高中美术素描教学反思.doc
素描教学反思
素描教学反思在美术高考教学中吴世前素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高对客观世界的再认识，準确而客观地表现物件的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。
从而养成一种个人性的认识和思考方式，这是非常重要的，也是这门学科其存在的价值和意义之所在，因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考专案。
学习素描的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、塑造大关係、深入刻划、整理完成。
一、观察对于初学者，由于他们缺乏长期性作业的训练和对事物深刻的观察认识，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠区域性，因而造成区域性相互之间关係无法很好地衔接。
常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。
真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。
而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的习惯性毛病，而一旦个人的观察方法形成，再改变它是十分困难的，因为个人本身已经形成了一种先入为主的思维观念形式，要改变这种固有的观念和习惯是很困难的，教师也在教学当中也要十分注意这一点，以达到艺术教育的初始目的——再认知世界。
1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的物件，而不是将视点焦聚对準整个物件的某一部分，就好像是在看着整个物件想心事发呆一样，而对各个区域性的细节视而不见。
由于不能将视点焦聚对準整个物件的某一区域性，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。
而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到物件大的基本形特徵、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关係。
当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。
素描观察方法教学反思模板
一、教学背景在教学素描观察方法的过程中，我针对学生的实际情况，结合教材内容和教学目标，运用多种教学手段，力求提高学生的素描技能和审美能力。
以下是对本次教学活动的反思。
二、教学目标1. 让学生掌握素描观察的基本方法，提高学生的观察能力。
2. 培养学生运用素描观察方法进行绘画的能力，提高学生的绘画技巧。
3. 培养学生的审美情趣，提高学生的艺术素养。
三、教学过程1. 导入新课：通过展示优秀素描作品，激发学生的学习兴趣，引导学生关注观察方法在素描中的重要性。
2. 讲解观察方法：讲解从整体到局部、从局部到整体、从静态到动态的观察方法，让学生了解不同观察方法的特点和适用场景。
3. 示范操作：教师示范素描观察方法的具体操作过程，让学生直观地感受观察方法的应用。
4. 学生练习：引导学生运用观察方法进行绘画练习，教师巡视指导，纠正学生在观察过程中出现的问题。
5. 作品展示与评价：展示学生的作品，引导学生互相评价，教师总结点评，提出改进建议。
四、教学反思1. 教学目标的达成情况本次教学活动，学生在观察方法上有了明显的提高，绘画技巧也有所提升。
但在审美情趣方面，部分学生仍需加强培养。
2. 教学方法与手段的运用在教学中，我采用了讲解、示范、练习等多种教学方法，并结合多媒体手段展示优秀作品，提高了学生的学习兴趣。
但在教学过程中，我发现部分学生对于观察方法的掌握不够熟练，需要进一步加强练习。
3. 教学过程中的问题与不足（1）部分学生在观察过程中，对局部细节过于关注，忽视了整体观察的重要性。
（2）在示范操作过程中，教师讲解不够详细，导致部分学生未能完全理解观察方法。
（3）学生在练习过程中，对于观察方法的运用不够灵活，需要教师及时给予指导。
4. 改进措施（1）针对局部观察与整体观察的问题，教师在讲解时，应强调整体观察的重要性，并引导学生学会在绘画过程中兼顾局部与整体。
（2）在示范操作过程中，教师应详细讲解观察方法的具体操作步骤，确保学生能够准确理解。
高中美术_素描静物——构图教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计【教学目标】1.知识和技能目标：使其学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视和素描的表现能力，掌握有关静物构图的基础知识。
2.过程和方法目标:培养学生观察与形象思维能力，提高学生的观察静物取舍的能力。
培养学生对静物素描动手绘画能力。
3.情感态度和价值观目标：陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：掌握素描写生中步骤与方法，单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系，掌握有关静物构图的基础知识。
教学难点：物体的分面、透视和单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
教学方法：讲授、画稿示范、作品欣赏教具准备:素描相关图片若干或制作多媒体课件。
学具准备：画材、笔记本。
【教学过程】组织教学：检查学生准备情况一、视频导入：在上课之前，首先来欣赏一段视频。
（使至塞上）老师提问：看完这段视频，大家脑海中有没有呈现出一幅画面，有哪位同学起来说一下呢？老师：下面，给大家看一下摄影师和画家眼中所呈现出来的画面，找同学起来谈一下感受。
学生：学生谈感受。
教师归纳：他们的美就在于摄影师和画家根据题材把这些物象（沙漠，孤烟，河流，落日等）适当的组织在一起，形成一个完整协调的画面，在绘画中，我们称之为构图。
这节课我们就来学习一下《素描静物—构图》二、讲授新课：刚刚我们讲到构图就是把物体适当的组织在一起，形成一个完整协调的画面。
在展台上，我给同学们准备了一些静物，根据你们自己对构图的理解，谁可以上来摆一下？学生活动：找学生上来摆放静物，教师调整。
教师：同学们看一下，这些静物整体呈现一个什么样的形状？学生：找学生起来回答。
1.构图的种类绘画艺术常见的构图种类：a.三角形：在力学上是最稳定的，在心理上给人以安定的、坚实的、不可动摇的稳定感。
b.四边形：给人以稳重、庄严、平和的感觉。
c.圆形：圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。
d.“s”形：线条是构图的要素之一，曲线是线条中最具有美感的一种线型。
素描试课教学反思总结报告
素描试课教学反思总结报告1. 引言本次素描试课教学是我作为一名素描老师的第一次教学实践，通过这次试课，我对自己的教学能力和方法进行了一个全面的自我检视和反思。
通过不断总结和反思，我希望能够提高自己的教学效果，为学生提供更好的学习体验。
2. 教学目标设定在本次素描试课中，我希望能够达到以下几个教学目标：- 学生能够掌握素描的基本技巧和表现方法；- 学生能够理解光影和比例在素描中的重要性；- 学生能够独立完成一副简单的素描作品。
3. 教学准备在教学前，我对于课程内容和教学方法进行了仔细的准备。
我准备了简明扼要的教案，并选择了一个简单又具有代表性的素描作品作为教学范例。
此外，我还准备了足够的纸张、铅笔和橡皮擦等学习工具，以确保每位学生都能够顺利参与到课堂活动中。
4. 教学过程4.1 知识讲解在开始课堂教学之前，我首先介绍了素描的定义和基本知识。
我向学生解释了素描的特点，以及它在艺术创作中的重要性。
我还详细讲解了素描的基本技巧和表现方法，包括线条、明暗、质感等方面的内容。
4.2 示范演示为了让学生更好地理解和掌握素描技巧，我进行了一次示范演示。
我选取了一个简单的静物作为示范对象，并使用铅笔进行细致的描绘。
在演示的过程中，我不仅仅讲解了具体的绘画技巧，还解释了一些绘画思路和注意事项。
4.3 学生练习在教学过程中，我鼓励学生进行实践练习。
我为每位学生发放了足够的素描纸和铅笔，并指导他们根据自己的理解进行绘制。
在学生练习的同时，我巡视课堂，及时指导和纠正学生的绘画技巧。
我也鼓励学生之间相互交流、分享自己的学习心得和体会。
4.4 作品展示和评价在课堂结束时，我组织了一个小型作品展示和评价的环节。
每位学生都有机会展示自己的作品，并从同学和我这里获得反馈和评价。
通过这个环节，我希望能够鼓励学生相互学习、互相启发，同时也可以了解学生们对于本次课程的理解和体会。
5. 教学反思5.1 优点通过这次试课，我发现自己的教学还是有一些优点的。
素描教学反思范文
素描教课反省温福钗素描是一种用单色来感知和掌握物象的方式，一个以单色为特色的画种。
我们往常将它与“色彩”相差别，色彩作品中表现的必定是彩色物象，而素描倒是要将彩色物象“编译”成一种单色物象——“编码”就是黑、白、灰。
人类历史上的第一幅“画”可能就是素描，但它不是作为一件“绘画作品”而出现的。
在相当长的一段时间里，素描不过一种与人或神交流的符号、器物上的装修图案、色彩作品的稿本直到某一天，人们发现了这类单色图象的独到美感，它才有了一个能与其余画种站到一同的地点。
我们常说的素描，是美术教课中的一个基础科目。
绝大多半学习美术的人，都是从素描开始的——这个传统由来已久。
初期的素描教课，应当是在古代的一些绘画作坊里，师傅教徒弟们如何掌握对象在形态等方面的特色。
这个期间的素描是以线为主的，不太追求厚实的体量感，像是我们今日接触的“速写”。
跟着透视学、“薄雾法”等造型理论和技法的出现，素描才具备了我们今日看到的“深度”。
跟着社会经济的繁华、文艺思潮的盛行，以及上流社会对美术的热中，在西方出现了促进艺术交流的“美术家协会”、显现美术作品的“艺术沙龙”和培育美术人材的“美术学院”，素描的教课系统也日臻成熟，并或多或少地持续到现在。
我国的素描教课起步较晚，是由以林风眠、徐悲鸿、刘海粟为代表的一批“海归派”引进并发展起来的，在 50 年月遇到了苏联美术教课系统的影响，着重对明暗、空间等要素的有序掌握，风格沉着、写实。
固然各个地域、学校的详细状况有所不同，可是就素描教课的系统来说，是迥然不同的。
在训练的程序上，基本上都是从构造素描到全要素素描，中间穿插一些专项训练，以增强学生在某些方面的造型意识；课程的设置需要顺序渐进，一般都是从石膏几何体→静物→石膏人像→人像，为了增强学生对造型原则或规律的理解，很多教师会对这个序次做一些频频性的安排；当学生的素描技术达到必定的层次时，有些教师还会开设设计素描，达成由写实素描向创意素描的拓展。
素描教学反思教案设计模板
1. 让学生掌握素描的基本技巧和方法，提高绘画表现力。
2. 培养学生对线条、光影、质感等绘画元素的理解和运用能力。
3. 增强学生的审美观念，提高艺术素养。
二、教学重难点1. 重点：掌握素描的基本技巧，如线条、光影、质感等。
2. 难点：灵活运用绘画元素，表现物体的真实感和立体感。
三、教学过程1. 导入- 通过展示优秀素描作品，激发学生的学习兴趣。
- 简要介绍素描的基本概念、历史和发展。
2. 新授课- 讲解素描的基本技巧，如线条的运用、光影的处理、质感的描绘等。
- 通过示范，展示如何运用这些技巧进行绘画。
3. 练习环节- 学生根据所学技巧，进行自由练习。
- 教师巡回指导，针对学生存在的问题进行个别辅导。
4. 作品展示与评价- 学生展示自己的作品，分享创作心得。
- 教师对作品进行评价，提出改进意见。
5. 总结与反思- 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
- 学生反思自己的学习过程，总结经验教训。
1. 教学效果评估- 观察学生在练习环节的表现，了解他们对素描技巧的掌握程度。
- 收集学生作品，评估他们的绘画水平和审美观念。
2. 教学方法反思- 分析本节课的教学方法是否适合学生的需求，是否激发了学生的学习兴趣。
- 考虑是否需要调整教学进度，以满足不同学生的学习需求。
3. 教学内容反思- 评估教学内容是否合理，是否符合学生的认知水平和绘画基础。
- 思考是否需要增加或减少某些教学内容，以提高教学效果。
4. 教学手段反思- 分析教学手段是否有效，是否有助于学生理解和掌握素描技巧。
- 考虑是否需要改进教学手段，以提高学生的学习兴趣和参与度。
五、改进措施1. 针对学生存在的问题，调整教学进度，提高教学效果。
2. 丰富教学内容，增加绘画元素的学习，提高学生的审美观念。
3. 改进教学方法，运用多种教学手段，激发学生的学习兴趣。
4. 加强个别辅导，关注学生的个性化需求，提高他们的绘画水平。
通过以上教学反思教案设计模板，教师可以更好地把握教学过程，提高教学质量，培养学生的绘画技能和艺术素养。
结构素描教案反思模板范文
一、教学背景本节课以结构素描为主题，旨在通过几何体结构素描的学习，培养学生对物体结构的观察、分析和表现能力。
在教学过程中，我采用了多种教学方法，如实物展示、示范讲解、学生练习等，力求让学生在轻松愉快的环境中掌握结构素描的基本技巧。
二、教学目标1. 知识目标：使学生了解结构素描的概念、特点及作用，掌握几何体结构素描的基本技法。
2. 能力目标：培养学生观察、分析、表现物体结构的能力，提高学生的绘画技能。
3. 情感目标：激发学生对绘画的兴趣，培养学生耐心、细致、专注的学习态度。
三、教学过程1. 导入新课首先，通过展示一些优秀的结构素描作品，激发学生的学习兴趣，然后简要介绍结构素描的概念、特点及作用。
2. 讲解示范讲解几何体结构素描的基本技法，包括观察方法、构图、起形、调整等。
同时，进行现场示范，让学生直观地了解技法要领。
3. 学生练习学生根据所学知识，独立完成几何体结构素描的练习。
在练习过程中，教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 作品展示与评价学生完成作品后，进行展示与评价。
教师从构图、线条、结构表现等方面进行点评，指出优点与不足，并提出改进建议。
四、教学反思1. 教学内容本次教学过程中，我对结构素描的概念、特点及作用进行了详细的讲解，并对几何体结构素描的基本技法进行了示范。
在教学过程中，我发现学生对结构素描的理解还不够深入，需要进一步加强理论知识的讲解。
2. 教学方法在教学方法上，我采用了实物展示、示范讲解、学生练习等多种方式，力求让学生在轻松愉快的环境中掌握结构素描的基本技巧。
然而，在教学过程中，我发现部分学生对于新知识的接受程度较低，需要调整教学策略，针对不同层次的学生进行差异化教学。
3. 学生反馈课后，我收集了学生的反馈意见，发现大部分学生对本次课程表示满意，认为课程内容丰富，教学方式灵活。
但也有部分学生提出建议，如希望增加实践环节，提高动手能力等。
4. 教学改进针对以上反思，我将在今后的教学中进行以下改进：（1）加强理论知识讲解，提高学生对结构素描的理解深度。
高中美术教学反思(3篇)
高中美术教学反思（3篇）【第1篇】高中美术教学反思我从事高中美术鉴赏课教学已很多年了。
课本也已换了很多不同版本，但是总的来说内容变化并不大。
老师在课堂教学中依然处于被动状态，学生对于感兴趣的话题听的津津有味，不感兴趣的话题根本不听。
如何调动学生的学习积极性是当今美术课堂中最迫切的问题。
前不久，在市教研室的组织下到江阴市高级中学听了几堂有效性教学课对我的感触很大，我觉得在美术鉴赏课中采取这种教学方法还是很不错的。
课前老师把导学案设计好，然后发给学生，让学生对要学的内容有大致的了解。
如课堂教学前教师作了以下的教学设计：1、让学生在本课中选择自己比较感兴趣的作品，然后把他们分成相应的若干组。
2、由教师提出问题引导各组欣赏和讨论。
3、请学生表达个人的感受和见解，发表对作品的评价。
4、教师作鼓励性评价，对学生发表的不足之处加以补充或改正。
5、鼓励学生提出问题，并在全班进行探讨。
6、指导学生在课外搜集资料进行更广泛的欣赏实践。
在以上教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。
对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。
总之，要改变当前高中美术欣赏课的不良现状，美术教师就应该在新课程标准的指引下，首先要树立“以生为本”的教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。
【第2篇】高中美术教学反思艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。
素描模板教学反思
一、教学背景本节课是在新学期开始时，针对素描课程的教学计划进行的。
在课前，我已经对课程大纲进行了详细规划，明确了课程目标、教学内容、教学方法等。
课程旨在通过素描模板的训练，帮助学生掌握基本的素描技巧，提高学生的审美能力和动手能力。
二、教学过程1. 素描基础知识讲解在课程开始，我首先向学生讲解了素描的基本概念、工具、技巧等基础知识。
通过图片和视频，让学生对素描有了初步的认识。
2. 素描模板的运用接着，我向学生展示了多种类型的素描模板，如人物、静物、风景等，并介绍了模板的特点和运用方法。
在此基础上，让学生根据模板进行练习。
3. 学生练习与指导在学生练习过程中，我巡回指导，针对学生的不足之处给予个别指导。
对于掌握较好的学生，我鼓励他们发挥创意，尝试不同的模板和技巧。
4. 课堂总结与评价课程结束后，我对学生的作品进行了点评，总结了学生在素描模板训练中的优点和不足，并提出了改进建议。
三、教学反思1. 教学效果通过本节课的教学，大部分学生掌握了素描模板的基本运用方法，提高了绘画技巧。
但仍有部分学生在绘画过程中存在一定的问题，如构图不合理、线条不流畅等。
2. 教学方法在教学方法上，我采用了讲解、示范、练习、点评相结合的方式。
这种教学方法在一定程度上提高了学生的学习兴趣，但也存在一些不足。
例如，讲解过程中，部分学生容易走神，导致学习效果不佳。
3. 教学内容教学内容方面，我认为素描模板的选择和运用较为合理，能够满足学生的学习需求。
但在讲解过程中，我发现学生对部分模板的理解不够深入，导致绘画效果不佳。
4. 学生反馈课后，我对学生进行了问卷调查，了解他们对本节课的满意度。
结果显示，大部分学生对课程内容和方法表示满意，但也提出了一些改进意见。
四、改进措施1. 丰富教学内容在今后的教学中，我将丰富教学内容，增加更多类型的素描模板，让学生有更多的选择。
同时，针对不同模板的特点，进行详细讲解，提高学生的理解能力。
2. 改进教学方法为了提高学生的学习效果，我将在教学中采用更多互动方式，如小组讨论、作品展示等，激发学生的学习兴趣。
素描教学反思模板范文
一、教学背景在本学期的素描课程中，我承担了XX年级XX班的素描教学任务。
通过一学期的教学实践，我对素描教学有了更深入的理解和认识，同时也发现了一些问题。
以下是我在教学过程中的反思。
二、教学目标1. 让学生掌握素描的基本技法，如线条、光影、比例、透视等。
2. 培养学生的观察能力和表现力，提高学生的审美情趣。
3. 增强学生的创新意识和团队协作精神。
三、教学过程1. 理论教学：讲解素描的基本知识、技法，以及相关的艺术理论。
2. 实践教学：组织学生进行素描练习，包括静物、风景、人物等题材。
3. 课堂讨论：鼓励学生积极参与讨论，分享自己的心得体会。
4. 作品展示与评价：定期举办作品展示活动，让学生互相学习、交流。
四、教学反思1. 教学内容方面：（1）在理论教学中，我发现部分学生对素描的基本知识掌握不够扎实，需要加强对基础知识的讲解和巩固。
（2）在实践教学中，部分学生存在技法运用不当的问题，需要针对性地进行指导。
2. 教学方法方面：（1）在课堂教学中，我发现部分学生对新知识的接受程度较低，需要调整教学方法，提高学生的学习兴趣。
（2）在实践教学中，我注重培养学生的自主学习和创新能力，但在评价方面还需更加细致、全面。
3. 教学评价方面：（1）在评价学生作品时，我注重学生的进步和努力，但部分学生的评价过于主观，需要改进。
（2）在评价过程中，我发现部分学生对评价结果不够重视，需要加强评价意识的培养。
五、改进措施1. 加强基础知识的讲解和巩固，提高学生的素描基础。
2. 调整教学方法，注重激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效果。
3. 细化评价标准，全面评价学生的作品，提高评价的客观性。
4. 加强与学生的沟通，了解学生的需求，针对性地进行教学。
5. 组织丰富多彩的课外活动，提高学生的审美情趣和创新能力。
总之，在今后的素描教学中，我将不断反思、总结，努力提高自己的教学水平，为学生的成长和发展贡献力量。
素描教学反思模板
一、教学背景在教学过程中，我以素描为教学内容，旨在培养学生的观察能力、造型能力和审美能力。
本节课以石膏像为教学对象，通过临摹和写生相结合的方式，让学生掌握素描的基本技巧。
二、教学目标1. 让学生了解素描的基本概念、工具和材料。
2. 培养学生的观察能力，提高对物体形态、结构、光影、空间等方面的认识。
3. 使学生掌握素描的基本技法，如线条、明暗、透视等。
4. 提高学生的审美能力，学会欣赏和评价素描作品。
三、教学过程1. 导入：简要介绍素描的历史、发展和艺术价值，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：讲解素描的基本概念、工具和材料，以及石膏像的观察方法。
3. 示范：现场示范石膏像的素描过程，包括线条、明暗、透视等技法的运用。
4. 练习：学生分组进行石膏像的素描练习，教师巡回指导。
5. 评价：对学生的作品进行评价，指出优点和不足，并提出改进建议。
四、教学反思1. 教学效果：本次教学，大部分学生能够掌握素描的基本技法，对石膏像的观察和表现能力有所提高。
但在教学过程中，发现以下问题：（1）部分学生对素描的基本概念和工具材料了解不足，导致操作过程中出现困难。
（2）学生在观察石膏像时，对结构、光影、空间等方面的认识不够深入，影响画面效果。
（3）部分学生在练习过程中，对线条、明暗、透视等技法的运用不够熟练，导致画面效果不佳。
2. 教学改进方向：（1）在导入环节，加强对素描的基本概念、工具和材料的介绍，帮助学生了解素描的基本知识。
（2）在讲解环节，着重讲解石膏像的观察方法，提高学生对结构、光影、空间等方面的认识。
（3）在示范环节，详细讲解线条、明暗、透视等技法的运用，让学生掌握素描的基本技法。
（4）在练习环节，针对学生的不足，进行有针对性的指导，提高学生的素描水平。
（5）在评价环节，注重学生的个体差异，给予针对性的评价和建议，帮助学生提高素描能力。
五、总结本次素描教学，让学生对素描有了初步的认识，掌握了素描的基本技法。
在今后的教学中，我将根据学生的实际情况，不断调整教学策略，提高教学质量，使学生在素描学习过程中得到更好的成长。
《素描》公开课教案及教学反思
《素描》公开课教案及教学反思素描公开课教案及教学反思
教案
课程目标
本课程的目标是引导学生掌握素描的基本技巧和表达方式，培养学生的观察力和绘画技巧。
教学内容
1. 素描的概念和基本原理
2. 线条表现技巧
3. 颜色与阴影的运用
4. 静物素描实践
教学步骤
1. 导入：通过展示一些优秀的素描作品，引起学生对素描的兴趣和好奇心。
2. 理论讲解：介绍素描的概念和基本原理，并讲解线条表现技巧以及颜色与阴影的运用。
3. 示范演示：以一个简单的静物作为示范对象，演示如何运用所学的技巧进行素描绘制。
4. 学生实践：学生根据示范进行实践，教师逐个指导并给予反馈。
5. 总结：学生展示自己的作品，教师进行点评和总结。
教学反思
本次素描公开课的教学效果较好，学生们对素描的基本概念和技巧有了初步的了解，并能够运用这些技巧进行实践。
课程设计上，通过导入环节和示范演示，成功引起了学生们的兴趣和好奇心，并帮助他们理解了素描的重要性和实践技巧。
学生们在实践环节表现积极，通过个别指导和反馈，他们的绘画水平有了明显提升。
然而，需要注意的是教学步骤的安排。
在本次课程中，线条表现技巧和颜色与阴影的运用并没有在实践环节中得到充分的训练和巩固，这是需要改进的地方。
总体而言，本次素描公开课取得了良好的教学效果，但还有进一步的完善空间，需要在后续课程中加强对线条表现技巧和颜色与阴影运用的训练。
教师素描教研活动总结(3篇)
第1篇一、活动背景随着我国教育事业的不断发展，教师的专业素养和教学能力越来越受到重视。
为了提高我校教师队伍的整体素质，加强教师之间的交流与合作，我校于近期开展了素描教研活动。
本次教研活动旨在通过实践、研讨和反思，提升教师对素描教学的理解和把握，激发教师的教学热情，提高素描教学质量。
二、活动目标1. 提高教师对素描教学的理论认识，丰富教师的教学经验。
2. 增强教师之间的沟通与协作，形成良好的教研氛围。
3. 促进教师专业技能的提升，提高素描教学质量。
4. 培养教师创新意识和实践能力，推动我校素描教学的改革与发展。
三、活动内容1. 素描教学理论学习邀请美术专家为教师们讲解素描教学的基本理论、教学方法和技巧，使教师们对素描教学有一个全面的认识。
2. 素描教学观摩与实践组织教师观摩优秀教师的素描教学课，学习他们的教学经验。
同时，教师们进行素描教学实践，互相交流、探讨。
3. 素描教学研讨教师们围绕以下主题进行研讨：（1）如何激发学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性？（2）如何运用多种教学方法，提高素描教学质量？（3）如何培养学生的创新意识和实践能力？4. 素描教学成果展示教师们展示自己的教学成果，包括优秀学生作品、教学反思等，共同分享经验，促进共同进步。
四、活动成果1. 教师对素描教学的理论认识得到提高，教学经验得到丰富。
2. 教师之间的沟通与协作得到加强，形成了良好的教研氛围。
3. 教师专业技能得到提升，素描教学质量得到提高。
4. 教师创新意识和实践能力得到培养，推动了我校素描教学的改革与发展。
五、活动反思1. 教研活动组织要充分准备，确保活动顺利进行。
2. 教研活动要注重实践与理论相结合，使教师们在实践中提高理论素养。
3. 教研活动要注重教师之间的互动，激发教师的教学热情。
4. 教研活动要关注教师的专业成长，促进教师队伍的整体素质提升。
六、下一步工作计划1. 深入开展素描教学研究，探索适合我校学生的素描教学模式。
高中美术_素描石膏几何形体 教学设计学情分析教材分析课后反思
学情分析报告经过与其他美术老师的沟通交流，对上一学期美术模块学习情况，以及开学两个月来对学生的观察了解，认为高一年级模块教学目前的现状是：一、据了解学生学习基础不好，表现最为明显的是没有学习美术的兴趣。
因此导致知识匮乏，对美术学习胆怯，认为只有特殊天赋的同学才能学习美术。
二、农村学生占班级比例过大，学习和接受新知识能力普遍较低，甚至有些学生从未接触过。
针对上述现状，我将在本学期采取下列措施：一、建立基础知识网，为学生创设生动活泼、积极健康的学习环境。
重视学生良好学习习惯的培养，检查督促与表扬鼓励相结合，培养学生对美术的学习兴趣。
二、要充分调动学生的积极性和主动性。
充分运用多媒体设备，激发学生学习兴趣。
积极开展各项教学实践活动，让学生多一些体验教育。
三、重视对学生的指导与训练，拓宽学生的视野，丰富学生的知识。
四、要十分重视练习与欣赏的有机结合，打好学生美术起步阶段的基础。
素描几何体球体的画法效果分析1．构图是否饱满2．大的形体结构是否正确确定明暗交界线，注意圆球体转折比较缓和，所以明暗交界线也应慢慢过渡。
再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。
3．塑造是否深入通过对形体明暗的描绘逐步深入塑造对象的体积感。
对重要的、关键性的细节要精心刻划。
画亮部线条时应把铅笔削尖，用力应稍轻。
4．调整完成深入塑造，注意明暗交界线与整个物体的融合。
铺上少量的背景，把环境补充完整，球体亮部边缘线应处理得亮些。
教学反思本节课的教学很成功，基本达到了教学的目标，教学时间的安排很合适，课堂的学与用，用与欣赏结合到一起。
针对课堂教学的训练环节，课上的45分钟还远远不够，还需要以后专门的训练课程时间来完成。
存在问题反思美术专业教学的课堂应该再简洁些，让学生有更多的时间自主学习。
1、设计的教学内容太多以至于每个环节都很匆忙，没有给学生留下充分活动、感知、体验的时间。
2、运用教学工具以及语言，多和学生交流对于教师来说是很重要的。
素描教学反思模板6篇
素描教学反思模板6篇素描教学反思模板【篇1】素描是一种用单色来感知和把握物象的方式，一个以单色为特点的画种。
我们通常将它与“色彩”相区别，色彩作品中表现的肯定是彩色物象，而素描却是要将彩色物象“编译”成一种单色物象——“编码”就是黑、白、灰。
人类历史上的第一幅“画”可能就是素描，但它不是作为一件“绘画作品”而出现的。
在相当长的一段时间里，素描只是一种与人或神沟通的符号、器物上的装饰图案、色彩作品的底稿-直到某一天，人们发现了这种单色图象的独特美感，它才有了一个能与其它画种站到一起的位置。
我们常说的素描，是美术教学中的一个根底科目。
绝大部分学习美术的人，都是从素描开场的——这个传统由来已久。
早期的素描教学，应该是在古代的一些绘画作坊里，师傅教徒弟们如何把握对象在形态等方面的特征。
这个时期的素描是以线为主的，不太追求厚实的体量感，像是我们今天接触的“速写”。
随着透视学、“薄雾法”等造型理论和技法的出现，素描才具备了我们今天看到的“深度”。
随着社会经济的繁荣、文艺思潮的兴起，以及上流社会对美术的热衷，在西方出现了促进艺术交流的“美术家协会”、展示美术作品的“艺术沙龙”和培养美术人才的“美术学院”，素描的教学体系也日臻成熟，并或多或少地延续至今。
我国的素描教学起步较晚，是由以林风眠、徐悲鸿、刘海粟为代表的一批“海归派”引进并开展起来的，在50年代受到了苏联美术教学体系的影响，注重对明暗、空间等因素的有序把握，风格沉稳、写实。
虽然各个地区、学校的详细情况有所不同，但是就素描教学的体系来说，是大同小异的。
在训练的程序上，根本上都是从构造素描到全因素素描，中间穿插一些专项训练，以加强学生在某些方面的造型意识；课程的设置需要循序渐进，一般都是从石膏几何体→静物→石膏人像→人像，为了加强学生对造型原那么或规律的理解，许多老师会对这个次序做一些反复性的安排；当学生的素描技能到达一定的层次时，有些老师还会开设设计素描，完成由写实素描向创意素描的拓展。
苹果素描教学反思
苹果素描教学反思苹果素描是美术教学中最基本的内容，在美术教学中也很重要。
教学中我在第一次接触苹果素描时，我觉得还是有些困难，于是我在备课时我就给学生讲解，先让学生先看一看自己有没有掌握好线条，我先让学生认识每个苹果的特点及其形象，然后再讲出它是怎么画出来的！对于这个问题还是不太理解，后来仔细看了很多苹果的照片才明白，原来苹果很像人形呀?!为什么这么像？于是我就利用一些图片让学生来观察并思考怎样去画这类物体呢？学生一看便明白了！于是我就把刚才画的苹果先拿出来放在学生面前让学生们观察，看看苹果为什么要这样画？因为我们不知道它长什么样苹果被画出来之后同学们就像一位位小学生一样拿着自己设计好了想画出来呢……让学生看看自己和同学们想象老师所画出来就很像一只苹果哦！一、抓住学生的学习重点，引导学生进行深入的观察和思考学生在学习上遇到问题时，是很容易产生厌倦情绪的，这时候我们可以引导他们大胆地进行观察和思考，给他们充分的时间去思考、去表现去画，然后再让学生画出自己的画，这样学生才会感到很有成就感。
这样学生不仅提高了学习兴趣，还增强了他们对事物的认识能力，并从侧面上提高了学生的艺术修养。
同时还能让他们体会到一个成功的人不是凭空想象出来的，是在一个不断观察、思考、实践的过程中逐渐获得的，从而激发学生表现出自己独特的思维方式使学生变得更聪明，更有创造力。
在美术活动中作为一名优秀的参与者应该是善于观察、乐于思考、善于表达、勇于创新、善于创造。
美术活动并不是枯燥无味、枯燥乏味的代名词，它可以使学生产生无限的创造力和想象力，使学生能够充分发挥自己的想象力及创造力去描绘、刻画和表现不同类型、不同结构和主题的形象。
二、通过提问与引导，加强学生对物体基本形体关系的把握在学习素描的时候，我先让学生观察了苹果的大小和形状后我再让学生来画一下：如果我们画到一半时感觉手麻了，那么就是什么地方都没有画好。
这就是我们常常说的“不会画”的表现。
教学反思十四 美术教学 素描
教学反思十四林峰
基础素描：课题《几何体组合塑造训练》教学目的：掌握几何体的塑造技巧，试着表现出画面的前后虚实关系教学难点：几何体背景的处理教学重点：对整个画面黑白灰关系的把握
本周课程的内容是在上周训练的基础上进一步加大了一点难度。
主要体现在不同物体的光影规律明暗转折的复杂上。
另外多面体和斜切面圆柱造型和透视的复杂也增加了难度。
在上课的过程中我发现学生对于单体的透视基本上没有了特别大的问题，基本上都能够较准确的起型和找到物体的明暗交界线。
说明在起型构图的这一步学生基本都没了什么大问题。
但是也有部分学生在斜切面圆柱的造型上都遇到了困难，斜面圆柱的透视和画法由于是第一次画所以我做了详细的讲解和示范。
在铺明暗关系这步，是学生的薄弱之处。
很多学生在上明暗关系的时候很快的把暗面铺了出来，却忽略了明暗交界线的处理和加重，以至于铺过线条之后明暗关系和对比不强，画面效果出不来。
课堂中我给予了多次提醒和讲解，一小部分学生很快的就注意和纠正了这个问题，但是多部分学生还是导致了画面的效果不明显，黑白灰关系不明确。
在深入刻画的过程学生基本没能画面的细节画出来，另外几何体亮面的处理上部分学生画的稍微灰了一些，没能很好的跟灰面区分开来。
总结了一下，学生之所以对明暗上相对薄弱可能原因是：对于光影素描相对于结构素描来说缺乏练习，另外可能是学生对于物体明暗差别较小的部分不是特别敏感。
对画面缺乏一个整体观察和理解对比
的意识。
在以后的教学上，应当注重对这个方面的引导，使整体意识，对比意识，从素描单个几何体开始深入其心。
同时也为后来课程学习打下良好的基础。
2012年5月21日。
素描教学反思教案模板范文
一、教学目标1. 知识与技能目标：学生能够掌握素描的基本技巧和方法，提高观察力和表现力。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、实践，培养学生的审美能力和创新意识。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术学习的兴趣，培养良好的学习习惯，树立正确的审美观念。
二、教学重难点1. 教学重点：素描的基本技巧和方法，如线条、明暗、透视等。
2. 教学难点：如何运用所学技巧，创作出具有个人特色的素描作品。
三、教学过程1. 导入新课教师简要介绍素描的历史、特点及在我国的发展，激发学生的学习兴趣。
2. 新课讲授（1）线条练习：引导学生观察线条的种类、特点，学习如何运用线条表现物体的形态。
（2）明暗处理：讲解明暗关系在素描中的重要性，示范如何运用明暗对比、渐变等手法。
（3）透视法则：介绍透视的基本原理，如一点透视、两点透视等，让学生掌握透视技巧。
（4）综合练习：引导学生运用所学技巧，进行素描创作。
3. 课堂练习学生根据教师提供的素材，进行素描练习。
教师巡视指导，解答学生疑问。
4. 作品展示与评价学生展示自己的作品，教师进行点评，指出优点和不足，鼓励学生继续努力。
四、教学反思1. 教学效果本节课学生能够掌握素描的基本技巧和方法，提高了观察力和表现力。
但在课堂练习中，部分学生仍存在构图不合理、线条不流畅等问题。
2. 教学不足（1）在导入新课环节，时间较短，未能充分调动学生的学习兴趣。
（2）在讲解透视法则时，未能结合具体实例，使学生对透视原理的理解不够深入。
（3）在课堂练习环节，部分学生参与度不高，未能充分发挥自己的创作潜能。
3. 改进措施（1）在导入新课环节，适当增加趣味性，激发学生的学习兴趣。
（2）在讲解透视法则时，结合具体实例，帮助学生更好地理解透视原理。
（3）在课堂练习环节，关注学生的个体差异，鼓励学生大胆尝试，提高创作能力。
4. 教学感悟通过本节课的教学，我深刻认识到，教师在教学过程中要注重培养学生的审美能力和创新意识，关注学生的个体差异，激发学生的学习兴趣，提高教学质量。
美术组素描教学后的教学反思（二篇）
美术组素描教学后的教学反思教学往往在不断的反思中改进、完善和提高的。
在素描教学后我进行了思考，发现了教学中存在的一些问题，也设计了未来教学的改进方向。
一、在写生中感受素描。
在这一单元的教学中，由于学生写生不太熟练，更多的是临摹。
这样可能影响了学生对素描知识的体验。
所以我想在以后的教学中，尽可能创造条件让学生去写生、去体验、去感受。
经过写生这一过程，学生对观察的事物了解得更透彻，也对这写生、体验的过程记忆深刻。
同时培养了学生的观察能力、作画技能。
可能会有“一举两得”的效果。
二、在观察、发现中学习素描。
观察是学习素描的基础，没有观察能力就无法学习素描。
而学习素描也是为了培养学生的观察能力。
在教学中我虽然已经意识到了观察的重要性，也在教学中尽可能在教学中注重学生观察力的培养，但还是觉得做得不够好，在以后的教学中更需加强。
观察和发现是一对密不可分的伙伴，观察后没有发现那样的观察是徒劳。
不观察而发现那就是想象。
在教学中，我是带领着学生去探究和发现，学生在我的问题指引下观察取得了一些效果，但我后来发觉自己犯了一个错误，剥夺了学生的主动学习机会，教学中未能体现学生的主人翁地位。
我忘记了学生是教学的主体，而将自己的主导地位给扩大了。
在以后的教学中应该让学生自主去观察去发现，老师只是在学生遇到困难的时候伸出援助之手，可能对于学生能力的培养来说会更好些。
更何况素描知识只有经过观察和发现才能学得更好、更牢固。
三、在欣赏中感受素描的美。
生活中的事物和几何体都有着或近或远的联系。
可以更确切的说，我们的生活和几何体密不可分。
学生的桌子、铅笔盒……是长方体的，学生的钢笔、教师用的粉笔……是圆柱体的；我们住的房子由几何体组成的……若学生在学习这些知识时能感受到美，那一定会对学习起到促进作用，也一定能学好素描知识。
在我的教学中或许是太强调素描的严谨了，没能让学生去很好地感受它的美。
所以从学生的反应中我觉得在教学中忽略了对学生的审美教育。
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高中美术素描教学反思
篇一
美术高考已好几十多年了，送走了很多届高考美术考生，个人感觉在美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，在素描教学中，作为教师考虑了很多，而学生对于"学"则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。
所以在素描教学中，关于素描的"教"、"学"及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。
一、明确概念、把握特点
素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。
每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。
因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。
从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。
同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。
从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。
二、转变观念、调整心态、正确认识
辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有很多
思想上的误区，比如认为学习美术是考大学的捷径，认为不用太努力就能考上理想的学校，而且很多中学班主任也这样认为，把文化成绩不好的学生都动员来学习美术，客观的说很多中学都有这样的观念误区。
而目前美术高考其实并不容乐观，很多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一开始学习基础素描的时候，态度就不能得到良好的形成。
有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确认识美术高考，不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。
因此很多学生不能及时调整心态，认识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信心理，这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。
在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔......。
在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时
候就找到了一个建立点。
总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。
这样才能打好学习美术的第一步。
篇二
高中美术教学以欣赏为主线，注重学生的个性发展和全面发展。
它的这一特点决定了艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。
高中的学生已经形成较独立的个性，有自己的主张，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。
"亲其师，信其道"所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我的课。
课堂教学中，学生的参与十分重要。
教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。
如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中国山水画中
的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。
艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识。
可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏
内容，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。
于是，一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。
在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。
作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识。
比如说《新的实验》这一课，关于电子科技所创作出来的美术作品，对于我们现在的90后学生来说早已不稀奇了，为了调动学生的上课胃口，我把这部分的内容改为另一种对于学生来说很稀奇的艺术——行为艺术，达到了我预期中的效果，学生都很感兴趣，听的也特别认真。
此外，我的课力求在一个轻松活跃的课堂气氛中完成，想要达到这个目的，课堂情况就必须根据学生的实际情况进行应变了，比如说：我所带的高一年有七个班级，每个班的情况都不一样，所以对他们所用的教学方法也不一样。
一班的学生属于过分活跃类型，所以课堂上及时抑制他们过于兴奋的情绪是主要任务，否则会严重跑题;三班的学生又属于过分淡定型，所以三班的课要时不时的幽默一下，调动他们的上课情绪。
让学生以开心轻松的上课情绪跟着我的教学思路和教学设计走，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了，这对于我自己来说也有一些成就感，对以后的教学也更加有信心了。
在接下来的教学中，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习"美术"，让学生因为有"美术"而快乐。
篇三
针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状，结合自己的教学实践，我的反思如下：
首先，新课改对高中美术教师的综合素质提出了很高的要求。
教师是美术教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色，其条件是"闻道在先"，"术业有专攻"。
国家普通高中美术新课程标准中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对教师的专业知识和教学能力提出了相应的更高要求，要求在高中担任教学任务的教师必须具备能开设3个或3个以上模块的知识结构和教学能力。
因此，作为美术教师就要具备丰富的知识，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。
为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。
其次，新课改对美术课堂的要求。
为了激发学生对美术欣赏课的兴趣，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，我认为，教师在教学方法上应有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。
如果每件作品都是"形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富 "之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学情绪，当然也就没有任何欣赏的意义了，更激不起学生学习的兴趣。
在鉴赏模块中，常常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。
这还不够，还需要进行较深入的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的知识，只有学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强，才有可能更深刻的认识作品的内涵，只有使学生真正
掌握了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。
应该鼓励学生参与教学过程，使他们在参与中从体验出发，运用比较的方法，积极开展对作品的评论，在活动中增强能力。
美术欣赏教育是以视觉欣赏为主，欣赏教学所需的范图和音像质量要精美，缺少必要的设备设施和辅助材料、资料，势必使美术欣赏教育的效果大打折扣。
我具体做法是：利用学校的幻灯机、投影仪、等现代化手段，通过对图像的欣赏，比较(横向比、竖向比)，提示、议论、提问，最后总结归纳。
有的内容还可配放音乐。
，如抽象画蒙特里安"百老汇的爵士乐"的欣赏等等。
视听结合，如临其境，再辅以历史背景，作者生平及创作指导思想的介绍，加深对作品内涵的理解和作品效果的体验。
在雕塑模块的教学中，我结合具体情况开设了石膏雕塑，将教师讲解、示范、启发、引导和学生动手实践、思维拓展结合起来，开课过程中，我和学生之间有了很好的互动，学生之间也获得了充分的协作交流，模块结束时也取得了一定的成绩。
艺术教育不会在短期内看到效果,但却是影响人一生的教育。
我希望通过我的努力给学生的思想注入新的活力。