在美术高考教育中谈“写生”的重要性
写生的基本知识
写生的基本知识写生是美术创作的一种方式，通过观察现实生活中的人、物、景，将所见所感直接描绘在纸上或画布上，以达到观察、记录和表达的目的。
写生作品通常以自然的、真实的形态呈现，具有强烈的现场感和真实感。
下面将介绍写生的基本知识。
一、写生的意义写生是艺术家提高观察能力、提升创作技巧的重要手段。
通过写生，艺术家可以观察到生活中的细节，感受到事物的形态、色彩和氛围，从而提高对于光影、透视、比例和构图等方面的把握能力。
同时，写生也能够帮助艺术家培养自己的审美情趣和艺术语言的表达能力。
二、写生的对象写生的对象可以是人物、静物、风景等多种形态。
人物写生可以观察并捕捉人物的神态、动作和表情，表现人物的个性和情感；静物写生可以观察并描绘物体的形态、质感和色彩，展示物体的特点和美感；风景写生可以观察并记录自然景观的变化和韵味，表现大自然的壮丽和美丽。
三、写生的工具和材料写生可以使用各种绘画工具和材料，如铅笔、炭笔、彩色铅笔、油画颜料等。
不同的工具和材料可以帮助艺术家表现出不同的效果和质感。
选择合适的工具和材料是写生的重要一环，艺术家需要根据自己的创作目的和风格来进行选择。
四、写生的技巧写生需要艺术家具备一定的观察和表达能力。
观察是写生的基础，艺术家需要仔细观察所绘对象的形态、色彩、光影等方面的变化和特点。
同时，艺术家还需要掌握一些绘画技巧，如透视、比例、构图等，以确保作品的准确性和艺术性。
五、写生的方法写生有多种方法，艺术家可以根据自己的喜好和创作需求选择适合自己的方法。
常用的写生方法有速写和素描。
速写是在有限的时间内迅速捕捉对象的形态和特点，注重快速的观察和表达；素描是在较长的时间内仔细观察对象的细节和结构，注重准确的描绘和表现。
六、写生的注意事项写生需要艺术家具备一定的耐心和毅力。
在写生过程中，艺术家可能会遇到一些困难和挑战，如光线的变化、对象的移动等。
艺术家需要保持专注和耐心，不断尝试和实践，以获得更好的写生效果。
浅谈中职美术教学中风景写生的必要性
浅谈中职美术教学中风景写生的必要性【摘要】美术教学在中职教育中的重要性不言而喻，而风景写生作为其中的一种教学方式，在培养学生的观察力和表现力、提升艺术技巧、激发创造力和想象力、加强对自然景物的理解和感悟、促进审美情趣的培养等方面发挥着重要作用。
风景写生在中职美术教学中是必不可少的，通过实践能全面提高学生的美术素养和综合能力。
各个中职美术教师和学生都应该重视风景写生，将其纳入教学中，让学生通过实践感受美丽的自然景色，并将其表现在画作中，从而拓展视野，提升艺术水平。
【关键词】美术教学、中职、风景写生、必要性、观察力、表现力、艺术技巧、创造力、想象力、自然景物、审美情趣、美术素养、综合能力、教师、学生。
1. 引言1.1 美术教学的重要性美术教学在中职教育中扮演着重要的角色，它不仅仅是传授学生绘画技巧，更是培养学生全面发展的重要手段。
通过美术教学，学生不仅可以培养创造力、想象力和感知能力，还可以提高审美情趣、艺术修养和审美鉴赏能力。
美术教学能够激发学生对美的热爱和追求，帮助他们塑造独特的审美观念，培养艺术修养和自我表达能力。
美术教学在中职教育中的地位不可忽视，它是培养学生综合素质的必经之路，是提高学生审美情趣和文化修养的有效途径。
美术教学旨在引导学生学会用心灵感知、用眼睛观察、用手表达世界的美好，让他们在创造中感受到快乐，在表达中得到满足。
美术教学在中职教育中的重要性不言而喻，它是促进学生全面发展、综合素质提升的有力工具。
1.2 风景写生在中职美术教学中的地位风景写生在中职美术教学中扮演着重要的角色。
作为美术教学的一种形式，风景写生有着独特的教学意义和价值。
风景写生是中职美术教学中的重要组成部分，能够帮助学生更好地了解自然景物的形态、结构和色彩，提高他们对自然景物的观察和表现能力。
通过风景写生，学生可以锻炼自己的艺术技巧，提升绘画水平和表现能力。
风景写生可以激发学生的创造力和想象力，培养他们对自然景物的独特理解和表现方式。
写生在美术创作中的重要性探析
写生在美术创作中的重要性探析作者：向毅轩来源：《颂雅风·下半月》2019年第02期摘要：写生是美术创作最重要的组成部分，优质的写生能力和写生素养，不仅能够在很大程度上提升美术创作者的美术基本素养和能力，最重要的还能增强其观察能力，丰富其素材，为其完美创作打好基础。
笔者就写生在美术作品创作中的重要性进行了研究，提出了自己的一些看法。
关键词：写生美术创作重要性一、写生可以增强绘画观察能力在当前的大的社会环境下，很多绘画者试图利用科技成像等手段，对已有的画作进行抄袭和篡改，以此来蹭热度、博眼球，享受名利带来的简单愉悦，反而却忘记了绘画作品创作的初衷。
这类画作往往细节突出，但是仔细观察后，却发现整个画作没有一定的张力，失去了本身的色彩的那种生命力，更无法表达出创作者赋予画作的情绪、思绪以及意境和情感。
而造成这样的结果和原因大多数都是因为绘画者缺少一双发现美的慧眼，缺少细致的、具备清晰色彩感受的观察能力。
真正的优秀绘画者能够在持续不断的写生中，将自己平静地置身于自然之中，从而找到自然的亮点，增强对自然的感受能力和感悟能力，在绘画中灵感频现，一挥而就。
在现实的绘画中，很多绘画者常会因为种种原因对事物粗略观察后就急忙下笔作画，只依靠自身对于对事物的短暂记忆和印象进行创作，这直接导致其画作偏离了原有的自然呈现的状态，从而使作品显得不够真实，既不能达到形似，更遑论说神似。
艺术源于生活，是对生活以及自然的一种艺术性诠释。
因此，創作者只有将自己投入自然，对其每一个细节都进行细细感受，仔细观察，才能将其在画纸上栩栩如生的表现出来。
达·芬奇之所以能将鸡蛋画的与众不同，究其原因就是其拥有强大的观察能力和描摹能力。
写生是绘画的基础，写生就是在不断练习中找到同一片落叶，同一朵花的细致之处，从而将其分辨出来，这样不仅能够有效提高绘画者的观察能力，还能使其在创作中，能够依据美术创作的具体不同要求，对一个主题进行不同的多元化的理解和诠释。
浅论课外写生对美术的作用
浅论课外写生对美术的作用摘要：观察是一种特有的行业技能，对同一事物用不同的观察方法其结果不同。
罗丹说："世上并不缺少美，而是缺少美的发现"。
对学生观察能力的培养训练，其目的是培养学生的审美情绪、审美能力，让他们的个性在艺术世界里得到发展。
关键词：美术兴趣写生写生对提高美术技能有着不可忽视的作用，是中学素质教育的一个组成部份，对提高学生文化素质，专业素质都起着不可替代的作用。
也是教育教学活动之中提高学生审美能力，加强品德修养的一个重要环节。
总得来说，课外写生活动，是当前美术教学中应该引起重视的一个问题。
课外写生是以开阔学生的视野，提高学生兴趣、培养学生的创造能力及审美能力，为目的。
美术课外写生课的作用主要表现在以下两三个方面：一、开阔视野，激发学生的学习性趣很多学生对课外写生这个概念不太了解，只是懂得室内强化训练。
对外面的世界了解甚少，这样一来，画的画也会很僵很死，不生动。
而我们将来面临的不仅是高考，还有绘画创作。
这需要广泛的素材和绘画功底才能达到。
而大多数学生是文化成绩在班上处于中等或下等水平，对美术比较感兴趣，但不知怎样画，他们希望通过美术技能的训练，提高自己的绘画技能，以便考上理想的院校。
针对这类学生，作为课外写生将会给予他们极大的关怀和爱心，鼓励他们发挥自己的绘画特长，通过教师的不断启发、教育，大部分学生会很快从学习的低谷中走出来，树立起学习的信心，室内教学局限性太大，很难激发起学生的学习兴趣。
所以我个人认为课外写生，是个非常好的渠道，通过这个渠道可以很好的激发他们的兴趣，让他们通过这次美术活动从中得到欢乐、开阔了眼界，并且通过课外活动使自己这方面的知识得到了运用，为学校征得一份荣誉，同时也提高了他们的道德修养二、加强技能训练提高创造能力以前的专业训练太老套，传统，大多是让学生模仿，比较。
这样一来学生的手上去了，但思维却退化了。
我认为，美术课外写生中技能的训练与创造性思维能力的培养同等重要，要达此目的，在课外写生中要注意以下四个方面：（1）看和记。
写生在中小学美术教学中的重要性
写生在中小学美术教学中的重要性作者：陈进怀来源：《广东教学报·教育综合》2021年第148期【摘要】写生是美术学习过程中不可缺少的环节，从技法角度来说，它有助于提升学生的美术观察力和造型表现力;从审美角度来说，写生的过程可以增强学生的艺术感知力。
在中小学美术教学过程中，穿插写生教学是一个非常有意义且必要的环节，它不仅能够提升学生的绘画水平，还能解决学生在美术学习过程中经常遇到的画面内容空洞、画面模式化和缺乏绘画自信心等问题。
【关键词】写生;观察力;表现力;感知力一、写生教学的现状写生是指直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式，根据描绘对象的不同基本可以分为“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等。
写生的目的也是多种多样的，有作为提高技法的写生;有作为收集素材的写生;有作为体验生活的写生;也有作为创作方法的写生。
通过写生，学生可以获得绘画所需的造型基础，避免因临摹而出现的陈陈相因的弊端。
如今，写生已是大学生美术学习和艺术家创作的必修课程，成为一种不需要讨论的“必须”，但写生课程在中小学阶段教学中并没有受到足够的重视。
目前，写生课程在中小学开展形式主要有常规课和兴趣课。
常规课教材中的写生课程每学年不超过两节课，组织开展写生教学活动的学校更少，有不少学生甚至从未参加过写生;各地中小学广泛开展有校园兴趣课，有个别学校已经开展了写生兴趣课，效果非常好，深受学生欢迎，可是受众面依然非常小。
二、写生教学的意义美术作为一门独立的学科，在学习过程中，有其本身内在的学习规律和方法，自文艺复兴开始至今，西方画家非常重视写生，特别是在印象派时期，达到了痴迷的境界。
中国绘画从古至今，大多数画家也都非常重视写生，强调“师法自然”和“搜尽奇峰打草稿”。
无论古今中外，写生都是学习绘画和进行创作最重要的方法。
在中小学美术教学过程中，容易出现两种常见问题。
一种情况是，忽视了对美术中的技法的学习，片面地强调审美和想象力的重要性;另一种情况是，在美术教学过程中过于强调技术的重要性，一味按部就班，从而忽略了学生的审美感受。
浅谈写生的意义
浅谈写生的意义写生是学习绘画的主要训练方法，也是绘画创作过程中一个极其重要的环节。
通过写生可获得第一手的创作素材，真实而又自然。
在写生中可以把研究生活。
消化传统，酝酿创作三个环节结合在一起。
写生与自然、生活、情感的关系十分密切，走进自然、体验生活、表达情感等一系列主体见之于客体的活动，都能在写生中实现。
自然生活是写生的源泉，而情感则是写生的灵魂，无情则无谓之感人。
从艺术创作中的主客体关系的角度看，写生是一种人类精神活动在写生中，主体的情感表达，使写生的作品带有主体思想性的情感意境，使写生的整个过程演变为携带了理想而智慧的写意的欢歌。
标签：写生；生活；情感表达；写意写生是学习绘画的主要训练方法。
写生作品作为一种艺术创作形式，深受广大艺术家和欣赏者的重视和喜爱。
艺术家面对大自然那千变万化的物象和扑朔迷离的色彩，能产生无限的感悟与遐想，进而激发强烈的创作冲动与灵感。
写生作品最大的特点是表现方式率真而生动，并保持着客观对象鲜活而感人的个性特征。
好的写生作品甚至可以成为传世佳作，焕发出无穷的艺术魅力。
古希腊艺术家赫拉克利特就提出了“艺术模仿自然”的论断。
画家通过写生不仅可以获得美好的形象、意境，锻炼自己的语言，还可以拓展自己的知识面，培养新的艺术感受力。
随着绘画艺术的发展，写生越来越成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段。
同样，它对现代繪画的发展与表现也具有非常重要的现实意义。
1、自然、生活与写生的关系写生是用我们的视觉去认识自然与社会的一种艺术方式，这就需要我们不断的在生活中锻炼，加大视觉观察的力度。
写生既有研究的专注费神，又有被自然触发诗兴而赏玩和宣泄的快感。
19世纪法国古典主义画派领导人安格儿曾说过：“只有在客观自然中才能找到作为最可敬的绘画对象的美，你必须到那里去寻找它，此外没有第二个场所”。
中国古代就有许多山水画家，他们所描绘的对象都是自然的风景。
一草一木，一山一水在他们的眼中，都显得那么可爱、美丽。
写生教学在美术课中的必要性
关键词：写生教学；农村；美术课 中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：1000-8772（2016）27-0188-01
一、美术写生课的必要性
1. 提高学生的绘画眼力 城市里的孩子生活在高楼大厦之间，对美的感受总是有 些许刻板，千篇一律的答案让孩子们慢慢地失去了对美的感 受。带着发现美的眼睛走进农村，会发现农村的一切都是珍 贵的绘画素材。高高的苞米堆、捆扎整齐的柴火垛、破旧的 小木桥，都体现着一种自然美。写生就是要培养学生发现自 然美的能力，学会用眼睛去挖掘大自然中蕴藏的宝藏，用手 中的画笔把自己所看到的美描绘出来，使学生的作品更加深 刻和丰富，提高学生的绘画眼力。 2. 提高学生的绘画兴趣 美术这一课程不能仅仅局限于课本上的知识，还要将自 身投入到大自然中，使学生能够在探索自然奥妙中体验绘画 的乐趣。室内教学时，一些人物和景象比较抽象，学生所创 作的作品内容相对简单，而写生跟室内教学有着非常大的区 别，它能够给学生带来一种新鲜感，能够跟大自然进行亲密 的接触，激发学生的创作热情，增强学生的学习兴趣。 3. 提高学生的想象能力 写生教学能够促进学生想象能力的提高。由于城市里缺 少农村环境的自然朴实，美术教学中经常会要求学生看着书 本进行临摹，束缚了学生的想象能力。但是到农村写生就能 够让学生接触直观的景象和事物，能够激发学生学习的热情， 并且在老师的指引下，迅速把自己的注意力投身到美术作品 创作中。这就是写生教学的魅力所在，给学生以广阔的想象 空间，培养学生的创造能力。 4. 提高学生绘画创作水平 在写生教学过程中，不但培养了学生对日常生活的观察 能力，还能够帮助学生掌握绘画技巧，以及提高处理画面的 能力，这些都是学生在书本和课堂中学不来的。 5. 培养学生的绘画情怀 在农村中，绘画的素材随处可见。一串串悬挂着的红辣椒、 几只悠闲的大白鹅、远处耕作的老牛等。热爱生活才能拥有 发现美的眼睛，只有和生活零距离接触才能激发灵感，发挥 想象力和创造力。
小议中学美术写生课的教学
小议中学美术写生课的教学美术写生是美术教育中的一种重要形式，也是中学美术课程中不可或缺的一个环节。
写生是指艺术家在自然光线下面对自然物象写生，通过对自然景物的观察和感受来培养艺术创作的基本技能和审美能力。
中学美术写生课的教学在培养学生的审美情感、创造思维和实践能力方面起着重要作用。
本文结合自身的教学经验，对中学美术写生课的教学进行一些思考和探讨。
一、写生教学的重要性美术写生是美术教育中的基础性内容，也是学生全面发展的重要途径。
在写生中，学生要通过仔细观察、分析和再创造，提高自己的绘画技巧和审美能力。
写生是观察和探究的过程，从写生中提炼形象特征并加以再创造，培养学生的创造力和审美情感。
而且写生教学有助于培养学生的绘画基本功，提高学生的审美素养和美术表现能力。
中学美术写生课的教学是非常重要的。
二、写生教学的难点及解决方法1. 观察能力培养写生教学的难点之一是学生的观察能力和表现能力不足。
在写生过程中，学生需要仔细观察自然物象的形态、结构、比例和色彩，再通过笔触表现出来。
但是很多学生在这个过程中存在着困难，观察不够仔细，表现能力不够丰富。
教师需要通过一系列的教学方法来培养学生的观察能力，让学生学会用心观察，用眼看清，用手表达。
解决方法：教师可以通过设置不同的观察任务来培养学生的观察能力，比如要求学生观察景物的形态、结构、细节、色彩等，让学生用心观察，多角度观察。
教师还可以通过示范和讲解的方式来指导学生观察和描绘技巧，让学生跟着教师一起观察、思考和实践，从而提高学生的观察和表现能力。
2. 创造力发挥写生教学的另一个难点是创造力的发挥。
学生在写生过程中往往缺乏对自然景物的再创造能力，只是机械地模仿自然，缺乏审美情感和创造性。
这种情况下，写生的意义就大打折扣了。
解决方法：教师可以通过一些激发创造力的方法来引导学生，比如通过赏析大师作品的形象表现方式，启发学生对自然景物进行再创造。
可以组织学生在写生的基础上进行写意创作，通过艺术性的再创造来发挥学生的创造力。
浅谈写生课在美术教学中的重要性
2019年09月 小学教育新教育时代 31浅谈写生课在美术教学中的重要性陈 燕（四川省宜宾市翠屏区沙坪中心小学校 四川宜宾 644000）摘 要：众所周知，写生训练是提高儿童绘画能力的重要途径。
而写生训练的匮乏，将直接导致儿童视觉素材与绘画语言的单调与贫乏，使他们只能凭借自己已有的经验和模式进行创作，作品中所表现的人物、动物等形象往往只是重复自己的过去，只是自己从前作品的再现，趋向概念化和程式化，逐步失去了儿童画的创新、发展、审美等功能和意义，长此下去，必然损害儿童绘画的积极性。
针对这一问题，我采用了从儿童图片写生到绘画创作的教学方法加以解决。
关键词：小学美术 室外写生 创作途径室外写生课是小学美术教学中的一个重要环节，但很少有老师在美术教学中开展这一课题，其原因是多方面的：主观原因存在于教师的思想问题，一些老师认为室外写生比较辛苦学生又难以管理；客观原因是很多学校范围很窄小，要是到校外以要考虑学生的安全问题，何况室外写生又要要求学生准备好应有的画具，在这一方面，很多学生都很难做到这一点，所以很多老师干脆放弃了这一课题。
室外写生课虽然难以开展，但我认为室外写生课是美术教学中必不可少的课题，如果能够开展得好，对美术教学有着重要的堆进作用，具体体现在以下几方面。
一、有利于观察力训练在写生过程学生也会遇到很多问题。
如在人多的环境下不敢作画。
这时教师应该即时沟通，在人多的地方现场示范，对儿童进行鼓励以提高他们的自信，改善他们的心理素质。
对表现好的孩子进行表扬和鼓励，形成良好的学风。
即使孩子没有明显的进步，也要让孩子感受到自己的价值，在老师的帮助下共同交流分析作品，简单的鼓励可以给孩子极大的安慰与鼓舞，这样他们就会放开去作画。
二、有利于提高学习能力室外写生可以提高儿童的观察力。
当儿童脱离了原有的画册，不借助别人的眼睛，而是靠自己的眼睛来观察生活时，从根本上就扩大了儿童观察事物的范围。
他们所观察到的事物也没有了统一的标准，这样，即使是观察同一种事物，每个人的观察角度也不一样。
论写生在小学美术教学中的重要性
论写生在小学美术教学中的重要性摘要：随着素质教育的不断深入，学生各方面素质都需要得到更加全面的发展。
美术作为素质教育中的重要组成部分，美术课堂也需要不断的加强。
普及素质教育必须要从小抓起，所以，小学美术课堂的重要性是不言而喻的。
写生能够锻炼学生的各个感官器官，可以充分观察和理解事物的特征。
让学生自己去发现、体验、创作和感悟，同时也能很好的调动学生学习的兴趣。
让学生成为学习的主体，在美术课堂上起着重要的作用。
本文将从小学生写生的必要性，小学生写生容易出现的问题及如何解决，写生在小学课堂的重要性来展开论述。
关键词：写生兴趣发展一小学生写生的必要性（一）激发学习动机，发挥学生的创造力激发学生的学习兴趣在现代素质教育教学中是十分重要的，所谓：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
”这个在美术教学中显得尤为突出。
在新中国几十年应试教育的大背景下，美术的地位在教学中并不突出，尽管素质教育不断的在改革，还是很难改变主科与副科，重要与不重要这种意识。
美术的学习主要还是看兴趣，而教师如果在课堂上过分强调技法，技能之类的东西，很容易压抑学生对于生活的热爱，对自然世界的主观能动性。
如果长期以这个为美术教育的目的，那学生学会的只是跟着老师模仿。
想法受到限制，小学生对于手法和技能又不成熟，兴趣自然就会降低。
在小学生的美术教学中，首先应该考虑的是学生的主观能动性。
对生活、自然世界的理解，如果不考虑这些，仅仅是从技能上来说绘画，便很难发挥儿童应有的创造力。
在写生的过程中，很明显能够感受到学生的热情。
他们不仅是在描绘物品的形状，更是在感受物品，通过实物的反映，学生能更好的体会到物品的质感。
比如鸡蛋，不同的鸡蛋色泽，表面的光滑程度都不一样。
不同的树也有不同的形态等等，当学生自己触摸到，见识到各种不同东西的时候，才能更好的分清事物的主要特征和次要特征，区分不同的事物。
（二）认知能力的快速培养小学生的认知发展大多数都处于具体运算阶段。
浅谈油画风景写生的重要性
浅谈油画风景写生的重要性
油画风景写生能够帮助艺术家锻炼对自然景观的观察和捕捉能力。
通过亲自在户外观察自然环境，艺术家可以更好地理解自然界的美和变化，进而将这些感受转化为自己的创作。
写生可以让艺术家更加仔细地观察光影的变化、物体的形态和色彩的运用，从而提高他们的绘画技巧和水平。
油画风景写生可以帮助艺术家提高对色彩和光影的把握能力。
在自然环境中，光影的变化是十分丰富多彩的，它们能够产生出各种不同的色彩效果。
通过写生，艺术家能够更好地体会到不同光线条件下的色彩变化，进而提高自己对色彩和光影的把握能力。
这对于日后在创作中运用色彩和光影都有非常积极的促进作用。
油画风景写生有助于提升艺术家的创作灵感。
写生往往可以让艺术家更加深入地了解自然景观的魅力和美感，也会让他们更有创作灵感。
通过对自然景观的观察和描绘，艺术家可以激发出更丰富的想象力，同时也能够积累更多的创作素材和题材。
这对于创作出更加丰富、生动和有深度的作品是非常重要的。
油画风景写生也是培养艺术家的耐心和毅力的过程。
户外写生往往需要长时间的观察和描绘，这对艺术家的耐心和毅力提出了很高的要求。
通过经常性的写生练习，艺术家可以逐渐培养出耐心和毅力，这对于日后面对复杂艰巨的创作任务会有很大的帮助。
油画风景写生也是一种对自然环境的保护和珍惜。
通过对自然景观的观察和描绘，艺术家可以更加深刻地了解到自然环境的美和脆弱性，进而更加珍惜和保护自然。
通过艺术家的作品，也能够让更多的人关注和珍惜自然环境，在一定程度上推动了人们对环境保护的重视和行动。
写生在美术创作中的重要性探究
写生在美术创作中的重要性探究【摘要】写生在美术创作中扮演着不可或缺的角色。
通过写生，艺术家能够提高观察力和绘画技巧，更好地捕捉对象的细节和特点。
写生也有助于增强对对象的理解，让艺术家更深入地感受自然和生活的美好。
通过写生，艺术家还能够培养自己的艺术审美情感，传承经典艺术传统。
写生在美术创作中是不可替代的。
未来，写生在美术创作中可能会随着技术的发展而有所变化，但其重要性将依然不可忽视。
写生不仅是一种技术手段，更是一种对世界的独特观察和表达方式，将在美术创作中持续发挥重要作用。
【关键词】关键词：写生、美术创作、观察力、绘画技巧、对象理解、自然、生活、美好、审美情感、经典艺术传统、不可替代性、发展方向。
1. 引言1.1 定义写生与美术创作写生是美术创作中的一种重要的技法和方法，指的是艺术家通过直接观察和描绘现实中的景物、人物或物体，以获取灵感和素材，并将其转化为艺术作品的过程。
写生并非简单的复制现实，而是通过观察、感受和表达，对客观世界进行重新构思和再创造。
写生在美术创作中扮演着极为重要的角色，为艺术家提供了丰富的创作素材和灵感，帮助他们增强观察力和绘画技巧，深化对对象的理解，感受自然和生活的美好，培养和磨练艺术家的审美情感，同时传承和发展经典艺术传统。
写生是美术创作中不可或缺的一环，不仅有助于提高作品的表现力和创作质量，而且有助于激发艺术家的创作激情和灵感。
通过写生，艺术家可以更加深入地探索和表达自己对世界的理解和感悟，实现艺术创作的更高境界和价值。
1.2 写生在美术创作中的作用写生在美术创作中的作用非常重要，它可以帮助艺术家提高观察力和绘画技巧。
通过对实物或景物进行细致的观察和勾勒，艺术家可以更加准确地捕捉到对象的形态、色彩和质感，从而提升自己的绘画技巧。
写生也可以增强艺术家对对象的理解，通过观察和描绘，艺术家可以更深入地了解对象的构造和特点，从而为后续的创作提供更多灵感和素材。
感受自然和生活的美好也是写生在美术创作中的重要作用之一。
探析写生在美术创作中的重要性
画像捕获形象、体会对象，必须要依靠眼睛进行观察，用画笔进行记录，用心进行思考，如此心手合一的技能必须经过长期的训练方能拥有，而写生正是培养此技能最好的方法。
写生的表达，是对一个词汇与概念的演变，即对景状物。
文学诗歌有的写活了一人一景一物一貌，工艺乃至民间手工林林总总无不以惟妙惟肖之“写生”成为流芳于千古之佳作，深受世人喜爱和推崇，因此，写生的价值与意义可见一斑。
对优秀的美术佳作，无一不是经过常年写生的沉淀与积累的结果，生活与自然感悟透彻见底，绘画技巧了然于心，二者共同衬托，相互融合为一幅优秀画作。
一、美术创作与写生的关系写生的作用不仅简单体现在基本功的训练和美术创作的素材积累方面，写生实质也是一种美术创作，但总被人们所忽视。
在自然风景写生过程中，创作者必须基于对自然风景的观察及观察后的景色感悟，进而将感受转化为画作，如此才能使得作品真正体现自然风景之美，而非是天马行空肆意画作，或是完全按照风景描绘，过于死板，缺乏自然风景的灵动。
然而，能够将自然风景很好转化为画作，需要长期的绘画训练与沉淀[1]。
写生对于创作者创作出具有个性化、风格化的作品具有重要作用，是其实现画作独成一家的重要途径。
写生是创作者将客观事物与自身想象的完美结合，是创作者绘画技巧与创造力的集中体现，并能够传达出美的视觉效果。
此外，写生与美术创作并非是简单的联系，一方面写生的训练与沉淀，能够为美术创作奠定良好基础，使得美术创作能够更上一层楼。
另一方面，优秀的美术创作，来源于日常写生所产生的灵感，美术创作境界的提升，又能促使写生要求的提高，促使写生更加严格，富有艺术创作的色彩。
一切创作源于生活，美术创作源于对现实景物的观察与自身的感悟，然而，在实际写生过程中，有些特殊的环境是不利于户外写生的，如寒冷刺骨的冬季、炎热的夏季，在这样的严寒酷热的环境中是无法集中精神进行写生的。
因此，需要一些工具对当时的场景与事物进行记录，如相机、录影机等，能够瞬间记录景物，接下来创作者必须根据相机记录的景物及当时自身的感悟，实现场景重新，立刻动笔把自身印象最深的景物及感触表现出来，进行创作。
论学前美术教学中写生的重要性
文化探索58摘要：绘画课程是学前美术课程体系的基础阶段，学生掌握了良好的绘画技能能够为后续的幼儿园教具制作和幼儿园环境创设打下坚实的造型基础和配色基础。
本文论述了绘画课程中写生思维与技巧的教学，从对写生的具体方法到教学理念的设置都进行了深入的探讨。
关键词：观察；建构画面；色彩绘画课程内容的设置，在美术专业和学前教育专业中有较大的差异，但是单就绘画技法学习而言，其基础是一致的，都要遵循构图的优美、色彩的和谐和造型的准确。
临摹优秀作品是学习绘画的快速入门手段，但是要想真正掌握绘画的技能必须从写生入手。
许多学生为了应付作业，经常从网上直接下载图片，并不假思索地临摹。
作业呈现得很“完美”，但是放下参照图片后头脑还是一片空白。
这也是为什么近些年来幼师资格考试中的美术技能成绩始终上不去的原因，就是缺乏真正的基本功训练。
想要真正地学好绘画这门课程，写生基本功的训练是必不可少的。
它能够很好地锻炼学生的观察能力、立体思维能力和形体建构能力。
一、学会观察和提炼自然界赋予我们无限的力量与灵感，无论是文学还是艺术，都需要从大自然中汲取精华，从而演变出美妙的文字、动听的音乐和动人的画面。
自然界中大到连绵的山峰，小到脚下的落叶，无不体现着线的优美、点的灵动与面的壮阔。
学会发现和感受自然界的美是学习绘画的前提，我们要带领学生去观察自然、感受自然、描绘自然和热爱自然。
其实这也正是我们所要赋予幼儿的绘画理念。
但感知美仅仅是艺术创作的动力。
虽然一花一木轮廓清晰，却不知从何入手。
所以我们要学会提炼和取舍。
学前专业的学生，绘画基础比较薄弱，所以，课程的设置一定要由简到繁，循序渐进。
选择形态特征比较比明显的典型视觉形象，或者选择绘画者比较熟悉的物体进行写生。
在写生中要注重引导学生挖掘自己内心的感受，以情感出发，将理论课程中所学习的形式美法则运用到线条的描绘当中。
根据画面的需要进行取舍，学会灵活移动观察的角度，。
二、理解透视和虚实“近大远小，近实远虚”，这八个字说起来简单，但是想要真正地体现在画面中确实需要刻苦的钻研和反复琢磨。
浅谈中国画写生的重要性
浅谈中国画写生的重要性甘肃省陇南市康县长坝镇中心小学……巩飞成【摘 要】 中国画的写生对于初学者来说，写生工具的选择尤为重要，自己得心应手的工具决定着作画情趣。
写生角度的选择决定着画面的经营位置，所以选择角度首先要考虑的画面的艺术布局。
遵循艺术美的法则的同时，遵守中国画的作画步骤。
收集素材是为创作做铺垫的，而写生的目的就是创造。
对自然景观要有感性的认识理性的分析，这样所创作的艺术品才能传神达意。
【关键词】 中国画；写生角度；创作生活是艺术的源泉，更是激发创作热情和灵感的源泉，深入生活、体验生活，一直贯穿于中国画的创作中。
所以说，写生是十分重要的一个环节，特别是对中国画来讲，就更为重要，花与鸟、树与石、山与水等等的结构、动态与静态都需要初学者做深入细致的观察了解。
对生活中自然景观的概括加工，能有助于创造出比自然形态更富有意境，更艺术化的表现形式。
一、写生的工具一般初学者用铅笔写生最好，因为铅笔可以改动，熟练后可用钢笔或毛笔直接画。
纸的大小和质量最好选择自己喜欢而又熟悉特性的纸张。
写生时还要带好小凳子，因为比较复杂的景观画起来时间较长，站着、蹲着都会很累，影响作面心情，不如认认真真坐下来安心描绘，便于记载造型，也可以带些颜料，需要的时候可配合文字适当渲染记录。
二、写生角度的选择观察角度的选择有利于画面的合理布局，写生的时候，要先认真观察对象，看清其结构、特征，犹如花卉的写生要从不同角度观察刻画不同形态的美，从而描绘盛开的、含苞欲放的、待开的各种形态的花朵，花儿绽放美丽，画笔描绘美丽。
中国画采取散点透视法，这在山水画中运用最为典型。
有些过于遮挡或透视太大的角度，在不影响整体结构的前提下，可以适当调整位置，选择比较漂亮完美的角度去画，而不能一味地坐下来按着一个角度全部描绘下来，但这种取舍需要有个训练的过程，有了一定的写生经验之后，再慢慢摸索取舍的规律。
三、写生步骤先用铅笔打轮廓，不要选择不利于物体整体特征的角度，可以调整为自己喜欢的角度，有利于自己的作画心情灵感的发挥，外形轮廓不要影响画面的效果避免机械性和生搬硬套。
在美术高考教育中谈“写生”的重要性
在美术高考教育中谈“写生”的重要性近年来，随着社会的发展和人们审美水平的提升，美术成为许多学生的热门选修课。
尤其是美术高考，成为许多学生考入理想学府的途径之一。
而在美术高考教育中，写生作为一种重要的培养方式，其重要性不容忽视。
写生，即通过观察实物、景物等，进行现场写生，以实物为基础，记录下自己的观察和感受。
它是美术教育中最重要的环节之一，也是培养学生观察力、想象力和表现力的有效方法之一。
首先，写生能够培养学生的观察力。
观察是绘画的基础，只有通过深入细致的观察，学生才能准确地捕捉到实物的形态和细节，画出一幅生动的作品。
而写生正是通过亲身去观察实物，使学生更加专注于细节的观察。
通过不断地写生实践，学生的观察力将得到锻炼，视觉感知能力也将得到提高。
其次，写生能够培养学生的想象力。
虽然写生强调的是对实物的观察，但并不意味着学生只要生搬硬套地将实物写实即可。
相反，通过观察实物，学生可以根据自己的感受和想象，对实物进行创造性的发挥和变形。
写生实际上是一种情感和思想的表达方式，通过它，学生可以培养自己的想象力，激发创造力，进而创作出独具风格的作品。
此外，写生能够培养学生的表现力。
绘画是一种通过图形、色彩等表现手段来传达思想情感的艺术形式。
而写生所展示的正是学生对实物的感受和情感的表达。
通过写生，学生可以展示自己独特的观点和情感，提高自己的表达能力。
写生锻炼了学生对绘画材料的驾驭能力和表现方式，使其能够更好地通过绘画作品来表达自己的情感和思想。
最后，写生还能够提升学生的审美能力。
审美是美术高考中一个非常重要的方面，而写生正是一个培养学生审美能力的有效途径。
通过长期的写生实践，学生可以对自己观察到的实物进行整合和比较，逐渐形成对美学原理和审美规律的认识。
这对于学生以后的创作和审美鉴赏能力都具有重要意义。
综上所述，写生在美术高考教育中的重要性不容忽视。
它可以培养学生的观察力、想象力、表现力和审美能力。
同时，写生也是学生获得美术高考优异成绩的有效方式之一。
运用写生提高学生的绘画能力
01 Chapter写生的定义与特点写生的定义写生的特点写生教学的重要性提高绘画技能培养观察能力增强创造力和想象力发展历程现状与问题写生教学的发展与现状02 Chapter010203提高描绘的准确性和细节培养描绘的创造力和想象力掌握基本描绘技巧03提高色彩的表现力色彩搭配能力的培养01认识色彩的基本属性02掌握色彩的搭配技巧提高构图的创意和灵活性培养对画面整体的控制能力认识构图的基本原则构图能力的培养03 Chapter观察能力写生实践能够锻炼学生的基本绘画技巧，如线条、色彩、明暗、构图等，提高绘画的准确性和表现力。
熟练技巧创新探索提高想象力和创造力培养解决问题的能力写生实践对艺术感受的培养促进创新和实验写生实践鼓励学生尝试新的绘画方法和风格，这种创新和实验的精神有助于提升学生的创作能力。
提供创作素材写生实践为学生提供了丰富的素材和灵感来源，有助于他们在创作中运用和发展这些素材。
提高作品的多样性写生实践使学生能够接触到更多的绘画主题和风格，从而在创作中表现出更多的样貌和个性。
写生实践对创作能力的提升04 Chapter总结词详细描述总结词人物写生教学案例可帮助学生掌握人物形象的塑造方法，提高其对人体结构和肌肉形态的认知水平。
详细描述在人物写生教学过程中，教师需先引导学生学习人体结构知识，了解肌肉形态和人体比例关系。
随后，学生可通过素描、水彩、油画等多种绘画形式，将人物形象呈现于画布上。
教师还需对学生的作品进行点评和指导，以帮助学生不断提高人物塑造能力。
静物写生教学案例可培养学生的观察能力、分析能力和绘画技巧，提高其对空间关系和色彩搭配的认知水平。
详细描述在静物写生教学过程中，教师需先引导学生观察静物对象，分析其形态、质感、色彩等元素，并教授其如何运用绘画技巧进行表现。
学生可通过素描、水彩、油画等多种绘画形式，将静物对象呈现于画布上，从而培养绘画技巧和审美意识。
总结词VS案例四：抽象写生教学案例总结词详细描述05 Chapter实践过程中的问题与对策问题对策问题对策方法策略教学过程中的方法与策略表现通过写生实践，学生的绘画能力得到了提高，表现在观察能力、创造能力和表现能力等方面。
论写生在中学美术教学中的重要性
论写生在中学美术教学中的重要性在中学美术教学中，写生课处在十分重要的位置，因为艺术创作的源泉，来源于自然，是人类对自然进行观察、了解、和探索过程的再创造。
而艺术创作的一个主要手段，就是写生。
中学生的艺术创作也是如此，培养学生观察自然、体验生活，从而提高学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，使学生能够感受自然的美。
从生活中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
对此，写生是提高中学生艺术创作能力的重要途径，也是最为根本的方法和途径。
一、写生的概念写生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。
一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作。
对于中学生，写生是提供绘画能力和观察能力的重要途径。
是中学美术教育中不可缺少的重要环节。
二、写生的类型根据不同的分类方法写生有不同的分类。
从场景来看，可以分为室内写生和室外写生；从写生的对象来看，有静物写生、风景写生和人体写生；从写生的光色分类，有素描写生和色彩写生等等。
素描写生，所谓素描是用单一颜色描绘事物的一种绘画手法。
在素描作业过程中。
对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。
这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的。
它们之间都没有绝对的分明的界限。
无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。
正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素描写生——准确性认识的特殊性。
色彩写生，就是以色彩为手段直接描绘事物的绘画技法。
客观世界中的景物绚丽多彩，调色板上色彩变化无限，但如果将其归纳分类，基本上就是两大类：一类是原色，红黄蓝；另一类就是混合色，由红黄蓝三原色以不同比例混合调配产生，也称为间色。
用问色再调配混合的色。
称为复色。
从理论上讲，所有的间色、复色都是由三原色调和而成。
论写生在美术教学中的重要性
论写生在美术教学中的重要性第一篇：论写生在美术教学中的重要性论写生在美术教学中的重要性摘要：美术教学作为中学教学中的基础课程，已经受到越来越多的家长与教师的重视，其可以培养学生的兴趣爱好，让学生的眼界更加开阔。
写生练习在美术教学中的作用非常重要，运用写生让学生奠定美术基础，让学生从写生中获得更加专业的美术知识与技巧。
本文立足于此，探讨了写生在美术教学中的重要意义，并根据教学实践阐述了其在美术教学中的重要作用，期望可以引起学校及教师的高度关注。
关键词：写生；美术教学；专业基本功前言：随着教育的发展，中学教育更加注重学生的素质培养，更加注重学生的兴趣教学，因此，中学阶段美术课程受到的重视程度也越来越高。
美术教学可以提高学生的观察能力，培养学生的兴趣爱好，开阔学生眼界的同时丰富学生的课余生活。
而做好美术教学，提高学生美术水平的一个重要环节便是写生，甚至可以说，写生是美术教学中必不可少的课题。
教师运用写生提高学生的临摹水平，通过写生提高学生的观察能力，通过写生让学生掌握美术中色彩的运用。
因此，美术教学只有做好写生活动，才能真正提高美术教学的质量。
一、写生在美术教学中的重要意义写生为美术创作注入了鲜活的动力，其让美术创作不单单是纸面上笔尖的描绘，而是加入了人的活动，调动了美术作品创作人的思维、器官等各个方面对作品的参与性。
写生在美术教学中具有非常重要的意义，只有做好美术写生，才能真正学习美术的精髓。
1.有利于意境的创作美术的创作需要创作人的灵感迸发，需要创作人的情感投入，而写生正好能够满足这些要求，为创作者提供丰富的意境。
美术教学中融入写生，能够让学生体会美术在生活中的意义，让学生在生活中细心观察、用心体验、手写心记，扑捉最美的瞬间。
比如，笔者在一次带领学生进行写生的时候，恰好赶上落日余晖，学生们被夕阳的美景深深迷住，将之描绘的急切之情奔涌而出，提笔进行创作的时候感受到了夕阳西下的意境，既有“只是近黄昏”的遗憾，又有“夕阳无限好”的赞叹，创作的美术作品融入了学生情感，所创作的作品也极富意境。
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在美术高考教育中谈“写生”的重要性
作者：赵晓亮
来源：《现代职业教育·中职中专》2017年第02期
[关键词] 美术；写生；重要性
[中图分类号] G712 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2017）05-0060-01
在中国艺考近15年的美术教育中，由于高考美术生的人数迅速增多，各个高校的招生方案从过程中没有摆脱应试模拟题的训练框架。
高考美术生在短短半年经过强化训练专业，基础课来不及系统地学习理解，直接从素描人物头像开始训练，几乎没有“写生”的过程，直接超越课程和正常的艺术教育规律，回到高考的默写中来，因此，对于教师和学生来说都是一种说不出的痛感。
高考美术的应试教育中许多专家老师都在高校中发现：中国目前高考美术的教育体制不变的话，我们的高校各个专业很难培养优秀的艺术家和出类拔萃的人才。
高考的美术阅卷现场也令多数评委头疼眼花，应试体制下的美术教育今后如何发展？美术生在专业训练中失去“写生”课好比一幢20层的楼房没有地基直接加盖，危险处处都在，学生也失去了应有的观察和理解美的能力！
下面我想谈谈“写生课”的重要性及其在高考课堂中与其他科目的关联性。
一、美术课堂中“写生课”的目的和意义
当前美术高考科目涉及了三种基本的考试科目：素描头像、人物速写、色彩静物，这些课程都是造型能力表现的重要课程内容。
它们从西方引进来以后，成为我们了解认识西方美术的基础和基本手段。
很多学生进入大学要选择自己喜欢的专业，如油画、版画、雕塑、国画、壁画，这些课程要求学生的造型基本功和创新能力、色彩表现能力极强才能学好！
写生的目的和意义在于培养学生对事物的观察力、表现力和创造力。
绘画大师马蒂斯把“看”当做是一种创造力的视觉能力，这里的看就是观察，是直接领悟事物本质特征的直觉能力，即所谓在绘画中的透视力和洞察力。
尤其是在户外风景写生课中，光线和色彩的变化很快，能否迅速准确地捕捉对象，将瞬间凝固在画面中，主要取决于自己对绘画的认识和理解以及技巧的熟练。
2016年学校组织的太行山风景写生我感觉很不错，学生对树的不同姿态有了深入的观察和表现，与大自然用心去交流对话，是我们在室内临摹无法实现的教育目标。
理论讲得再多再好，也需要通过“写生”去消化，感受生活中那些充满艺术活力的物象。
否则，我们的习作就会
只流于程式化而缺少鲜活的生命力，一定程度上还不如儿童画的画面更有意思。
所以，必须把培养学生的观察能力作为美术生“写生”的首要任务。
很多老师和学生在教学和学习的过程中不知不觉地进入一个误区，没有真正地思考临摹和写生的关系。
临摹只是一种学习的过程和方法，它并不是目的。
故我以为首先应“师自然”，在写生中感悟自然，然后再去临摹书上优秀的作品，学习一些好的经验和技艺。
然后可以在二者合一的基础上追求“师造化”，使自己从感性到理性，再从理性回到感性，得以升华。
因此，我们常讲“艺术源于生活，又高于生活”。
艺术不是简单地再现，而是在自然中找出严密的秩序，然后重新构成画面，从而创造出新的自然。
这样我们的写生，无论是风景、人物还是色彩静物都会上升到一定的高度，从而全面提升自己的艺术修养和综合素质。
二、写生课与临摹、默写的关系
只有写生才能使学生更好地感受和认识自然，它可以增强学生对美的感受力，对物、对景、对人的亲切感。
临摹只是用我们的眼睛和较认真的态度去摹仿学习原画作者的技巧和思路，相比写生来讲，它不能够更直观、更全面地训练学生的立体思维和创造能力。
多个学生在室内静物写生，大家则按不同的空间位置作画，将立体的客观物象过渡到平面，拓展了学生的空间思维能力。
因此，写生的过程是观察、分析、理解和概括的过程，与模仿作画有本质上的区别。
学生能够将自己的思维和观察概括地表现出来，这就是一种奇迹。
高中美术课堂训练的科目是一些基础训练课程，对以后进入大学学习各种绘画、设计等有重要的基础作用。
如果我们把写生和临摹的关系理解处理得较好的话，对美术理论知识就会消化和理解得更深刻到位。
默写即凭对形象的记忆作画，也是提高速写能力的重要手段，是我们近几年高考试题中的常规联考试题。
有了很好的临摹和写生能力，通过默写的手段表现于画面中，可以培养和锻炼我们对形象的概括力、理解力和想象力。
否则，一切都是空谈，也可能适得其反，没有任何效果。
对于今天的高考美术生来讲，前者没有打下较好的基础，就会一直僵于默写，因此就出现了多数学生记模板、概念作画的情况，违背了艺术发展的规律。
在高中美术教育中，我们不能忽略素质教育的重要性。
在应试教育的模式中，要学会思考学习，创新教学模式，把握好高中美术课程写生、临摹、默写的几种关系。
其次，它们内在都需要一种正规的观察比较方法和成画意识，这样才能从整体出发，从本质上认识它们之间内在的联系性。
最后，我们希望更多的学生能够找到学习美术的乐趣，认识到写生课的重要性。