竹笛重奏教学实践的现状，本调查对部分学校的竹笛重奏教学进行了实地考察和分析。
二、调查对象与方法1. 调查对象本次调查对象主要包括以下几类：（1）中小学音乐教师；（2）高校音乐专业学生；（3）竹笛演奏家；（4）竹笛重奏团队。
2. 调查方法本次调查采用以下方法：（1）文献资料法：查阅相关书籍、论文、教材等资料；（2）访谈法：对调查对象进行个别访谈；（3）实地考察法：实地考察学校的竹笛重奏教学情况；（4）问卷调查法：设计调查问卷，对部分教师和学生进行问卷调查。
三、调查结果与分析1. 竹笛重奏教学现状（1）教学资源目前，大部分学校都配备了竹笛等教学乐器，但部分学校的乐器数量不足，影响了教学效果。
同时，竹笛教材和教学方法的缺乏，使得教师们在教学中面临一定的困难。
（2）教学形式竹笛重奏教学形式多样，包括合奏、小合奏、重奏等。
其中，合奏形式较为普遍，但小合奏和重奏形式的教学相对较少。
（3）教学方法教师们在教学中主要采用以下方法：① 讲解法：讲解竹笛演奏技巧、音乐理论知识等；② 演示法：教师示范演奏，学生模仿；③ 分组教学法：将学生分成若干小组，进行分组练习；④ 比赛教学法：组织学生参加各类比赛，提高演奏水平。
2. 存在的问题（1）师资力量不足部分学校的音乐教师缺乏竹笛演奏经验，难以胜任竹笛重奏教学任务。
（2）教材和教学方法缺乏目前，竹笛教材和教学方法相对单一，难以满足学生多样化的学习需求。
（3）教学评价体系不完善部分学校的竹笛重奏教学评价体系不完善，难以全面评价学生的学习成果。
四、建议与对策1. 加强师资队伍建设（1）提高音乐教师的专业素养，加强对竹笛演奏技巧和音乐理论知识的培训；（2）鼓励教师参加国内外竹笛演奏、教学交流活动，拓宽视野。
高校艺术专业合奏与重奏课的发展现状
高校艺术专业合奏与重奏课的发展现状1. 引言1.1 高校艺术专业合奏与重奏课的重要性高校艺术专业合奏与重奏课在音乐教育中起着至关重要的作用。
合奏与重奏课可以培养学生的团队合作精神和协作能力。
在这些课程中，学生需要与其他学生共同演奏，互相配合，共同完成一首曲目，这不仅能够提高学生的音乐技术水平，还能够锻炼他们的团队意识和沟通能力。
合奏与重奏课可以拓展学生的音乐视野。
通过与不同乐器的学生合作演奏，学生可以接触各种不同的音乐风格和曲目，丰富自己的音乐素养。
学生还可以通过欣赏其他学生的表现，学习借鉴他们的演奏技巧和风格，从而提升自己的音乐表现水平。
合奏与重奏课还可以培养学生的舞台表现能力和自信心。
在课堂上进行合奏演奏，可以让学生逐渐适应在舞台上演奏的紧张氛围，提高他们的演出技巧和自信心，为将来的音乐表演和演出打下坚实的基础。
高校艺术专业合奏与重奏课的重要性不可忽视，它对于学生的音乐综合素养、团队合作能力和职业发展都具有重要的促进作用。
1.2 高校艺术专业合奏与重奏课的发展概况随着社会的不断发展，高校艺术专业合奏与重奏课在近年来得到了越来越多的关注与重视。
合奏与重奏课作为音乐专业中的重要教学环节，通过集体合作和共同演奏，培养学生的团队合作能力、音乐表现力和演奏技巧，是音乐教育中不可或缺的一部分。
在高校艺术专业中，合奏与重奏课程旨在通过集体合作，让学生们在音乐演奏中互相配合，共同完成一部作品。
这种集体性的学习方式，有助于培养学生的团队协作精神和交流能力，同时也提升了学生的演奏技巧和音乐表现力。
通过合奏与重奏课程的开设，学生们不仅可以在课堂上学习到专业知识和技能，还可以在实践中提高自己的音乐水平。
随着社会对艺术教育的重视和发展，高校艺术专业合奏与重奏课也在不断完善和创新。
越来越多的高校引入现代音乐元素和多样化的演奏形式，丰富了合奏与重奏课程的内容和形式，使其更具有时代性和实践性。
高校艺术专业合奏与重奏课从传统的学术训练走向实践应用，为学生提供了更广阔的发展空间。
竹笛重奏表演教学探究
竹笛重奏表演教学探究马强【摘要】竹笛重奏作为竹笛表演艺术形式之一,在教学实践中有着重要的功能和意义,在一般的竹笛教学系统中,往往重视独奏而忽视重奏练习.竹笛作为一件极富个性的民族吹管乐器,在重奏整合方面有许多值得注意的问题,这些问题都需在重奏教学中得到解决.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2015(000)021【总页数】2页(P10-11)【关键词】竹笛;重奏;教学【作者】马强【作者单位】广东海洋大学寸金学院音乐舞蹈系,广东湛江 524094【正文语种】中文竹笛重奏作为竹笛表演艺术形式之一，在教学实践中有着重要的功能和意义。
在一般的竹笛教学系统中，独奏几乎占据了练习的绝大部分时间。
这固然有利于个体演奏技能的提升，但也存在着一些局限。
竹笛重奏可以作为独奏训练的良好补充，为进入乐队合奏打好基础，同时拓宽了竹笛的演奏形式，延展了就业空间，这些都是竹笛重奏的现实功能。
科学的训练方法是教学环节中重要的一环，如何科学地进行竹笛重奏训练是推动竹笛重奏艺术进步的重要因素。
竹笛作为一件极富个性的民族乐器，在重奏整合方面有许多值得注意的问题，这些问题都需在重奏教学中得到解决。
乐器是决定演奏者演奏质量的先决条件，历来演奏家对于乐器的质量品质十分挑剔，力求完美精致。
演奏一部竹笛重奏作品，使用质量规范的乐器是至关重要的。
这里说的质量规范不单指某一支竹笛的音准、音色及灵敏度过关与否，还包括同一重奏组的所有竹笛是否拥有相同的制作规范。
因为在目前来看，笛子的行业制作标准尚未统一，各厂家制作出的竹笛各有其特色风格，因此不同厂家的竹笛其音准、音色、音量等性能不尽相同。
在这一点，竹笛不如西洋管乐（如长笛）一样，可以有机械化流水线加工作业，乐器制作有着较高的规范标准，这是因为竹笛本身存在着很多的“不确定性”。
在乐器选择上，应当选用高质量乐器，使每支竹笛自身音准、音色、灵敏度过关，这一点毋庸置疑。
同时，应尽量选择音色风格相近的竹笛，不宜选择反差较大的笛子。
浅析竹笛重奏在教学中的意义
浅析竹笛重奏在教学中的意义
苏盛欣;李冰清
【期刊名称】《江科学术研究》
【年(卷),期】2022(17)3
【摘要】竹笛重奏区别于传统的竹笛表演形式,需要用更加丰富的表现力与更严谨的配合能力进行演出。
提高竹笛重奏的教学比重,能够更好的解决学生单一关注竹笛独奏的现状,帮助学生提高音乐表现能力与自身音乐素养,为学生今后的就业提供更大的空间。
为保证竹笛重奏教学的整体效果,在设置竹笛重奏课程的过程中必须科学、合理、系统,不断对竹笛重奏教材进行完善,丰富教学形式,提高学生的竹笛重奏能力,从而打造高质量的竹笛重奏课堂教学。
【总页数】3页(P55-57)
【作者】苏盛欣;李冰清
【作者单位】江西科技学院音乐舞蹈学院
【正文语种】中文
【中图分类】J63
【相关文献】
1.浅析钢琴二重奏教学的意义与方法
2.琵琶重奏教学在儿童启蒙教育中的意义
3.浅析积累与演奏民歌在竹笛教学中的重要性
4.竹笛重奏在教学中的重要性
5.浅析青少年竹笛教学中存在的问题
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论器乐重奏对音乐教育的重要性
论器乐重奏对音乐教育的重要性第一篇：论器乐重奏对音乐教育的重要性论器乐重奏对音乐教育的重要性【摘要】：我国对基础教育投资相对各个国家都是非常多的，目的是实现社会主义的伟大目标——全民教育，不仅如此，随着时代的发展文化教育已经不能满足国家与社会的需要，越来越多的呼声是素质教育，提倡应用型、复合型、技能型的人才培养目标，提高人才培养质量也是国家教育“十二五”中的长期发展规划目标，对综合素质培养与发展方面的教育加大重视，其中音乐的教育也越来越受到关注。
本文对我国的音乐教育中器乐重奏的地位、作用以及存在的重要性进行了简要的分析。
【关键字】：器乐重奏音乐教育重要性1.我国近代音乐教育的发展音乐可以说是伴随着人类的产生也出现的，远古的音乐可以说是声音，例如石器的碰撞、空气中的风声、自然界中的鸟叫等等，正是人类对声音的敏感到研究才逐步形成了音乐这一独立的学科，对于远古时代或者从始至今音乐的发展我们不做过多的研究，本文仅仅对近代我国的音乐教育发展做了简要的介绍，从中我们可以发现存在一定的发展问题。
我国的音乐教育一般可以分为以下几类：中小学、中师、高师音乐教育，显而易见从名称上我们很容易理解这几类教育的学生对象，从一般性分析，本文讨论我国的音乐教育中的器乐重奏重要性，一般是针对中、高师的音乐教育作为分析对象。
本人查阅先关资料对近代音乐教育的发展做了简要的总结，在二十世纪初期，各地兴起了学堂教育，在这些有较为先进思想的学堂中，出现了部分学堂乐歌，一般是学堂内部组织，提高学员积极性所采取的措施，我们可以把这些学堂乐歌作为近代音乐教育的萌芽；之后的发展是基于历史上注明的文化运动引起的，就是五四新文化运动的兴起，当时主张国外的新思想、新科学，反对腐败的封建禁锢思想，由于五四运动的进一步发展，音乐教育随之受到了各个学校的重视，才开始有所发展，这里我们可以认为是起步阶段；之后的发展就是新中国的成立，公家独立的宣布不仅仅是向世界人民说的一句话，需要各个体制的完善，最早的一部关于音乐教育如何进行的教育法在新中国成立后确定，这也确定了音乐教育在我国教育发展中的合法地位以及重要性；之后的发展是曲折的，由于国家刚刚成立，百废待兴，经济没有回复，国家财力问题限制了音乐教育的发展，实质上一直处于停滞状态，甚至在某段时期一度被取缔，我们分析此阶段为停滞阶段；一切的发展几乎都是在改革开放后重新回归了正确的道路上，音乐教育的发展也不外，我们称之为繁荣发展阶段。
器乐选修教学中重奏的研究与应用
器乐选修教学中重奏的研究与应用随着音乐教育的发展，越来越多的学生选择学习器乐，其中重奏（ensemble）作为器乐教学的重要形式，在学生学习过程中扮演了重要的角色。
重奏的意义在于通过多种声音的相互协调和合作，产生出丰富多样的声音效果，让学生从中体会到音乐创作、表现和演奏的艺术魅力，同时培养学生在乐队中的协作精神、音乐感知能力、音乐表现能力等方面的综合素质，进而提高学生学习器乐的兴趣及爱好，达到全面发展的目的。
重奏作为传统的器乐教学形式，在现代教育中也得到了广泛的应用。
近年来，国内外的教育工作者对重奏的研究逐渐深入，针对重奏的表现力、技术难度等方面进行了更加系统和详细的探讨。
在器乐教学中，重奏研究主要集中在以下几个方面。
1、重奏作为器乐教育的重要形式对于器乐教育来说，培养学生的演奏技巧、音乐感知能力、音乐表现能力等方面是重要的目标，而重奏正是一种可以满足这些目标的形式。
学生在重奏中可以接触到不同乐器之间的结合和协作，加深对音乐的理解和感知，同时培养学生在乐队中的协作精神和个人表现能力。
在这个过程中，学生不仅能够体验到音乐的美妙，也能够学会如何与他人合作，提高自己的表现能力。
2、重奏的表现力重奏不仅可以展现出多重声音的魅力，同时还可以展现出个人和集体的表现力。
在重奏中，每个成员都有自己的独特技能和表现方式，可以合作创造出完美的效果。
因此，重奏是表现个人魅力和集体力量的良好平台。
除了在演奏技巧方面的表现，还包括情感表达、音乐性表现等方面，重奏可以鼓励学生尝试不同的表现方式，达到新的高度。
3、重奏的技术难度在重奏中，每个成员都需要具备较高的演奏技巧，同时需要与其他成员进行协调和合作。
因此，要想取得出色的成果，每个成员都需要钻研乐曲的细节，掌握良好的演奏技巧。
重奏是一种技术难度较高的方式，每个成员都需要做好充分的准备和专业的训练，才能够合作取得表现的成功。
针对以上的研究，我认为在器乐教学中应用重奏有以下几个方面：1、培养学生的协作精神重奏是一种多人合作的形式，每个成员的演奏都对最终效果产生影响。
竹笛重奏教学设计教案
竹笛重奏教学设计教案教案标题：竹笛重奏教学设计教案教学目标：1. 了解竹笛的基本知识和演奏技巧。
2. 培养学生的音乐表达能力和协作精神。
3. 培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣。
教学内容：1. 竹笛的起源和发展历史。
2. 竹笛的基本结构和演奏技巧。
3. 竹笛重奏的特点和表现形式。
4. 竹笛重奏曲目的学习和演奏。
教学步骤：第一步：导入（5分钟）介绍竹笛的基本知识，包括起源、结构和演奏方式，引发学生对竹笛的兴趣。
第二步：基本技巧练习（10分钟）教授竹笛的基本演奏技巧，包括吹奏口型、指法和气息控制等，通过示范和学生跟随练习，确保学生掌握基本技巧。
第三步：合奏训练（15分钟）将学生分成小组，每个小组由3-5名学生组成，分别演奏不同的竹笛声部。
教师指导学生进行合奏练习，注重节奏感和协作能力的培养。
第四步：乐曲学习（20分钟）选择一首适合竹笛重奏的曲目，教师逐步教授乐曲的演奏技巧和表现要点，学生跟随学习并进行合奏练习。
第五步：表演和评价（10分钟）学生进行小组表演，展示他们的合奏成果。
教师和同学们进行评价和反馈，鼓励学生互相学习和进步。
第六步：总结（5分钟）总结本节课的学习内容和成果，鼓励学生继续学习和探索竹笛重奏的更多可能性。
教学评估：1. 观察学生在练习和合奏过程中的表现，评价他们的技巧和协作能力。
2. 对学生的合奏表演进行评价，包括音准、节奏感和表现力等方面。
3. 学生之间的互评和自评，评价自己在合奏中的表现和进步。
教学延伸：1. 鼓励学生进行更多的竹笛重奏曲目的学习和演奏。
2. 组织学生参加竹笛重奏比赛或音乐会，展示他们的音乐才华和成果。
3. 引导学生了解其他乐器的重奏形式，拓宽他们的音乐视野和表现能力。
教学资源：1. 竹笛2. 竹笛教学视频或音频3. 竹笛重奏曲目的乐谱4. 合奏练习录音或视频教学反思：教师应根据学生的实际情况和学习进度，灵活调整教学内容和步骤，确保教学的有效性和学生的学习兴趣。
同时，注重培养学生的合作精神和音乐欣赏能力，提高他们的综合素质和审美水平。
小学：音乐合奏-传统乐器演奏
小学：音乐合奏-传统乐器演奏引言音乐合奏是小学音乐教育中非常重要的一部分。
它不仅可以培养学生对音乐的兴趣和艺术素养，还可以锻炼学生的团队合作能力、表达能力和创造力。
然而，在小学音乐合奏中，传统乐器演奏有着独特而重要的角色。
本文将探讨小学音乐合奏中传统乐器演奏的重要性，并介绍一些常见的传统乐器以及其演奏方法。
传统乐器演奏的重要性增加音乐合奏的层次感传统乐器演奏在音乐合奏中扮演着重要的角色。
传统乐器通过其独特的音色和演奏方式，为音乐合奏增添了层次感和丰富度。
相比电子乐器或西洋乐器，传统乐器的音色更加纯真和质朴，能够给人一种独特的感受。
在小学音乐合奏中，引入传统乐器的演奏，不仅能够增加音乐作品的表现力和感染力，还可以帮助学生更好地理解和欣赏传统音乐文化。
传承传统音乐文化传统乐器演奏在小学音乐合奏中有助于传承传统音乐文化。
传统音乐是一个国家或地区文化的重要组成部分，也是每个国家和地区独特的艺术形式。
传统乐器是传统音乐的重要组成部分，通过在小学音乐合奏中学习和演奏传统乐器，学生能够更好地了解自己文化的根源和传统的音乐表达方式。
这样一来，小学生不仅能够欣赏传统音乐，还能够把这种传统传承下去。
增强学生的自豪感和认同感通过演奏传统乐器参与音乐合奏，学生能够增强对自己文化的自豪感和认同感。
音乐是一种文化的表达方式，通过参与传统乐器演奏，学生会发现自己不仅能够用音乐表达自己的情感和思想，还能够表达对自己文化的热爱和尊重。
这种认同感和自豪感的培养对于学生的个体成长和身份建构都有着积极的影响。
常见的传统乐器及其演奏方法二胡二胡是中国传统弦乐器之一，也是小学音乐课程中常见的传统乐器之一。
它有着柔美的音色和独特的弹法，广泛在中国传统音乐中使用。
学生可以通过学习二胡演奏，体验到中国传统乐器的魅力。
小提琴小提琴是西洋传统乐器中乐器演奏普及度最高的之一，同时也是小学音乐课程中常见的乐器之一。
小提琴的演奏需要通过弓法和指法掌握，学生可以通过学习小提琴演奏，培养对西洋音乐的兴趣和理解。
竹笛重奏曲教案
竹笛重奏曲教案教案标题：竹笛重奏曲教案一、教学目标：1. 理解竹笛重奏曲的基本概念和风格特点。
2. 学习竹笛演奏技巧，包括音准、气息控制和指法等。
3. 培养学生的合作意识和团队合作能力。
4. 提高学生的音乐欣赏能力和表达能力。
二、教学重点：1. 理解竹笛重奏曲的基本概念和风格特点。
2. 学习竹笛演奏技巧，包括音准、气息控制和指法等。
3. 合奏技巧的培养和团队合作能力的提升。
三、教学准备：1. 竹笛重奏曲的乐谱和音频资源。
2. 竹笛。
3. 录音设备。
4. 音乐播放器。
四、教学过程：第一课：竹笛重奏曲的概念和风格特点1. 利用音乐播放器播放一段竹笛重奏曲，引导学生聆听并讨论其音乐特点。
2. 介绍竹笛重奏曲的基本概念和演奏形式，如独奏、二重奏、三重奏等。
3. 分享一些经典的竹笛重奏曲例子，展示不同风格和曲目的多样性。
第二课：竹笛演奏技巧的学习1. 介绍竹笛的基本结构和指法，演示正确的持笛姿势和吹奏姿势。
2. 引导学生进行基本的音准练习，如吹奏音阶、简单旋律等。
3. 指导学生掌握竹笛的气息控制技巧，如吹奏长音、连续吹奏等。
第三课：合奏技巧的培养1. 分组安排学生进行竹笛重奏曲的合奏练习。
2. 指导学生进行合奏技巧的训练，如统一的节奏感、和声配合等。
3. 引导学生进行合奏排练，不断完善演奏效果。
第四课：合奏表演和评价1. 学生进行最终的合奏表演，展示他们的成果。
2. 学生互相评价和反馈，提出改进意见和建议。
3. 教师进行总结性评价，表扬学生的努力和进步。
五、教学延伸：1. 鼓励学生尝试创作自己的竹笛重奏曲，培养他们的创造力和表达能力。
2. 组织学生参加竹笛重奏曲比赛或演出，提供更多展示和交流的机会。
六、教学评估：1. 观察学生的参与度和学习态度。
2. 评估学生的演奏技巧和合奏表现。
3. 收集学生的自我评价和同伴评价。
七、教学反思：1. 分析学生的学习情况和表现，总结教学效果。
2. 反思教学过程中的不足和改进方法，为今后的教学提供参考。
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竹笛重奏在教学中的重要性
作者：阚鹏
来源：《北方音乐》2018年第20期
【摘要】竹笛重奏是一种独特的表演形式，以丰富的表演力成为了大中小型音乐会不可或缺的重要演出形式。
竹笛重奏是高音管乐器，竹笛重奏的日常的训练极为重要，在表演乐队中竹笛发挥着难以替代作用。
竹笛与国内的其他乐器相比，重奏方面存在不足之处，为了有效突出并丰富竹笛重奏的理论与作品，本文从实践角度分析竹笛重奏训练的重要性，从而激发学生竹笛重奏的兴趣，有助于提高学生的综合素养，增强音乐表现力。
本文从以下几方面概述竹笛重奏在教学中的重要性，并提出具体的训练策略。
【关键词】竹笛；重奏；教学；训练；重要性
【中图分类号】J632.11 【文献标识码】A
竹笛是历史悠久的中国乐器，有独特的地位，在乐器表演方面到了广泛的应用。
竹笛演奏成为了音乐整体表演中难以取代的重要部分。
竹笛艺术具有民众基础，加之社会先进的传播方式，竹笛演奏成为了人们精神生活中的重要构成。
主题重奏是竹笛表演艺术的表现形式，在教学过程中有极为重要的意义与功能。
在竹笛教学过程中，竹笛独奏占据了练习的大部分时间，虽然能够提高个体的演奏技能，但存在着部分局限。
竹笛重奏便能够作为竹笛独奏训练的有效补充，为竹笛进入乐队合作夯实基础，拓宽演奏形式，延展了竹笛的演奏空间。
科学训练方式是竹笛教学中的重要环节，科学合理地进行竹笛重奏训练，有助于推动竹笛演奏艺术的进一步发展。
竹笛是富有个性的民族乐器，竹笛重奏整合有众多问题值得我们探讨交流。
一、竹笛重奏的独特性和特色性
竹笛重奏形式大多数是二重奏与三重奏，四重奏与五重奏次之。
竹笛具有多样化的表现形式，较强的表现力以及强烈的音响效果，深受人们的喜爱。
例如，2014年山东青岛举办“山东竹笛艺术节暨名家名曲音乐会”上，曲祥老师与王洪涛老师进行了钢琴伴奏，构成丰满的高、中、低和声效果，不仅展示了浑厚低沉的大E调，也衬托出不同音调笛子的音乐特色。
竹笛重奏的融入，增添了南方独有的韵味，给观众带来了全新的视听感受。
二、竹笛重奏实践能够提高表演者的音乐素养
竹笛重奏与竹笛独奏艺术相比，重奏艺术虽然没有独奏艺术发展全面，但是有经典的作品《中国竹笛名家名曲荟萃》。
在竹笛演奏过程中，大部分教师根据已有的教学经验与竹笛演奏感受传授相关知识点，认为可以提高学生的音准水平，从复述和辨别、幻想三要素提高学生的音乐素养。
要想提高学生的重奏演奏技巧，学生不仅要准确的演奏声部，而且应当清楚地认识
其他声部，确保声部与另外声部的一致性。
学生长时间进行竹笛重奏实践练习，能够有效提高音准和节奏控制水平。
在教学过程中，应注意以下几方面问题。
（一）提高音量控制能力
提高学生的竹笛重奏演奏技巧，学生必须保持声部间的平衡，确保每个声部间能够有序。
最重要的限制就是伴奏切记不能超过主旋律的音量、音乐变化，主旋律与伴奏可能会互换，所以声部也应当进行相应的变换。
学生在合奏时必须清楚地了解声部，才能够确保声部的音量一样。
（二）提高音准与节奏控制能力
音准是音乐的重要组成内容。
在竹笛重奏与独奏艺术练习过程中，音准是最为重要的部分，影响音准的因素眾多，例如乐器本身材料和音律、风格等。
学生在重奏艺术实践中必须有效掌握音准，但是，由于大部分学生主要是在训练竹笛独奏时还练习到节奏，可能会在重奏实践中出现各类问题，并未有效掌握声部的配合。
教师引导学生对竹笛进行节奏训练，学生能够有效掌握声部间的配合，理解乐曲间的律动关系以及节奏并不是一成不变的，会跟着感情发生变化。
学生竹笛重奏练习能够有效提高声部间的节奏配合能力，从而呈现出优秀的音乐作品。
三、竹笛重奏艺术实践能够扩大学生的就业渠道
当前，高等院校竹笛演奏专业学生毕业后主要是在中小学担任音乐教师一职。
当前，我国素质教育不断发展，中小学会开展丰富多样的音乐活动，教师必须组织学生参与到音乐活动中，从而提高对音乐的兴趣和领悟。
在此种形势下，竹笛专业的毕业学生必须有效掌握竹笛独奏能力，要有较强的重奏水平，切实提高重奏独奏能力的有效结合。
对于学生而言，当前的就业方式主要是进入中小学担任音乐教师工作，或者是进入乐队乐团发展，参与小型合奏与乐器的表演。
但是，此种实践仅靠竹笛独奏难以有效实现，学生必须将竹笛独奏与重奏有效结合，才能够提升重奏与合奏的能力，拓宽学生的就业渠道。
竹笛重奏练习在日后的竹笛艺术中会有越来越多的发展空间，无论是对音乐塑造还是就业渠道上，竹笛重奏都发挥着难以替代的重要作用。
通过竹笛重奏练习，能够切实提高学生的演奏能力，适应学生未来面临合奏的众多需求。
四、竹笛重奏有助于提高学生综合素质
竹笛重奏是竹笛艺术发展中的重要组成内容，根据声部要求与演奏者的数量以及竹笛音域和音高、音色的特点，使竹笛演奏效果更加充实饱满，充分体现竹笛重奏作品较强的艺术表现力，丰富了竹笛重奏的舞台表现形式，也为学习竹笛艺术提供了更加广阔的发展空间。
竹笛重奏有助于提高学生的自身艺术修养，有助于激发学生对于竹笛的兴趣以及音乐表现力，通过长期的重奏练习，学生能够增强音乐视听的灵敏度。
在竹笛重奏教学过程中，有的同学喜欢独奏，不善于合作，主要原因在于长期独奏养成习惯，节奏并不准确，音准概念较为薄弱。
由于
竹笛是单旋律乐器，难以像古筝一样边弹边伴奏，学生在竹笛学习过程中无法体会和声效果与和音之间的结合程度、旋律与伴奏间的配合关系，耳朵也在单旋律的影响下难以形成对比和协和，所以忽略了音准概念。
五、竹笛重奏教学目标及解决的关键问题
（一）教学目标
通过重奏课的学习，既可训练学生对和声、复调、多声织体的演奏能力，又能培养演奏者整体协作、默契配合的“团队”精神，提高群体综合的音乐表现力和心理凝聚力，进一步感悟到民族音乐的艺术品格和文化内涵。
扩展开创室内乐及各种重奏的多元化、多声化、特性化的新形式、新作品、新风格，以抓二重奏、三重奏、四重奏、五重奏为主，同时逐步积累和提高教师的教学经验，广泛交流学习，内引外联，互通信息，了解重奏前沿领域状况，真正做到理论与实践相结合。
（二）解决的关键问题
我们学院器乐表演专业虽然把重奏课引入了课堂，但与其他音乐院校相比在重奏教学领域还属“新兵”，还需在实践中摸索，深入挖掘和整理民族音乐，使我们的蒙古族音乐能够在重奏领域中得到长远的发展和推进，最终收集、整理、编写出具有适合我们学院特点和特色的重奏教材。
六、结语
综上所述，我们能够看出，竹笛是深受人们喜爱的乐器，竹笛身体小巧且精美，音色秀丽，受到艺术家的追捧。
在当前人们的音乐生活中，还是高等院校竹笛专业教学中、专业与业余音乐团队中，竹笛都发挥着难以替代的重要作用，并且发展势头良好。
随着组织团体的音乐设施不断完善，竹笛重奏艺术实践也会拓宽艺术实践方式以及范围，呈现给人们优秀的音乐作品。
参考文献
[1]廖洪立.竹笛音乐演奏有效性探究[J].中国音乐教育，2009（08）.
[2]王润花.新时期高校竹笛重奏在教学中的重要性[J].吉林教育，2011（18）.
[3]申育林.实点虚声――竹笛重奏教学[J].音乐教学，2012（15）.
[4]曾贞.竹笛伴奏在声乐教学中的重要性[J].鸭绿江（下半月版），2014（01）：172.。