素描侧重艺术思维表现论文

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跟素描有关的作文该

跟素描有关的作文该As an art form, sketching is a method of drawing that typically involves drawing lines and shading to create a realistic depiction of a subject. 素描作为一种艺术形式，是一种通过线条和明暗来创作出真实客观描绘的绘画方法。

Sketching is a great way to improve one's drawing skills, as it requires a keen eye for detail and the ability to accurately capture the proportions and shapes of a subject. 素描是提高绘画技能的好方法，因为它需要对细节有敏锐的眼光，并且能够准确地捕捉到物体的比例和形状。

It is a fundamental skill for artists, as it forms the basis for more complex and detailed artwork such as paintings and illustrations. 这是艺术家的基本技能，因为它构成了更复杂和详细艺术品，比如绘画和插图的基础。

In addition, sketching can also be a form of creative expression and a way for artists to capture the world around them. 此外，素描也可以是一种创造性的表达形式，是艺术家捕捉周围世界的一种方式。

One of the key benefits of sketching is its ability to improve observational skills. 素描的一个关键优点是，它能够提高观察力。

素描教学课题研究论文(五篇)：高中素描教学整体观察思考、王华祥素描教学理论与实践研究…

素描教学课题研究论文（五篇）内容提要：1、高中素描教学整体观察思考2、王华祥素描教学理论与实践研究3、动画素描教学内容研究4、素描教学创造性思维培养思路5、高职院校园林工程素描教学研究全文总字数：12905 字篇一：高中素描教学整体观察思考高中素描教学整体观察思考素描是单色画，是一切绘画的基础，它具有所有造型艺术的基本功，是初学者进入艺术领域的必经之路。

素描训练所涉及的范围几乎包括艺术的全部基础领域。

学生的学习方法尤为重要。

从每一位经历过美术院校学习的画家的经验告诉我们：看美术基础书、掌握一点美术理论知识是一回事，但当真正面对客观对象写生时，却是另一回事，对着面前的画纸往往是手足无措，拿着笔不知如何入手。

这是从认识到实践的一个感知过程。

所以，需要学生掌握基本形体、结构及方法，认识概括物象形体、结构，加强对学生的素描基本造型能力的培养。

—、让学生锻炼观察力，学会主动观察，增加学习兴趣首先鼓励并肯定学生，以增强他们的自信心。

锻炼学生的观察力，学会观察和理解，不是机械地反映对象，而是应在总体的感觉中去把握，尤其是由多个物体组成的画面，要全面地考虑它们之间的比例关系，主次变化、前后层次关系以及质感变化，多方位地去把握画面的效果，这可使每一个作画过程都能在总体的感觉中完成对对象的刻画，并随着观察的不断深化，使画面渐渐地展现出特有的气息。

观察方法正确与否决定着你画画品质的高与低，有很多人都有老师给自己改画的经历，觉得自己很辛苦地画了很多细节，老师上手就都给擦了。

为什么？因为老师关注的肯定是大的关系、大的形，而能力稍弱的学生往往会过多地去关注细节，这就是能力强与弱的区别，能力强的人永远着眼于大局，所有的细节都融到了这个整体中。

高一主要以素描教学为主，加强造型能力的训练，打好基础。

对学生的画要先肯定优点，再指出不足。

让学生喜欢上素描，才能真正上好专业课。

其次，教师与学生共同作画。

初学者是希望看到绘画过程的，画的每一步骤需清晰，教师还要采用建议和意见的方式来启发学生的潜能，增加学生的自信心。

素描教学创造性思维培养思路论文

素描教学创造性思维培养思路论文素描教学创造性思维培养思路论文素描是美术与设计专业一门重要的基础课程。

以往的素描教学基本上是以写生表现物体的形、质为主，虽然能解决部分问题，但往往不注重分析与思考。

艺术设计专业注重创新，固有的素描教学已经不能满足现代艺术设计专业的教学要求。

为了更好地服务于艺术设计专业课的教学，对于艺术设计专业素描课程的教学，教师必须紧密结合现代视觉艺术的概念，明确教学思路，搭建新的素描教学体系，培养学生的创造性思维，最终为艺术设计服务。

艺术设计专业的素描教学可以分为基础素描训练和设计素描训练两个阶段。

基础素描训练阶段可以分为结构素描和明暗素描两个部分。

学生需要分析、表现物体的结构，把握物体之间的组合关系以及物体的造型、空间、光影、质感等。

首先是结构素描的训练。

结构是形的本质构造，学生通过对结构的分析与描绘，发现对象的内在本质和潜在规律，从而准确表现物体的形态。

结构素描训练的优越性在于可以进行形、结构、材料、技术等方面的综合训练，有利于培养学生养成从形态出发观察、认识、理解、表现形态的习惯，最终培养学生创造、表现新形态的能力。

其次是明暗素描训练。

要强调对物体形态的把握，对体积感、空间感的理解，对形体表面质感的表现。

黑白调子的训练应着重强调色调的韵律感、节奏感、情绪感的表现。

借此训练，引导和培养学生掌握画面中黑、白、灰布局的变化，体验和掌握明暗与光影变化的特性，并将这种特性转换并演变为具有深度的感受力和表现力。

在设计素描训练阶段，要将训练思维、挖掘能力作为设计素描教学的核心思想，这个思想要贯穿整个设计素描教学的过程，引导学生分析问题并开发学生的创造性思维，使学生发现画面的形式美感、构成，具有创意、设计意识等，为后续专业课的学习奠定良好的基础。

在这一阶段，可以从以下几个方面着手：首先，改变观察、思考、表现的方式。

素描是画者的观察、感受、分析、感知、理解、认识、思考、想象、推理、归纳、综合的一种以视觉化的表达方式和技巧为特征的整体视觉思维方式。

浅谈美术素描教学中的观察与表现论文

浅谈美术素描教学中的观察与表现论文浅谈美术素描教学中的观察与表现论文在美术教学中，素描占有重要的地位。

素描历来被称作“造型的精华”、“绘画的根底”。

人类的造型艺术始于素描，从现实绘画范围来讲，素描是造型艺术的栋梁；从技法范围来讲，除了色彩，笔墨等专业技法之外，素描几乎能包罗万象，它既是初学者入门的必经之路，又是绘画的根底。

一、观察是素描的根底素描是以单色的线条或调子在某种平面上，表现客观对象或意象的绘画。

素描作为造型艺术的根本功之一，同时也是一种独立的绘画式样，所以我们一拿起画笔，面对客观事物，第一个问题就是怎样认识客观事物，即观察的问题。

美术教育培养的不是常人的简单注视，而且要专注地观察。

在下笔前，都必须首先对表现的对象进展全面的观察。

素描的观察既要从一个固定的角度去看对象，又要从不同角度去观察，理解对象的体积运动和空间实体。

通过对客观对象的部分观察，可以理解出它的根本形体，组织构造，各个体面之间的'明暗关系，及细微的变化；通过对客观物象的整体观察，可以加深对物象的形体比例、透视关系、空间运动以及客观物象之间的互相关系的理解。

二、观察是画家与客观对象的交流过程素描中所说的“观察”有别与通常所说的“看”。

我们所说的“观察”，是以表现对象为目的，一种以积极主动的视觉思维和探究创造活动。

在素描教学中，就是要培养一种与常人不同的敏锐的观察才能，既科学地理解、分析^p 客观对象，又通过综合分析^p ，到达艺术地、丰富地、具有表现力地表现对象的目的，创造性地开发人的智力活动。

通过对客观对象由表及里、由自然表象的形体、透视、比例的把握到超乎其上的自由设想与重视；由造型的客观性到全方位、多角度的观察与表现，使学生通过训练量的递增而到达质的转变，进步观察力，充分发挥想象力与综合分析^p 才能。

三、教给学生学会整体观察的方法在素描教学中，观察是很重要的。

学习素描的过程，可以说是树立整体的观察方法和改变习惯的观察过程。

关于素描方面的论文

“素描是一切造型艺术的基础”这是学习美术者都明白的一个道理，这句话也说明了在各种绘画形式中，素描起着不可忽视的重要作用。

那么，素描是什么呢沱具体地都有些什么表现技法呢准为一种绘画，它是不是只能以造型基础的形式出现呢吓面我们就来解答一下这些题：一、素描是什么顾名思议，“素描”就是朴素描绘的意思，即用单纯的工具（铅笔、炭笔等域单一的颜色来描绘对象的学科。

二、素描在表现技法上应注意些什么问题素描作为一种绘画形式，有着很强的技术特点的要求，就如弹钢琴一样，没有精深的弹奏技巧，就谈不上表现艺术，高超的表现技巧是从精研科学的方法实践中得到的，而艺术的表现力又是从娴熟的技法中流露出来的。

古人说：'’从无法到有法”是指在学习阶段的严谨的科学态度，从而掌握科学法则的过程。

我们学习素描应把重点放在‘有法’生，即有一个科学的学习方法，有的人平时画素描只知道‘依样画葫芦’而不去研究所描绘对象的内在结构，比如有的学生画一个头像，凭直觉头部应该是个椭圆形，于是他在画头像的过程中便一律把头部概括成椭圆形。

殊不知头部的形状在角度、距离的转换过程中也随之变化，像这种只着眼于一般观念，而不去考虑对象的具体特征在特殊情况下的特殊形态的做法，我们称之为“概念化”公式化”，这是绘画中的大忌。

在画素描时应着眼于理解对象的外貌与内在结构的关系，做到知其然也知其所以然，才不致于亦步亦趋，走到概念化的死胡同里来。

素描的整个过程就是一个画“关系”的过程。

即要表现对象的各种关系，如比例关系、结构关系、转折关系、明暗关系、运动关系、透视关系、主次关系等，这些关系都是相辅相承、互相比较而存在的。

也就是说一方总要根据另一方才能被肯定。

这个变了，那个也随之变化。

比如两块同样的白颜色，放在黑面上给人的感觉就比放在灰面上的要亮得多，这就是对比关系的应用。

同样，一个形的表现、一个体的构成、一个体立空间的创造，都要靠线和面的相互比较而求得正确的关系，这样这个形和体才可能是正确的。

设计素描的“思维”与表现

设计素描的“思维”与表现张立颖素描是造型艺术的基础，也是美术院校各专业的基础训练手段。

传统绘画性素描的主要目的在于提高造型能力，同时它也是一门独立的艺术形式。

但是对于设计专业而言，以纯艺术表现和再现为主的传统绘画性素描体系不符合现在设计对人才培养的要求，它无助于提高设计思维，更无助于设计理念的培养。

一些人对设计素描认识模糊，导致许多设计素描表现出绘画性（传统造型思维）多于设计表现等问题。

设计素描不仅仅是设计艺术的启蒙阶段，而且在更大程度上担当起表象与创意、审美和功能的完美统一的作用。

这需要我们建立新的设计素描思维与方式。

那么什么才是适应艺术设计学科需要的“设计素描”呢？首先它不应是传统绘画性素描的延伸！而是以设计为中心，也可以说从设计的意念出发构建设计素描，既包括功能意识、结构意识、视觉传达意识和形式美规律意识等。

因此，设计素描是培养设计思维的重要阶段，它能使学习者从中体会设计的精髓，并通过设计素描表现语言的研究来认识设计的各种要素，从而提高设计的分析思考能力。

（一）设计素描与绘画性素描有很多共同之处也有很多不同之处。

绘画性素描作为一种独立的艺术表现形式，早在文艺复兴时期就已大体形成，它于上个世纪初被引入我国，设计素描则要年轻很多，虽说1919年德国包豪斯学校就已经开创了设计素描教学，但是引入我国也是到了上个世纪80年代末，90年代才真正开始深入到设计教学体系当中。

设计素描一般不作为独立的艺术形式出现，而是作为设计专业造型能力训练的一种重要方式。

设计素描不但可以培养设计者对物体微观特征的表现能力，可以培养他们对客观事物敏锐的观察力和独立发现问题的能力，还可以锻炼出独特的分析能力。

设计素描的特点可以从它与绘画性素描的比较中显示出来。

首先，两者的训练目的不同。

绘画性素描培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，它研究对象的质感、体积感、空间感、固有色在光线作用下的变化等造型规律，其目的是用艺术语言来再现对象的形象，是画面达到预期的艺术效果，它追求精神层面的审美感受。

艺术鉴赏结课论文：浅谈对素描的认识

艺术鉴赏结课论文：浅谈对素描的认识浅谈对素描的认识简介素描是一种艺术形式，通过简要的线条和阴影表达物体的形状、质感和空间关系。

它是绘画的基础技巧之一，并被广泛应用于艺术创作和审美欣赏中。

本篇论文旨在浅谈对素描的认识，探讨其在艺术鉴赏中的重要性和应用价值。

素描的艺术表达素描具有简洁而独特的艺术表达方式。

通过用线条勾勒物体的外形和内部结构，素描可以准确地描绘出物体的形状、比例和轮廓。

此外，通过运用不同的线条质地和粗细，素描能够传达出物体的质感、光影和纹理，使作品更具立体感和视觉效果。

素描在艺术鉴赏中的重要性素描在艺术鉴赏中扮演着重要的角色。

首先，研究素描可以培养人们的观察力和思维能力。

通过仔细观察和描绘物体的细节，人们可以更好地理解事物的结构和特征，提高审美能力。

其次，素描是其他艺术形式的基础。

无论是绘画、雕塑还是建筑设计，都需要掌握素描技巧作为基础，并将其运用于创作中。

最后，素描可以帮助人们更好地欣赏艺术作品。

通过对素描技巧的了解，人们可以更深入地理解艺术家的创作意图，更好地欣赏和理解艺术作品所传递的信息和情感。

素描的应用价值素描不仅在艺术创作中具有应用价值，也在其他领域发挥着重要作用。

在建筑设计中，素描被广泛运用于草图和设计表达中，帮助建筑师进行形式构思和空间布局。

在工艺品设计和产品设计中，素描可以用于快速概念设计和手绘效果展示。

此外，素描还可以在教育领域中被应用，帮助学生更好地理解和描绘物体的形象。

结论通过本文的探讨，我们可以看到素描在艺术鉴赏中的重要性和应用价值。

它不仅是艺术表达的一种方式，也是培养观察力和审美能力的工具。

无论是在艺术创作中还是其他领域的应用中，素描都发挥着不可替代的作用。

因此，提高素描技巧的学习和实践对于艺术爱好者和相关领域的从业者来说都至关重要。

与素描的论文及总结

与素描的论文及总结与素描有关的论文及总结篇一：素描心得素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。

在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。

而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。

经过四周的练习，对素描有了新的了解与进步。

以前画素描都是画几个石膏，进入大学，连画的静物都多样化了，不止是局限在某一样东西，比如前两周的人体。

这是难度的提高，也说明素描的对象并不是死板的。

“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。

有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。

对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究，提高画面造型要素的组织能力。

在专业大课上，老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品，从大师的作品中，我感受到了一幅作品中作者对画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。

通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。

老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。

2024设计素描论文字通用

2024年设计素描教学要求设计素描论文字通用设计素描教学要求设计素描论文字篇一学习电脑绘图。

这种观念是不正确的，曲解了素描的学习目的，直接影响到艺术设计专业素描教学的深化改革。

为此，进一步探究高职院校艺术设计专业的素描教学改革具有一定的现实意义。

一般情况下，艺术设计专业要求学生具备一定的审美情趣与艺术素养，只有这样，才可以对画面诉求予以有效表达。

通过素描教学，可以使学生对于美的感受不断强化，同时在创作画面的时候可以保证灵敏地运用技巧，对学生的分析观察才能、设计创造才能以及理解判断才能等展开全面培养。

〔一〕培养学生的整体才能站在整体角度来讲，艺术设计专业的主要目的就是对学生观察力进展培养，使其可以在画面创作中有效地观察物体构图的主次位置以及形状的比例，甚至是敏感色彩等①。

与此同时，学生还可以学习到正确的观察方法与合理的作画步骤。

〔二〕培养学生的造型才能对于事物造型才能的培养，要充分利用可塑物质材料，使学生通过感官可以直接感受艺术形象。

与此同时，对学生提出相应的要求，保证其设计语言使用的对称且平衡，保证节奏韵律与多样统一法那么的有效贯彻与落实，最终创作出备受认可的素描画。

〔三〕培养学生的创意才能对于艺术设计专业而言，素描训练的目的就是对学生设计思维才能予以全面培养，确保其可以将事物具象形态转变成简约物象的组合。

而在素描训练当中，通过多个角度对学生设计创意思维予以合理地培养，确保通过思维拓展的方式引导学生，使其形成发散思维，促进其创造才能的全面提升。

〔一〕注重课程设计，确保学生特长的充分发挥高职院校艺术设计专业在开展素描训练的过程中，由于设计方向的差异，对学生素描知识的培养需要进展侧重点训练②。

其中，在实际训练的过程中，要重点培养学生的专业才能，彰显培养工作的专业特点，选择使用区别于传统教学的训练方法。

在教学内容方面，应尽量选择有关专业知识的内容，并适当地摒弃和专业学习相关性不大的内容，确保设计方面明确性不断增强。

有关高职院校设计素描造型思维训练方法论文

有关高职院校设计素描造型思维训练方法论文素描，一直以来被称作一切造型艺术的基础，是所有艺术形式的基石。

目前，在高职院校的美术专业基础教学中，设计素描作为一门必修基础课程得以设立并被重视。

设计素描是一种思想方法，也是一种思维方式。

应该说，设计素描是在绘画素描的造型理论基础上发展而来的，其表现技法吸收了绘画素描的表现经验和线造型的技巧，使之适用于表现立体及空间设计，直观地反映了设计形态的结构和空间关系。

从设计素描的概念和绘画素描与设计素描的比较中，不难看出设计素描在设计创意表现中的使用价值和专门作用。

设计实践表明，设计素描表现的功能是绘画素描不能代替的。

本文就高职院校设计素描造型思维训练方式作如下探讨。

一、空间想象逻辑推理式在设计中的应用空间想象是指创造的物象占有空间的不同体谅、不同的位置的想象。

它是以产品、建筑为载体，以透视知识为基础的具有逻辑思维式的想象练习。

它是以物象的结构规律。

视觉的透视规律进行的想象。

它还是用透视知识、线描手段达到规律化快速进行的空间想象，并能快速在纸上表达构想的一种方法。

空间想象能力可以在许多设计领域施展，如产品、交通工具、家电、玩具、食品、建筑、景观、室内等。

虽然设计素描范围在空间想象是在纸上实现，但确实是一种空间想象能力培养的方法，并且是设计效果图、展示设计意图包括空间语言的基础。

1.立方体的添加与抠挖。

在一个立方体上进行添加和抠挖是空间想象的起步，同时又是空间想象的方法，是产品、建筑空间想象的基础。

2.建筑形象的空间想象。

建筑形象的空间形象与生活中感受的建筑空间形象是不想用的。

生活中的建筑因比人高大无数倍，在人的视觉上变化强烈，甚至造成视觉上的变形，因而为了完整正确地展示建筑内容一般采取鸟瞰式。

二、意志幻想人类在长期的生产和生活实践中产生了丰富的意志力和幻想。

意志是达到某种目的产生的心理状态，它可以化作一种精神，也可变成具体的行动。

在精神催促着行动去实现目标的过程中，遇到困难失败遭遇会滋生出幻想。

关于素描练习中的审美和表达研究

关于素描练习中的审美和表达研究【摘要】素描练习在艺术创作中扮演着重要的角色。

审美和表达是素描练习中的核心要素，对艺术家的发展至关重要。

审美不仅影响着作品的视觉效果，还体现了艺术家的审美观念和情感表达能力。

表达则是艺术家通过绘画传达情感和思想的方式，是创作的灵魂。

不同绘画风格下的审美和表达研究可以拓展艺术家的创作思路，丰富作品的内涵。

素描练习对审美和表达的影响可以提升艺术家的绘画技巧和表现力。

审美与表达相互影响，在创作过程中相辅相成。

素描练习对艺术创作的意义在于提升艺术家的综合素养和审美修养。

未来的研究可以从不同绘画风格和文化背景下深入探讨审美和表达的关系，为艺术创作提供更多的启发和可能性。

【关键词】素描练习、审美、表达、绘画风格、艺术创作、相互影响、研究背景、研究目的、重要性、影响、未来展望。

1. 引言1.1 研究背景素描作为绘画的基础技能之一，在艺术创作中具有重要的地位。

随着时代的发展和审美观念的变迁，人们对于素描练习中的审美和表达也提出了新的要求和探讨。

研究背景中，我们可以发现，过去的素描练习更注重技巧的训练和基础功底的打好，而现在的素描练习更加注重艺术家对于审美和表达的把握和表达能力的提升。

审美和表达的研究在素描练习中显得尤为重要，不仅可以帮助艺术家提高作品的质量，更可以引领他们走向更深层次的创作道路。

审美和表达的研究将为素描练习提供新的视角和思路，有助于推动素描艺术的发展和创新。

在这样一个前所未有的时代背景下，对素描练习中的审美和表达进行研究就显得尤为迫切和重要。

所涉及的内容将为后续对审美和表达的探讨提供有力的支撑和基础。

1.2 研究目的研究目的: 本研究旨在探讨素描练习中审美和表达的关系，深入分析审美在素描练习中的作用以及表达在素描练习中的重要性。

通过对不同绘画风格下的审美和表达进行研究，进一步探讨素描练习对审美和表达的影响，从而更全面地理解在艺术创作中审美和表达的重要性。

本研究旨在揭示审美与表达之间的相互影响，并探讨素描练习对艺术创作的意义，为未来相关研究提供参考和展望。

素描教学中创造性思维与研究

素描教学中创造性思维与研究【摘要】素描教学中创造性思维与研究的重要性不言而喻，本文旨在探讨如何培养学生的创造性思维能力，并探讨融入科研元素的方法和意义。

在素描教学中，通过引导学生独立研究，可以提高他们的艺术素养和研究能力。

本文还分析了素描教学在培养学生创造性思维方面的作用，并提出了促进学生独立研究的方法。

结合创造性思维与研究的素描教学模式，并探讨了未来的发展方向。

素描教学不仅是技法的学习，更是培养学生全面发展的重要途径，引导学生发展创造性思维和研究能力将是未来素描教学的重要方向。

【关键词】素描教学、创造性思维、研究、培养、科研元素、艺术素养、独立研究、发展方向。

1. 引言1.1 素描教学中创造性思维与研究的重要性在素描教学中，创造性思维与研究是至关重要的。

素描作为艺术创作的基础，不仅需要学生掌握技巧和表现能力，更需要培养他们的创造性思维和研究能力。

创造性思维是指学生能够独立思考、创新并解决问题的能力，这种能力在素描作品的创作过程中尤为重要。

只有通过培养学生的创造性思维，他们才能在素描作品中展现出独特的艺术风格和观点。

研究能力也是素描教学中不可忽视的重要因素。

通过开展研究，学生可以深入探究素描技法的原理和应用，增强对艺术的理解和实践能力。

在不断进行研究的过程中，学生可以探索新的艺术形式和表现方式，从而提升自己的创作水平和审美能力。

素描教学中的创造性思维和研究能力培养，不仅有助于学生在艺术创作中脱颖而出，更能够促进其全面发展和提升综合素养。

仅有技巧是不够的，只有通过培养学生的创造性思维与研究能力，才能让他们真正成为有独特见解和深度思考能力的优秀艺术人才。

2. 正文2.1 素描教学中如何培养学生的创造性思维能力在素描教学中如何培养学生的创造性思维能力是一个关键问题。

创造性思维是指能够独立、灵活地运用想象力和思维能力解决问题的能力。

在素描教学中，培养学生的创造性思维能力可以通过以下方式实现：鼓励学生勇于尝试。

浅论素描人像的艺术表现

高超的技艺和独特的个人特书追求清晰起伏的戏剧化的光影效果，但
术表现都离不开创作者对事在艺术表现上也容易止于塑形。在学习过的表现力的体现。对于绘画，创作者有无物的观察、感受和理解。程中，学生只有面对模特形体，才可能更好止境地追求和探索的信仰，有不厌其烦的现今的美术基础教学越地感知空间；只有全方位地观察写生人像，求学态度，是保持其绘画新鲜感的前提。来越注重培养学生的绘画审才能有更好的空间想象能力。而将问题推如果几笔下去就把对象所包含的一切内容美和表现能力，如果学习绘画到大学基础课中，学生离开真实形体的感都概括了进去，这就是画到位了。有的学基础的时间过长，学生远不能知过程，容易陷入观察的麻木和概念化。生画了大效果之后，下一步就犹豫不决，对获得精神上的自由，更别说发因此，视觉观察应注意自我观察和表现的于深入，不知应画到什么程度，画成什：观察表现主观塑造审美意识艺术修养
芳美术高考必不可少的考试内容。文章围绕素描人像，浅论提高学生素描人像艺术表现能力的几个方面和层次。
随着社会的进步，绘画风观察。视觉式观察会导致人对明暗、光影、分追求视觉上的吸引力而选择不当的表达格也不断变革。在美术史中，虚实、空间、距离等更为敏感。现代教学为方式，这是缺乏艺术修养的表现，深入过程每位留名史册的画家都有着了适应美术考试形式，使用照片书。照片中的盲目性更是对表现对象的不尊重。

素描论文[最新]

画家贾克梅蒂素描尚像作品鉴赏具体与意识流的结合学号2801102023 姓名于思宇一：我很喜欢看我们素描老师绘画,总是很快速,很利落,很少有拖泥带水的时候。

王老师的画很有针对性,放置在投影仪器之下,总是那么有吸引力,一幅画总是要画许久,每次绘画的第一件事就是要在案上的画幅上画几条线或加几个点。

画出大体轮廓框架，画到差不多,然后会仔细观察一会。

然后,再画。

老师写作不娇气,到时候就坐下写。

写作时要喝点儿水,只有在给大家展示的时候的时候,他才会把节奏放慢下来,不惮繁难地一遍一遍地改。

从老师对学生绘画的指导，看到老师的绘画境界。

从老师对《军民鱼水情》的介绍，可得到不少知识，了解了大概绘画过程及其考虑的因素。

下面是我对贾克梅蒂素描做片的理解。

二：贾克梅蒂用在视觉和意识的不断感知和流变的过程中, 通过抹去重画、反复描绘的方法,直指物象存在的真实状态,以追求新的表现方法。

当我第一次看到自己向往已久的贾克梅蒂的素描时，我的心被深深震撼了。

一个苹果、一个杯子和一把椅子，如此平凡的物象，在他的视觉方式中竟然能表达得这样动人心弦。

于是，我便自觉地走近了贾克梅蒂的素描作品，探索他的素描方法。

三：贾克梅蒂1901年出生于瑞士，他的父亲是瑞士印象主义画家，也是他的启蒙老师。

1922年贾克梅蒂定居巴黎，他早期受立体主义的影响，后参加超现实主义运动，但从1935年开始，他便主动切断了与这个时髦运动的联系，重新回到自己的故乡，从事绘画和雕塑工作。

1966年去世。

在贾克梅蒂的素描作品中，大部分是描绘了他自己工作环境中的物象，这些物象都是生活中常见的东西，但却被他直觉地表现出来，他千方百计地在人与物之间寻找一种关系，希望得到一种共同语言，并按照自身的理解去创造新的表现方式。

贾克梅蒂的素描始终结合着他在观看过程中的具体描绘。

贾克梅蒂这样说过：“绘画艺术只是一种看的方式。

”他又说：“重要的是避免一切先入之见，试图只看那些存在着的东西”。

关于素描的论谈

关于素描的论谈素描是一种艺术形式，通过用铅笔或炭条等工具在纸上勾勒出轮廓线来表现物体形态和结构。

它是绘画的基础，也是艺术创作中不可或缺的一环。

素描可以表达出深度、立体感和光影效果，让观者感受到画面的真实与生动。

素描艺术的起源可以追溯到古代，它在西方艺术史上有着重要的地位。

素描在绘画中被广泛运用，无论是写生、速写还是构图设计，都离不开素描的技巧与基础。

通过素描，艺术家可以捕捉到物体的形态和特征，进而创作出富有表现力和艺术感的作品。

在进行素描创作时，艺术家需要准确观察被绘制物体的形状、线条和比例关系。

他们必须用手眼协调的动作，将观察到的物体形象准确地转化为线条和阴影。

通过掌握素描的技巧，艺术家可以在画布上再现现实世界的细节，给人以真实感和立体感。

素描的技法有很多种，如线条勾勒、阴影处理、层次感的表现等。

艺术家可以根据不同的创作目的和风格，选择适合的技法来呈现他们的创意和想法。

通过运用不同的线条和阴影处理，艺术家可以创造出独特的视觉效果，使作品更具表现力和艺术性。

素描艺术不仅仅是一种表现技巧，它还是一种思维方式和观察方法。

通过素描创作，艺术家可以提高自己的观察力和表现力，培养自己的审美能力和艺术鉴赏力。

同时，素描艺术也能够帮助人们更好地理解和欣赏绘画作品，增强对艺术的理解和热爱。

素描是一门独特而重要的艺术形式，它通过线条和阴影的处理，表现出物体的形态和结构。

素描艺术不仅是绘画的基础，也是艺术家表达创意和情感的重要工具。

通过素描创作，艺术家可以展示自己的观察力和表现力，同时也能够带给观者艺术的享受和思考。

让我们一起欣赏和探索素描艺术的魅力吧！。

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素描侧重艺术思维的表现
摘要：表现性素描侧重艺术思维，是作者个性化的表现。

它是个体对客观物象的内心体验和艺术思维活动的结果。

表现性素描重点是个体的本质认识与表达。

无论何种素描表现形式的展现都是把培养创造力和艺术思维训练作为手段，注重内在个体情感体验与表达作为真正的目的。

表现性素描核心是培养学生创新精神、创意思维能力，是培养艺术审美判断能力和建立艺术个性化的学习平台。

关键词：素描写生认识和体验艺术思维素描的再现与表现
个性表现
有些学生，他们从开始学美术备考艺术院校准备踏上绘画之路时就是为了画素描而素描，传统素描训练在素描学习中占绝对统治。

在素描教学中特别是在油画、国画、版画、雕塑等几大系科中国所推广现代素描的力度、深度有所不同，教师讲授新的艺术理念，新材料工具使用，现代艺术形式的表现等等也参差不齐，所以，学生接受新的创意理念、创新思想，发挥个性和表现力或多或少会受到了一定制约。

因此，“素描写生的表现性”在高等艺术院校素描教学中是否需要重视与否，而是该如何加强的问题。

一、素描是美术基础，而表现性素描更注重内在的艺术思维、个性化
素描是一切造型艺术之母。

素描是绘画艺术的基础表现，也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。

同时，优秀的素描作品也应该是一种永恒艺术，它有着自己的思想、时代的脉搏和情感的体
验。

众所周知，在素描写生中具备一定的技巧和技能是必要条件之一，特别是对低年级的学生是不可或缺的必备条件。

但另一方面，素描的技法不是唯一的，它是依附在个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。

也就是说，学生在整个素描学习过程一般都要经过二个阶段——再现性素描
阶段和表现性素描阶段，再现性素描阶段实际上是传统造型艺术阶段，它是素描写生初级阶段，也是艺术院校每个低年级学生必须经过严格而枯燥的基本训练阶段。

表现性素描阶段是素描写生的第二阶段，它是以客观物象为对象，忽视了传统性对物象外在相似性的描述，在眼、脑、手三者关系中更重视扩展脑（艺术思维）的作用，主张作者与被描述的对象之间的内在联系；强调个体认识和体验、个性的表现等特点。

其实，再现性素描和表现性素描有其共同的特点——艺术思维，则不过各自追求目的或重点不同而已。

二、表现性素描是个性的体验与表达
现代的艺术理念要求破除旧有的造型理念，种种探索和变革已不鲜见。

表现性素描是个体的情感体验与表达。

我们知道艺术的再现具有多种性，素描艺术的再现同样也具有多种的表现性。

在现代素描的表达中，具像表现是众多再现的一种表现形式，通过素描写生中的物象表现造型，光影的变化性可以把客观物象以三维空间呈现在画面中。

现在，艺术多元化已经成为艺术家们的毕生追求。

我
们平时在绘画时也会不自觉地带有各自情感，这情感是多种情绪、心态的组合体，因此，我们不论通过何种素描表现形式展现都把培养创造力和艺术思维训练作为手段，将注重内在的个性情感体验与表达作为真正的目的。

它的核心目标就是将创造力的培养置于基础训练之中。

综观过去和当今之绘画艺术，人们称之为世界艺术大师被历史所保留下来的艺术作品都具有独特的艺术个性。

换言之，是他们独特的艺术思维、个性化开创了新的艺术风格。

毕加索说过：“人不应想把大自然已经完满造成的东西再制造一次。

人不应该只是模仿事物，人
须透进它们里头去，人须自己成为物。

比起模仿自然来，我情愿和自然处于和谐一致中。

”
三、艺术思维训练是学习个性表达有效工具和手段
再现性素描阶段是我们艺术教育中培养学生审美能力的有效途径之一，是美术专业必修课，同时也是进入表现性素描阶段的必经之路，它是美术学习中一个阶段性的教学目。

而表现性素描阶段是长期的甚至是永久的，因为表现性素描核心是培养学生创新精神、创意思维能力，是培养艺术审美判断能力建立艺术个性化的学习平台。

许多学生由于种种原因在第一阶段（再现性素描阶段）中走不出来，很大一
部分是拘泥于再现物象表象和形式，没有真正认识客观物象内在的性质、缺乏艺术思维及艺术想象力和个性表达，盲目照搬照抄，
导致素描写生融合不了个性的感受和表现方式，从而作品也就谈不上独特个性和艺术性。

立体主义画家、理论家阿尔倍尔、格莱兹说：“绘画是一种默然无言的、不动的宣言。

它所欢呼起的活动，只能存在于观赏者的精神里。

它们和空间里物体的位置变易无关。

后者是通过一个被动的、静观的眼睛来知觉一个运动。

但眼睛是一种具主动积极性的器官，它在新的节奏式螺旋形绕圈的造型形式里，返回到它的活动本质、它的自身的积极活动里。

”阿尔倍尔、格莱兹在这里强调的是人的主观性和作者与物象之间的互动，要求作者在艺术活动中通过艺术思维，发挥艺术审美判断能力来寻找事物内在的规律性和美的感受，这个过程是主动的而不是被动式的。

所以，在素描教学中教师要敢于打破传统绘画中固有的概念，颠覆传统绘画中人们给素描给予的定义，在课堂上加强创意思维、扩散思维和表现意识的训练，培养学生超强的感悟能力，良好的艺术思维，具有个性的表达能力和较强的艺术表现能力，具有一定的审美文化欣赏能力且要有终身审美意识，形成有独特的艺术个性。

实际上要达到这些目的是非常艰难，其过程也是相当痛苦，因为要形成自己独特个性的艺术能力即要走前人没有走过的路，有时要经过犹如“凤凰涅磐”地重生，脱颖而出。

在21世纪的今天，以自律性、主观化、多元化为特征，以人文精神和个性体现为目的的造型基础，并努力发展具有创造性技术的素描是现代观念上的素描，各大艺术院校纷纷以此为教学目标。

为
此，在众多艺术院校中素描教学中，其素描写生中艺术思维表现性的重要性或是必要性已是不争之事实，重要的是作为我们高等艺术院校的专业教师在素描教学之中应该如何去运用现代理念、创意思维去灌输和培育学生的艺术思维，如何去满足和保护学生的创造力、发挥学生独特个性与艺术思维，这是放在我们面前等待解决的问题。