美术高考素描考前培训的思考与感悟

按清华大学美术学院王君瑞语：考前素描，是不同于艺术家的素描，它有特定的要求，大的方向是控制在写实的范畴上，不能画得很强调个性或是带有很强烈的风格。认为考前素描的意义就在于把握学生是否具有很好的造型能力、塑造能力，这是一个标准，风格化的东西在高考当中，在目前来看，还不具有拿高分的可能性。由于种种因素，在高考人数逐年下滑情况下逆势上升，催生了各式各样的美术高考培训班，美术教学由培养学生能力转向加工学生，畸形发展学生绘画能力。本人就目前身边考前素描教学培训现状，谈谈自己的思考与感悟。
现象之一：压缩加工
有部分学生是从高二开始学美术的，由于时间紧迫，在素描教学中，进行跳跃式教学，大部分时间根据考试内容进行训练。对于最基础的几何体、静物只是涉及一点，至于石膏像就无人问津。重点在真人像，特别是半生像上进行强化训练，这是不可取的。应该在制定教学计划和目的上下工夫，根据学生进程进行调整训练内容，来赢取时间。
素描是一切造型艺术的基础，也是一门独立的艺术形式和学问。基于这一特点，素描的训练应该以循序渐进教学方法进行。在时间紧张的状况下，不是跳跃教学，而是要制定不同阶段的训练计划与目的。比如石膏几何体的训练，主要是解决透视、观察方法和黑白灰关系问题。由于石膏形体简单，固有色单一，利于把握。至于静物，在前一阶段知识进行加固与理解和运用，重点在于画面整体性的表现和不同物体的固有色及质感处理。石膏像是进一步提高造型能力，也是对人像的五官结构理解和体面关系把握，为真人铺垫基础。这样的循序渐进训练，往往达到事半功倍，更能让学生了解绘画的特点——整体性。
现象之二：尺的介入
由于素描教学过程压缩，造型能力显示得尤为突出。为了提高造型能力，居然用一种模式来教考生应付——尺(这一点在江苏省统考试卷中出现)。而不是积极主动思考解决造型的方法，却用“九宫格”的方法在画画，大大减弱绘画的目的和意义，完全违背考试的目的和艺术规律。
考生一年不如一年，整体水平在下降，逐渐成为一种普遍现象。除了学生素描训练短之外，最主要还是教者本身忽视了对素描教学目的和意义，注重结果而不注重过程。作为素描基础教学，不仅是艺术之基础，也是一种知觉的训练，提高观察能力、造型能力、表现能力和审美能力。而最根本的是如何客观地去观察对象、怎样准确地去写实造型。对于造型能力的把握，可以通过两个途径：首先，加大表现物象的透

视角度。由于我们素描训练几乎都是平视角度去练习，形成了思维定势，不假思索容易步入局部进行描绘;反之，透视角度的变化，从局部已无从下手，逼迫学生用整体观察和表现方法进行比较和分析，从而达到训练的目的。其次，进行速写训练，培养正确观察方法，训练眼到、手到，敏捷瞬速捕捉形体。
现象之三：复制粘贴
考出好的成绩，考上心中的向往的学校，是每个考生的强烈愿望。那些艺术院校的高分试卷书籍以及具有美院风格的书籍，成为教者的范本和学生的“宠物”。对于范本采用了拿来主义原则，没有自己的思想、看法和问题，被所谓的风格牵着走，只求最后的效果，忽视程序步骤，进行大量复制与粘贴。更有之，背几个角度和不同年龄段的人物反复制作，就赶赴考场。至于写生却是人去楼空，已经被大量的复制粘贴所取代。
复制粘贴是被动，写生是主动。复制粘贴是不假思索，照搬原画。写生则是主要锻炼学生进行对事物的观察力、理解力以及对事物的处理分析能力，然而要通过大脑的主观处理。这里关键点就是培养学生整体观察、整体分析、整体表现和审美能力。所以写生是一个思考的过程，也是实践联系理论、不断改错的过程。反之，用功太多等于在错误的路上走得越远，非但不进步，反而养成难改的坏习惯，阻碍绘画的进步。在学画过程中，一要学会看懂画，提高了眼界，手才会跟上。二要严格按照绘画步骤进行绘画，在每个步骤阶段，必须达到每个绘画阶段要求，才能继续往下画。否则停止深入，反过来要对画面进行调整，对形和画面整体感从严要求，步步为营，强化素描的绘画方法、步骤和要求，奠定坚实基础。复制是一种借鉴，而能力是结果。
北京画室认为素描是一个打基础的造型能力的东西，在训练中，严格遵循素描学习规律，制定严密的学习计划，将写生与临摹相结合进行练习。而且不是为了风格而风格去讨好考官，把范本当作救命稻草，进行无休止的复制粘贴。用清华美院的陈辉教授的话说：“现在我们判断的标准，还是以写实造型为基准，按照造型能力的高低，确定成绩的好坏，每个评委虽然有些不同，例如个人的倾向、爱好、观点不同，但是在这些大的范围内还是能够基本一致的。风格手法上用线多一些少一些，或用明暗多一些少一些，这都是无关紧要的，只要能够把握造型的准确性和体积感即可。”当然构图也很重要，在构图、造型及体积感的基础上，再注意画面的虚实处理，那就更加完美。同时也要多看好画包括大师的画，提高眼界。
困而知之，多思考

，多画，多临摹，多问，笃学之，必可成……