摄影知识
摄影知识大全
摄影知识大全摄影是一门艺术，通过摄影机捕捉图像的方式来记录世界的美丽与复杂。
无论是专业摄影师还是普通的爱好者，对于摄影的理解和技巧都是必不可少的。
下面是摄影知识的一些重要方面：1. 曝光：曝光是指光线照射到胶片或图像传感器上的时间，直接影响照片的亮度。
合适的曝光是关键，可以通过调整快门速度、光圈和ISO感光度来控制。
2. 光圈：光圈是镜头的一个参数，用来控制进入镜头的光线量。
较小的光圈（大F值）适用于拍摄风景或需要较大景深的场景，而较大的光圈（小F值）适用于拍摄需要突出主体的场景。
3. 快门速度：快门速度决定了图像暴露的时间。
快的快门速度适用于捕捉运动或快节奏的场景，慢的快门速度适用于捕捉特殊的光线、长曝光或拍摄运动模糊效果。
4. ISO感光度：ISO代表图像传感器的感光度，决定了照片的噪点和细节。
较高的ISO值可以在低光条件下拍摄，但会增加噪点。
较低的ISO值适用于光线充足的场景。
5. 白平衡：白平衡用来控制图像的色温，确保白色在不同光源下呈现真实的白色。
相机通常有自动白平衡模式，也可以手动调整。
6. 焦距：镜头的焦距决定了拍摄的视角和远近感。
较长焦距适用于拍摄远处的主体，较短焦距适用于拍摄大景观或需要较大景深的场景。
7. 景深：景深是指镜头前后的清晰范围。
大景深适用于需要整个画面清晰的场景，小景深适用于需要突出主体的场景。
8. 构图：构图是指在画面中布置元素的方式。
常用的构图方法包括三分法、对角线法和对称法等。
合适的构图可以营造出强烈的视觉效果。
9. 分层：分层是指在照片中创造出前景、中景和背景等多个层次，增强照片的立体感和趣味性。
10. 心理视觉效应：心理视觉效应是指人们对不同颜色、形状和空间关系的感知和认知。
了解并运用心理视觉效应可以使照片更具吸引力和艺术性。
11. 后期处理：后期处理是指使用图像编辑软件来对照片进行调整和改进。
常用的后期处理包括裁剪、调整亮度和对比度、去除瑕疵、添加滤镜等。
学摄影的十大知识
学摄影的十大知识学习摄影需要掌握的十大知识：1.摄影器材：了解不同的摄影器材种类、功能和特点，包括相机、镜头、三脚架、滤镜、闪光灯等，熟悉它们的操作和使用方法，以便能够选择最适合自己需要的器材。
2.光线与曝光：掌握光线的基本知识，学会如何运用光线进行拍摄，了解曝光的概念和方法，包括快门速度、光圈和ISO，在不同光线条件下选择合适的曝光参数。
3.构图与视觉语言：学习如何构建有吸引力的图像，包括选择合适的主题、使用对角线、对称性、平衡和比例等构图原则，理解图像的视觉语言和传达感情的能力。
4.色彩和色彩管理：了解色彩的基本理论，学会使用颜色搭配和调整色彩以增强图像效果，掌握色彩管理的原则，熟悉颜色校正和校色工具的使用。
5.景深控制：学习如何运用景深来控制图像的焦点和背景的模糊效果，理解景深的原理，掌握调整光圈大小、调整焦点距离和使用特定镜头来实现不同的景深效果。
6.拍摄和后期处理技巧：学习拍摄时的实际技巧，如运动拍摄、人像拍摄、风景拍摄等，掌握后期处理软件的使用，包括调整色调、裁剪、修复瑕疵和添加滤镜等技巧。
7.影像剖析与欣赏：学习分析和欣赏优秀的摄影作品，了解不同类型和风格的摄影，包括纪实摄影、人像摄影、风景摄影等，通过影像剖析来提高自己的摄影水平。
8.摄影规划和前期准备：在拍摄前进行规划和准备工作，包括选择拍摄地点、确定拍摄时间和预测天气状况等，以确保能够在最佳条件下进行拍摄。
9.理解摄影历史和大师作品：学习摄影的历史和重要摄影大师的作品，通过研究他们的风格和创作理念来提升自己的摄影技巧和艺术感。
10.不断练习和创新：通过不断的练习和实践来提高摄影技巧，尝试新的拍摄技术和创新的构图方式，不断探索和挑战自己的摄影技术和创作风格。
学摄影的十大知识
学摄影的十大知识
1.对相机的掌握：作为一名摄影爱好者，首先要掌握相机的基本操作和功能，以便更好地拍摄照片。
2.光线的重要性：光线对于摄影来说是非常重要的，学习如何使用光线以及控制光线可以帮助你拍出更加出色的照片。
3.线条和构图：学习如何使用线条和构图来增强照片的视觉效果，这是摄影中非常重要的一环。
4.原创性：要想别人欣赏你的作品，你需要有自己的风格和创造力，这可以通过学习其他摄影师的作品和不断尝试来实现。
5.拍摄技巧：学习如何选取合适的镜头、调整焦距、控制曝光等拍摄技巧可以帮助你拍摄更加出色的照片。
6.后期处理：大多数照片都需要进行一定的后期处理才能完美呈现，学习如何使用后期处理软件可以提高你的照片质量。
7.注意细节：在拍摄照片时一定要注意细节，比如色彩、曝光、构图等方面，这样才能创造出更加精美的照片。
8.多拍多试：摄影是一门需要不断练习和尝试的技艺，多拍多试可以帮助你不断提高照片质量和创意。
9.寻找灵感：毫无疑问，灵感对于摄影来说是非常重要的，你可以通过观察周围的世界、学习其他摄影师的作品等方式寻找灵感。
10.坚持不懈：学习摄影是一条长路，需要不断的坚持和努力才能取得进步和成功。
要时刻保持热情和激情，才能走得更远。
摄影基础知识
世界粮食署总干事詹姆斯· 莫里斯提醒们，目前全世界范围内的饥饿危机正在加剧，他呼 吁各国政府、协作组织、援助机构与企业界，为正在挨饿的人们付出双倍努力，尤其是 为那些饥饿的孩子提供援助。8月1日，在尼日尔的一处紧急医疗所，营养不良的一岁儿 童阿拉莎将手放在母亲的嘴唇上。
世卫组织公布的最新资料显示，从2003年12月底至今年10月，有118人感染禽流感，其中61人死 亡。禽流感在亚洲肆虐之后，又蔓延至欧洲诸国。面对日益严峻的形势，多国纷纷推出防范新举 措。一场全球防疫战已经打响。10月23日，在葡萄牙首都里斯本一处村庄，一只公鸡向外张望。 由于禽流感威胁，葡萄牙一天前禁止了露天市场的所有禽类交易。
传统相机（胶片） 数码相机（CCD或CMOS） 135相机
• 按成像篇幅：
120相机（中画幅）（单、双镜头） 大画幅相机 其它
120相机（中画幅）
相机的分类
• 按成像原理：
传统相机（胶片） 数码相机（CCD或CMOS） 135相机
• 按成像篇幅：
120相机（中画幅）（单、双镜头） 大画幅相机 其它
变焦距镜头: 12-24mm; 17(18)-35mm; 35-70mm;70-200mm;80-400mm.
• 光圈：
用金属薄片制成的可调节光孔大小以控制通光量的机构。相对口 径——光圈直径与焦距的比值，计算方法与有效口径相同，各级 光圈大小的数字叫光圈系数，以 f/表示
• 快门：是是控制光线在感光片上照射时间长短的机件。控制光线在感光
摄影基础知识
1.照相机及其原理 2.几个术语
3.两个核心问题(曝光、构图)
4.什么样的作品才算是好作品
5.摄影作品欣赏
相机的分类
• 按成像原理：
摄影综合知识点总结大全
摄影综合知识点总结大全一、摄影的基本原理1. 光线的作用光线是摄影的基本要素之一，了解光线的特性和作用可以帮助摄影师更好地把握光线的使用，从而拍摄出更具有艺术感的作品。
2. 曝光的概念曝光是指通过快门控制光线的进入时间来照射感光材料，根据光线的亮度和暗度来调节快门速度、光圈和ISO感光度，以获得合适的照片曝光度。
3. 光圈、快门和ISO光圈是控制镜头光线进入的大小，快门是控制光线进入感光材料的时间长短，ISO则是感光材料对光线的敏感程度的调节。
4. 白平衡和色温白平衡是相机校准颜色的过程，而色温则是指光线的颜色温度，了解这两个概念有助于摄影师在拍摄时更准确地还原被拍摄物体的真实颜色。
5. 对焦与景深对焦是摄影中的一个重要环节，通过调节对焦，摄影师可以准确地将摄像头对准被摄物体。
景深则是指在一幅照片中清晰的范围，了解景深可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择焦距和光圈。
二、摄影器材知识1. 相机的类型单反相机、微单相机、数码相机、手机相机等各种类型的相机具有不同的特点和适用场景，摄影师需要根据自己的需求和实际情况进行选择。
2. 镜头的种类和特点广角镜头、标准镜头、中望远镜头、超长焦镜头等不同种类的镜头具有不同的特点，了解这些特点可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择镜头。
3. 三脚架和其他辅助器材三脚架、滤镜、闪光灯等辅助器材在拍摄时起到重要的作用，熟练使用这些器材可以提高摄影师的工作效率和作品质量。
4. 后期处理软件Photoshop、Lightroom、Capture One等后期处理软件是摄影师不可或缺的工具，熟练使用这些软件可以让摄影师更好地修饰和处理照片。
三、摄影构图技巧1. 主体与背景的关系主体和背景之间的关系直接影响着照片的美感和表现力，摄影师需要通过构图来准确地表达主体和背景之间的关系。
2. 对角线构图法对角线构图法是一种常用的构图方法，通过对画面进行对角线分割，可以使照片更具有张力和动态感。
学摄影的十大知识
学摄影的十大知识学摄影的十大知识学习摄影是一个充满创造性和技术要求的过程。
摄影师需要掌握相机操作技巧、光线控制、构图和后期处理等多个方面的知识。
以下是学习摄影中最重要的十大知识。
1. 相机操作技巧：了解数码相机和胶片相机的基本操作，包括对焦、曝光控制、光圈和快门速度等。
掌握相机的各种模式（自动、半自动和手动）对于拍摄不同场景非常重要。
2. 光线控制：光线是摄影的灵魂，掌握光线的来源、强度、方向和色温对于拍摄优质照片至关重要。
学习如何使用自然光、人工光以及如何控制光源的亮度和角度等。
3. 曝光控制：曝光是指相机的光圈和快门速度的组合。
掌握正确的曝光可以提高照片的色彩和细节。
理解光圈和快门速度对曝光的影响，以及在不同场景下如何调整曝光。
4. 构图规则：构图是指在相框内组织元素的方式。
学习构图规则如“第三分割线”、“对角线法则”和“前景决定论”等，可以帮助摄影师创造出更具吸引力和平衡感的照片。
5. 焦距选择：焦距是指相机镜头的焦点到感光元件（或底片）的距离。
掌握不同焦距镜头的特点和适用场景，比如广角镜头适合拍摄风景和建筑物，而长焦镜头适合拍摄动物和体育比赛等。
6. 后期处理：后期处理是利用图像处理软件对照片进行修饰和改进。
学习如何调整亮度、对比度、色彩和饱和度等参数，以及使用创意滤镜和修复工具来提升照片的质量。
7. 焦点控制：焦点控制是指将摄影师的视线和观点引导到照片中的特定对象或区域。
学习如何使用焦点控制技巧（如浅景深和深景深），可以营造出不同的视觉效果和情感表达。
8. 快门控制：快门速度决定了拍摄过程中感光元件（或底片）感受到的时间长度。
学习如何掌握不同快门速度对动态对象拍摄的影响，以及如何避免因手持拍摄而导致的模糊效果。
9. 白平衡调节：白平衡是指校准相机以准确地呈现不同光源下的颜色。
学习如何使用白平衡设置来消除灯光和光源的色温偏差，以获得更准确和自然的色彩效果。
10. 拍摄尺寸选择：选择适当的拍摄尺寸可以决定照片的最终质量和用途。
学摄影的十大知识
学摄影的十大知识
1、色彩掌握：学习基本的色彩理论，包括色系舞台、明度、对比度，这些要素将会影响画面整体的表现。
学会如何选择一个色调，使
它具有鲜明的特色，并在视觉上表现出来。
2、光线运用：学习如何熟练掌握光线，如何有效地利用各种光源，如太阳光、闪光灯、灯台等，这些它们都将对摄影作品的结果产生极
大的影响。
3、构图：学会如何把画面分割成多层次的构图。
一个精美的照片，有很多的细节，灵活的构图可以让它更加生动鲜明。
4、旅行摄影技巧：如何拍摄自然风景，如何利用地理环境，如何
抓拍快门下的瞬间，都是旅行摄影师必备的技能。
5、胶片冲印：学会如何选择合适的冲洗液，如何安全存储胶片，
以及在正确的温度条件下冲印出精美的照片，都是不可或缺的技能。
6、摄影修改：了解如何运用电脑的 Photoshop、Lightroom等相
关软件对拍摄的照片进行修改，以调整照片的颜色、对比度、尺寸等，使照片更加完美。
7、拍摄知识：学习如何制定出师的拍摄方案，以及有关多种创作
摄影的技巧，包括人物、风光、微距等等，都是摄影师必须精通的知识。
8、反光学：学习镜头对光线的反射，以及如何控制反光和调整色
彩表现，都是摄影师应该精通的重要技术。
9、摄影道具：了解摄影师常用的各种道具，如灯台、三脚架、遮
光罩等，以及如何正确的使用它们，这是很多摄影师需要学习的技能。
10、摄影礼仪：熟练掌握摄影礼仪，学会如何沟通，对于摄影师
来说是很重要的。
当摄影师走进拍摄场景时，要学会尊重当地的习俗，保持礼貌，尽量减少对其他人的影响。
摄影最全知识点总结图
摄影最全知识点总结图一、基础知识1. 光圈光圈是指镜头的光圈孔径大小。
在摄影中，光圈的大小会影响到照片的景深，即画面中远近景物的清晰程度。
通常情况下，光圈的表示方式为f/数字，例如f/2.8、f/4等等，数字越小表示光圈越大，景深越浅。
2. 快门速度快门速度是相机曝光时间的描述，通常以秒为单位。
快门速度越快，所拍摄的物体移动越少，时间越短，曝光时间越短。
3. ISOISO是指相机感光度，也称为感光度调节。
ISO越高，相机对光线越敏感，对于暗光条件下的拍摄很有帮助。
然而，增加ISO可能会引入更多的噪点。
4. 白平衡白平衡是指相机对色温的调整。
不同的光源下所呈现出的颜色可能会有所不同，通过白平衡的调整，可以使照片呈现出真实的颜色。
5. 曝光补偿曝光补偿是指在相机自动曝光模式下，通过调整曝光值来改变照片的曝光亮度，用于处理逆光、背光及其他各种光线不均的场景。
二、构图1. 九宫格法则九宫格是一种构图方式，将画面平均分为九个部分，这种构图方式可以帮助我们更好的构图，突出画面的主体，使画面更加和谐、美观。
2. 主体与背景构图时需要关注主体与背景的关系，背景不应该与主体相互干扰，主体应该清晰突出。
3. 对角线构图对角线构图是一种构图方式，通过将主体放在画面的对角线上，可以增加画面的动感和层次感。
4. 剪影剪影是指只保留主体的外轮廓，将主体变成黑色的一种构图方式，剪影可以使画面更加简洁有力。
5. 增加前景在构图时，可以通过增加前景来增加画面的层次感和立体感。
三、镜头1. 常见镜头常见的镜头类型有标准镜头、超广角镜头、长焦镜头、微距镜头等等，不同的镜头类型适用于不同的拍摄场景。
2. 焦距镜头的焦距大小会影响到照片的视角，焦距越大，视角越窄，焦距越小，视角越宽。
3. 镜头光圈不同的镜头光圈大小影响到镜头的光线透射情况，同时也影响景深。
4. 镜头滤镜滤镜可以过滤掉光线中的某些波长，调整光线色温，增加特效等，例如偏振镜、渐变镜等。
摄影知识基础知识简答
摄影知识基础知识简答
摄影是一门综合性的艺术和技术，涉及到多个方面的知识。
以下是摄影的基础知识简介：
1.光线：
光线是摄影的灵魂。
了解光线的方向、强度和色温对于拍摄质量至关重要。
自然光和人工光源都是影响照片效果的因素。
2.相机：
理解相机的基本构造，包括镜头、快门、光圈等。
不同类型的相机（单反、微单、傻瓜相机等）适用于不同的拍摄需求。
3.曝光：
曝光是指相机对光线的控制，包括快门速度、光圈大小和ISO感光度。
正确定义曝光可以避免照片过曝或欠曝。
4.对焦：
学会使用相机的自动对焦功能或手动对焦，确保照片清晰。
对焦点的选择影响照片中主体的清晰度。
5.构图：
掌握构图基础原则，如黄金分割、对称、平衡等。
确定拍摄主体，避免杂乱的背景。
6.白平衡：
白平衡调整相机对不同光源的适应性，确保照片中的颜色真实。
自动白平衡和手动白平衡的使用。
7.景深：
景深是指照片中清晰的范围，由光圈大小决定。
大光圈（小f值）产生浅景深，小光圈（大f值）产生深景深。
8.快门速度：
快门速度控制拍摄时间，影响照片中运动的表现。
快速快门用于冻结运动，慢速快门可呈现运动轨迹。
摄影必会知识点总结大全
摄影必会知识点总结大全一、摄影的基础知识1. 光圈、快门和ISO光圈、快门和ISO是摄影中最重要的三个参数，它们决定了照片的曝光。
光圈控制的是进光量，光圈越大，进光量越多；快门控制的是时间，快门速度越快，进光时间越短；ISO控制的是感光度，ISO值越高，照片越亮，但也越容易出现噪点。
2. 焦距和景深焦距决定了照片的视角和变焦程度，短焦距适合拍摄广角景观，长焦距适合拍摄远景或特写；景深决定了照片中的清晰度范围，大景深适合拍摄全景，小景深适合突出主题。
3. 白平衡白平衡是指校正照片中的颜色偏差，以使白色物体在不同光源下看起来一样的过程。
通过设置不同的白平衡模式，可以呈现出不同的色调效果。
4. 曝光补偿曝光补偿是用来控制照片的亮度的功能，通过调整曝光补偿值，可以让照片更亮或更暗，适应不同光线条件下的拍摄需求。
5. 对焦模式对焦模式包括单次对焦、连续对焦和手动对焦，根据拍摄对象的运动状态和摄影师的偏好，选择合适的对焦模式可以帮助拍摄更清晰的照片。
二、摄影器材1. 相机常见的相机有单反相机、微单相机、高级手机等，选择适合自己需求的相机是非常重要的。
2. 镜头镜头的选择会直接影响到照片的成像效果，不同的焦段和光圈大小适用于不同的拍摄场景。
3. 三脚架三脚架可以提供稳定的支撑环境，适用于长曝光、夜景、微距等拍摄。
4. 滤镜滤镜可以改变进光情况、减少反射、增加对比度等效果，适用于特定的拍摄条件下。
5. 闪光灯闪光灯适用于光线不足或者需要拍摄特殊效果的场景下。
6. 存储卡存储卡的速度和容量直接关系到照片的保存和传输速度，选择合适的存储卡非常重要。
7. 清洁用具保持相机和镜头的清洁可以有效避免灰尘、指纹等对照片质量的影响。
三、构图技巧1. 三分法则三分法则是指将画面分为九等分，将主题放在交叉点附近以及重要线条上，能够使画面更加有层次感和平衡感。
2. 对角线构图对角线构图是指通过将画面分割成对角线，将主体放在对角线交汇点上，能够更加吸引人的注意力。
摄影全部知识点归纳总结
摄影全部知识点归纳总结1. 相机的构造和原理相机是摄影的基本工具，它的构造和原理决定了照片的质量和效果。
一般来说，相机由镜头、快门、曝光计、感光元件等部分构成。
镜头起到聚焦和成像的作用，不同的镜头有着不同的焦距和特点，可以用来拍摄风景、人像、静物等不同的主题。
快门负责控制曝光时间，决定了照片的清晰度和光照情况。
曝光计则是用来测量光线的强弱，帮助摄影师确定合适的曝光时间和光圈值。
感光元件是将光线转化为电信号的核心部分，影响着照片的细节和噪点情况。
2. 光学的基础知识摄影是利用光线记录影像，因此摄影师需要对光学的基础知识有所了解。
光的传播和折射规律、光的色散性质、光线在不同介质中的衍射等知识都与摄影密切相关。
摄影师需要了解这些知识，才能更好地掌握光线的运用和控制，拍摄出理想的照片。
3. 曝光和快门的运用曝光是指感光元件接受光线的时间和强度，是照片的重要参数之一。
摄影师需要根据拍摄对象的光线情况、自身相机的性能以及所需的拍摄效果，合理调整曝光时间和光圈值。
快门则控制了曝光时间，摄影师可以根据需要选择合适的快门速度，拍摄出清晰或者流畅的影像。
4. 构图和拍摄技巧构图是照片的灵魂，好的构图能够赋予照片更深的含义和视觉冲击力。
构图涉及到对主题的选择、画面的构成、前景和背景的处理等方面。
拍摄技巧包括对光线、颜色、对比度等要素的处理，也是摄影师需要不断提高的能力。
5. 后期处理和打印技术现代摄影已经不仅仅停留在拍摄的阶段，后期处理和打印也是摄影的重要环节。
后期处理包括了对照片进行剪裁、修饰、调色等一系列技术操作，帮助照片更好地表现出摄影师的意图。
打印技术则是将数字影像转化为实体照片的过程，影响着照片的质量和保存寿命。
总的来说，摄影是一门需要全面掌握知识和不断实践的艺术和技术。
只有掌握了相机构造和原理、光学知识、曝光和快门的运用、构图和拍摄技巧、后期处理和打印技术等各方面知识，摄影师才能拍摄出优秀的照片，展现出个人的摄影风格和艺术表达。
摄影技术基础知识
摄影技术基础知识摄影技术基础知识摄影是一门艺术，它能够将人们所看到的事物变成照片。
在让事物变成照片的同时，摄影也需要一些技术基础知识。
本文将介绍摄影技术基础知识。
1. 光圈与快门速度光圈是指照相机镜头光圈大小的调节，它与镜头的焦距有关，可以控制景深。
快门速度则是照相机在快门开启之后再关闭之前所需的时间长度，可以控制照片的曝光时间。
2. ISO感光度ISO是反映底片或数码相机所使用的感光度的国际标准。
它的值越高则越敏感，但同时也会导致照片的噪点。
3. 曝光补偿曝光补偿是在照片曝光后对照片进行调整，使照片更加逼真，更接近人眼所看到的颜色。
曝光补偿可以使照片的暗部和亮部更加均衡。
4. 焦点清晰的焦点是一张好照片的关键因素之一。
照相机可以自动或手动进行对焦。
5. 白平衡白平衡是为了在不同的光源环境下，能够使照片中的白色看起来真实而调整的。
例如，在日光下和灯光下进行摄影，调整白平衡可以避免照片变得过于黄或过于蓝。
6. 透视和合成透视是指拍摄角度和拍摄距离对照片造成的影响。
合成是指将不同的照片合成为一张照片。
透视和合成是摄影中的两个重要元素。
7. 姿势摄影中的姿势非常重要，不同的姿势可以展现出不同的感觉和情绪。
拍摄前需要考虑拍摄主题以及想要传达的感觉。
8. 构图和景深构图是一种安排元素的方法。
它包括选择拍摄角度、元素的大小、位置和视觉效果等。
景深则是拍摄中的深度范围，它也可以带给照片不同的效果。
总之，摄影技术是摄影爱好者必须掌握的基础知识，它可以帮助我们将照片变得更为逼真和生动。
希望本文对读者有所帮助。
100个摄影小知识
100个摄影小知识一、摄影基础知识1. 曝光：指相机感光元件接收到的光线的量。
过曝照片会过亮，曝光不足则会过暗。
2. 快门速度：控制相机曝光时间的参数，快门速度越快，照片中的动态物体越清晰。
3. 光圈：控制相机进光量的参数，光圈越大，进光越多，照片亮度越高。
4. ISO感光度：调整相机对光线的敏感程度，ISO值越高，照片中噪点越多。
5. 白平衡：调整照片中的色温，使其更加真实自然。
6. 对焦：确保照片中的主体清晰锐利。
二、构图技巧7. 三分法则：将画面分为九等分，把主体放在交叉点上，更加吸引人眼球。
8. 线条引导：利用线条引导观众的视线，创造画面的层次感。
9. 对角线构图：通过对角线将画面分割，创造动态与平衡感。
10. 空间留白：合理利用画面空白部分，增加照片的简洁美感。
11. 剪影效果：利用逆光拍摄，突出主体的轮廓，创造剪影效果。
三、风景摄影12. 黄金时间：拍摄日出和日落时的光线最柔和，适合拍摄风景。
13. 前景增强：在构图中加入前景元素，增强画面层次感。
14. 利用对比：将明亮与暗部分结合，突出画面的层次感。
15. 镜头选择：广角镜头适合拍摄广阔的风景，长焦镜头适合捕捉细节。
16. 光线反射：利用水面或反光板反射阳光，创造独特的光影效果。
四、人像摄影17. 使用长焦镜头：长焦镜头可以拉近人物与背景的距离，突出主体。
18. 自然表情：与被摄者互动，引导他们放松并自然表现。
19. 利用背景：选择有趣的背景，增强照片的故事性。
20. 利用光线：柔和的自然光可以使人物肤色更加柔和。
21. 选对焦点：将焦点放在被摄者的眼睛上，使照片更有吸引力。
五、室内摄影22. 使用三脚架：室内光线较暗，使用三脚架可以提高稳定性。
23. 利用窗户光：利用自然光透过窗户照射，创造柔和室内光线。
24. 选择合适背景：选择背景简洁，不会分散注意力的地方。
25. 使用闪光灯：在暗光环境下，使用闪光灯补光，使照片更亮丽。
26. 注意搭配色彩：室内摄影注意色彩的搭配，创造温馨的氛围。
摄影的基础知识
摄影的基础知识一、摄影的基本原理1.光线的传播：介绍光线传播的直线性和波动性质。
2.摄影机构：解释光学镜头的作用和结构。
3.快门的原理：介绍快门的作用和运行机制。
二、摄影的必备装备1.相机选择：比较不同类型的相机，如单反相机、无反光相机和手机相机。
2.镜头选择：介绍不同焦距的镜头的应用场景。
3.三脚架：解释三脚架的作用和选择注意事项。
三、摄影构图与景深控制1.构图基础：介绍常用的构图方法，如对称构图和黄金分割构图。
2.主题与背景：探讨如何选择合适的主题和背景，以突出摄影作品的主题。
3.景深控制：详细介绍光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响。
四、曝光与光线测量1.曝光基础：解释曝光的概念和曝光三要素（快门速度、光圈和ISO感光度）的关系。
2.光线测量：介绍不同的光线测量模式，如评价测光和中央重点测光。
五、摄影的光线与色彩1.太阳光与人工光：探讨太阳光和人工光的特点和使用技巧。
2.白平衡：解释白平衡的作用和调整方法，以获得准确的色彩再现。
3.拍摄特殊光线：介绍如何应对拍摄夜景、逆光和高对比度等特殊光线情况。
六、后期处理与作品展示1.后期处理工具：比较常用的后期处理软件，如Lightroom和Photoshop。
2.调整曝光与对比度：讲解如何增加或减少曝光和调整图像的对比度。
3.色彩调整与滤镜效果：介绍调整色彩平衡和应用滤镜效果的方法。
4.作品展示与分享：探讨如何选择合适的展示方式，如打印和在线分享平台。
七、练习与实践1.摄影练习：提供一些练习题目，如拍摄风景、人物和静物等。
2.摄影实践建议：给出一些建议，如多拍、多看和多学习他人作品。
通过全面探讨摄影的基础知识，我们可以更好地理解摄影的原理和技巧，提高自己的摄影水平。
希望这些基础知识可以帮助你开始你的摄影探险之旅！。
(完整版)摄影的基本知识
(完整版)摄影的基本知识
摄影的基本知识
摄影是一种通过使用相机捕捉图像的艺术形式。
以下是摄影的
基本知识。
相机类型
1. 数码相机：使用电子传感器记录图像，并可以通过LCD屏
幕查看。
2. 单反相机：使用可更换镜头，提供更高质量的图像和更多拍
摄选项。
焦距
焦距是指相机镜头的光学属性，影响图像中的物体大小和透视
效果。
1. 短焦距：拍摄距离近，物体显得大，适合拍摄近距离的主题。
2. 长焦距：拍摄距离远，物体显得小，适合拍摄远距离的主题。
快门速度
快门速度是相机在帮助曝光的同时控制光线进入相机的快慢。
1. 快速快门：适用于拍摄快速运动的主题，如体育比赛。
2. 慢速快门：适用于捕捉运动模糊效果或在暗光环境中拍摄。
光圈
光圈控制相机镜头打开的大小，影响图像的明亮程度和景深。
1. 大光圈：允许更多光线进入相机，使图像明亮，同时使背景
模糊。
2. 小光圈：限制光线进入相机，使图像较暗但具有更大的景深。
曝光
曝光是照片中光线的正确平衡。
适当的曝光是获得清晰、明亮图像的关键。
1. 过曝：图像变得过亮，细节丢失。
2. 欠曝：图像变得过暗，细节看不清。
白平衡
白平衡是相机校正图像中的颜色偏差，以使白色看起来真实。
1. 自动白平衡：相机根据场景自动调整白平衡。
2. 手动白平衡：根据光线条件手动调整白平衡，以获得更准确的颜色。
以上是摄影的基本知识。
通过掌握这些基本要点，您可以开始提高您的摄影技巧和创作能力。
十个摄影的知识点总结
十个摄影的知识点总结一、光影原理光影是摄影的灵魂，没有光影，就没有摄影的艺术。
光影原理是摄影师必须要了解的基本知识。
光的方向、颜色、亮度都会对摄影作品产生影响，摄影师需要学会如何利用光影来创作出更美的作品。
此外，了解光源的选择和利用、自然光与人工光的运用等知识也是摄影师必备的技能。
二、构图技巧构图是摄影作品成功的关键之一。
通过构图的合理安排，能够使画面更有张力，更具有视觉吸引力。
构图技巧包括黄金分割、对称构图、逆光构图、透视构图等，摄影师需要根据不同的主题和拍摄对象选择适合的构图方式。
三、快门与曝光快门和曝光是摄影中的重要参数，掌握这两个参数可以控制拍摄的效果。
快门控制时间，可以决定动态或静态的效果；曝光控制光线，可以使画面过曝或者不足曝。
摄影师需要根据不同的拍摄场景和拍摄对象，合理调整快门和曝光参数，以获得最佳的拍摄效果。
四、色彩理论色彩在摄影中起着重要的作用，不同的色彩可以传达不同的情感和意义。
学习色彩理论可以帮助摄影师更好地利用色彩来表达自己的创作，让作品更具有生命力和吸引力。
掌握色彩的搭配和运用技巧，可以帮助摄影师创作出更加丰富多彩的作品。
五、焦距与景深焦距决定了摄影画面的大小和远近关系，而景深则决定了画面清晰度和虚实关系。
了解焦距与景深的原理可以帮助摄影师更好地控制拍摄效果，创作出更具有立体感和层次感的作品。
通过合理调整焦距和景深，摄影师可以在画面中突出主体，并且营造出不同的氛围。
六、拍摄角度拍摄角度是影响画面构图和透视的重要因素，不同的角度可以呈现出不同的效果。
摄影师需要根据拍摄对象和拍摄意图，选择合适的拍摄角度，以展现出最佳的视觉效果。
掌握拍摄角度的技巧可以帮助摄影师丰富作品的表现形式，让作品更加生动和富有创意。
七、后期处理后期处理是摄影作品的重要环节，通过后期处理，可以对拍摄作品进行修饰和加工，使其更加完美。
摄影师需要学会使用后期处理软件，掌握图片的修剪、调色、滤镜、修饰等技巧，以提升作品的质量和艺术性。
摄影知识点总结大全
摄影知识点总结大全一、摄影设备1.相机类型主要包括单反相机、微单相机、数码相机、手机摄影等。
2.镜头选择不同镜头拥有不同的焦距和光圈，在不同的场景下有不同的运用。
3.相机设置包括快门速度、光圈、ISO、白平衡等设置对画面表现的影响。
4.三脚架、滤镜等辅助工具三脚架可帮助稳定相机，在拍摄长曝光、夜景等场景时非常有用。
滤镜可以改变光线的色温、对比度等效果。
二、构图技巧1.构图基础构图是摄影的重要技巧之一，包括了线条构图、对角线构图、黄金分割构图等。
2.对焦技巧包括自动对焦、手动对焦的使用方式以及对焦点的选择。
3.视角选择不同的视角可以呈现不同的空间感和视觉效果，包括低角度、高角度、俯拍等。
4.主题和背景的衔接主体和背景的协调搭配可以增强画面的主题感。
5.光影运用根据光线的角度和亮度来调整构图，如逆光、侧光、柔和光等。
6.人物摄影构图包括全身照、半身照、特写等不同的构图方式。
三、光影处理1.逆光拍摄逆光拍摄时，需要调整曝光来保证主体和背景都得到合理的亮度。
2.利用光影逆光、侧光、柔光等光线条件下的拍摄技巧，运用光影来增强画面的层次感和立体感。
3.多种光源的利用室内拍摄、夜景拍摄等场景下，需要利用多种光源来合理补光和增加氛围。
4.天气条件的利用不同的天气条件对光线有着不同的影响，需要运用不同的调光方式来拍摄。
5.光圈和快门的应用根据不同的光线条件和画面需求来选择合适的光圈和快门速度。
四、后期调色1.基本色彩调整包括了对比度、饱和度、色调等的调整。
2.曝光调整对亮度、阴影、高光等部分的曝光进行调整。
3.色彩搭配保证画面中的色彩搭配和谐，并突出主体色彩。
4.剪裁和修饰根据需要对画面进行剪裁，去除杂物，修饰画面。
5.滤镜应用通过滤镜的应用来增强图像的效果，如风光滤镜、调色滤镜等。
6.特效处理如模糊、马赛克、加黑边等特效的应用。
丰富的摄影知识和技巧不仅能够提高摄影作品的质量，还能够增加摄影的乐趣。
希望以上总结的摄影知识点能够对摄影爱好者们有所帮助，更好地提高自己的摄影技术水平。
摄影专业基础知识
摄影专业基础知识：
1.光圈：光圈越大（数字越小），进入的光线更多，照片会越亮；另一方面，大光圈景深更浅，拍摄人像背景更加梦幻。
光圈越小（数字越大），进入的光线较少，照片会较暗；用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景保证能捕捉全部画面。
2.快门速度：快门速度越高，就越能够将快速的动作定格，捕捉犹如凝固的效果。
快门速度越低，捕捉到的动作将更不清晰，长曝的话更会拍摄对象会变得朦胧。
3.ISO感光度：低感光度适合在光源充足的环境拍摄，画面中出现的噪点会比较少；在光源不足的环境适宜用高感光度拍摄，但感光度越高，噪点就会越多。
4.焦距：镜头的焦距越长，视角就越窄；反之亦然。
5.构图基础：三分法、对角线等构图技巧可以提升摄影作品的视觉效果。
6.色环：掌握色环可以理解摄影配色，例如处于色环对角线的互补色和在色环中相邻的近似色。
7.感光元件比例：了解不同感光元件的比例和面积可以帮助摄影师选择合适的器材和拍摄参数。
8.拍摄模式：不同的拍摄模式可以应对不同的拍摄场景和需求，如P模式、A/AV模式、S/TV模式和M模式等。
9.反光板的使用：反光板可以调整拍摄对象的照明效果，增加照片的层次感。
10.闪光灯和小镜的使用：通过使用闪光灯和小镜，可以获得更柔和的闪光效果。
11.外置闪光灯的方向：将外置闪光灯朝上或斜上方向照射，利用墙壁或天花板反射灯光，可以获得更柔和的光影效果。
学摄影的十大知识
学摄影的十大知识
1、曝光：摄影的基础技巧就是学会控制曝光，熟悉曝光表，掌握快门时间、光圈和ISO感光度三者间的关系，才能拍出好的照片。
2、定焦：定焦技术不仅要把握焦点，还要把握焦深，更要注意合理的恰当的调整镜头聚焦距离。
3、色彩：色彩决定了照片可视性的强弱，而且还可以起到突出主体的直接作用。
所以学会摄影的人要掌握正确的色彩搭配知识。
4、构图：构图是照片的核心，好的构图有助于表达精神境界，制造照片效果，真正把技术和艺术结合起来。
5、灯光：灯光不仅可以衬托主体，还可以帮助构图，强调某些装饰物体，但是灯光也会对摄影技术造成一定的影响，所以要学会控制灯光。
6、胶片：胶片与镜头组成了摄影中的重要组成部分，胶片的性能将决定整个摄影的质量，所以学习摄影的人要正确的使用胶片。
7、滤镜：滤镜是一种可以通过照片中不同的色调来改变照片色调的工具，滤镜的使用很大程度上影响着拍摄的技巧，所以学摄影要学会运用滤镜。
8、快门：快门可以把照片中的动态和静态完美结合起来，可以拍出带有情趣的照片，所以学摄影的人应该学会正确的把握快门速度。
9、视觉效果：摄影是一种艺术，如果想拍出美丽的画面，就要学会正确使用视觉效果，例如景深、色彩、线条，这将帮助拍出更舒服的照片效果。
10、摄影技巧：摄影技巧是学会摄影的最重要的内容，需要多加训练和研究，多参考其他摄影家的作品，才能慢慢把技术提高到更高的水平。
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攝影知識攝影背景知識洪秀雄一、什麼叫攝影？將影像透過攝影器材存入記憶材料的過程。
所謂攝影器材包括照相機、攝錄影機....等，本文針對照相機。
二、照相機1.記憶材料需事後沖洗者分單眼、雙眼、複眼、立體幾種。
後二者通常使用於特殊用途，常用者為前二者，故後面的介紹僅限於前二者。
a)單眼：預視窗口和照相途徑相同者，因此預視窗口（或譯成觀景窗口，本網頁使用「預視窗」這個詞，一方面因為它是電腦裡所熟悉的名詞，而且在相機的功能裡也意義正確，二方面是「觀景窗」一詞唸起來很拗口）常看到的影像和被拍照下來的影像是相同的。
這類照相機的鏡頭通常可以拆卸下來，並且換上別種功能的鏡頭。
b)雙眼：預視窗口和鏡頭是分開的，因此預視窗口和拍攝下來的影像會有稍許差異。
這類照相機的鏡頭是不能拆卸的。
一般所謂傻瓜相機均屬之。
如何判別單眼相機和雙眼相機？很簡單，只要看一眼相機的正面，如果除了鏡頭外，還有另一個視窗，那就是雙眼相機，如下面左圖，否則就是單眼相機，如下面右圖。
2.記憶材料無需事後沖洗者a)立即顯影者：拍立得（Polaroid）需備用其特殊底片，感光及顯影化學材料都已經塗摸在底片上。
材料較貴。
又由於拍立得的底片有效時間很有限，在台灣使用量不大，所以也不太容易買到。
b)數位化者：數位相機屬之，其記憶材料均為電子晶體形式、或為磁碟片者，需事後在電腦上處理；如果相機上有配置液晶板，則也可以直接在相機上觀賞。
如下面上圖是Kodak DC40是沒有液晶板的，而下圖則是最近異軍突起的新力Sony FD7數位相機，後面有液晶板，但沒有光學預視窗。
3.依相機的操作方式，又可分為全自動、半自動、全手動幾種。
老式相機為全手動，比較高級的現代單眼相機差不多都同時具有全自動、半自動及全手動的彈性選擇。
傻瓜相機通常指的是輕巧、攜帶方便隨時拿出來只要打開電源（鏡頭），對準目標物，按下快門就可以，所有有關光圈、速度、對焦等等手續都由相機裡的微處理器一併處理，而不用使用者花腦筋的相機；也就是所謂它聰明，您傻瓜的意思。
這類相機當然都是全自動的。
三、記憶材料1.分為記憶卡（磁碟片）或軟片（底片）。
後者分正片及負片兩種。
正片者沖洗出來後，要放大或投射器材，例如幻燈機。
故正片通常稱為幻燈片，但需注意，沖洗出來的才叫幻燈片，還沒沖洗出來的還是叫正片。
負片者第一次沖洗出來時為互補顏色，和真實色彩有極大的差距，故不能直接觀賞，必需另外沖洗為照片後才能觀賞。
買底片時要注意，註明For Prints 才是負片，如果寫的是xxxxchrome字樣的一定是正片，不要買錯了。
您如果買到正片，拍出來後要加洗，一張可是至少要數十元新台幣的；另一方面，如果您使用負片，卻想要像幻燈片那樣放映，則要大費周章去翻拍，而效果卻要打個很大的折扣。
所以基本上這兩種底片是不相容的，在您裝上底片之前要先想好用途。
下面是常用的兩種牌子的底片，上面的是柯達（Kodak）的，其左邊是負片，右邊是正片；下面的是富士牌（Fuji），同樣的，其左邊是負片，右邊是正片。
2.感光度：底片對光線反應的敏感程度。
通常以ISO 數字表示，數字越大表示感光性越強。
常用的底片為ISO 100 、400 、1000等，一般而言，感光度越高，底片的顆粒越粗，放大後的效果較差。
不過因為近年來底片製作技術大有精進，現在有些高感光度的底片仍能維持很細的顆粒，例如我個人最喜歡用的fujicolor-400, fujuchrome-400 就是例子。
詳見上面的照片，底片盒上所標示的數字就是ISO 感光度。
所以我上面舉的例子中柯達的都是ISO 100的感光度，而富士的都是ISO 400 的感光度。
ISO號碼相當於以前的ASA 編號，舊的照相機在裝上底片後，還要告訴相機正確的感光度，不然會曝光不正確。
新的照相機都比較聰明，在您裝上底片時，照相機就會自動偵測出底片的感光度。
所以您如果使用的是較新的照相機（年齡少於七年吧），不論您用幾號感光度的底片，都可以放心拍照，只是感光度較慢的底片，在光源不足的情況下，需要較長的曝光時間，照相機要拿穩些。
在光源充足的情況下，不必擔心會曝光過度。
所以理論上說，使用感光度越高的底片，失敗的照片會越少；當然感光度越高的底片越貴，而且顆粒越粗，放大後的效果較差，也是需要考慮的。
記憶卡無所謂感光度的問題。
四、鏡頭鏡頭是照相機的靈魂，照相機品質的好壞其實主要決定於鏡頭的品質。
簡單的傻瓜相機或所謂針孔相機的鏡頭很簡單，只有一片透鏡。
但高級的鏡頭是一套相當複雜的光學透鏡組合，通常由七、八片以上的凹击透鏡組成的，鏡片的表面還鍍有高科技的鍍膜，以防止反光及扭曲。
下圖是由Canon EOS 單眼相機系列的型錄上複製下來的，可以清楚看出近代照相機的內部結構，它的鏡頭是由十幾片透鏡所組成的。
通常雙眼相機的鏡頭是不能拆換的，鏡頭與預視窗間有同步的機制，近年來雙眼相機的鏡頭也有變焦的，也就是說焦距是可以因需要而變化。
但要注意是分段式變焦，還是連續變焦，兩者差別很大，價錢也有很大的差距。
分段式變焦是指焦距只能在某幾個固定的值上變化，而連續性變焦則是在兩個最大及最小焦距間可以任意調整。
比方說，可變焦的雙眼相機通常是35 - 80，數字表示焦距的長度，單位是毫米；換句話說，這個鏡頭可以將影像拉近2.29倍。
現在市面上放大倍率最高的雙眼相機是PENTAX ESPIO-160，它的焦距是38mm - 160mm ，可放大4.2倍。
但變焦雙眼相機需要有地方容納多件鏡頭在一起，所以體積無可避免的會比較大。
另一個問題是為了在小小的地方容納變化這麼大的變焦，鏡頭在靠近物體的那邊必然會變得很小。
也就是光圈很小。
照片的之所以能留下影像，是因為「光」使得底片起化學反應（稱為「感光」）。
光圈小的意義就是進入鏡頭的光線少，感光不易，而且景像的控制比較缺乏彈性。
所以也不是變焦範圍越大的鏡頭越好；有所得必有所失。
下面是Samsung 變焦照相機的樣子，其他變焦相機的樣子大同小異。
相對的，單眼相機因為鏡頭可以拆換，變化多而靈活，比雙眼相機多了許多優勢。
單眼相機用的鏡頭大致可以分標準鏡頭（固定焦距）、變焦鏡頭、廣角鏡頭（較寬的視界，最寬的稱為魚眼鏡頭）、遠攝鏡頭（又稱為望遠鏡頭）、特殊功能鏡頭（例如特寫鏡頭等）、增距附加鏡頭等。
每一種鏡頭都有不同的效果。
鏡頭的視野（畫面的最大寬度）和焦距成反比。
因此，比方說Sony-FD7的鏡頭是40 -400 mm 可變焦的，它可以把物件放大十倍，可是它最小的焦距也有40 mm，所以視野蠻小的，不適合在小房間或人很多的場合拍攝。
而一個28 mm的傻瓜相機是很適合做合拍的用途，但是人像在照片中就會顯得比較小。
單眼相機的標準鏡頭是35 -80 mm，視野就不是很寬，所以在做團體照或者在大的建築前面攝影留念時，就得換成28 mm 的廣角鏡頭或24 mm的超廣角鏡頭。
下面是我的Minolta-5000i單眼相機及其搭配的鏡頭組合。
在照相機上的是標準變焦35-80 mm 鏡頭，右邊的鏡頭從左至右分別是遠攝變焦80- 200 mm 鏡頭，超廣角24 mm鏡頭，特寫Macro 50mm 鏡頭。
在其前面的是偏光鏡（左），轉換環（右）。
需要轉換環是因為35-80 mm 鏡頭的直徑是49 mm，而偏光鏡是55 mm，有了轉換環兩者才能搭配。
另外還有一個2X轉換鏡頭，沒有在照片裡，它可以將和它併在一起的鏡頭的焦距放大一倍。
五、其他配件閃光燈、三腳架、護鏡、濾光鏡、程式卡。
淺談相機前面將相機大致分為單眼相機及雙眼相機，其實已經大幅簡化了，相機的種類繁多，有書上說有兩百多種，每種都有其特殊的設計，要辯論的話恐怕誰也贏不了誰。
所以我的著眼點，和本網頁的目標是完全一致的，也就是針對一般相機的使用者而言，專業攝影者除外，而且所舉的例子也都是和現在主流市場上的相機有關的功能。
我相信一般人不會希望我們一開始就用一些無關弘旨的、可能永遠用不到的細節，把大家攪得胃口全失吧。
這一節的目的，是補充一些細節，對您發展進一步攝影技巧有幫助的知識做一些淺顯的說明。
傻瓜相機有的書上把相機分成簡易型的，和單眼反射型的相機兩種，其實也不錯，但也有錯誤。
比方說，像Yashica Samurai 是一個簡易型相機，但它卻也是不折不扣的單眼反射型相機。
不管這點細節，現在市面上最簡單的簡易型相機大概就是那種隨用隨丟的相機了，常見的大致有Kodak ，Fuji，Konica幾種牌子，我特地去買了一個Kodak Fun Classic 來看看。
這一個只要新台幣一百多元，幾乎就是針孔式的，但是有預視窗。
它沒有閃光燈，也不能自拍，不能使用三角架，在拍照之前記得要先捲膠卷；純留影之用-- 留別人的影，要留自己的影需要到處求人幫您拍照。
有閃光燈的那種要兩、三百元，不過除了閃光燈外，好像沒有增加什麼功能。
這類型的照相機可說是真正的傻瓜相機--您和它都傻瓜。
現代比較複雜的簡易型相機，其實結構都蠻複雜、精密的。
不能變焦的現在的價位大概都在新台幣二至四千元以內（左圖），除非有特殊功能，像理光的R1相機（右圖）號稱全世界最薄的相機，而且功能一應具全，價位在七、八千元。
變焦簡易型相機似乎是目前市場上中主流中的主流，價位由五、六千元到二萬元不等，主要決定於變焦的幅度。
除了極少數例外，這類型的相機都是雙眼的，鏡頭都不能拆換，因此使用簡便。
這種簡易型相機也稱為傻瓜相機--不過現在是它聰明、您傻瓜啦。
雙眼相機必需注意的一點是：預視窗雖然和鏡頭是同步行動的，但它們仍然不在同一個地方，所以在預視窗上看到的和鏡頭真正涵蓋的範圍有一點差距。
在拍遠的景物時不容易察覺出來，但在拍近物時這一點差距就不再是一點點差距了。
這是不得不注意並加以調整的。
鏡頭的視野各種鏡頭都有不同的視野（視角），也就是該鏡頭能涵蓋的幅寬，視角越小，能照顧到的畫面就越窄，視角越大，能納入畫面的內容當然就越多。
所以人多的場合要用視角大的鏡頭，主體集中的畫面就用視角小的鏡頭。
為什麼不乾脆用視角寬的鏡頭用到底呢？因為鏡頭的視角是和焦距成反比的，您需要用不同焦距的鏡頭去應付不同的場合，只好忍受視角限制的不便了。
根據Minolta 型錄上所記載的規格，焦距16 mm 的視角是180 度（通常稱為魚眼鏡頭），24 mm的視角是84度（超廣角鏡頭），28 mm 的是75度（廣角鏡頭），35 mm的是63度（標準鏡頭），200 mm的是12.5度（長鏡頭）。
總結起來說，可以用下圖表示（取材自「攝影自學指南」，讀者文摘出版）：如何購買照相機從前照相機很貴，而國民所得卻偏低，照相機是一種奢侈品，買相機是一件大事，因為要花掉好幾個月的薪水，總要左思右量一番。
現在大家所得高了，同時照相機的種類繁多，競爭激烈，價格直直落，所以應該人人都買得起照相機。