美术高考素描考前培训的思考与感悟
2023年培训教育的心得体会 素描培训教育心得体会(实用11篇)
2023年培训教育的心得体会素描培训教育心得体会(实用11篇)在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。
那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。
以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。
培训教育的心得体会篇一在过去的一年里，我参加了一家知名的素描培训机构的课程，学习了素描绘画的基本技巧和表现形式。
通过这段时间的学习，我深刻体会到了素描的魅力和价值，同时也培养了我的观察能力和艺术欣赏力。
在这篇文章中，我将分享我在素描培训中的心得体会。
段二：素描训练对观察力的培养素描是一门需要高度观察力的艺术形式。
在素描课堂上，老师经常会要求我们细致观察模特的外貌、姿态和表情，然后在纸上用铅笔快速而准确地记录下来。
通过不断地观察和练习，我的观察能力得到了明显的提高。
我逐渐学会了细致观察周围的环境和事物，并将这种观察力运用到了日常生活中。
无论是在旅行时欣赏美景，还是在工作中解决问题，我的观察力都能帮助我更好地理解和把握事物。
段三：素描训练对表现力的培养除了观察力，素描训练还对我的表现力有着深远的影响。
在素描课上，我们学习了不同的绘画技法，如线条、阴影和质感等。
通过练习这些技法，我逐渐掌握了如何利用铅笔将三维物体转化为二维画面，并通过细腻的线条和明暗的对比表达出物体的形态和特征。
这不仅培养了我的绘画能力，更激发了我表达自己想法和感受的渴望。
现在，我常常用素描来记录生活中的点滴，表达出我对世界的观察和思考。
段四：素描训练对审美能力的培养素描培训还大大提升了我的审美能力。
在课堂上，老师会讲解不同艺术家的作品，并引导我们分析和欣赏。
通过观察和学习大师们的作品，我逐渐培养了自己的艺术欣赏力，开始能够看到作品背后的意义和风格。
这使我有了更深入的艺术理解和更广泛的审美视野。
现在，我能够欣赏不同风格和表现形式的艺术作品，并从中获得灵感和启示。
段五：素描训练对个人成长的影响通过素描培训，我不仅在艺术上得到了成长，而且在人格和心理上也有了积极的变化。
素描培训入学感想总结
时光荏苒，转眼间我已经完成了素描培训的第一阶段学习。
回首这段旅程，我感慨万分，收获颇丰。
在这段时间里，我不仅学到了素描的基本技巧，更重要的是，我对艺术的理解和审美能力得到了很大的提升。
以下是我对这段学习经历的一些感想总结。
首先，素描培训让我对艺术有了更深的认识。
在此之前，我对艺术的理解仅仅停留在欣赏的层面，认为艺术是美的象征，是情感的抒发。
然而，通过素描的学习，我逐渐明白了艺术背后的严谨和科学。
素描是一种基础的绘画形式，它要求画家在二维平面上表现出三维空间的感觉，这种能力的培养让我对艺术有了全新的认识。
其次，素描培训让我掌握了基本的绘画技巧。
在学习过程中，我学会了如何观察、分析物体，如何运用线条、明暗、透视等基本元素来表现物体的形态和质感。
这些技巧的提升让我在绘画过程中更加自信，也让我对后续的艺术创作充满了期待。
再次，素描培训锻炼了我的耐心和毅力。
素描是一项需要长期坚持和不断练习的技能，它要求画家在短时间内完成大量的练习。
在这个过程中，我遇到了很多困难和挫折，但正是这些挑战让我更加坚定地走下去。
我学会了如何面对失败，如何在困难面前保持冷静，这种精神对我今后的学习和生活都大有裨益。
此外，素描培训还让我结识了一群志同道合的朋友。
在课堂上，我们互相交流、互相学习，共同进步。
这种团结互助的氛围让我感受到了集体的温暖，也让我明白了团队协作的重要性。
以下是我对素描培训的一些具体感悟：1. 观察力的重要性。
在素描学习中，观察力是至关重要的。
只有仔细观察物体，才能准确地把握其形态和质感，从而在画面中表现出真实的视觉效果。
2. 练习的必要性。
素描需要大量的练习，只有通过不断的练习，才能熟练掌握绘画技巧。
因此，我要养成良好的练习习惯，持之以恒地提高自己的绘画水平。
3. 创意的培养。
在素描学习中，创意同样重要。
我们要敢于尝试，勇于创新，将所学技巧与自己的创意相结合，创作出独具个性的作品。
4. 艺术与生活的联系。
素描不仅仅是一门艺术，它还与我们的生活息息相关。
对高考美术素描考前辅导的思考
关键词 ： 高考 美术 ； 察能力； 观 表达能力
素描 是造型艺术 的基 础 ，素描学 习训练 的 目的在 于培养学 习者正确 的认识 能力 、 造型 能力 、 表达 能力和 观察能力 。在多年教学实践和不断总结 的基础上 ， 笔者 认 为应重 点从 以下几个方 面开始工 作 ，对美术考 生 的 素描科 目进行考前辅导 。
一
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速写教学 之我 见
孙宏大 （ 江苏省邳州市宿羊 山高级 中学 ， 江苏
●
邳州
２ １０ ） ２ ３０
摘要 ： 速写在绘 画艺术 中有着独立的审美价值。练 习速 写要 熟悉工具材料 ； 掌握基本原则 ； 抓住 意象重构 ； 把 握 审美取 向， 普通视 觉经验升华为强烈、 将 生动、 夸张的审美感受 ， 使得速写 在真 正意 义上具有 了鲜 明独特的 艺术
二、 寻找在教学中存 在的 问题并且及时地解决
缺乏整体 的透 视 、 比例 、 形状 、 构 、 结 明暗 、 空间等造 型 因素 ， 么我们就失去 了整体 的结构关联 。所 以我们一 那 定 要反复做观察 和认真 的 比较 ，并且 还要很认 真地 把
握住 各部分之 间的相互关 系 ，这样我们 的作 画才 能够 把造 型表现 的更加 深入 ，并 不断地培养 学生 的造 型能
育学生不要在 作画时死抠 局部 ， 部与整体 脱节 ， 使局 画
面花 、 、 ， 杂 乱 或是造型 、 结构不 准。所 以我们 在教导学 生绘画时 ， 要让 他们先观察 物象 的整体 ， 素描 时也要从 大 的方 面整 体着 手 ， 深人 到各个 部位 ， 再 只有这样 ， 学 生在作画时才 能从大 的轮廓深入 到各 个局部 、每个细 节。在作画过程 中 ， 要使局 部服从整 体 ， 在观察 事物时 要从 整体观察开始 ， 从大 的轮廓观察 开始 ， 要 观察大 的 物象 ， 感觉大 的框架 。在 生活中 ， 写生时要整体 观察 ， 比 较各 因素之 间相互 的关 系和造 型特点 、 明暗差别 、 同 不 质感 等 ， 一系列 的因素都要在 我们 的考虑 范 围内 ， 这 并 且还要将这 些信息纳入 到观察 系统之 中 ，在 统筹 比较 之 中， 出合理 的分析 、 作 理解 和判 断。只有这样 ， 我们才 能达到拿起笔 想画什 么就画什么 的效果 。如 果只盯着 局部 的变化 去思 考 ， 就会孤 立地描绘 ， 就会使 我们的 画
高考美术培训心得体会
高考美术培训心得体会高考美术培训心得体会篇一有的画室就是一种速成教学方式，不重视学生打基础，只追求一种表面成效，我觉得如果去那些画室学不能够扎扎实实地提高自己的绘画技能，也不会有什么大的发展。
刚来画室的时候，我有点怕生，担心会跟不上。
但老师们都很平易近人，同学们也非常热情，这使我消除了担心，很快我融入了这个大家庭。
老师对我说，来这里学习要从零开始，首先要画好静物，把基础打扎实了才能画石膏和头像，而且画好了静物对画色彩也有帮助。
由于以前学的时间比较长，很快静物我就过关了。
两个星期后，我开始画石膏像。
第一张石膏像我自我感觉良好，但杨老师却说单独看还行。
对这句评语，我不大理解，老师就把我的画和画室的书上的作品对比，我顿时明白了，很多东西是要对比的，对比可以看出差距和问题。
书上的画很厚重、很有张力，而我的画很平淡，没有办法在很多画中突显。
还有，我画石膏像一直打型不准。
老师还给我讲画画的学习方法要学会从整体到局部再回归到整体。
在对比时要横着对、竖着对、把画板放远去看，用明暗来对型；而且画画要做到胆大心细，看准了再画。
我把老师讲的要点铭记在心里，试着用老师给我讲的这些方法来作画。
画了几张后，我感觉到有很大的起色。
暑假过后，开始进入考前班了，画室的学习气氛更加浓厚。
在加强基础训练的同时，也开始了两个星期一次的模拟考试。
几次的模拟考试，大家都以实战精神来对待。
第一次考试，我排名第一；第二次考试，我排名第四；第三次排到十七位了。
纵观三次考试结果，我发现自己确实还是存在不少问题。
一是色彩很不稳定，时好时差；二是考试时会紧张，把握不好；三是考试时还有一种攀比争先的虚荣心态，总想保住第一的位置，一出现失误就会剑走偏锋，不能稳往自己的阵脚。
由于这些问题的影响，才会使我后两次考试连连失利。
在今后的考试中，我会努力避免这些问题，不要把名次看得太重，画好每一张画才是最重要的。
集训学习三个多月以来，我在专业上有很大的提高，老师们在讲课时往往用最精辟、最生动的语言深入浅出地教导我们。
美术素描总结心得(优质16篇)
美术素描总结心得（优质16篇）写心得体会是一种对自己的思维和行动的反思和总结，是自我完善的重要方式之一。
接下来，我将分享一些写心得体会的技巧和方法，供大家参考。
美术总结心得素描素描，这个词汇对许多人来说，可能意味着简单的黑白线条画，或者是一种传统艺术形式。
然而，素描的内涵远超乎我们的想象。
素描，是一种以线条为主要表现手段，通过明暗、线条、比例等因素来塑造空间和形态的艺术形式。
它不仅是一种绘画技巧，更是一种思考和观察世界的方式。
在我学习素描的过程中，我逐渐认识到素描的魅力所在。
素描让我学会了如何通过简单的线条和形状，去捕捉和表达复杂的视觉信息。
通过素描，我可以深入探究物体的本质，感受其质感和纹理。
同时，素描也让我学会了如何去观察，如何去感知，从而更好地理解世界。
在学习素描的过程中，我也遇到了许多挑战。
例如，如何掌握素描的基本技巧，如何通过素描去表达自己的想法，如何克服线条和阴影的困扰等等。
然而，正是这些挑战，让我更加深入地理解了素描的奥妙。
通过不断的实践和尝试，我逐渐找到了自己的素描风格，并能够准确地表达自己的想法。
回望我的素描学习之旅，我深深感受到了素描的魅力和价值。
素描，让我学会了如何通过简单的线条和形状，去捕捉和表达复杂的视觉信息。
同时，素描也让我学会了如何去观察，如何去感知，从而更好地理解世界。
在未来的学习和生活中，我将继续探索素描的奥秘，并努力将素描的艺术魅力传承下去。
素描心得体会总结作为一份艺术形式的基礎，素描被認為是學習繪畫的必要功課之一。
然而，只有通過實踐才能逐步掌握這門藝術。
我從事素描已經數年，感悟良多，今天想要透過這篇文章來分享我對素描的心得體會和經驗，提供一些指導並鼓勵更多的人將其納入自己的日常藝術練習中。
第一段：素描的确定性和克制。
在素描的基礎階段，最關鍵的是建立良好的線條感。
素描線條可以是不同程度的粗或細且不需要十分完美，但它們需要表達出畫面中不同物件的輪廓和形状。
當我們渲染素描時，需要避免過度激進或過度肆意，學習司空見慣的潛意識和注意細節。
美术备考感悟心得体会(3篇)
第1篇时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，我已步入美术备考的征程。
回首这段旅程，心中满是感慨。
在这段备考过程中，我经历了无数次的挑战与成长，现将我的感悟心得体会与大家分享。
一、明确目标，坚定信念在美术备考的过程中，明确目标是至关重要的。
只有有了明确的目标，我们才能在备考的道路上坚定信念，勇往直前。
对于我来说，美术备考的目标就是考入我心仪的美术院校。
为了实现这个目标，我付出了大量的时间和精力，不断提高自己的专业素养。
在这个过程中，我深刻体会到了明确目标的重要性。
二、制定计划，科学备考在备考过程中，制定合理的计划是提高效率的关键。
我根据自己的实际情况，制定了详细的备考计划。
首先，我分析了历年美术考试的题型和难度，了解了考试的重点和难点。
然后，我根据自己的强弱项，有针对性地进行复习。
此外，我还安排了模拟考试，以便检验自己的备考成果。
在制定计划的过程中，我始终坚持科学备考，合理安排时间，确保每个阶段都能有所收获。
三、注重基础，循序渐进美术备考过程中，基础知识的掌握至关重要。
为了打牢基础，我系统学习了美术史、技法、理论等方面的知识。
在复习过程中，我注重循序渐进，从基础知识入手，逐步提高自己的综合素质。
同时，我还积极参加各类美术讲座和培训班，拓宽自己的视野，提高自己的审美能力。
四、勤于练习，提高技巧在美术备考过程中，勤于练习是提高技巧的关键。
我坚持每天进行绘画练习，不断提高自己的绘画技巧。
在练习过程中，我注重观察、思考和实践，力求将所学知识运用到实际创作中。
此外，我还积极参加各类美术比赛，通过与其他考生的交流，发现自己的不足，不断提高自己的绘画水平。
五、调整心态，保持信心美术备考过程中，心态的调整至关重要。
面对压力和挑战，我始终保持乐观的心态，相信自己能够克服困难，实现目标。
在备考过程中，我学会了如何调整自己的情绪，将压力转化为动力。
同时，我还积极参加各类活动，放松身心，保持良好的精神状态。
六、总结经验，不断进步在美术备考的过程中，我不断总结经验，发现自己在学习中的不足。
素描的心得与反思（优秀9篇）
素描的心得与反思(优秀9篇)素描的心得与反思(优秀9篇)素描的心得与反思要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的素描的心得与反思样本能让你事半功倍，下面分享【素描的心得与反思(优秀9篇)】，供你选择借鉴。
素描的心得与反思篇1近几个月来,我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。
素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了，怎样教好他们是我近几个月来常常思考的问题，归纳起来不外乎几点：1、做好课前工作，保障教学顺利实施“只有备好课，才能教好课。
”因此，我在每次课前都认真写教案，总结重、难点及解决的方法，对于课时和步骤的把握都做到心中有数，这样才不至于在课堂上手忙脚乱，课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好，尽可能地为孩子们考虑全面，让他们可以顺利接受知识，课堂上解决教学疑惑及问题。
2、严把教学关，保障课堂的教学效果我们每次课的时间安排为1小时30分。
那么，对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。
学生有没有认真听课，有没有认真完成作业，加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。
3、加强管理，做到课堂无小事在我们画室，大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。
可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班，所以上课时就不像在平时学校表现严谨。
例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。
为了让学生明白这其中的道理，我们必须耐心说服、劝导，有时还会与家长进行沟通，目的都是希望学生学的好。
同时老师也要看到学生的长处和他们的进步，哪怕是一丝一毫，老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。
4、教学效果,你我需要共同努力学生来学习的目的是学知识，最后的效果是综合了老师的教和学生的学。
我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下，教学效果便是显而易见的。
当然，对于每一次课可能不易达到百分百的满意度，但是可以从每次课上总结经验，这其中包括对学生的要求和自己的要求，这样才能在以后的学习中发挥的更好。
素描集训教师心得体会范文
作为一名素描集训教师，我有幸见证了学生们在素描道路上的成长与进步。
在这段时间里，我不仅传授了他们素描的技巧，更收获了丰富的教学经验和深刻的感悟。
以下是我对素描集训教学的一些心得体会。
一、明确教学目标，激发学生兴趣在教学过程中，我始终把明确教学目标放在首位。
首先，我要让学生了解素描的基本概念和特点，使其对这门艺术产生浓厚的兴趣。
通过讲解素描大师的作品，让学生领略到素描的魅力，激发他们学习素描的热情。
其次，根据学生的年龄、性格和兴趣，设定合适的教学目标。
对于初学者，我注重培养他们的观察力和表现力，让他们学会从生活中发现美；对于有一定基础的学生，则着重提高他们的绘画技巧和审美能力。
二、注重基础训练，打牢绘画功底素描是一门基础的艺术，打好基础至关重要。
在教学中，我注重以下几个方面：1. 观察力的培养：通过引导学生观察物体的形状、结构、明暗关系等，提高他们的观察力。
2. 手法的训练：教授学生正确的握笔姿势、线条运用、明暗处理等基本技巧。
3. 构图能力的培养：引导学生学会合理布局画面，使画面更加和谐、美观。
4. 创新思维的激发：鼓励学生在学习过程中发挥想象力，尝试不同的绘画风格和表现手法。
三、因材施教，关注个体差异每个学生的性格、兴趣和绘画水平都存在差异，因此在教学过程中，我要关注个体差异，因材施教。
1. 对于基础薄弱的学生，我采取耐心讲解、反复示范的方式，帮助他们逐步提高。
2. 对于有潜力的学生，我给予更多关注和指导，鼓励他们发挥特长，挖掘潜能。
3. 对于兴趣浓厚的学生，我提供更多实践机会，让他们在实践中不断积累经验。
四、营造良好的学习氛围，培养学生的团队精神在素描集训过程中，我注重营造良好的学习氛围，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
1. 组织学生参加各类绘画比赛，提高他们的自信心和竞争力。
2. 鼓励学生相互交流、互相学习，培养团队精神。
3. 定期举办素描展览，展示学生的作品，增强他们的成就感。
五、关注学生的心理健康，培养健全人格在素描集训过程中，我不仅关注学生的绘画技能，还关注他们的心理健康。
美术高三培训感想
时光荏苒，转眼间我已经迈入了高三这个关键的阶段。
在这个阶段，我参加了美术高三培训，这段经历让我受益匪浅，让我对美术有了更深的理解和认识。
首先，美术高三培训让我对美术的基础知识有了更加全面的了解。
在培训过程中，我们学习了绘画的技巧、色彩搭配、构图等方面的基础知识。
通过老师的讲解和实践，我明白了美术不仅仅是简单地画画，而是要运用各种技巧和手法来表达自己的情感和思想。
这些基础知识为我以后的创作奠定了坚实的基础。
其次，美术高三培训让我提高了自己的审美能力。
在培训过程中，老师经常向我们展示一些优秀的美术作品，让我们从中汲取灵感和创意。
同时，老师还教导我们要学会欣赏美术作品，从作品中领悟艺术家的情感和思想。
这使得我在欣赏美术作品时，不再只是停留在表面，而是能够深入挖掘作品的内涵，从而提高自己的审美水平。
再次，美术高三培训锻炼了我的耐心和毅力。
在绘画过程中，我遇到了很多困难和挫折，但正是这些困难和挫折让我更加坚定了追求美术的决心。
在老师的鼓励和指导下，我逐渐克服了困难，取得了进步。
这段经历让我明白了，只有坚持不懈，才能在美术这条道路上走得更远。
此外，美术高三培训让我结识了一群志同道合的朋友。
在培训过程中，我们互相学习、互相鼓励，共同进步。
我们一起探讨美术作品，分享自己的创作心得，这种友谊让我倍感珍惜。
我相信，这段友谊将会成为我人生中宝贵的财富。
最后，美术高三培训让我更加热爱美术。
在培训过程中，我发现自己对美术有着浓厚的兴趣，这让我更加坚定了将来从事美术事业的信念。
我相信，在美术这条道路上，我会越走越远，实现自己的人生价值。
总之，美术高三培训是我人生中一段宝贵的经历。
它让我对美术有了更深的理解和认识，提高了我的审美能力，锻炼了我的耐心和毅力，让我结识了一群志同道合的朋友，更加热爱美术。
在未来的日子里，我将继续努力，为自己的美术梦想而奋斗。
素描的心得和感受(精选8篇)
素描的心得和感受(精选8篇)素描的心得和感受篇1纵观历代大师的绘画成就和绘画认识，都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式，如今它已成为视觉艺术各专业基础学习的共同需要。
它不仅是视觉艺术各专业夯实基础的需要，亦是一种独立的艺术表现形式，具有独特的美学意义和审美价值。
以人物头像为例，浅谈几点素描教学体会。
我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的基本训练提出“新七法”，这七法十分全面地概括了画好一张素描的基本要点，即“一、位置得宜，二、比例正确，三、黑白分明，四、动态天然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传神”。
其中前三点是从构图、造形和色调方面提出的要求，对初学者来说，这三点是最重要和必须把握好的;四五两点是从审美角度提出的美学原则——自然和谐;最后两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好，还要体现性格、传达精神。
我们学习素描一般以写实为基本要求，比例正确是写实的前提，经过一定阶段的训练，把表现对象的比例画准是较容易的，但若把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不容易的，这要依靠美术修养、熟练程度及总体艺术要求。
一、“形”与“型”的理解误区“形”与“型”对于绘画而言是非常重要的两个方面，两方面共同组成统一的视觉画面。
“形”主要指形象平面特征的准确，一个部位与另一个部位的平面位置关系，“形”准是写实绘画的基本要求，其决定了能否把模特画准画像，侧重于二维的表达;“型”主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达，侧重于三维的表达，即所谓形体塑造。
“形”与“型”相互区别又相互联系的两个方面共同作用于整个画面。
人物素描头像作为素描基础训练的一项主要内容，要求作画者不仅要掌握头部的基本解剖结构，理解头部的形体结构，还需把握对象的局部特征，及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。
欲把形体画准，仔细地观察外，还需了解人头像的基本特点，头部结构最基本特点是它的左右对称性，从正面角度画模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响，在平面位置上画准对称性并不太难，但从体积上做到左右对称难度却很大。
素描全身培训心得体会范文
随着我国美术事业的不断发展，素描作为一种基础的绘画技能，越来越受到人们的关注。
近期，我有幸参加了素描全身培训，通过这段时间的学习和实践，我对素描有了更深的认识和理解。
以下是我对这次培训的心得体会。
一、认识素描全身在培训开始之前，我对素描全身的理解较为浅显。
通过培训，我了解到素描全身是美术学习中不可或缺的一环，它不仅能锻炼我们的观察力、表现力，还能提高我们的审美水平。
素描全身分为头部、躯干、四肢和服饰等部分，每个部分都有其独特的结构和特点。
二、学习过程1. 基础知识学习在培训过程中，我们首先学习了素描的基本理论知识，包括素描的起源、发展、分类、工具材料等。
通过学习，我对素描有了更全面的认识，为后续的学习奠定了基础。
2. 观察能力的培养素描全身要求我们具备较强的观察能力。
在培训中，老师强调了观察的重要性，并指导我们如何从整体到局部，从静态到动态地观察对象。
通过反复练习，我的观察能力得到了明显提高。
3. 造型能力的提升在培训过程中，我们学习了如何运用线条、明暗、质感等手法表现物体的形态。
通过老师的讲解和示范，我掌握了素描全身的基本造型技巧，并在实践中不断摸索、总结。
4. 创作能力的培养在培训的最后阶段，我们进行了素描全身的创作实践。
在这个过程中，我学会了如何将所学知识运用到实际创作中，充分发挥自己的想象力，表现独特的审美风格。
三、收获与感悟1. 提高了审美水平通过这次培训，我对美术作品有了更深的理解，提高了自己的审美水平。
在欣赏美术作品时，我能够从构图、线条、色彩等方面进行分析，发现其中的美。
2. 锻炼了观察力和表现力在素描全身的学习过程中，我学会了如何观察对象，运用线条、明暗等手法进行表现。
这对我今后的绘画创作和审美鉴赏都大有裨益。
3. 增强了自信心在培训过程中，我不断克服困难，努力提高自己的绘画技能。
通过老师的指导和自己的努力，我取得了明显的进步，这让我更加自信地面对未来的学习。
总之，这次素描全身培训让我受益匪浅。
美术集训的总结(通用5篇)
美术集训的总结(通用5篇)美术集训的总结(通用5篇)美术集训的总结要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的美术集训的总结样本能让你事半功倍，下面分享【美术集训的总结(通用5篇)】相关方法经验，供你参考借鉴。
美术集训的总结篇1美术集训：探索、成长与收获我即将完成一次富有成果的美术集训，它不仅为我提供了丰富的绘画知识和技能，更让我感受到了艺术探索过程中的喜悦和成长。
在此，我将分享我的集训经历，总结收获和体验，以期为其他艺术学子提供参考。
背景介绍：这次集训是由当地美术学院组织，邀请了国内外知名的艺术家和教授，为美术爱好者提供一次实践和学习的机会。
集训时间为三个月，地点设在美术学院提供的绘画工作室和美术馆。
概览：在集训初期，我们首先进行了基础绘画技巧的培训，包括素描、色彩运用、构图等。
随后，我们开始临摹大师作品，并尝试创作自己的艺术作品。
此外，我们还参加了各种艺术讲座和展览，拓宽了视野，增长了知识。
价值：这次集训的价值不仅体现在专业技能的提升上，更在于我们的个人成长。
通过与导师和同学的交流，我们学会了如何更好地发掘自己的潜力，提高创作能力。
此外，集训还培养了我们的团队协作能力，使我们更加懂得如何与他人协作，共同完成作品。
竞品分析：与其他美术集训相比，我们的优势在于更加注重实践和理论相结合。
我们不仅教授基本技巧，还鼓励学员进行创新和探索。
此外，我们提供的导师和同学都是行业内经验丰富的人才，能够为学员提供宝贵的建议和指导。
商业模式和运营方式：集训的运营模式主要依靠学院的支持和参与，以及学员的学费。
我们通过提供高质量的教学和丰富的活动，吸引更多学员参与集训。
同时，我们还通过各种渠道进行宣传，提高集训的知名度。
优缺点：优点：我们的集训注重实践和创新，为学员提供了丰富的资源和指导。
同时，我们的导师和同学都是在行业内具有丰富经验的专家，能够为学员提供宝贵的建议和指导。
缺点：由于集训的规模较小，可能无法满足所有学员的需求。
2024年高考美术素描教学心得
2024年高考美术素描教学心得____年高考美术素描教学心得一、引言美术素描作为高考美术的一项重要考核内容，在学生中具有较高的难度和重要性。
素描是观察、思考和表达的重要手段，通过素描作品，考生可以展现出对形象的准确观察、分析和把握，以及对绘画技法运用的熟练程度。
在教学过程中，我认真总结了一些心得体会，希望能对今后的素描教学有所帮助。
二、教学目标的制定1. 培养学生的观察力和分析能力。
作为观察和表达的手段，素描需要学生对对象进行详细观察和分析，能够捕捉到对象的各种形态、结构和特点。
2. 提高学生的绘画技法水平。
素描是绘画的基础，对于绘画技法的运用要求较高。
通过教学，可以让学生掌握一些常用的绘画技法，并能够将其灵活运用到实际创作中。
3. 培养学生的审美能力和创作能力。
素描不仅仅是一种技法，更重要的是要发展学生的审美情趣和创造力，在模仿和实践的过程中，培养学生的艺术修养和创作能力。
三、教学内容的选择1. 形象的观察和分析。
在素描教学中，要求学生能够对对象进行仔细观察，捕捉到其形态、结构、比例和细节等方面的特点，并通过简洁的线条来表达。
2. 基本绘画技法的学习和运用。
素描是绘画的基础，学生需要通过教学学习正立体感、明暗对比、体积和质感等基本技法，并能够合理运用到实际创作中。
3. 创意的培养和创作的实践。
在教学过程中，鼓励学生进行创意思维的培养，通过绘画实践来丰富自己的创作想法，并尝试不同的表现方式和风格。
四、教学方法的选择1. 观察和示范结合。
在教学中，我会通过示范的方式来引导学生观察对象，并展示如何用线条和明暗的处理方式来表达。
2. 个性化的教学辅导。
每个学生的学习情况都不尽相同，我会根据学生的特点和需求，提供个性化的教学辅导，帮助其克服困难和提高水平。
3. 鼓励和激发学生的创作热情。
在教学中，我会秉持鼓励和引导的原则，激发学生的创作热情，鼓励他们进行多样化的创作尝试，并给予积极的评价和反馈。
五、教学实施的步骤1. 引导学生进行观察和分析。
素描培训感想
时光荏苒，转眼间，我在素描培训班的旅程已经接近尾声。
在这段时间里，我不仅学会了素描的基本技巧，更重要的是，我对艺术的理解和审美能力得到了极大的提升。
以下是我对这次素描培训的一些感想。
首先，素描培训让我认识到了观察的重要性。
在此之前，我总是习惯于用肉眼观察事物，而忽略了细节和结构。
在素描的学习过程中，老师经常强调要用心去观察，从整体到局部，从局部到整体，不断深化对物体的理解。
这种观察方式让我在日常生活中也变得更加细致，我开始留意周围环境的色彩、光影和形状，从而提升了我的审美水平。
其次，素描培训让我明白了线条的魅力。
线条是素描的灵魂，它能够传达出物体的质感、空间感和动态。
在老师的指导下，我学会了如何运用线条来表现物体的立体感，如何通过线条的变化来营造画面的节奏和氛围。
在这个过程中，我感受到了线条的无限可能，也体会到了艺术创作的乐趣。
再次，素描培训让我学会了耐心和坚持。
素描是一项需要长期练习和积累的技艺，初学者往往会遇到各种困难和挫折。
在培训过程中，我遇到过多次失败，但老师总是鼓励我不要气馁，要坚持下去。
正是这种坚持，让我在不断的练习中逐渐提高了自己的技能。
此外，素描培训让我体会到了团队合作的力量。
在班级里，我们互相学习、互相帮助，共同进步。
每当有人遇到困难时，大家都会伸出援手，共同解决问题。
这种团结互助的精神让我深感温暖，也让我明白了团队协作的重要性。
最后，素描培训让我更加热爱生活。
在画布上，我可以用自己的双手创造出美好的画面，这种成就感让我对生活充满了热爱。
同时，素描也让我学会了从生活中汲取灵感，将美好的事物定格在画布上，让它们成为永恒。
总之，这次素描培训让我收获颇丰。
我不仅掌握了素描的基本技巧，还学会了如何观察、如何表现，如何坚持和如何合作。
这些宝贵的经验将伴随我一生，让我在艺术的道路上越走越远。
在此，我要感谢老师的悉心教导，感谢同学们的陪伴，也要感谢自己勇敢地迈出了这一步。
我相信，在未来的日子里，我会继续努力，不断提升自己的艺术素养，为自己的人生增添更多的色彩。
高考美术培训学后感想
首先，我明白了兴趣是最好的老师。
在参加高考美术培训之前，我对绘画并没有太大的兴趣，甚至有些抵触。
然而，随着课程的深入，我发现自己在绘画过程中能够找到一种独特的乐趣。
每当拿起画笔，我就仿佛置身于一个充满魔力的世界，我可以尽情地表达自己的情感，让画面变得更加生动有趣。
这种兴趣让我在绘画的道路上越走越远。
其次，高考美术培训让我认识到了勤奋的重要性。
在培训过程中，我遇到了许多困难和挑战。
有时候，我甚至怀疑自己是否适合学习美术。
然而，每当我想放弃的时候，我都会想起老师的那句话：“只要功夫深，铁棒磨成针。
”这句话激励着我不断努力，克服困难。
经过一段时间的坚持，我的绘画水平得到了显著提高，这让我更加坚信只要付出努力，就一定能够取得成功。
再次，高考美术培训让我学会了与人沟通和合作。
在培训期间，我结识了许多志同道合的朋友。
我们一起学习、交流、进步，共同度过了一段难忘的时光。
在这个过程中，我学会了倾听他人的意见，尊重他人的想法，同时也学会了表达自己的观点。
这些沟通和合作的能力对我今后的学习和生活都有着重要的意义。
此外，高考美术培训让我对美术有了更深入的了解。
通过学习各种绘画技巧和理论知识，我逐渐明白了美术不仅仅是视觉上的享受，更是一种文化的传承。
美术作品中的线条、色彩、构图等元素，都蕴含着丰富的内涵和哲理。
这让我对美术产生了更深的敬畏之情。
最后，我要感谢高考美术培训带给我的成长。
在这段时间里，我不仅提高了自己的绘画水平，还学会了如何面对挑战、克服困难。
这些经历让我更加坚定了自己的信念，相信只要我坚持不懈，就一定能够在未来的道路上取得更好的成绩。
总之，高考美术培训让我受益匪浅。
这段经历让我更加热爱艺术，更加珍惜生活中的每一个瞬间。
在今后的日子里，我会继续努力，将所学所得运用到实际生活中，不断提升自己的综合素质。
我相信，在艺术的熏陶下，我的人生一定会更加精彩。
素描考前集训总结报告
素描考前集训总结报告素描考前集训总结报告素描是美术专业中的基础课程，掌握好素描技巧对于提高绘画能力至关重要。
为此，我参加了学校组织的素描考前集训班，并通过这一阶段的学习，我对素描的认识更加深入，技巧也有了明显的提高。
在集训班的学习过程中，我最先注意到的是对素描基本功的训练。
老师对我们进行了大量的线条练习，如直线、曲线、斜线、交叉线等，强调线条的粗细变化和细节的处理。
通过这些练习，我逐渐掌握了线条的描绘技巧，也加强了我对作品整体结构的把握能力。
除了线条的练习，我们还进行了大量的素描作品创作。
老师为我们提供了多样的素材，如静物、人物、景物等，让我们能够多角度地锻炼绘画技巧。
通过观察实物，我学会了如何捕捉事物的特征和表现形式，进一步提高了我的观察力和想象力。
在作品创作过程中，老师经常对我们进行指导和点评，帮助我们找到问题并及时改正，让我不断地进步。
在集训班中，我还学到了绘画的构图技巧。
老师讲解了植物、建筑等物体的比例关系和透视原理，通过对平面透视、立体透视的学习，我对作品的构图能力有了更深入的理解。
我学会了利用透视法来营造景深，并更好地表现了作品的层次感。
此外，在集训班中，我还认识到了绘画的耐心和毅力的重要性。
有时候，面对特别复杂的题材或是对某些细节描绘不满意，我会感到挫败和疲倦。
但老师们的鼓励和耐心的指导，让我逐渐增强了信心。
我明白了绘画需要一种恒心和毅力，只有坚持下去，才能取得进步。
通过素描考前集训班的学习，我受益匪浅。
不仅掌握了素描的基本技巧，还培养了自己的观察力、想象力和构图能力。
在今后的学习中，我会更加努力地继续学习，不断完善自己的绘画技巧，争取在美术领域有所建树。
高考美术培训感想体会
时光荏苒，转眼间，我在高考美术培训班的时光已经过去了一个学期。
这段时间里，我在老师的悉心指导下，同学们的互相鼓励下，不仅提高了自己的绘画技能，还对美术有了更深的理解和热爱。
以下是我在这段时间里的一些感想和体会。
首先，我深刻体会到了美术学习的重要性。
在我国，美术教育越来越受到重视，而高考美术培训更是为有志于艺术道路的学子们提供了一个良好的学习平台。
通过这段时间的学习，我明白了美术不仅仅是一种技能，更是一种文化的传承和精神的寄托。
它能够培养我们的审美能力，提高我们的综合素质，使我们更加关注生活、热爱生活。
其次，我认识到了自己的不足。
在美术培训过程中，我发现自己在绘画技巧、构图、色彩搭配等方面都存在很多问题。
在老师的耐心指导下，我逐渐明白了这些问题的根源，并努力去改正。
这个过程虽然艰辛，但也让我明白了“熟能生巧”的道理。
只要我们坚持不懈地努力，就一定能够取得进步。
再者，我学会了如何与人沟通和协作。
在美术培训班，我们来自不同的地方，有着不同的背景和兴趣。
在共同的学习过程中，我们学会了如何欣赏他人的作品，如何提出建设性的意见，如何与同学、老师建立良好的关系。
这些沟通和协作的技巧，对于我们今后的学习和生活都有着重要的意义。
此外，我感受到了美术带来的快乐。
在绘画的过程中，我能够全身心地投入到创作中，忘却烦恼，感受到内心的平静。
每当完成一幅作品，我都会感到无比的成就感。
这种快乐，让我更加坚定了走美术道路的决心。
最后，我要感谢美术培训班的老师和同学们。
是你们的陪伴和鼓励，让我在这段时间里不断成长。
在这里，我收获了知识、技能和友谊，也收获了自信和勇气。
我相信，这段经历将成为我人生中宝贵的财富。
总之，高考美术培训让我受益匪浅。
它让我明白了美术的价值，提高了我的绘画技能，锻炼了我的意志，丰富了我的生活。
在今后的日子里，我将继续努力学习，不断提高自己的综合素质，为实现自己的艺术梦想而努力奋斗。
素描集训教师心得体会
作为一名素描集训的教师，我有幸参与了这次为期一个月的素描集训课程。
在这段时间里，我不仅教授学生素描技巧，更在教学中收获了许多宝贵的经验和感悟。
首先，我对素描艺术有了更深的理解。
素描作为绘画的基础，它要求画家具备扎实的造型能力和审美能力。
在集训中，我意识到，只有让学生掌握正确的观察方法、构图技巧和表现手法，才能真正提高他们的绘画水平。
因此，我在教学中注重培养学生的观察力、表现力和创造力，引导他们从生活中寻找灵感，将内心情感融入作品。
其次，我深刻体会到教师的责任与担当。
在集训过程中，我时刻关注学生的进步与成长，耐心解答他们在学习过程中遇到的问题。
面对学生的困惑和挫折，我鼓励他们勇敢面对，坚定信念。
作为一名教师，我深知自己肩负着培养下一代艺术人才的使命，因此，我始终以饱满的热情投入到教学中，力求让每一个学生都能在素描艺术的道路上取得成功。
此外，我在教学过程中不断反思和总结，力求提高自己的教学水平。
以下是我总结的几点心得体会：1. 因材施教。
每个学生的性格、兴趣和绘画基础都不同，因此在教学中，我注重了解学生的特点，根据他们的需求制定个性化的教学方案。
2. 注重基础。
素描的基础知识是学生进步的基石，我在教学中重视基础训练，让学生打下扎实的造型功底。
3. 营造良好的学习氛围。
激发学生的学习兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习，有助于提高他们的绘画水平。
4. 引导学生独立思考。
在教学中，我鼓励学生发挥自己的想象力，勇于创新，培养他们的审美观念和艺术素养。
5. 重视实践。
理论知识与实际操作相结合，让学生在实践中不断积累经验，提高绘画技能。
总之，这次素描集训让我收获颇丰。
在今后的教学工作中，我将继续努力，不断提升自己的教学水平，为培养更多优秀的艺术人才贡献自己的力量。
同时，我也希望学生们能够在素描艺术的道路上越走越远，实现自己的艺术梦想。
素描培训教育心得体会范文
时光荏苒，转眼间，我参加了为期一个月的素描培训课程，这段时间的学习让我受益匪浅。
在这篇文章中，我想分享一下我的素描培训心得体会。
首先，素描课程让我重新认识了艺术。
在此之前，我对艺术的认知仅停留在欣赏的层面，对于如何创作一幅作品却一无所知。
通过这次培训，我深刻体会到了艺术创作的魅力。
素描，作为绘画的基础，它教会了我如何观察、如何表达，让我明白了艺术并非遥不可及，而是源于生活的点点滴滴。
其次，素描培训让我提高了审美能力。
在培训过程中，老师通过展示大量优秀作品，让我感受到了不同风格、不同技法的艺术表现。
这些作品不仅拓宽了我的视野，还让我学会了如何欣赏艺术，如何从作品中汲取灵感。
在今后的生活中，我相信我会更加关注身边的美好事物，用心去感受生活，用艺术的眼光去看待世界。
再者，素描培训锻炼了我的耐心和毅力。
素描需要长时间的练习和积累，每一个细节都需要我们用心去刻画。
在培训过程中，我遇到了很多困难，有时甚至想要放弃。
但是，在老师和同学们的鼓励下，我坚持了下来。
这个过程让我明白了，只有经过不断地努力和坚持，才能取得成功。
此外，素描培训还让我学会了与人沟通。
在课堂上，我们经常进行小组讨论和交流，分享自己的心得体会。
在这个过程中，我学会了倾听他人的意见，学会了表达自己的观点。
这对我今后的工作和生活都具有重要意义。
以下是我通过素描培训获得的几点体会：1. 观察力的重要性。
在绘画过程中，我们需要观察物体的形态、色彩、质感等，这样才能准确地表现对象。
因此，提高观察力是素描学习的关键。
2. 练习的必要性。
素描需要大量的练习，只有通过不断地实践，才能提高自己的绘画技巧。
3. 创新的重要性。
在保持传统技法的基础上，我们要勇于创新，探索适合自己的绘画风格。
4. 交流与合作。
在艺术创作过程中，与他人交流、合作是非常重要的。
通过分享和讨论，我们可以互相学习、共同进步。
总之，这次素描培训让我收获颇丰。
它不仅提高了我的绘画技巧，还让我对艺术有了更深刻的认识。
素描培训总结
素描培训总结1. 引言在素描培训课程中，我学到了许多关于素描技巧和艺术创作的知识。
在这篇文章中，我将总结我在素描培训中的学习经验和感悟，并分享一些我在素描技巧上的提升。
我希望这篇总结可以帮助其他对素描感兴趣或正在学习素描的人们。
2. 素描基础知识素描艺术是一种注重线条和形状表现的绘画艺术形式。
在素描培训中，我学习了以下基础知识：2.1 线条和阴影在素描中，线条和阴影是非常重要的。
线条可以表现出物体的形状和轮廓，而阴影则可以增添物体的立体感和光影效果。
素描艺术家通常使用不同的线条技巧，如轻重交替、交叉线条和勾勒线条等来表现物体的细节和纹理。
2.2 透视和比例透视和比例是素描中必须掌握的基本原理。
透视原理可以帮助我们准确地呈现物体的远近关系和立体感。
比例原理则是要求我们在素描作品中保持物体的正确比例，以使作品更加真实和逼真。
2.3 基本素描材料在素描培训中，我使用了一些基本的素描材料，如铅笔、素描纸和橡皮擦。
铅笔可以提供不同等级的阴影和纹理表现，素描纸则具有适合素描的纹理和质感。
3. 学习经验在素描培训过程中，我获得了很多有益的学习经验。
以下是一些我认为最重要的经验总结：3.1 实践是关键在学习素描过程中，只有通过不断的实践才能真正掌握素描技巧。
每天坚持进行素描练习可以帮助提高我们的技能和观察力。
我发现，通过实际绘制物体，我可以更好地理解透视和比例原理，并学会观察和表现物体的细节。
3.2 学习他人的作品学习素描艺术不仅仅是练习技巧，还需要学习他人的作品。
通过观察和分析其他素描艺术家的作品，我们可以学习到他们的线条运用、阴影表现和构图技巧。
这也可以帮助我们拓展自己的艺术思路和风格。
3.3 接受反馈和批评在素描培训中，接受来自老师和同学的反馈和批评是非常重要的。
他们的意见和建议可以帮助我们识别自己的不足之处并提供改进的方向。
我发现，通过接受反馈和批评，我可以不断提高自己的技能和艺术水平。
4. 提升技巧通过素描培训，我不仅提高了自己的素描技巧，还学到了一些提升技巧的方法。
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按清华大学美术学院王君瑞语：考前素描，是不同于艺术家的素描，它有特定的要求，大的方向是控制在写实的范畴上，不能画得很强调个性或是带有很强烈的风格。认为考前素描的意义就在于把握学生是否具有很好的造型能力、塑造能力，这是一个标准，风格化的东西在高考当中，在目前来看，还不具有拿高分的可能性。由于种种因素，在高考人数逐年下滑情况下逆势上升，催生了各式各样的美术高考培训班，美术教学由培养学生能力转向加工学生，畸形发展学生绘画能力。本人就目前身边考前素描教学培训现状，谈谈自己的思考与感悟。
现象之二：尺的介入
由于素描教学过程压缩，造型能力显示得尤为突出。为了提高造型能力，居然用一种模式来教考生应付——尺(这一点在江苏省统考试卷中出现)。而不是积极主动思考解决造型的方法，却用“九宫格”的方法在画画，大大减弱绘画的目的和意义，完全违背考试的目的和艺术规律。
考生一年不如一年，整体水平在下降，逐渐成为一种普遍现象。除了学生素描训练短之外，最主要还是教者本身忽视了对素描教学目的和意义，注重结果而不注重过程。作为素描基础教学，不仅是艺术之基础，也是一种知觉的训练，提高观察能力、造型能力、表现能力和审美能力。而最根本的是如何客观地去观察对象、怎样准确地去写实造型。对于造型能力的把握，可以通过两个途径：首先，加大表现物象的透视角度。由于我们素描训练几乎都是平视角度去练习，形成了思维定势，不假思索容易步入局部进行描绘;反之，透视角度的变化，从局部已无从下手，逼迫学生用整体观察和表现方法进行比较和分析，从而达到训练的目的。其次，进行速写训练，培养正确观察方法，训练眼到、手到，敏捷瞬速捕捉形体。
素描是一切造型艺术的基础，也是一门独立的艺术形式和学问。基于这一特点，素描的训练应该以循序渐进教学方法进行。在时间紧张的状况下，不是跳跃教学，而是要制定不同阶段的训练计划与目的。比如石膏几何体的训练，主要是解决透视、观察方法和黑白灰关系问题。由于石膏形体简单，固有色单一，利于把握。至于静物，在前一阶段知识进行加固与理解和运用，重点在于画面整体性的表现和不同物体的固有色及质感处理。石膏像是进一步提高造型能力，也是对人像的五官结构理解和体面关系把握，为真人铺垫基础。这样的循序渐进训练，往往达到事半功倍，更能让学生了解绘画的特点——整体性。
北京画室认为素描是一个打基础的造型能力的东西，在训练中，严格遵循素描学习规律，制定严密的学习计划，将写生与临摹相结合进行练习。而且不是为了风格而风格去讨好考官，把范本当作救命稻草，进行无休止的复制粘贴。用清华美院的陈辉教授的话说：“现在我们判断的标准，还是以写实造型为基准，按照造型能力的高低，确定成绩的好坏，每个评委虽然有些不同，例如个人的倾向、爱好、观点不同，但是在这些大的范围内还是能够基本一致的。风格手法上用线多一些少一些，或用明暗多一些少一些，这都是无关紧要的，只要能够把握造型的准确性和体积感即可。”当然构图也很重要，在构图、造型及体积感的基础上，再注意画面的虚实处理，那就更加完美。同时也要多看好画包括大师的画，提高眼界。
复制粘贴是被动，写生是主动。复制粘贴是不假思索，照搬原画。写生则是主要锻炼学生进行对事物的观察力、理解力以及对事物的处理分析能力，然而要通过大脑的主观处理。这里关键点就是培养学生整体观察、整体分析、整体表现和审美能力。所以写生是一个思考的过程，也是实践联系理论、不断改错的过程。反之，用功太多等于在错误的路上走得越远，非但不进步，反而养成难改的坏习惯，阻碍绘画的进步。在学画过程中，一要学会看懂画，提高了眼界，手才会跟上。二要严格按照绘画步骤进行绘画，在每个步骤阶段，必须达到每个绘画阶段要求，才能继续往下画。否则停止深入，反过来要对画面进行调整，对形和画面整体感从严要求，步步为营，强化素描的绘画方法、步骤和要求，奠定坚实基础。复制是一种借鉴，而能力是结果。
现象之三：复制粘贴
考出好的成绩，考上心中的向往的学校，是每个考生的强烈愿望。那些艺术院校的高分试卷书籍以及具有美院风格的书籍，成为教者的范本和学生的“宠物”。对于范本采用了拿来主义原则，没有自己的思想、看法和问题，被所谓的风格牵着走，只求最后的效果，忽视程序步骤，进行大量复制与粘贴。更有之，背几个角度和不同年龄段的人物反复制作，就赶赴考场。至于写生却是人去楼空，已经被大量的复制粘贴所取代。
现象之一：压缩加工
有部分学生是从高二开始学美术的，由于时间紧迫，在素描教学中，进行跳跃式教学，大部分时间根据考试内容进行训练。对于最基础的几何体、静物只是涉及一点，至于石膏像就无人问津。重点在真人像，特别是半生像上进行强化训练，这是不可取的。应该在制定教学计划和目的上下工夫，根据学生进程进行调整训练内容，来赢取时间。