浅析霸王别姬的视听语言解读

浅析霸王别姬的视听语言色彩运用上的分析影片在舞台演出的处理上，多次运用自上而下的直射光或上侧光，突出人物的舞台形象。

如影片开始，程蝶衣与段小楼十一年后同台演出，光线从上方直接打在两人身上，从对话到戏，是两个人的独语，又是对观众解释性的诉说，随着段小楼和程蝶衣走进体育馆，一束强烈的蓝光从门口射入，造成一种舞台光的效果。

大门关上，蓝光消失，而从画面上方射出更为强烈的蓝光，继而光线充斥了整个画。

出现在“学艺篇”中，小豆子被切掉六指后烧了母亲的袍子，火光照在脸上，桔红色的火光与外面的白色雪景映照，传达了主人公当时的痛苦心情。

而蒋雯丽演的小豆子的母亲，其实电影并没有明确的台词来说明她是一个妓女，但是在整个昏黄的画面里，从她的着装领口微开的墨绿色的旗袍，以及大红色的手帕，抹了红指甲油的手指，以及她头上戴的红花，虽然都只是局部的红色但在整体昏黄的画面里这些都是显得非常抢眼的，很醒目的表现出他是她是一个妓女的事实。

在刻画程蝶衣的戒毒时的的场面让我很是影响深刻。

并没有将光线直接打在脸上进行直接描绘，而是透过鱼缸和屏风描绘了吸毒与戒毒的全过程。

鱼缸中的浑水，游来游去的金鱼，凸现了一种杂乱，是痛苦的纠结。

没有给予清晰的画面，但是通过模糊的处理反而更能让人感受到他混沌的生活和痛苦。

轰轰烈烈的文革要开始了，菊仙和小楼将戏文、戏服及一切与传统文化有关的物品焚烧，火光象征着他们对现实的逃避与恐惧，在火光中，两个人激情燃烧，它传达出了主人公面对现实的慌乱。

而出现是在“太庙公审”这一场，剧情惨烈之极，但是导演却处理得极为冷静沉着，深沉悲壮。

在这场戏的结尾处表现漫天大火的仰拍镜头，挑起的衣服，桔红的火焰，通过表现火光的冲天感觉来喻示“文革”浩劫的规模之大、之令人发指，极富震撼力。

《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调，涵盖了不同的历史时期和不同的人物情境。

影片开始的“卖子”一场，使用了黑白调，这段黑白是程蝶衣一生悲剧的开端，用此色调开始回忆意义更为深远。

导演对于红色的运用可谓是驾轻就熟。

片中的舞台布光都是暖调，色彩以红色为主，从第一次小豆子与小癞子偷跑看的“盛代元音”表演舞台，到小豆子与小石头的首次登台，到蝶衣与小楼成名后的演出，到《贵妃醉酒》，再到《牡丹亭》，所有的舞台场景都是以红色调为主，加上京剧华丽的戏服，给人美仑美奂的感觉。

在花满楼段小楼会菊仙的那场戏中，红色运用夸张却也到位。

整个画面是以红为底色的，将风尘的味道描绘的淋漓尽致，充满了脂粉味，风尘味。

《贵妃醉酒》的演出舞台上，传单纷纷飘落，五颜六色，而身穿华丽戏服的蝶衣却醉情于表演，心无他物，灯光忽灭忽起，他却丝毫未受干扰，如痴如醉。

旋转中的程蝶衣，完全是杨贵妃的化身，全情投入，可他在倒地的一瞬脸上却带有虞姬的悲壮。

文革时，红色是触目惊心的，无论是红旗、红袖章还是菊仙上吊时的红色衣服、红蜡烛，都是时代的象征，传达了特定的时代背景与人物情感，是激情、是愉悦、是自由也是无奈、是悲伤，各种感情的混合，使影片的文化蕴涵更为丰富。

同样是红色的运用但他所表达的人物情感和时代背景却有着极大的不同。

蓝色是影片的另一主色调。

小豆子被张公公强暴后，失魂落魄地走出张府，影片色调变为蓝色，高高的城墙，落寞的表情，加上京剧的鼓点，渲染出一种悲凉压抑的气氛。

“汉兵已略地，四面楚歌声，君王意气尽，贱妾苦聊生……”袁四爷与程蝶衣的那场对戏中也是以蓝色为主的，这场戏是他们两人媾和的开始，也是蝶衣在受到小楼结婚打击之后的堕落表现，蝶衣手中的那把剑通过反射原理发出幽蓝色的光，那是对小楼娶了菊仙的悲伤和绝望。

而在他离开袁府遇上日军进城的一幕中也是呈现蓝色的背景。

其实本片中蓝色的运用主要是表达主人公内心的悲怆，落寞！声画表达上的分析《霸王别姬》的对白很精炼，最大的特点很有京味，把那种京剧，京腔味表露得一览无余。

影片中，小豆子的母亲将儿子带到专攻京剧的喜福成科班学艺，关师傅在看到孩子长着六指后予以拒绝。

接下来的场景艳红夹抱着儿子走进巷子，拿起菜刀麻利地斩下了小豆子的六指，在此之前，那句“磨剪子来戗菜刀”一直回响在街角。

在这个声音在影片中一共出现了5次，从一开始就为小豆子要切除第六个指头买下了伏笔。

而小豆子在切去六指后，撕心裂肺地喊叫，跑到桌底下躲藏，这时，画外响起苍凉的京剧“夜深沉”的曲牌声，伴随这样的弦乐声的画面是哀嚎的小豆子被强扭着在案香前给梨园行的祖师爷神位磕头，并被强迫用流着鲜血的手在卖身契上画押。

画面配上京剧的鼓点，，将悲剧氛围渲染得更加浓烈。

当小癞子和小豆子逃走后再次返回时，小癞子看到小豆子被打得很惨，那一刻他害怕了，赶紧吃掉他美味的冰糖葫芦，是不断的急促的往嘴巴里面孟塞冰糖葫芦，紧接着就自杀了。

那一段：小癞子吃冰糖葫芦的动作音响，以及被混响了的“刀胚子”声，暗示下一镜头小癞子的自杀。

声音是铺垫得如此干净。

宁静，死亡前的片刻。

以及在师傅知道小赖子死了赶到那个地方，一阵风吹来，轰然倒下的屏风，发出嘭的剧烈的声响，产生一种震撼感，敲击的更是观众的心。

以及在本片中不断出现的“卖冰糖葫芦喽”的喊声，在程蝶衣成为角儿之后，他在人群的簇拥中听到这个喊声不自觉的蓦然回首，在他的记忆深处他忘不掉小赖子，忘不掉他说以后成了角儿了就可以天天吃冰糖葫芦了。

以及在那伦进喜福班选角儿的时候，对于那伦看中小豆子，小豆子唱错词，小石头为帮小豆子改错那烟斗搅他嘴巴，以及在小豆子觉悟开始重新表演《思凡》那段唱词的那场戏里。

那个背景音乐的搭配可谓是一波三折，京剧唱腔的配乐，声调的错落起伏，很有力的表达了当时几个主要人物情感的变化。

镜头技术分析在小豆子唱错《思凡》中“我本是男儿郎，又不是女娇娥”被师傅叫到房里挨板子打手心的时候，影片给了一个长镜头通过纱窗来拍摄小豆子被打，然后镜头往下拉出现的就是小石头心疼他替他担心的脸，通过长镜头内部的蒙太奇将在两个空间的人物拍进了一个镜头里面。

在小赖子和小豆子一起跑出去的时候去了戏园子里听戏，唱的就是《霸王别姬》，当时的小豆子是含着泪听完的那出戏，在霸王最后一个姿势亮相，通过镜头的切换仿佛是霸王看着小豆子，小豆子也看着霸王，又或者可以说那是虞姬看着霸王。

这是小豆子后来出演霸王别姬的第一课，那是一种震撼，是他后来“自个儿成全了自个儿”。

在我看来，这是小豆子第一次开始性别的转换，而且是主动的想要去演好虞姬。

在《霸王别姬》的镜头里，多次出现人物甲通过镜子看人物乙，比如袁四爷去后台见程蝶衣的哪一个场景里。

人物之间的对话，就是通过镜子来表达人物当时的情感的，以及他们所对应的对话对象。

从转场来说，小豆子和小石头从童年变成少年，是在湖边念叨：“力拔山兮气盖世…”转换的，通过两个摇镜头叠化，表示时间过渡。

另外小豆子和小石头从少年变成程蝶衣和段小楼时，则是通过照相，前一镜头是和师父以及众师兄弟合照，后一镜头则是他们已成为角儿是的合照。

一前一后，时空交代。

前后镜头一两秒，就跨越了好几年，这一方面说明了影视艺术的特殊性，另一方面也说明蒙太奇在影视中运用的欺骗性。

“汉兵已略地，四面楚歌声。

大王意气尽，贱妾何聊生！”这首歌一方面写虞姬，写她和爱人项羽在四面楚歌的悲壮气氛里依然果敢决绝、宁为玉碎不为瓦全的豪迈气概；另一方面也写主人公程蝶衣，凸显他的内心情境。

影片出现这首歌的时候，正是程蝶衣的人生发生重大转折，精神生活面临沦陷的时候，譬如他在与袁四爷媾和之前，日军开始侵占华北，师兄段小楼另娶她人，他的“差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子”的思想受到了严重的质疑。

拍摄分析举其中一段作为影片的拍摄分析。

本场面概括，京城里有名的经理人那爷来喜福成科班为张公公要看的戏选戏班子，而小豆子又一次唱错了词。

为了戏班能得到演出的机会，大师兄含着眼泪惩罚再次唱错戏词的小豆子，看着师哥的哭了的样子，小豆子终于拗过了这个弯，唱对了戏词。

小石头成全了他，同时也是他自己成全了自己。

本场面虽然是群戏，但是主要讲了四个人物的情绪变化：小豆子，大师兄，那爷，关师傅。

开场，运动镜头，交待场面环境，喜福成科班内，师兄弟们正在排练，也是为了那爷来考察而做表现。

交待剧情，那爷进场，并且通过关爷的话“您就是我们喜福成的衣食父母”交待那爷这个人物这次来考察的重要性；镜头随人物运动，长镜头，场景调度把握很好。

依然是在镜头2这个长镜头之内，那爷遇见小豆子，对这个角产生兴趣。

小豆子给那爷请安，那爷第一次看出神，产生兴趣，情节上往正面方向发展；但是那爷接着的一句话：要求小豆子唱段“思凡”却把好气氛立马打住了，在场的师兄弟弄的很紧张，情绪的第一次小高潮。

小豆子果然唱错，镜头把站在小豆子后方的大师兄也扫入镜头内，表现人物的情绪关系，大师兄的担心。

在意识到自己唱错后，自己也呆住了，整场气氛降到冰点。

场面气氛转向不好的发展方向，配乐开始严肃沉重，那爷要走，眼看着快要到手的活没了，所有人都开始害怕，这个镜头内正面全脸给的是大师兄，主要人物是他，不安情绪最浓的是他，接下来他为了挽救这个情况而做的举动埋伏笔。

看着机会就将溜走的时候，大师兄做了一个动作，抢了烟袋，为了整个喜福成科班的存亡，开始教训起小豆子，这是的师兄是“恨其不争”的心态，其实也想转移视线和挽救机会。

整个场面的高潮，惊吓住了全场所有的人，也留住了那爷，保住了机会；大师兄也是在无奈的情况下，如果不这样做，一则喜福成的机会没了，二则小豆子会被师傅打的更惨.那爷吓呆，而达到了暂时留步的目的，所以关师傅喜从心来。

一个正面推近的镜头，表现了小豆子内心急速的变化。

当师哥的烟杆在小豆子的口中一阵乱捣之后，他终于看清只有这样一条前路，师傅一直告诫，既然选择了唱戏，就得从一而终。

这个“从一而终”也是整部影片都在强调的，蝶衣后来一生的性格特征。

于是，镜头前失魂地坐在太师椅里的小豆子也就只有仪态万方地站起身来，行云流水般，面带一丝微笑地唱：“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。

至此，小豆子的性别指认转换完成，也是整个影片中人物思想的一次重要转折。

台词分析《霸王别姬》的对白很精炼，最大的特点很有京味，把那种京剧，京腔味表露得一览无余。

《霸王别姬》的人物对白简短但很倾注感情。

当然，对白在蒙太奇中也发挥着发挥重大的作用。

譬如一些台词：“要想人前权贵，您必得人后受罪”（戏班里师傅对刚进喜福成科班的小豆子的训话）。

小赖子和小豆子一起跑出去看戏的时候哭着看台上的角儿说道“他们怎么成的角儿啊？得挨多少打啊，得唉多少打啊？”那是小赖子所不能承受地方苦难，以及对于成角儿他的内心的渴望，可是，他·······那伦的那句“虞姬演的再好那还不是一个死啊”，“真他妈想当太太奶奶啦你，做你娘的玻璃梦往吧！你当出了这门儿，把脸一抹洒…你还真成了良人了，你当这世上的狼呀虎呀的，就都不认得你啦？我告诉你，那窑姐永远是窑姐，这就是你的命”（菊仙从良时，老鸨对她说的话）……这些对白在一定程度也交代了人物以后的命运发展。