高考美术教案
高一美术艺考体验课教案
高一美术艺考体验课教案一、教学目标。
1.了解美术艺考的基本内容和要求；2.提高学生对美术艺考的兴趣和认识；3.培养学生的绘画技能和审美能力；4.激发学生的创作潜力和想象力。
二、教学重点和难点。
重点，介绍美术艺考的基本内容和要求，引导学生进行绘画创作。
难点，激发学生的创作潜力和想象力，培养学生的审美能力。
三、教学准备。
1.准备美术艺考相关资料和教学课件；2.准备绘画工具和材料；3.准备教学实例和范例作品。
四、教学过程。
1.导入（10分钟）。
教师简要介绍美术艺考的背景和重要性，引导学生了解美术艺考的基本内容和要求，激发学生的兴趣和认识。
2.知识讲解（20分钟）。
教师介绍美术艺考的考试科目和要求，包括素描、色彩、速写、创作等内容，引导学生了解美术艺考的考试形式和要求。
3.示范演绎（30分钟）。
教师进行绘画技法的示范演绎，包括素描、色彩运用、速写等内容，引导学生掌握基本的绘画技能。
4.创作实践（60分钟）。
学生根据教师的示范和指导，进行绘画创作实践，培养学生的绘画技能和审美能力，激发学生的创作潜力和想象力。
5.作品展示与点评（20分钟）。
学生展示自己的作品，教师进行点评和指导，引导学生进行作品的改进和提高。
6.总结反思（10分钟）。
教师对本节课的教学进行总结和反思，引导学生对美术艺考的认识和体验进行总结和反思。
五、教学反思。
通过本节课的教学实践，学生对美术艺考的基本内容和要求有了更深入的了解，提高了绘画技能和审美能力，激发了创作潜力和想象力。
同时，教师在教学过程中也发现了一些不足之处，需要进一步完善和改进教学内容和方法。
希望通过不断的实践和探索，能够更好地帮助学生提高美术艺考的水平，为他们的未来发展打下良好的基础。
高考美术素描教案模板范文
课时安排：2课时教学目标：1. 了解人物头像的基本结构，掌握人物头像的绘画技巧。
2. 培养学生的观察力、表现力和创造力，提高学生的审美素养。
3. 为高考美术考试做好准备，掌握人物头像写生的基本方法。
教学重点：1. 人物头像的基本结构及比例关系。
2. 人物头像的明暗处理和光影效果。
教学难点：1. 人物头像的透视关系和空间感。
2. 人物头像的情感表达和个性塑造。
教学准备：1. 教师准备：素描教材、示范作品、教学课件、模特照片等。
2. 学生准备：素描纸、铅笔、橡皮、炭笔等。
教学过程：第一课时：一、导入1. 教师展示优秀的人物头像作品，引导学生欣赏并讨论。
2. 引导学生思考：人物头像的绘画有哪些要点？二、新课讲解1. 讲解人物头像的基本结构，包括头部、五官、头发等。
2. 讲解人物头像的比例关系，包括五官与头部的比例、五官之间的比例等。
3. 讲解人物头像的明暗处理和光影效果，包括光影方向、明暗对比等。
三、示范1. 教师现场示范人物头像的绘画过程，包括构图、起稿、勾线、铺色等步骤。
2. 教师强调示范过程中的重点和难点。
四、学生练习1. 学生根据所学知识，选择模特照片进行人物头像写生。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
第二课时：一、复习1. 教师引导学生回顾上节课所学内容，检查学生对人物头像基本结构的掌握程度。
2. 教师提问，了解学生对人物头像明暗处理和光影效果的理解。
二、拓展1. 教师讲解人物头像的透视关系和空间感，以及如何表现人物头像的情感表达和个性塑造。
2. 学生根据所学知识，尝试创作一幅具有个人特色的人物头像作品。
三、展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和学生共同评价。
2. 教师总结本节课的收获，鼓励学生在今后的学习中继续努力。
教学反思：本节课通过理论讲解、示范和练习，使学生掌握了人物头像的基本结构和绘画技巧。
在教学过程中，教师应注重培养学生的观察力、表现力和创造力，提高学生的审美素养。
高中美术鉴赏教案【精选7篇】
高中美术鉴赏教案【精选7篇】（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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艺考美术讲评教案模板
艺考美术讲评教案模板一、教学目标。
1. 知识与技能目标。
（1）了解艺术考试美术专业的基本要求和考试内容；（2）掌握艺术考试美术的基本技能和表现手法；（3）提高学生的审美能力和艺术表现能力。
2. 过程与方法目标。
（1）通过讲评，激发学生的创作热情和艺术表现欲望；（2）引导学生进行艺术作品的分析和评价，提高他们的审美水平；（3）培养学生的艺术鉴赏能力和批评能力。
3. 情感态度价值观目标。
（1）培养学生对艺术的热爱和敬畏之心；（2）引导学生树立正确的审美观念和艺术追求；（3）培养学生的团队合作精神和创新意识。
二、教学重点与难点。
1. 教学重点。
（1）讲解艺术考试美术的基本要求和考试内容；（2）指导学生掌握艺术表现技巧和创作方法；（3）激发学生的艺术创作热情和表现欲望。
2. 教学难点。
（1）如何引导学生进行艺术作品的分析和评价；（2）如何培养学生的审美能力和艺术表现能力；（3）如何激发学生的创作热情和艺术表现欲望。
三、教学过程。
1. 导入环节。
通过展示一些优秀的艺术作品，引导学生进入艺术的世界，激发他们的创作热情和艺术表现欲望。
2. 讲解与示范。
（1）讲解艺术考试美术的基本要求和考试内容，包括素描、色彩、构图等方面的要求；（2）示范一些艺术表现技巧和创作方法，引导学生掌握艺术的基本技能。
3. 练习与训练。
（1）组织学生进行艺术作品的分析和评价，指导他们提高审美水平；（2）组织学生进行艺术作品的创作和表现，培养他们的艺术表现能力。
4. 总结与展示。
（1）总结本节课的教学内容，强调艺术的追求和表现；（2）展示学生的艺术作品，鼓励他们进行交流和互相学习。
四、教学反思。
通过本节课的教学，我发现学生对艺术的热爱和表现欲望很强烈，但在艺术表现技巧和创作方法方面还存在一定的欠缺。
因此，我需要进一步引导他们进行艺术作品的分析和评价，提高他们的审美水平；同时，我还需要指导他们掌握更多的艺术表现技巧和创作方法，激发他们的创作热情和艺术表现欲望。
高中美术教案(优秀10篇)
高中美术教案（优秀10篇）高中美术教案篇一教学目标：A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的`艺术欣赏能力。
B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。
C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。
D、创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。
教学重点及难点：木刻版画的艺术特点与表现语言。
(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。
(第二课时)动物的设计与印制。
建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备：教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序：1、激趣导入一上课，教师利用投影出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问：“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。
你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答：是印刷出来的。
)这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。
版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。
版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。
你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。
2、感授新知(进行绘画基本技能训练)木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。
高考美术课程备课方案模板
一、课程名称：高考美术课程二、课程背景：随着我国美术教育的普及和发展，高考美术课程成为众多学生追求艺术梦想的重要途径。
为了提高学生的美术综合素质，培养其艺术创作能力，特制定本课程备课方案。
三、课程目标：1. 培养学生对美术的兴趣和热爱，激发学生的创作潜能。
2. 提高学生的美术基础知识，掌握美术基本技能。
3. 培养学生的审美观、创新思维和团队协作能力。
4. 帮助学生顺利通过高考美术考试，实现艺术梦想。
四、课程内容：1. 素描：静物、人物、风景、石膏像等。
2. 色彩：静物、人物、风景、写生等。
3. 速写：人物、场景、动态、结构等。
4. 创意设计：海报、插画、广告等。
5. 美术理论：美术史、美术批评、美术鉴赏等。
五、教学进度安排：1. 素描：8周2. 色彩：8周3. 速写：6周4. 创意设计：6周5. 美术理论：4周六、教学方法：1. 讲授法：系统讲解美术理论知识，帮助学生建立正确的美术观念。
2. 演示法：通过教师示范，让学生直观地学习美术技能。
3. 实践法：让学生参与实际操作，提高学生的动手能力和创作能力。
4. 讨论法：引导学生进行美术鉴赏、评价和创作讨论，培养学生的审美观和创新思维。
5. 案例分析法：通过分析优秀美术作品，让学生学习借鉴，提高自身创作水平。
七、教学资源：1. 教材：选用权威美术教材，如《美术高考教程》、《美术鉴赏》等。
2. 作品：收集优秀美术作品，供学生欣赏、分析、借鉴。
3. 设备：配备画板、画架、画笔、颜料等绘画工具。
八、教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与程度和创作表现。
2. 作业评价：检查学生的作业完成情况，了解学生的学习效果。
3. 考试成绩：通过模拟考试，检验学生的学习成果。
九、课程总结：1. 教师总结：对课程内容进行梳理，强调重点、难点。
2. 学生总结：回顾所学知识，总结经验教训。
3. 改进措施：针对教学中存在的问题，提出改进措施，提高教学质量。
本备课方案旨在为学生提供全面、系统的美术学习指导，帮助学生顺利通过高考美术考试，实现艺术梦想。
高考美术班教案设计模板
一、教学目标1. 知识与技能目标：（1）了解素描静物写生的基本技巧和方法。
（2）掌握透视、光影、构图等素描基础知识。
（3）提高学生的观察力、表现力和审美能力。
2. 过程与方法目标：（1）通过观察、分析、比较，提高学生对物体形态、质感、空间等特征的把握。
（2）通过实践操作，培养学生的动手能力和创新意识。
3. 情感态度与价值观目标：（1）激发学生对美术学习的兴趣，培养学生热爱生活的情感。
（2）培养学生的团队合作精神，提高学生的审美情趣。
二、教学重点与难点1. 教学重点：（1）透视、光影、构图等素描基础知识的应用。
（2）物体形态、质感、空间等特征的把握。
2. 教学难点：（1）如何运用素描技巧表现物体的质感和空间感。
（2）如何将观察到的物体特征准确地表现在画面上。
三、教学过程（一）导入1. 教师展示一幅优秀的素描静物作品，引导学生欣赏并思考作品的特点。
2. 学生分享自己对这幅作品的感受，教师总结并引出本节课的主题——素描静物写生。
（二）新课讲授1. 教师讲解透视、光影、构图等素描基础知识，结合实际案例进行分析。
2. 学生分组讨论，总结出素描静物写生的基本步骤和方法。
（三）实践操作1. 学生分组进行素描静物写生，教师巡回指导，纠正学生存在的问题。
2. 学生相互交流心得，分享自己的创作过程和体会。
（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和学生共同评价作品的优点和不足。
2. 教师总结本次课程，提出改进意见。
四、教学反思1. 教师应关注学生的学习需求，调整教学内容和方法，提高教学效果。
2. 在实践操作环节，教师要注重培养学生的创新意识和团队合作精神。
3. 评价环节要注重学生的个体差异，鼓励学生发挥自己的特长。
五、教学资源1. 素描教材、静物图片、绘画工具等。
2. 教学视频、网络资源等。
六、教学评价1. 学生对素描静物写生的掌握程度。
2. 学生在实践操作中的表现和创新能力。
3. 学生对美术学习的兴趣和态度。
高中艺考美术讲课教案模板
课时：2课时年级：高中教材：《美术高考辅导教材》教学目标：1. 知识与技能：掌握色彩静物写生的基本技巧，能够运用色彩表现物体的质感、体积和空间关系。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生观察力、分析力和表现力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术学习的兴趣，培养学生审美情趣和艺术素养。
教学重点：1. 色彩静物写生的基本技法。
2. 色彩的搭配和运用。
教学难点：1. 色彩的协调与对比。
2. 物体质感的表现。
教学准备：1. 教学课件：《色彩静物写生》基本技法演示。
2. 实物静物：水果、蔬菜、陶瓷、玻璃等。
3. 色彩颜料：油画棒、水彩、丙烯等。
4. 教学工具：画板、画笔、调色板、橡皮等。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示一些优秀的色彩静物写生作品，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：色彩静物写生需要注意哪些方面？二、新课讲解1. 讲解色彩静物写生的基本技法：a. 色彩的基本属性：色相、明度、纯度。
b. 色彩的冷暖关系。
c. 色彩的搭配与运用。
d. 光影的表现。
2. 展示教学课件，演示色彩静物写生的基本步骤：a. 观察静物，确定构图。
b. 起稿，确定物体的轮廓。
c. 涂色，注意色彩的搭配和光影的处理。
d. 调整，完善画面。
三、实践操作1. 学生分组，每组选取一个静物进行写生。
2. 教师巡回指导，解答学生在实践过程中遇到的问题。
四、课堂小结1. 总结色彩静物写生的基本技法。
2. 强调色彩搭配和光影处理的重要性。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课所学内容。
2. 提问：在色彩静物写生中，如何表现物体的质感？二、新课讲解1. 讲解物体质感的表现方法：a. 光影的运用。
b. 色彩的冷暖对比。
c. 笔触的运用。
2. 展示教学课件，演示物体质感的表现技巧。
三、实践操作1. 学生继续完成色彩静物写生作品。
2. 教师巡回指导，重点指导物体质感的表现。
四、课堂小结1. 总结物体质感的表现方法。
2. 鼓励学生在今后的学习中，不断尝试和创新。
高中美术教案6篇
高中美术教案6篇高中美术教案篇一第一课学些美术鉴赏知识一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。
不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七、教学过程：（课件展示）1、导入生活中，美术无处不在，影响中方方面面。
请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用？2、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型课件出示一作品，请学生辨析。
3、了解美术史、美术理论的基本知识。
高中美术绘画教案三篇
高中美术绘画教案三篇水平目标：能够结合生活中的色彩体验并使用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现，在感知、领会、感悟作品的过程中，养成敏锐观察、细致比较、层层分析的学习习惯。
情感目标：能够通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征，在色彩使用的实践体验中进一步深化色彩表现的色调知识，建构形象生动的色彩观。
教学重点与难点：重点：通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征;难点：选择和使用色彩语言，大胆地表达自己的思想与情感，能够结合生活中的色彩体验并使用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现。
教学过程：一、导入问题引入：上课前,老师被一个问题难住了,我想请同学们出出主意,你觉得今天这样的场合,老师该打什么颜色的领带比较适合?其实,刚才我们谈的话题跟今天所学的内容相关,让我们一起来探究色彩与人的心理活动.展示课题：第三课《光色心情》P31二、课题一：看得见的冷、热、酸、甜设问：冷、热、酸、甜能看得见吗?我们知道冷、热是触觉，酸、甜是味觉。
引导：大家能不能分清橙汁与咖啡的味道？（课件展示图片）。
让学生讲出色彩的通感。
1、比较作品：《蓝色睡莲》法国-莫奈；《萨达克寻找湮没的水域》英国-约翰马丁引导学生说出两幅作品的感受，得到：一般来说，红、黄、橙等色常让人联想到暖烘烘的太阳、火光，感到温暖，所以称为暖色；而青色、蓝色使人联想到天空、冰川、河流、海水等，感到寒冷，所以称为冷色。
艺术家在实行艺术创作时常常会利用这种色彩的冷暖感，营造出画面所需要的气氛，突出作品的主题。
(学生讨论怎样使用冷暖感创作作品,如“沙漠行人”这个画面色彩组织。
)2、比较作品：《故宅》吴冠中《浙东石城》陈伟南导问“两幅作品同样是画房子、墙壁，你觉得重量是否一样？”得到：色彩是有重量感的。
在同类型、同一材质对象的情况下，明度较高的色彩，给人的感觉较轻；相反，明度较低的色彩，给人的感觉较重。
成都高考美术培训教案
成都高考美术培训教案第一节课：素描基础一、教学目标：1.了解素描的基础知识。
2.练习素描的基本技法。
3.掌握素描的基本构图和造型方法。
二、教学重点：1.掌握素描的构图和造型方法。
2.掌握素描的基本技法。
三、教学难点：1.掌握素描的艺术表现手法。
2.正确使用素描现场绘画。
四、教学内容：1.素描的基础知识。
2.素描的基本技法。
3.素描的构图和造型方法。
五、教学方法：1.讲解。
2.示范。
3.练习。
4.讨论。
六、教学过程：1.引入让学生回顾自己对素描的理解，介绍今天的授课内容。
2.讲解介绍素描的构图和造型方法，让学生了解素描的表现手法和艺术表现意义。
3.示范教师在黑板上或现场模特上进行素描表现，让学生观察和分析。
4.练习让学生在课堂上进行素描练习，教师逐级指导，并给予意见和建议。
5.讨论学生进行相互评估和讨论，提出问题和解答问题，教师进行指导和回答疑问。
7.总结让学生总结今天所学知识和技法，掌握素描的基本构图和造型方法。
第二节课：色彩基础一、教学目标：1.了解色彩的基础知识。
2.掌握色彩的基本搭配方法和配色原理。
3.掌握色彩的表现手法和技法。
二、教学重点：1.掌握色彩的表现手法和技法。
2.了解色彩的搭配方法和配色原理。
三、教学难点：1.掌握色彩的表现手法和技法。
2.掌握色彩的搭配方法和配色原理。
四、教学内容：1.色彩的基础知识。
2.色彩的表现手法和技法。
3.色彩的搭配方法和配色原理。
五、教学方法：1.讲解。
2.示范。
3.练习。
4.讨论。
六、教学过程：1.引入让学生回顾上节课所学内容，介绍今天的授课内容。
2.讲解介绍色彩的基础知识和配色原理，让学生了解色彩的表现手法和艺术表现意义。
3.示范教师在黑板上或现场模特上进行色彩表现，让学生观察和分析。
4.练习让学生在课堂上进行色彩练习，教师逐级指导，并给予意见和建议。
5.讨论学生进行相互评估和讨论，提出问题和解答问题，教师进行指导和回答疑问。
7.总结让学生总结今天所学知识和技法，掌握色彩的搭配方法和配色原理。
高考美术教案
高考美术教案教案标题：创意思维培养与高考美术实践教学目标：1. 培养学生的创意思维能力，激发学生的艺术创造潜能；2. 帮助学生理解高考美术考试的要求，并提供相关的技巧和指导；3. 通过实践活动，提高学生的艺术表达能力和审美意识。
教学内容：1. 理解高考美术考试的评分标准和题型要求；2. 学习不同题材、不同题型的艺术表现方法；3. 提供创意思维培养的案例和练习。
教学过程：第一步：导入（5分钟）介绍高考美术考试的背景和重要性，引发学生的兴趣和关注。
第二步：解读评分标准和题型（15分钟）详细解读高考美术考试的评分标准和常见题型，包括写生、题本、命题和自由创作等。
明确各题型的表现要求和技巧。
第三步：案例分析与讨论（20分钟）分析历年高考美术考试的优秀作品，讨论其表现手法和创意思维。
引导学生从中汲取灵感，并提出自己的分析和意见。
第四步：创意思维培养练习（30分钟）通过小组讨论或个人练习，引导学生进行创意思维培养练习。
可以根据不同的题材和题型，布置适当的练习任务。
鼓励学生从不同角度思考和表达，发挥他们独特的想象力和创造力。
第五步：作品展示与评价（15分钟）学生展示创意思维培养练习得出的作品，并进行互相评价和反馈。
鼓励学生提出宝贵的建议和改进意见，促进他们的艺术成长。
第六步：总结与延伸（10分钟）总结本课的教学内容和重点，帮助学生加深对高考美术考试的认识和理解。
提供相关的延伸学习资源和指导，鼓励学生自主学习和实践。
教学辅助材料：1. 历年高考美术考试优秀作品图片；2. 创意思维培养练习题目和指导材料；3. 学生作品展示板或数码设备。
评估方法：1. 根据学生参与讨论和练习的积极程度，进行课堂表现评价；2. 对学生的练习作品进行评价和反馈，鼓励学生改进和提高。
拓展活动：1. 邀请相关专业人士或艺术家来校进行讲座或交流活动，进一步拓宽学生的艺术视野；2. 组织参观美术馆、画廊或艺术展览等活动，培养学生的艺术鉴赏能力；3. 鼓励学生参加学校或社区组织的美术比赛，提供更多的实践机会和经验积累。
高中美术教案(10篇)
高中美术教案（最新10篇）美术教案篇一教学内容风景画的透视、构图教学领域造型·表现课时2课时执教教师董春海情感态度与培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式价值观表达自己的情感和愿望。
了解透视知识，学习风景画的构图，参考摄影作品改教学目标知识与技能画风景。
运用透视、构图知识，画家乡的风景。
通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应过程与方法该具有的构成因素，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。
培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高教学重点动手能力。
教学难点用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感。
教具：课件、彩色纸、水粉颜料等。
教学准备学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等。
学生计间教学过程作教师活动活动意图分第一课时一、导入新课。
图结合教材图片，让学生体会、感受不片同季节不同色调的风景画。
感受理解色彩欣给人的不同的视觉心理。
赏。
合作交流、全面提高。
想象、提高朝戈、古元、霍贝玛等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。
独立思考，回答。
激发2学生学习兴趣。
二、分析作品。
三、对比讲解。
分析赏析8问结合题，。
体会的创作情感的表达。
结合教材中的《马棚》讲述平行透视学生取长10和成角透视。
观补要点：1、平行透视有一个消失点，又察、短，叫一点透视，成角透视有两个消失点，又讨共同叫两点透视。
二、自主探究。
三、交流提高。
四、学生练习。
纠正。
小1、什么是构图？学生组2、如何构图，结合课本4副绘画作品分自合析。
学、作思。
考。
交教师适时启发、引导。
学生流回。
答、补充。
学1、通过想象，将课本风景作品以局部扩展，小组以描绘成一幅完整的风景画。
合作致2、参考风景图片，改变原画色彩关系或形练用式，进行创造性地表现。
习。
（二选一练习）展示作品，教师适时点评。
提高5自学能力。
提高5表达能力。
五、课堂小节。
学会20表现、大胆创造。
学生提高10互表达评。
能力。
高中美术高考教学设计
高中美术高考教学设计一、教学目标通过本次教学设计，学生应能够：1. 掌握美术高考的基本知识和技能；2. 提升审美能力和创造力；3. 培养学生的观察力和表达能力；4. 培养学生艺术鉴赏和分析的能力；5. 培养学生的团队合作和合作能力。
二、教学内容本次教学设计的内容为美术高考相关的知识和技能，包括以下几个方面：1. 素描技法：学生将学习不同类型的素描技法，如线条构图、明暗处理等；2. 水彩画技法：学生将学习水彩画的基本技法和应用；3.人物造型：学生将学习人物的造型和塑造技巧；4.色彩运用：学生将学习如何运用色彩来表达情感和意境；5.艺术鉴赏：学生将学习不同时期、不同流派的艺术作品的鉴赏和分析方法。
三、教学过程本次教学设计将分为五个阶段：1. 阶段一：导入教师可以通过展示一些优秀的艺术作品或给学生讲述一个与美术相关的故事来激发学生的兴趣和好奇心。
同时，教师也可以向学生介绍美术高考的重要性和意义。
2. 阶段二：知识讲解在这个阶段，教师将向学生介绍美术高考相关的知识，包括素描技法、水彩画技法、人物造型等。
教师可以通过课件、图片或者实物等多种形式来进行讲解，同时可以利用示范教学的方式展示一些具体的技巧和方法。
3. 阶段三：实践操作在这个阶段，学生将进行实践操作，通过练习和实践来巩固所学的知识和技能。
教师可以给学生布置一些实践任务，如画一幅素描作品、绘制一幅水彩画等。
同时，教师可以提供一些辅助材料和指导，帮助学生解决实践中遇到的问题。
4. 阶段四：作品展示和评价在这个阶段，学生将展示他们的作品，并进行互相的评价和交流。
教师可以组织学生进行作品展览，让学生有机会展示自己的作品，同时也可以帮助学生发现自己的不足之处。
教师可以提供一些指导和建议，帮助学生改进作品。
5. 阶段五：总结和反思在这个阶段，教师将对整个教学过程进行总结和反思。
教师可以和学生一起回顾教学设计的目标是否达到，学生在学习过程中遇到了哪些困难和挑战，以及如何改进和提升教学效果等。
高三美术艺考教案模板范文
一、课程名称：人物线画速写技巧训练二、教学目标：1. 使学生掌握人物线画速写的基本技巧，提高造型能力和表现力。
2. 培养学生对形象的结构、模特的动态特征、形象特征的掌握能力。
3. 提高学生的观察、分析、综合形象的能力，形成自己的绘画风格。
三、教学重点：1. 线条的表现力：掌握线的轻重缓急、单线、复线、皴擦等技巧。
2. 观察与表现：学会观察模特的动态特征和形象特征，准确表现。
3. 防止雷同：运用不同的线条表现手法，避免千篇一律。
四、教学难点：1. 线条的变化与运用：如何运用不同的线条表现手法，使画面生动有趣。
2. 观察与表现：如何准确把握模特的动态特征和形象特征，避免画面单调。
五、教学过程：（一）导入1. 回顾上节课内容，引导学生总结人物线画速写的基本技巧。
2. 提出本节课的学习目标，激发学生的学习兴趣。
（二）新课讲授1. 讲解线条的表现力：轻重缓急、单线、复线、皴擦等技巧。
2. 讲解观察与表现：如何观察模特的动态特征和形象特征，准确表现。
3. 讲解防止雷同：运用不同的线条表现手法，避免画面单调。
（三）示范与指导1. 教师示范人物线画速写，讲解步骤和技巧。
2. 学生跟随教师一起练习，教师巡回指导，纠正错误。
（四）学生练习1. 学生根据教师示范，独立完成人物线画速写练习。
2. 教师巡回指导，及时纠正错误，鼓励学生发挥创意。
（五）总结与评价1. 学生展示自己的作品，教师点评，总结优点和不足。
2. 鼓励学生继续努力，提高自己的绘画水平。
六、课后作业1. 完成一幅人物线画速写作品，要求表现模特的动态特征和形象特征。
2. 尝试运用不同的线条表现手法，使画面生动有趣。
七、教学反思1. 本节课学生掌握了人物线画速写的基本技巧，提高了造型能力和表现力。
2. 学生在观察与表现方面有所提高，但还需加强练习。
3. 在今后的教学中，要注重培养学生的创新意识和审美能力，提高学生的综合素质。
高考美术培训教案
高考美术培训教案教案标题：高考美术培训教案教学目标：1. 帮助学生了解高考美术考试的要求和标准。
2. 提供学生所需的技巧和知识，以提高他们的美术水平。
3. 培养学生的审美能力和创造力，以便能够在高考中取得优异成绩。
教学内容：1. 高考美术考试概述：了解考试的形式、内容和评分标准。
2. 素描技巧：教授基本的素描技巧，如线条、阴影、透视等。
3. 色彩运用：介绍色彩的基本原理和运用技巧。
4. 创作题材：提供不同的创作题材和风格，如风景、人物、静物等。
5. 高考作品集的准备：指导学生如何组织和展示自己的作品集。
教学步骤：第一课：高考美术考试概述1. 介绍高考美术考试的形式和内容。
2. 解释评分标准和要求。
3. 分析往年考试题目，让学生了解题目类型和难度。
第二课：素描技巧1. 教授基本的素描技巧，如线条的运用和表现、阴影的处理等。
2. 给学生提供练习题目，让他们熟练掌握素描技巧。
第三课：色彩运用1. 介绍色彩的基本原理，如色调、明暗、对比等。
2. 教授色彩运用的技巧，如色彩的搭配和运用、色彩的表现力等。
3. 给学生提供练习题目，让他们熟练掌握色彩运用技巧。
第四课：创作题材1. 提供不同的创作题材和风格，如风景、人物、静物等。
2. 引导学生选择适合自己的题材和风格，并进行创作。
3. 给学生提供指导和反馈，帮助他们改进作品。
第五课：高考作品集的准备1. 解释高考作品集的要求和组织方式。
2. 帮助学生选择和组织自己的作品，以展示自己的实力和特点。
3. 给学生提供展示作品集的技巧和建议。
教学评估：1. 练习作品的评价：对学生完成的素描和色彩练习作品进行评价，以检查他们的掌握程度。
2. 创作作品的评价：对学生的创作作品进行评价，以帮助他们改进和提高。
3. 作品集的评价：对学生的作品集进行评价，以确保其符合高考的要求和标准。
教学资源：1. 高考美术考试的相关资料和往年试题。
2. 素描和色彩练习的题目和范例。
3. 不同题材和风格的作品范例。
高考美术班教案模板范文
一、教学目标1. 让学生掌握素描静物创作的技巧和方法，提高学生的绘画表现能力。
2. 培养学生的观察能力、分析能力和审美能力，激发学生的创作热情。
3. 通过本节课的学习，使学生能够在规定时间内完成一幅具有较高水平的素描静物作品。
二、教学重点1. 素描静物的基本构图技巧。
2. 光影、质感的表现方法。
3. 画面整体效果的把握。
三、教学难点1. 如何在短时间内完成一幅完整的素描静物作品。
2. 如何使画面具有立体感和空间感。
四、教学准备1. 教具：素描纸、炭笔、橡皮、铅笔、画板、画架、静物模型（水果、蔬菜、瓶子、盘子等）。
2. 学具：学生自带绘画工具。
五、教学过程（一）导入1. 教师展示几幅优秀的素描静物作品，引导学生欣赏，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：同学们，你们知道素描静物创作有哪些技巧吗？它们在画面中起到了什么作用？（二）讲授新课1. 教师讲解素描静物的基本构图技巧，如：主次分明、对称与平衡、透视等。
2. 讲解光影、质感的表现方法，如：明暗对比、线条变化、质感描绘等。
3. 强调画面整体效果的把握，如：色彩搭配、构图完整、层次分明等。
（三）示范1. 教师现场示范一幅素描静物作品，展示创作过程，让学生了解每个环节的操作要点。
2. 教师讲解示范过程中的心得体会，帮助学生更好地掌握技巧。
（四）学生练习1. 学生根据教师讲解的内容，自主选择静物模型进行创作。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
（五）作品展示与评价1. 学生完成作品后，将作品展示在黑板上，进行相互欣赏和评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，提出改进建议。
六、课后作业1. 学生根据本节课所学内容，自行选择静物模型进行创作，要求构图完整、光影质感表现到位。
2. 下节课进行作品展示与评价。
七、教学反思1. 本节课通过理论讲解、示范、练习、展示等环节，使学生掌握了素描静物创作的基本技巧。
2. 在教学过程中，要注意关注学生的个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣。
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课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能目标：掌握素描静物的基本构图原则，学会运用光影变化表现物体的立体感。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、实践，培养学生对物体形态、质感、空间关系的把握能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术学习的兴趣，培养审美情趣和艺术创造力。
教学重点：1. 素描静物的构图技巧。
2. 光影变化在表现物体立体感中的应用。
教学难点：1. 对物体质感的表现。
2. 空间关系的处理。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示一组优秀素描静物作品，引导学生观察并讨论作品的构图、光影、质感等特点。
2. 提问：什么是素描静物？它在美术考试中有什么重要性？二、新课讲授1. 讲解素描静物的构图原则，如主次分明、平衡对称、对比和谐等。
2. 分析光影变化对物体立体感的表现作用，介绍不同光源下物体的光影效果。
3. 举例说明质感的表现方法，如线条、明暗、肌理等。
三、示范演示1. 教师现场绘制素描静物，边画边讲解构图、光影、质感等技巧。
2. 引导学生注意观察教师的表现手法，并思考如何在自己的作品中运用。
四、课堂练习1. 学生根据所学知识，自由选择静物进行素描练习。
2. 教师巡回指导，针对学生存在的问题进行个别辅导。
第二课时一、复习与总结1. 复习上一节课所学内容，引导学生回顾构图、光影、质感等知识点。
2. 总结学生在课堂练习中遇到的问题，提出改进建议。
二、深入讲解1. 讲解质感的表现方法，如线条的运用、明暗的过渡、肌理的创造等。
2. 分析空间关系的处理技巧，如透视、比例、构图等。
三、示范演示1. 教师针对学生练习中存在的问题，进行针对性示范。
2. 引导学生思考如何改进自己的作品。
四、课堂练习1. 学生根据所学知识，对上一节课的素描作品进行修改和完善。
2. 教师巡回指导，关注学生的进步，并提出更高要求。
五、作业布置1. 学生课后完成一幅完整的素描静物作品，要求构图合理、光影和谐、质感丰富、空间感强。
高三美术评画教案
高三美术评画教案一、教学目标。
1. 知识与技能。
通过本节课的学习，学生将能够掌握以下知识与技能：a. 了解绘画评价的标准和方法；b. 掌握绘画作品的评价要点和技巧；c. 提高对绘画作品的审美能力和鉴赏水平。
2. 过程与方法。
通过本节课的学习，学生将能够：a. 运用多种评价方法，全面评价绘画作品；b. 通过绘画作品的评价，提高自身的绘画水平和审美能力。
3. 情感态度与价值观。
通过本节课的学习，学生将能够：a. 培养学生对绘画作品的热爱和欣赏能力；b. 培养学生对美的追求和创造的热情。
二、教学重点与难点。
1. 教学重点。
a. 绘画作品的评价标准和方法；b. 绘画作品的评价要点和技巧；c. 提高学生的审美能力和鉴赏水平。
2. 教学难点。
a. 如何全面评价绘画作品；b. 如何通过绘画作品的评价，提高自身的绘画水平和审美能力。
三、教学过程。
1. 导入。
教师通过展示一幅优秀的绘画作品，引导学生对绘画作品产生浓厚的兴趣和欲望，激发学生对绘画作品的热爱和欣赏能力。
2. 概念讲解。
教师向学生介绍绘画作品的评价标准和方法，包括构图、色彩、线条、形态、表现力等方面的评价要点和技巧，让学生了解如何全面评价一幅绘画作品。
3. 分组讨论。
教师将学生分成小组，让他们就老师提供的几幅绘画作品进行讨论和评价，让学生在实际操作中掌握绘画作品的评价技巧和方法。
4. 展示交流。
每个小组选取一幅绘画作品进行展示，并向全班介绍他们的评价标准和方法，让学生相互交流和学习，提高对绘画作品的评价能力。
5. 课堂讲评。
教师对学生的评价进行点评和总结，指导学生如何提高绘画作品的评价水平和方法，让学生在实践中不断提高自身的审美能力和鉴赏水平。
四、教学反思。
本节课通过让学生全面了解绘画作品的评价标准和方法，培养学生对绘画作品的热爱和欣赏能力，提高学生的审美能力和鉴赏水平。
通过小组讨论和展示交流的形式，让学生在实际操作中掌握绘画作品的评价技巧和方法，提高对绘画作品的评价能力。
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课时：2课时教学目标：1. 让学生了解风景写生的基本方法和技巧，提高学生的观察能力和审美能力。
2. 培养学生独立思考和创作的能力，提高学生的美术素养。
3. 使学生掌握风景写生的基本步骤，提高学生的绘画水平。
教学重点：1. 风景写生的基本方法和技巧。
2. 独立思考和创作的能力。
教学难点：1. 如何将观察到的景物转化为有感染力的画面。
2. 如何运用不同的绘画技巧表现景物的特点。
教学过程：第一课时：一、导入1. 展示一幅风景画，引导学生欣赏，并提出问题：“这幅画给你怎样的感受？”2. 引导学生思考风景画的特点，为后续教学做铺垫。
二、讲解风景写生的基本方法和技巧1. 观察景物：引导学生观察景物，分析景物的特点，如形状、色彩、光影等。
2. 构图：讲解构图的基本原则，如黄金分割、三分法等，让学生学会合理布局画面。
3. 技法：介绍不同的绘画技法，如铅笔素描、水彩画等，让学生根据实际情况选择合适的技法。
三、示范1. 教师现场示范风景写生的全过程，包括观察、构图、绘画等步骤。
2. 教师在示范过程中讲解每个步骤的要点，让学生跟随教师的思路进行创作。
四、学生练习1. 学生根据教师示范，选择自己喜欢的景物进行写生。
2. 教师巡视指导，解答学生在写生过程中遇到的问题。
第二课时：一、复习上节课内容1. 复习风景写生的基本方法和技巧。
2. 回顾上节课的示范和练习。
二、讲解风景写生的难点1. 如何将观察到的景物转化为有感染力的画面。
2. 如何运用不同的绘画技巧表现景物的特点。
三、讲解风景写生的创意表现1. 引导学生思考如何运用创意手法表现风景，如抽象、夸张、象征等。
2. 展示一些具有创意的风景画作品，激发学生的创作灵感。
四、学生创作1. 学生根据教师讲解，运用创意手法进行风景写生创作。
2. 教师巡视指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
五、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足，并提出改进建议。
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高考美术教案一、美术高考的评分标准及具体要求（一）素描1、素描在绘画中的作用素描在绘画专业中起到表现形体结构明暗光影的作用。
通过素描学习，掌握了造型艺术中对具体形象的塑造刻画能力。
它通过透视学原理、解剖学原理了解自然形象在一个平面中产生出三度空间的虚拟真实和任务形象的不易察觉的内在骨骼肌肉的形态。
同时素描本身作为一种艺术表现形式能够充分表现艺术家的精神状态，这种精神状态需要运用素描中所使用的线条明暗、质地等手法加以体现。
因此，对线条、明暗、质地的使用效果对形体结构的塑造能力成为素描本身的两个研究课题。
2、素描肖像的总体表现原则素描的总体表现原则也就是对素描考试的评分原则，教师对你作品的评分标准依赖如下几个方面：（1）形象生动因为我们对艺术形象的判断首先在于这个形象是否能吸引我们的视觉注意，一个静止的物体不如一个运动状态的物体更有变化，但是可以通过素描中线条、明暗、质地的效果，使这个静止的物体富有视觉上的生气。
所以你在作画过程中，要能尽可能松弛的使用线条，同时要紧紧抓住对象的特点，充满激情的作画。
（2）造型准确画什么总需要像什么，对象的形体特征、透视变化，要能够尽可能准确的表现出来，不要出现太大偏颇，对形象的结构要抓住主要的部分，而对细节的塑造又不能破坏最基本的结构关系，结构的大体关系反映出你的整体眼光，结构的细节塑造反映你的深入能力，二者是造型的关键。
（3）明暗自然一个形象总是需要光的照射才会显示在我们的眼中。
光照射在物体上会产生出光影变化，在素描中我们归纳用五个以上的明暗浓淡方法进行表现，以反映光的效果，对光线效果的追求在素描中并不是十分重要的，但也不是不重要的，而在二者之间，因为画光的目的是为了塑造形体结构，而不是画光的本身。
（4）主体突出一幅画总有一个中心让人凝视，这种画面的中心需要通过对主体的着意刻画加以突出。
画中心突出的效果，主要是通过对次要部分的淡化、减弱进行制造的，没有中心就会就会引起视觉混乱。
因此，你应当将画面的内容分成主体、次体和背景几个部分进行不同的处理。
3、素描肖像表现的基本步骤及各步骤的具体要求写生过程应当由几个部分组成，基本原则是由简到繁、由大到小、由粗到细。
这样做是为了能控制整个画面的顺利发展。
这个过程分成四个大的阶段，每个阶段都有各自的基本要求。
（1）轮廓阶段轮廓阶段主要是解决构图和形象最基本的形态问题。
（2）基本形体阶段基本形体是对已经有大体模样的轮廓做出各个局部形体的基本模样，是轮廓变成向具体化发展的连接阶段。
（3）形体深入阶段深入有两个涵义。
一是整体化倾向更有力，二是每个局部更加具体。
（4）整体调整阶段通过深入塑造在形象的整体感上可能出现的各种不妥帖部分给予纠正，使之达到形象生动、造型准确、明暗自然、主体突出的最佳效果。
（二）速写1、速写和默写的意义与目的从实际角度来说，创作考题中人物形象只靠默写能力进行塑造的。
即使在速写考生中，如果你对人物基本形态和各种动作的基本运动规律不熟悉，缺乏基本的默写能力，面对一个运动中的人，你是无论如何也画不好的。
可见，默写是最基本的造型能力，是直接对速写和创作考生起作用的。
默写能力除了依靠形体解剖书外，主要是生活速写的积累，生活速写为默写积累了大量生动的形象资源。
所以，速写和默写是一种相辅相成的关系。
在速写完成后，应当立即凭记忆再画一次默写，使两种能力同时提高。
2、速写和默写的总体表现原则速写和默写的总体表现原则也就是它的评分原则，教师对你作品的评分标准依赖如下几个方面：（1）形象生动能够准确捕捉人物在运动中的某一姿态，使形象有新鲜活泼的印象。
（2）造型简炼以简炼的线条去除繁琐的细节，概括出人物的主要形体特征。
3、速写和默写表现的基本步骤及各步骤的具体要求（1）确定基本动态比例线，以解整体形态动势和基本比例。
a、动态线依靠对重心的偏移造成。
人物重心由喉结和脚心的垂直状态保持稳定，当喉结移开脚心时，人物就处在运动状态中。
所以需根据重心倾向来确认。
b、根据人物各部分比例，确定线条的长短。
（2）添加辅助线，修改及补充形态决不完整之处。
a、用线条表示出身体各部分体积所朝的方向。
b、用线条表示简单的服装折皱。
（3）对主要部分加强表现，突出视觉印象的主要部分。
对人物的某些局部添加更多的形体变化的内容以增强表现效果。
（三）色彩水粉静物五步走以及五大抓分点1、起草，构图合理，主次疏密自然生动。
得分10％2、从素描关系出发，用色彩大胆的画出深、灰、亮的明度变化。
3、快速铺出色彩的大关系，初步的表现出物体的形体结构、空间、明暗变化和相互间的色彩关系（注：色彩关系包括明度、纯度、冷暖、色相的各个方面）做到色调和谐统一、色彩关系明确。
得分50％4、深入表现，使物体之间的明度、纯度、冷暖、色相得到充分的体现，做到造型准确，主次空间安排合理，色彩丰富，倾向明确。
得分20％5、（完成稿）全面地塑造表现对象，力求使画面深入而完整。
得分15％。
再通过整体主观地调整画面，使作品更具节奏上的美感和艺术表现力。
得分5％二、美术计划教学步骤第1讲素描课题：石膏几何体内容：几何体的结构和训练方法：示范、讲解、临摹、写生目的：形体透视和构图的合理性要求：4开纸每张4课时，2开纸每张8课时重点：透视水粉课题：认识色彩内容：了解水粉画的特点，认识色彩与色调方法：讲解、示范、写生、临摹相结合目的：使学生了解色彩的基本规律，调动学生对色彩的兴趣要求：学生创意表现静物组合，不求造型主观发挥，色调统一。
16开纸与8开纸重点：认识色调与个人表现力速写课题：临摹要求：构图完整、合理；人物基本比例和机构准确第2讲素描课题：石膏几何体内容：几何体明暗关系的训练方法：示范、讲解、写生目的：理解三大面与五大调关系要求：4开纸每张4课时，2开纸每张8课时重点：空间与色调水粉课题：冷色调练习（小色稿）内容：认识冷暖关系与冷色调的表现方法：讲解、示范、写生、临摹相结合目的：解决冷色调的色调关系要求：学生创意表现静物组合，展示大关系，只求颜色不求造型16开纸与8开纸重点：认识色调与个人表现力速写课题：临摹要求：构图完整、合理；人物基本比例和机构准确第3讲素描课题：素描静物内容：静物结构训练方法：示范、分析、写生目的：造型与构图要求：4开纸每张4课时，2开纸每张8课时重点：结构与透视水粉课题：暖色调的练习（小色稿）内容：认识暖色之间的色彩变化与表现方法：讲解、示范、写生、临摹相结合目的：解决暖色调的色调关系要求：大胆表现静物组合，展示大关系，不求深入，不精确造型16开纸与8开纸重点：暖色调的色彩变化与表现速写课题：临摹要求：构图完整、合理；人物基本比例和结构准确第4讲素描课题：素描静物内容：素描静物的明暗关系训练方法：电教、分析、讲解目的：整体关系要求：4开纸每张4课时，8开纸每张4课时重点：整体性水粉课题：中性色与冷暖色调混合练习内容：认识中性色的冷暖变化与表现方法：讲解与示范演示，写生与临摹相结合目的：解决中性色调的色调变化要求：创意表现静物组合，展示大关系，不求深入，不精确造型16开纸与8开纸重点：中性色调的把握及表现速写课题：临摹要求：构图完整、合理；人物基本比例和机构准确第5讲素描课题：静物组合内容：长期静物写生方法：讲解、分析目的：固有色的表现要求：2开纸每张12课时重点：把握整体、深入塑造水粉课题：认识色彩的明度关系、纯度内容：亮色调的训练方法：讲解色彩的明度关系与示范演示，写生与临摹相结合目的：解决亮色调冷暖、纯度关系要求：白色的运用及纯度的变化，注意避免粉气。
8开纸，1张/1.5小时重点：亮色调中的亮、灰、暗的表现速写课题：临摹要求：线条较为流畅，人物比例正确；动态自然生动；有局部深入的能力第6讲素描课题：石膏像内容：石膏像结构训练方法：示范、分析目的：理解造型要求：4开纸每张4课时重点：造型水粉课题：灰色调的训练内容：认识明度当中的灰色调及表现方法：讲解与示范演示，写生与临摹相结合目的：解决灰色调的色彩的变化要求：灰色调中亮、灰、暗的变化，注意避免画面出现灰的现象，8开每张1.5小时重点：灰色调的理解速写课题：临摹要求：线条较为流畅，人物比例正确；动态自然生动；有局部深入的能力第7讲素描课题：石膏像内容：石膏像明暗关系的训练方法：电教、示范目的：了解虚实变化要求：4开纸每张4课时重点：虚实水粉课题：暗色调练习内容：暗色调的表现方法：讲解与示范演示，写生与临摹相结合目的：暗色调的色彩变化要求：避免暗色调中出现脏的现象，8开纸，1.5小时1张重点：暗色调的认识及理解速写课题：临摹要求：线条较为流畅，人物比例正确；动态自然生动；有局部深入的能力第8讲素描课题：石膏像内容：石膏像长期训练方法：分析、讲解目的：质感、体感、空间感要求：4开纸每张4课时，2开纸每张12课时重点：素描关系、完整性水粉课题：造型、塑造训练内容：水果的表现方法：讲解、分析与示范演示，写生与临摹相结合目的：解决水果的结构关系、明暗关系、空间关系、冷暖关系、虚实关系、体积塑造、笔触的表现要求：表现单个物体，8开纸每张1.5小时重点：塑造速写课题：临摹要求：线条较为流畅，人物比例正确；动态自然生动；有局部深入的能力第9讲素描课题：人物头像内容：头骨、结构方法：示范（课前30分钟）、写生目的：了解头骨的结构要求：8开纸每张2课时，4开纸每张4课时重点：骨骼的穿插水粉课题：造型、塑造训练内容：器皿的表现方法：讲解、分析与示范演示，写生与临摹相结合目的：解决器皿的结构关系、明暗关系、空间关系、冷暖关系、虚实关系、体积造型、笔触的表现要求：表现单个物体，8开纸，每张3小时16开纸与8开纸重点：塑造速写课题：写生；单个人物的静态要求：比例得当，造型自然；线条流畅，线条的粗细、虚实、强弱等变化丰富设计选修课第10讲素描课题：人物头像内容：肌肉解剖训练方法：示范、分析目的：了解肌肉与肌肉形体与穿插变化要求：8开纸每张4课时重点：解剖水粉课题：造型、塑造训练内容：水果与器皿方法：示范演示、讲解分析、写生、临摹相结合目的：解决器皿的结构关系、明暗关系、空间关系、冷暖关系、虚实关系、体积造型要求：表现静物简单组合，8开纸每张3小时重点：塑造速写课题：写生；单个人物的静态要求：比例得当，造型自然；线条流畅，线条的粗细、虚实、强弱等变化丰富设计选修课第11讲素描课题：人物头像内容：造型（真人头像）方法：示范、写生目的：头、颈、肩的穿插关系要求：8开纸每张2课时，4开纸每张4课时重点：造型与透视水粉课题：不同色调组合练习内容：冷色调组合训练方法：示范演示、讲解分析、写生、临摹相结合目的：解决色调关系、明暗关系、冷暖关系、物体的塑造、空间关系等要求：复杂静物组合，4开纸每张3小时重点：色调、塑造速写课题：写生；单个人物的静态要求：比例得当，造型自然；线条流畅，线条的粗细、虚实、强弱等变化丰富设计选修课第12讲素描课题：人物头像内容：真人头像结构、造型训练（块面）方法：示范、写生目的：训练体块关系要求：8开纸每张2课时，4开纸每张4课时重点：块面水粉课题：不同色调组合练习内容：暖色调组合方法：示范演示、讲解分析、写生、临摹相结合目的：解决色调关系、明暗关系、冷暖关系、物体的塑造、空间关系等要求：复杂静物组合，4开纸每张3小时重点：色调、塑造速写课题：写生；单个人物的静态要求：比例得当，造型自然；线条流畅，线条的粗细、虚实、强弱等变化丰富设计选修课第13讲素描课题：人物头像内容：真人头像结构、造型训练（块面）方法：示范、写生目的：训练体块关系要求：8开纸每张2课时，4开纸每张4课时重点：块面水粉课题：不同色调组合练习内容：中性色调组合方法：示范演示、讲解分析、写生、临摹相结合目的：解决色调关系、明暗关系、冷暖关系、物体的塑造、空间关系等要求：复杂静物组合，4开纸每张3小时重点：色调、塑造速写课题：写生；单个人物的静态要求：比例得当，造型自然；线条流畅，线条的粗细、虚实、强弱等变化丰富设计选修课第14讲素描课题：人物头像内容：人物头像的明暗关系训练方法：示范、写生目的：初步了解明暗关系表现方法要求：8开纸每张2课时，4开纸每张4课时重点：整体性水粉课题：不同色调组合练习内容：对比色组合方法：示范演示、讲解分析、写生、临摹相结合目的：解决色调关系、明暗关系、冷暖关系、物体的塑造、空间关系等要求：复杂静物组合，4开纸每张3小时重点：色调、塑造速写课题：写生；单个人物的静态要求：比例得当，造型自然；线条流畅，线条的粗细、虚实、强弱等变化丰富设计选修课第15讲素描课题：人物头像内容：整体、明暗方法：示范（课前30分钟）、写生目的：深入了解明暗关系表现方法要求：8开纸每张2课时，4开纸每张4课时重点：完整性水粉课题：明度关系组合练习内容：亮色调组合方法：示范演示、讲解分析、写生、临摹相结合目的：解决明暗关系、冷暖关系、物体的塑造、空间关系、色调等要求：复杂静物组合，4开纸每张3小时重点：亮色调的把握、塑造速写课题：写生；单个人物的静态要求：比例得当，造型自然；线条流畅，线条的粗细、虚实、强弱等变化丰富设计选修课第16讲素描课题：人物头像内容：整体、明暗方法：写生目的：深入了解明暗关系表现方法要求：4开纸每张4课时重点：完整性水粉课题：色彩风景内容：室外风景写生方法：示范、讲解目的：构图能力、概括能力、色调把握能力的训练要求：8开纸与4开纸，每张3小时重点：色调速写课题：风景速写要求：构图能力与概括能力第17讲素描课题：人物头像内容：头像各个局部塑造方法方法：示范、临摹目的：深入塑造要求：临摹重点：塑造水粉课题：明度关系组合练习内容：灰色调组合方法：示范演示、讲解分析、写生、临摹相结合目的：解决明暗关系、冷暖关系、物体的塑造、空间关系、色调等要求：复杂静物组合，4开纸每张3小时重点：灰色调的把握、塑造速写课题：写生；单个人物的动态要求：构图生动自然；线条流畅、疏密有序；五官、手、脚的局部刻画设计选修课第18讲素描课题：人物头像内容：真人头像（男、女青年）写生，长期作业方法：示范、电教目的：了解男、女青年头部骨骼与肌肉的特点要求：4开纸每张8课时，2开纸每张12课时重点：质感水粉课题：明度关系组合练习内容：暗色调组合方法：示范演示、讲解分析、写生、临摹相结合目的：解决明暗关系、冷暖关系、物体的塑造、空间关系、色调等要求：复杂静物组合，4开纸每张3小时重点：亮色调的把握、塑造速写课题：写生；单个人物的动态要求：构图生动自然；线条流畅、疏密有序；五官、手、脚的局部刻画设计选修课第19讲素描课题：人物头像内容：真人头像（男、女青年）写生，长期作业方法：示范、电教目的：了解男、女青年头部骨骼与肌肉的特点要求：4开纸每张8课时，2开纸每张12课时重点：质感水粉课题：色彩纯度练习内容：纯色调组合方法：示范演示、讲解分析、写生、临摹相结合目的：解决明暗关系、冷暖关系、物体的塑造、空间关系、色调等要求：复杂静物组合，4开纸每张3小时重点：纯度与灰色的对比、统一速写课题：写生；单个人物的动态要求：构图生动自然；线条流畅、疏密有序；五官、手、脚的局部刻画设计选修课第20讲素描课题：人物半身像内容：人物半身像造型训练方法：示范、电教目的：了解人体半身比例与衣着的变化要求：4开纸每张4课时重点：比例水粉课题：静物写生，长期作业内容：不同色彩、色调，复杂静物组合方法：讲解、写生、示范目的：解决质感要求：2开纸每张12课时重点：塑造、色调、质感速写课题：写生；单个人物的动态要求：构图生动自然；线条流畅、疏密有序；五官、手、脚的局部刻画设计选修课第21讲素描课题：人物半身像内容：人物半身像整体表现方法：示范、电教目的：全面了解应考所要达到的要求要求：4开纸每张8课时重点：整体性水粉课题：静物写生，长期作业内容：不同色彩、色调，复杂静物组合方法：讲解、写生、示范目的：解决质感要求：2开纸每张12课时重点：塑造、色调、质感速写课题：写生；单个人物的动态要求：构图生动自然；线条流畅、疏密有序；五官、手、脚的局部刻画设计选修课第22讲素描课题：专题内容：静物、石膏、人物（男青年、男中年、老年、女青年、女中年）、半身像方法：往年考题的分析、讲座与示范目的：应对各类美术院校考试要求：数量与质量重点：针对性水粉课题：不同质感静物的组合练习内容：水果组合训练方法：示范、讲解、写生、临摹目的：水果的表现技法、色调的把握要求：8开纸与4开纸，每张3小时重点：色彩的对比关系、明度关系等速写课题：写生；单个人物的动态要求：构图生动自然；线条流畅、疏密有序；五官、手、脚的局部刻画设计选修课第23讲素描课题：专题内容：静物、石膏、人物（男青年、男中年、老年、女青年、女中年）、半身像方法：往年考题的分析、讲座与示范目的：应对各类美术院校考试要求：数量与质量重点：针对性水粉课题：不同质感静物的组合练习内容：陶器组合训练方法：示范、讲解、写生、临摹目的：陶器的表现技法、色调的把握要求：8开纸与4开纸，每张3小时重点：色彩的对比关系、明度关系等速写课题：写生；单个人物的动态要求：构图生动自然；线条流畅、疏密有序；五官、手、脚的局部刻画设计选修课第24讲素描课题：专题内容：静物、石膏、人物（男青年、男中年、老年、女青年、女中年）、半身像方法：往年考题的分析、讲座与示范目的：应对各类美术院校考试要求：数量与质量重点：针对性水粉课题：不同质感静物的组合练习内容：瓷器组合训练；玻璃器皿组合训练；文具组合训练方法：示范、讲解、写生、临摹目的：瓷器的表现技法、色调的把握玻璃器皿的表现技法、色调的把握文具器皿的表现技法、色调的把握要求：8开纸与4开纸，每张3小时重点：色彩的对比关系、明度关系等速写课题：人物组合训练要求：人物组合的构图、比例、空间；虚实的变化；线条的自然流畅；表现生动设计选修课第25讲素描课题：专题内容：静物、石膏、人物（男青年、男中年、老年、女青年、女中年）、半身像方法：往年考题的分析、讲座与示范目的：应对各类美术院校考试要求：数量与质量、穿插默写重点：针对性水粉课题：不同质感静物的组合练习内容：花卉训练；食品训练；蔬菜训练方法：示范、讲解、写生、临摹目的：花卉的表现技法食品的表现技法蔬菜的表现技法要求：8开纸与4开纸，每张3小时重点：色彩的对比关系、明度关系等速写课题：人物组合训练要求：人物组合的构图、比例、空间；虚实的变化；线条的自然流畅；表现生动设计选修课第26讲素描课题：专题内容：静物、石膏、人物（男青年、男中年、老年、女青年、女中年）、半身像方法：往年考题的分析、讲座与示范目的：应对各类美术院校考试要求：数量与质量、穿插默写重点：针对性水粉课题：不同质感静物的组合练习内容：不锈钢的组合训练；其它生僻类静物组合训练方法：示范、讲解、写生、临摹目的：不锈钢的表现技法综合表现技法要求：8开纸与4开纸，每张3小时重点：色彩的对比关系、明度关系等速写课题：人物组合训练要求：人物组合的构图、比例、空间；虚实的变化；线条的自然流畅；表现生动设计选修课第27讲素描课题：边考边练内容：考题训练方法：示范、优秀试卷评讲、分析目的：应对各大美术院校考试要求：数量与质量，综合素养重点：默写水粉课题：边考边练内容：综合训练方法：示范、讲座、考题分析目的：应对各大美术院校考试要求：数量与质量，综合素养重点：针对性速写课题：人物组合场景训练要求：构图、比例、空间、虚实；各个人物的动态得当、自然、生动；场景组合的主次关系及概括能力设计选修课第28讲素描课题：边考边练内容：考题训练方法：示范、优秀试卷评讲、分析目的：应对各大美术院校考试要求：数量与质量，综合素养重点：默写水粉课题：边考边练内容：综合训练方法：示范、讲座、考题分析目的：应对各大美术院校考试要求：数量与质量，综合素养重点：针对性速写课题：人物组合场景训练要求：构图、比例、空间、虚实；各个人物的动态得当、自然、生动；场景组合的主次关系及概括能力设计选修课第29讲素描课题：边考边练内容：考题训练方法：示范、优秀试卷评讲、分析目的：应对各大美术院校考试要求：数量与质量，综合素养重点：默写水粉课题：边考边练内容：综合训练方法：示范、讲座、考题分析目的：应对各大美术院校考试要求：数量与质量，综合素养重点：针对性速写课题：人物组合场景训练要求：构图、比例、空间、虚实；各个人物的动态得当、自然、生动；场景组合的主次关系及概括能力设计选修课第30讲素描课题：边考边练内容：考题训练方法：示范、优秀试卷评讲、分析目的：应对各大美术院校考试要求：数量与质量，综合素养重点：默写水粉课题：边考边练内容：综合训练方法：示范、讲座、考题分析。