《霸王别姬》开场分析报告
关于影片《霸王别姬》的分析
关于影片《霸王别姬》的分析《霸王别姬》是由陈凯歌执导的一部经典电影，1987年上映后引起了广泛的关注和热议。
它以中国京剧艺术为背景，通过两位京剧演员的故事，深刻地探讨了爱情、友谊、权力和自由等多个主题。
该片在多个方面具有独特的艺术成就，不仅在国内外获得了极高的赞誉，也成为了中国电影的一部经典之作。
首先，《霸王别姬》以京剧为主题，突出了中国传统艺术的美学与文化价值。
影片通过对京剧的精湛演绎，展示了中国戏曲文化的魅力和内涵。
京剧的服化道、唱腔、表演技巧等元素都得到了精确的还原和呈现，使得观影者能够更深刻地了解中国传统艺术的魅力。
同时，京剧也成为了影片中角色之间情感纠葛的载体，使得剧情更加戏剧化和感染力十足。
其次，《霸王别姬》通过爱情和友谊这两个主题，探讨了人性、命运和生活的意义。
电影中张国荣饰演的程蝶衣和张丰毅饰演的段小楼之间的爱情线索以及刘嘉玲饰演的赵姓女人带来的复杂情感纠葛，引发了观众对于人性和命运的思考。
影片既展现了爱情和友谊的美好，又揭示了现实社会对于真挚情感的残酷和无情。
观众在观影过程中会感受到悲剧的沉重，对于人性的善与恶有了更深刻的思考。
此外，《霸王别姬》通过剧中人物的遭遇，反映了当时社会的变革和人们对于自由的追求。
影片背景设定在20世纪前后的中国，正值政权更迭和社会动荡之际。
主人公们面临的社会环境和个人命运都受到了这种变革的影响。
他们不仅为京剧的衰落而苦恼，也为自身的命运而无奈。
在权力和自由的纠葛之间，他们面临着艰难的选择。
这种选选择也被视为观众对于自身命运和自由的思考和反思。
最后，《霸王别姬》以其精良的制作和优秀的演员表现，获得了以国内外多个奖项。
影片制作团队严谨的用色和服化道设计、优秀的摄影和剪辑技术以及华丽的布景和服饰，构建了独特的影像美学。
演员们的精湛表演更是让人难以忘怀，他们用深情的演绎赋予了角色更多的个性与情感。
尤其是张国荣和张丰毅的对手戏中，无论是歌唱还是表演，都展现了他们在演艺方面的才华。
霸王别姬分析
霸王别姬分析一、线索结构：《霸王别姬》有着清晰的叙事框架，即学戏、从戏与最后的殉戏，而且有着连贯的叙事线：以程碟衣、段小楼、菊仙三人的感情纠葛为主线——体现蝶衣与小楼的分分合合，以历史的演进以及“霸王别姬”这出京戏为两条副线。
电影的时间推移角度本片大概可以分为三个部分：1．军阀混战时期影片开头是一个通道，缓缓地走出两位戏子，脚步声渐大，然后是俯拍的远景。
两人站定，基本上以“霸王”的话为主，虞姬只有两句，再加上细微动作，将两个人那种既亲密又矛盾的关系显露无遗，采用这样的倒叙方法，吊足了观众的胃口。
场灯一亮，故事开始。
一个女人抱着孩子出场，背景是庙会，开始用黑白的画面色彩，随着师傅的三声拍响，画面逐渐变亮，变成彩色。
同时，暗示了人物命运的转变。
导演注意用音效来表达时代大背景，在这一时期，经常有鸽子哨声的出现。
因六指，师傅不收。
小豆子母亲把他抱出门外，一路上经过几个门槛，几个拐弯，交待了戏班大院的空间感，纵深感。
返回时一个静场，然后跟拍，晃动镜头，节奏加快，人群嘈杂，将气氛渲染得更加凄惨。
最后是一个戏班大院的远景，给人一中说不出的禁锢感，不安全感两主人公用动作和语言，充分展示了自己的性格。
小石头以头破砖和那一句经典的：“我操你们大爷”充分展示了他的“纯爷们”，而小豆子也极其倔强，总是强调着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”直至看到了舞台上雄姿英发的“霸王”，他留下了眼泪，他被折服了，被“霸王”控制了，他向往那种权力。
于是，他拉着小瘌子回到了戏班。
小癞子吃下最后一颗让他成为“大爷”的糖葫芦后上吊了，他的死，为小豆子和小石头的人物命运作了铺垫。
小豆子把师哥当作自己的霸王。
在小石头把烟锅子塞进小豆子嘴里的时候，小豆子被这种雄性的魅力，霸王的魄力所折服，终于改口“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。
2．民国时期第一场戏，也是通过音效来展示时代大背景，学生们的抗日口号和电车声。
他们离开照相馆，坐上车开始运动，路线与当初小豆子和小瘌子去看戏的路线完全吻合，然而时过境迁，如今的蝶衣和小楼成了“角”。
霸王别姬 影片分析
《霸王别姬》----不疯魔不成话片段影片分析1影片主题分析《霸王别姬》这是一个关于无奈的故事，关于命的故事，关于戏和现实的故事。
在这部作品中，有两个因素是非常突出的：历史和戏。
它们都和人生密不可分。
历史和人生相加，是宏观的群体的。
戏和人生相加，是微观的个人的。
该片的主题：就是“命”。
从民国到新中国，这是一段特别的历史。
于是我们看到在这其中，戏子，戏子以外的人都如何被影响，又如何活。
一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。
影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。
2 影片结构分析《霸王别姬》影片属于戏剧式结构。
情节安排在排列方式上的整体分析，是顺序式的线性排列。
片中程蝶衣人戏不分，大半辈子都活在戏里。
对自己性别认知也一直充当“虞姬”，一直扮演者女性角色。
从开头被母亲送进戏院，师傅不肯收，目前告知“不是养不活，实在是男孩大了留不住”分明话里有话，这是电影对程蝶衣性别的第一个着笔。
其次，目前一气之下操刀剁了他的小尾指，剁指，“闭割”，又一个暗喻。
为什么要剁他的六指儿，因为他是个多余的“东西”。
然后，小豆子遭屋里光头光屁股的男孩子欺侮。
这一幕便早早暗示程蝶衣与这世俗里“阳刚倾向”的对立。
到“那坤探戏”那一出，小豆子又把《思凡》唱错，师兄亲手把铜烟杆子插进师弟嘴里。
这一幕定下阴阳乾坤，也是圆满了程蝶衣性别认知。
导致程蝶衣展现母性一面，一直活在”虞姬“里。
所在在片段中，他把自己活成了“虞姬”，想要和师兄唱一辈子戏。
3 人物分析程蝶衣：每一个人生阶段，都在和命运对抗，而且他的性格很轴，不会变通，不肯服输，不肯低头，不愿违逆心意，甚至连一句假话都不愿说出口。
“想要成全自个儿”正是蝶衣悲剧故事的源头，他在每个成长阶段的“理想”或者说是“执念’,都在现实环境打压之下始终无法“成全”，他的一生都在追逐自己的种种“执念”而不得，最终造就了程蝶衣这个悲情角色。
《霸王别姬》结构分析
《霸王别姬》结构分析一、序幕(开场) 时长：3分钟基本情境：1977，中国北京；人物，段小楼，程蝶衣；舞台冷开场交代了因文革两人22年不合作，11年没见面，对时间记忆的精确程度反映了两人一粗一细的性格二、开端时长：40分钟1、开端基本情境：1924，北平，北洋政府时代天桥相遇，戏班，细节：小癞子逃跑，小石头拍砖戏班打通堂，剁去手指，戏班收下小豆子。
细节：小豆子手冷，水冻冰小石头与小豆子的互相照顾，小石头在师兄弟中的威信有霸王的豪气，从小石头口中第一次出现《霸王别姬》的唱词（例证性动作）通过关师父强调了梨园的规则——重视京戏，下苦功，熬出头铺垫：小癞子挨罚2、过渡段落陶然亭，芦苇荡，喊嗓。
《霸王别姬》的唱词第二次出现，从幼年到少年师兄弟齐背口诀3、发展小豆子背诵《思凡》总出错，挨打，小豆子对性别的认同逐渐错乱。
“人戏不分，雌雄同在”。
铺垫：小癞子挨打到无法忍受。
“打”已经成为教学方式，与背词对错无关小石头与小豆子相互依赖与照顾。
细节：血手浸水，糖葫芦小豆子和小癞子逃跑，看到名角儿演出《霸王别姬》，受到触动，回到戏班，挨打，小石头与小豆子相依为命，小癞子因害怕挨打而上吊，送葬。
细节：小石头眉角受伤京剧《霸王别姬》第一次演出，突出霸王，是小豆子爱上霸王这个艺术形象的开始4、过渡段落关师父讲述霸王别姬的故事（壁画），交代电影主题，包括“人敌不过天命”，“从一而终”，“人要自己成全自己”。
小豆子再次受到触动陶然亭喊嗓，霸王别姬唱腔再次出现5、高潮张宅订戏，小豆子《思凡》又背错，小石头含泪成全张府，两人第一次合演《霸王别姬》，突出了虞姬。
小豆子帮小石头舔眉角的伤口小豆子发现宝剑，许下送剑之约。
小豆子被张公公欺负，捡回小四，通过关师父再次强调了宿命的观点师兄弟背诵口诀的声音再次出现三、过渡时长：1分钟照相，从少年到成年（带入）四、发展时长：1小时17分钟1、展开⑴开端1937，七七事变前夕段小楼、程蝶衣拍照，学生游行。
英雄与美人——京剧《霸王别姬》赏析
英雄与美人——京剧《霸王别姬》赏析第一次在电视里看到《霸王别姬》这部京剧是在晚上，只记得那时还小，也听不懂唱词。
现在虽然长大了，但总觉得有些地方想不通，便又重新翻出来再看了一遍。
这部戏无论对于当代还是古代的中国人都具有非凡的意义。
它深刻的反映了动荡时期下的男权与女性地位之间的矛盾冲突，同时也讲述了段唯美凄凉的爱情故事。
说实话，我对这部戏并没有什么特殊的感觉，倒是对虞姬这个人物非常的喜欢。
她为了霸王宁可自刎于剑下也要完成他生前所托，就凭这点，她的伟大品质足以让人肃然起敬。
但更让人难忘的，却是最后那一幕：霸王和虞姬共饮一杯酒，霸王舞着剑，血顺着剑尖流了下来。
眼看着手里那把钢刀又要向自己挥来，他索性高举酒杯一口饮尽，而此时的剑刃离自己也越来越近……所有人都惊呆了，而此时的霸王也仿佛像一个孩子般嚎啕大哭，直到喝干了最后一滴酒。
顿时，鲜血顺着剑柄滑了下来，染红了他的衣衫，他颤抖着将宝剑放回原处。
这时，虞姬用极其悲痛而又无奈的目光望着霸王，她的心中只剩下了无限的柔情、凄苦与迷惘。
因为在她的内心深处知道，自己和霸王已经是缘分已尽，即使还能相见，也终究会形同陌路。
那一刻，虞姬身上散发出来的凄楚而又无奈的美丽让我深深地感动了。
她的命运悲剧不禁让我们想到了那千古的帝王-秦始皇，也许就是因为他的残暴，使得当时的百姓民不聊生，最后天下才会被其他国家占据，使我们的祖国变得落后而贫穷，从而也造就了“楚虽三户，亡秦必楚”的悲惨结局。
“我本是女娇娥，又不是男儿郎；我本是男儿郎，又不是女娇娥。
”虞姬的爱恨情仇是她性格中刚强和柔弱两面的真实写照，可以看出虞姬不同于常人的性格特征。
在那个混乱的时代，女人的作用似乎只有一个--传宗接代，但霸王却认为她应该成为一个独立的人。
我记得有人曾这样说过：虞姬是封建社会中为数不多的既拥有坚定信仰，又能追求自由、平等、幸福的先进女性。
人类社会之所以进步，正是由于那些不断为这种理想而抗争的先驱者，是他们的努力使我们的社会迈出了巨大的步伐，从无到有。
《霸王别姬》镜头分析
《霸王别姬》部分镜头分析《霸王别姬》这部影片表现的就是艺术家的故事,同时也就是以京剧艺术为代表的民间艺术在近现代历史变迁中的命运写照。
戏剧与电影,都就是民间与大众艺术的表现形式。
从影片中戏班的生活,我们瞧到了民间艺术家成长的艰辛,从程蝶衣与段小楼的人生经历中,更能感受到作为艺术家命运的坎坷。
而影片同时也揭露了当时文化大革命背景下人们理智的丧失与真理的颠覆。
影片在镜头、台词、光、布局的应用上都有很多值得我们深入研究的地方,再次观瞧后我截取了部分镜头来浅谈一下对影片的理解。
影片开头,身着虞姬与霸王戏服的男女主人公由门口走进空旷的会场,色调偏冷,让人产生压抑的感觉,霸王好像有点畏畏缩缩的样子由虞姬搀扶走进会场,让人产生疑问,为何会选这样一个人来演霸王,就是不就是因为经历了什么事才会如此,为后边剧情埋下伏笔。
画面中,周围一片黑暗,通过过道透过来的白光照亮霸王与虞姬,暗示此时社会或许处于黑暗之中,而京剧就是黑暗下的一丝光明。
通过与瞧场的人对白得知二人曾经很辉煌,二十二年没有同台唱戏,霸王与瞧场的人说话却客客气气,兢兢战战,毫无霸王之威风,瞧场人说都就是四人帮闹得,霸王犹豫的说出,可不？,都就是四人帮闹得,瞧场之人又说,现在好了,霸王又附与,可不？,现在(停顿)好了(苦笑),就是……就是。
不免让人好奇,文化大革命让这二位经历了什么,现在就是真的好了不？再瞧虞姬与霸王的台词,霸王说二十一年,虞姬纠正二十二年了,又说我们哥两也有十年没见面了,虞姬纠正十一年,短短的两句台词,写出了虞姬就是由男人扮演却十分细心,刚开始瞧我们也不明白这样写对白的原因,瞧完全片在回首便很容易理解了,说明虞姬很在乎戏外的霸王,各种日子都铭记于心。
也为后边剧情埋下伏笔。
这段就是影片正式开始时,小豆子与她母亲被京剧吸引,有人挑事,在所有人都被吓住(包括师傅)的时候,霸王的扮演者小石头此时出场搬砖砸头震慑场面,联系前面畏畏缩缩的霸王形成鲜明的对比,更让人好奇文化大革命的日子里她们经历了什么,也为小豆子当选霸王埋下伏笔,而此时的画面就是黑白的,也暗示小豆子的悲惨人生就此开始。
电影《霸王别姬》的评析
电影《霸王别姬》的评析电影《霸王别姬》是由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演的一部经典作品。
该片于1993年上映，以其深刻的情感描绘和独特的艺术表达方式，成为中国电影史上的经典之作。
本文将对《霸王别姬》进行评析，探讨其在情节、角色塑造、艺术表达等方面的精彩之处。
一、情节与叙事结构《霸王别姬》的情节跨越了几十年的时间，以两位京剧演员程蝶衣和段小楼的命运为主线，展现了他们在政治、爱情和艺术之间的纠葛。
影片以非线性的叙事方式呈现，通过回忆和闪回的手法，将观众引入一个错综复杂的故事世界。
这种叙事结构的运用使得观众在观影过程中能够更好地理解人物的内心世界和情感变化，增加了观影的乐趣和思考的空间。
二、角色塑造与演技表现《霸王别姬》中的角色塑造极为精彩，每个角色都有着鲜明的个性和情感。
张国荣饰演的程蝶衣是一个才华横溢、矛盾复杂的人物，他既是一个优秀的京剧演员，又是一个深受爱情折磨的人。
张国荣通过精湛的演技，将程蝶衣的内心痛苦和挣扎表现得淋漓尽致，令观众为之动容。
张丰毅饰演的段小楼则是一个坚定而忠诚的人物，他对程蝶衣的爱与责任交织在一起，给人留下了深刻的印象。
巩俐饰演的女主角菊仙则是一个坚强而独立的女性形象，她在困境中展现出的勇气和智慧令人钦佩。
三、艺术表达与主题思想《霸王别姬》以京剧为背景，通过对京剧艺术的展示和探讨，传达了对艺术、传统文化和人性的思考。
影片中的京剧表演场景精彩绝伦，舞台上的精湛演技和华美服饰给观众带来了视觉的享受。
同时，影片也通过对京剧演员命运的描绘，探讨了艺术与现实、个人与社会之间的矛盾与冲突。
主题思想的深入探讨使得《霸王别姬》不仅仅是一部情感剧，更是一部对人性和社会现实的思考之作。
四、影片风格与视听效果《霸王别姬》以其独特的影像风格和精心构图的镜头给观众留下了深刻的印象。
影片中的色彩运用十分鲜明，红色和金色成为影片的主色调，给人以视觉上的冲击。
此外，影片中的音乐也是其一大亮点，曲调悠扬、旋律动人，与剧情相得益彰。
《霸王别姬》影视分析
雪景，用运动的中景扫过小孩子们表现他们练功的艰难困苦，交代人物、环境，刻画学艺环境的苦。
师傅讲戏
师傅给小豆子讲戏，用全景，逆光，留下一个剪影，营造一种独特的神秘喜剧效果，而小豆子用明亮且好似曝光过度的光来拍摄，将这两个镜头形成了鲜明的对比。
唱戏“思凡”
1、特写：满含泪光的流泪的人物特写，来说明小豆子此时心理的痛苦挣扎。2、镜头推进固定好又随小豆子近景运动，此段是小豆子对自身性别认识的放弃，对命运的认同与顺从。
小豆子从张公公家出来
运动镜头，贴近人物的心理，几个红色的灯笼高挂在灰暗的背景下尤其扎眼，反衬出社会的黑暗与腐朽。
小豆子哭泣
小豆子身穿灰色长袍，背景确是红色的，小豆子的哭泣特写，是本片的一个重要转场，也是故事上的一个重要节点，特写表现了小豆子内心的苦痛与无奈，也是小豆子对自身男性身份认识的彻底放弃的标志，是他成为“真虞姬”的标志。
《霸王别Байду номын сангаас》影视分析
学习点
学习内容
片头
1、整个片子的引戏，引导观众对后面的故事感兴趣。
2、使用昏暗是光线，表现出一份陈旧怀念感；之后用一束光慢慢打在两个人身上，给人们一种故事即将开始的感觉。
开片
长镜头运动，交代故事背景，表现民风民俗。
小石头出场
1、采用昏暗的黄色灯光做此处的色调，给人昏暗陈旧的感觉。2、用全景与人物近景拍摄，既交代人与环境的关系，又表现人物的内心心理，为小石头与小豆子的交好做铺垫。
论戏
全景拍摄，所有人的不同立场，让人客观的认识，也给人一种距离感，人群后面鲜艳的布景与人前黑白灰的色调形成鲜明对比，表现过去与现在文化与阶级的对比与冲突。
段小楼受讯
有角度的强烈的过度的顺光，形成大片的白色与影子，加深空间纵深与立体感，白色与黑色影子给人黑白分明的强烈的感觉。
霸王别姬拉片
电影一开头以虞姬自刎为片头背景，为此剧奠定一个悲剧的结尾做铺垫，利用全景（拍摄手法）将片名和壁画上的人物囊括画面中，给人一种沉重....
这是一个特写，通过这个特写表达出当时社会下层人的凄惨生活，也表达出蝶衣母亲的无奈
这是一个全景，孩子们全都倒立着，中间吊着绳子，反映出孩子们练功地方的简陋与刻苦
这是一个近景，蝶衣娘的手上沾满了血，眼睛里充满了恐惧，表达了一种对蝶衣的歉疚与对生活压迫的无奈
这是一个全景，蝶衣把“窑子里的东西”烧掉，也烧掉了他对娘的最后一分留恋
这是一个窗户的特写，通过窗户去描写窗户里那些拥挤着，被压迫着的孩子们。
冷暖色调的对比，使这种冲击力更大。
这是一个全景，光线昏暗，给人出一种压抑的感觉
这是一个人物近景，这句话也道出了戏曲这个行业背后的艰辛。
这是一个全景，画面运用冷色调烘托了一种悲剧气氛。
霸王别姬电影分析
关于影片《霸王别姬》的分析。
举例场面分析举其中一段作为影片的拍摄分析。
本场面概括，京城里有名的经理人那爷来喜福成科班为张公公要看的戏选戏班子，而小豆子又一次唱错了词。
为了戏班能得到演出的机会，大师兄含着眼泪惩罚再次唱错戏词的小豆子，看着师哥的哭了的样子，小豆子终于拗过了这个弯，唱对了戏词。
小石头成全了他，同时也是他自己成全了自己。
本场面虽然是群戏，但是主要讲了四个人物的情绪变化：小豆子，大师兄，那爷，关师傅。
开场，运动镜头，交待场面环境，喜福成科班内，师兄弟们正在排练，也是为了那爷来考察而做表现。
交待剧情，那爷进场，并且通过关爷的话“您就是我们喜福成的衣食父母”交待那爷这个人物这次来考察的重要性；镜头随人物运动，长镜头，场景调度把握很好。
依然是在镜头2这个长镜头之内，那爷遇见小豆子，对这个角产生兴趣。
小豆子给那爷请安，那爷第一次看出神，产生兴趣，情节上往正面方向发展；但是那爷接着的一句话：要求小豆子唱段“思凡”却把好气氛立马打住了，在场的师兄弟弄的很紧张，情绪的第一次小高潮。
小豆子果然唱错，镜头把站在小豆子后方的大师兄也扫入镜头内，表现人物的情绪关系，大师兄的担心。
在意识到自己唱错后，自己也呆住了，整场气氛降到冰点。
场面气氛转向不好的发展方向，配乐开始严肃沉重，那爷要走，眼看着快要到手的活没了，所有人都开始害怕，这个镜头内正面全脸给的是大师兄，主要人物是他，不安情绪最浓的是他，接下来他为了挽救这个情况而做的举动埋伏笔。
看着机会就将溜走的时候，大师兄做了一个动作，抢了烟袋，为了整个喜福成科班的存亡，开始教训起小豆子，这是的师兄是“恨其不争”的心态，其实也想转移视线和挽救机会。
整个场面的高潮，惊吓住了全场所有的人，也留住了那爷，保住了机会；大师兄也是在无奈的情况下，如果不这样做，一则喜福成的机会没了，二则小豆子会被师傅打的更惨.那爷吓呆，而达到了暂时留步的目的，所以关师傅喜从心来。
一个正面推近的镜头，表现了小豆子内心急速的变化。
电影评析：解读《霸王别姬》中的经典场景
电影评析：解读《霸王别姬》中的经典场景引言《霸王别姬》是一部中国电影史上的经典之作，由陈凯歌导演，张国荣、巩俐、张丰毅等主演。
该电影于1993年上映，讲述了两名京剧戏子之间复杂的爱情纠葛，以及在历史变迁中所面临的挫折和离别。
电影中的每个场景都充满了深度和寓意，值得我们反复品味和解读。
本文将重点解读《霸王别姬》中的几个经典场景，帮助我们更好地理解和欣赏这部伟大的作品。
老生与小生：命运的纠葛《霸王别姬》的开场即是一场京剧表演，两位主要角色之一的程蝶衣扮演的是女角，而另一位段小楼扮演的则是男角。
这两位角色不仅仅是剧中的表演者，更代表了京剧中的“老生”与“小生”两个传统剧种角色类型。
他们在舞台上的互动不仅仅是艺术表演，更象征了他们个人在现实生活中的互动与命运的纠葛。
H2：老生：坚定与传统老生是京剧中的经典角色类型，通常扮演英雄或高贵的人物。
在电影中，程蝶衣扮演的角色是一个老生，她具有坚定不移的个性和对传统艺术的忠诚。
她对京剧的精湛表演和遵循剧院的规则充满热爱，仿佛这是她生命的全部。
H2：小生：渴望与自由相比之下，段小楼扮演的角色是一个小生，他更加渴望自由和追求个人的梦想。
他不仅仅是京剧的演员，更想要成为真正的明星。
他与程蝶衣之间形成了鲜明的对比：程蝶衣对于传统和规则的忠诚，而段小楼则追求个人的自由和成功。
舞台上的吻：情感的交织在电影的一个重要场景中，程蝶衣和段小楼在舞台上进行了一场由心而发的吻。
这一吻不仅仅是两个角色之间感情的宣泄，更象征了两者之间的互相依赖和深入的情感交织。
H2：情感的依赖程蝶衣和段小楼在吻别的那一刻，将他们之间的情感表达得淋漓尽致。
他们依赖彼此的存在，无法想象一个人在舞台上的成功，没有另一个人的支持。
这一刻的吻，表达了他们长久以来的情感和默契。
H2：情感的交织这场吻也象征了程蝶衣和段小楼之间情感的交织。
他们既是戏剧伙伴，又是彼此的爱人。
这一吻表现了两者之间复杂又纠葛的情感，同时也是他们人生中最美好的瞬间之一。
电影评论：影片《霸王别姬》解读
电影评论：影片《霸王别姬》解读一、简介《霸王别姬》是一部由陈凯歌执导的中国电影，于1993年上映。
该片以二十世纪中国最具代表性的艺术形象——京剧为背景，讲述了两位青年戏曲演员之间的复杂情感纠葛和对人生、艺术与自我价值的追求。
二、剧情概述故事发生在20世纪北京，主要围绕着两位男孩程蝶衣和段小楼展开。
他们成为了京剧学校里的同窗好友，并一起走上了戏路。
然而，在他们追求艺术的同时，也被时局所左右。
段小楼深爱着蝶衣，但后来蝶衣与女演员菊仙结婚并离开了京剧学校。
多年后，两人再度相遇时，已经变得面目全非。
面对菊仙和国家政治运动对他们带来的压力，他们陷入了一个纠结而痛苦的境地。
三、文化背景分析《霸王别姬》在表现中国传统文化和社会变革之间的冲突方面作出了深刻的刻画。
它通过京剧这一中国传统艺术形式，呈现了对传统价值观与现代时代背离的冲突与困惑。
同时，影片也反映了当时政治动荡时期的社会氛围。
四、主题解读1.自我认同与自我放逐：影片中的主要角色都在追求自我实现和认同，但他们往往面临着来自外界的压力和约束。
他们被迫放弃自己的理想和感情，并为了生存不得不做出让步。
2.爱恨交织与纷争：片中展示了复杂而令人心碎的爱情故事。
虽然程蝶衣和段小楼深信彼此相爱，但却因为各种原因无法在一起。
影片通过展示两者之间的误解、伤害和痛苦，深刻揭示了人类情感中的痛点和困境。
3.京剧艺术与文化冲突：京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，在《霸王别姬》中扮演着重要的角色。
它象征着中国传统文化的辉煌和美丽，但也代表着被放逐和遗忘。
影片通过京剧这一艺术形式，在视觉上、音乐上和情感上展示了人们与自己文化之间的矛盾。
4.时代变迁与个人命运：《霸王别姬》发生在20世纪关键时期，它展现了中国社会从封建制度到共和国的转变，以及这种转变对个人命运所带来的冲击。
影片通过描绘主人公在政治、文化和社会层面上的困境，让观众思考时间与历史对个体选择和命运产生的影响。
五、影片评价《霸王别姬》被广泛认为是中国电影史上最杰出、最有影响力的作品之一。
霸王别姬电影解说
霸王别姬电影解说
《霸王别姬》是一部由中国著名导演陈凯歌执导的电影，于1993年上映。
该片讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼的爱情故事，以及他们在政治和社会变革中的命运。
影片开头，程蝶衣被父亲送到京城学艺，与段小楼相遇并成为好友。
两人一起练习京剧，最终成为了一对出色的搭档。
然而，他们的命运在政治风暴中发生了转折。
文化大革命期间，他们被迫演出宣传剧，而段小楼为了保护程蝶衣，牺牲了自己的前途。
程蝶衣也因此被迫嫁给了一个富商。
多年后，程蝶衣和段小楼再次相遇，但两人的关系已经变得复杂。
程蝶衣已经成为了一位成功的京剧演员，而段小楼则变成了一个酒鬼和嫖客。
他们之间的感情纠葛，以及他们在京剧舞台上的合作，成为了影片的重要部分。
最终，程蝶衣和段小楼的命运走向了悲剧的结局。
他们在一场京剧演出中再次合作，但段小楼在演出中突然离开舞台，程蝶衣也因此失去了自己的艺术梦想。
影片以程蝶衣在北京天安门广场上唱起《霸王别姬》的场景结束，表达了对于中国传统文化的珍视和对于历史的反思。
《霸王别姬》是一部富有哲理和情感的电影，它不仅讲述了两位京剧演员的爱情故事，更反映了中国社会和政治的变革。
影片中的
演员表现出色，音乐和舞台设计也非常精美，成为了中国电影史上的经典之作。
《霸王别姬》 深度解读 中国电影的经典之作
《霸王别姬》深度解读中国电影的经典之作《霸王别姬》是一部中国电影史上的经典之作，对于中国文化与社会的影响难以估量。
本文将对《霸王别姬》进行深度解读，从剧情、主题和艺术风格等方面进行分析。
一、剧情解读《霸王别姬》以唐僧、悟空等主要角色为主线，围绕着西游取经的故事展开。
电影中充满了情感的纠葛与迷蒙，唤醒了观众心中最深处的感怀。
影片通过对悟空的刻画，传达了对人性的思考与追求。
他辗转求索，最终帮助唐僧圆满取得真经。
同时，电影中的双性恋情感线索也成为剧情的重要一环。
两个男主角之间的情感纽带，让观众对于性别和身份的认知产生了许多思考。
影片以细腻的表演和情节扣人心弦，给观众留下深刻的印象。
二、主题解读《霸王别姬》所传达的主题在中国电影史上具有里程碑的意义，凸显了中国传统文化与现代社会发展之间的冲突。
在电影中，唐僧代表着传统的、儒家思维的一面，而悟空则象征了个人的追求和自由意志。
电影通过唐僧与悟空的对话和互动，揭示了传统文化与现代社会的矛盾和对立。
唐僧追求正统的道德和规范，而悟空则倾向于个体的自由和创新。
随着剧情的展开，唐僧逐渐意识到传统的僵化无法与现代社会相适应，最终放弃了对传统观念的坚持。
三、艺术风格解读《霸王别姬》以其独特的艺术风格在中国电影史上独树一帜。
导演通过精心的摄影技巧和独特的视觉效果，将故事背后的情感和人物性格展现得淋漓尽致。
此外，影片中的音乐也是其独特魅力的重要组成部分。
《霸王别姬》的配乐融合了中国传统音乐和西方古典音乐，将观众带入一个与众不同的音乐世界。
这种独特的音乐风格与电影情节相得益彰，使得观众深陷其中。
总结：《霸王别姬》作为中国电影的经典之作，在剧情、主题以及艺术风格方面都具有独特的魅力。
电影通过对传统与现代的激烈对比，引发了观众对文化、社会和人性的深思。
同时，电影中独特的艺术表现形式，使其在音乐、视觉效果方面也独树一帜。
因此，《霸王别姬》凭借其独特之处，成为了中国电影历史上的经典之作。
《霸王别姬》影视分析
《霸王别姬》影视分析
首先，本片通过表现京剧的演出和表演者之间的关系，探讨了艺术与现实生活之间的矛盾。
影片以京剧舞台为背景，通过主人公段小楼和程蝶衣的表演和生活，反映了传统艺术与现代社会的冲突。
段小楼和程蝶衣是京剧《霸王别姬》的主演，他们不仅在舞台上具有非凡的表演才华，还在生活中以男女关系结合。
然而，由于种种原因，程蝶衣迫于社会压力和家庭责任，选择了嫁给富商，最终导致他们之间的感情走向破裂。
这展示了在现实生活中，艺术家往往被迫放弃自己的梦想和追求，选择了物质生活的现实。
其次，本片还通过两位男主角之间的情感纠葛，探讨了性别和身份的认同问题。
电影中，段小楼是一个陷入性别认同危机的人物。
从小生活在京剧团，他年少时被选中扮演女性角色，并扮演了霸王的妃子，这造就了他对女性身份的迷恋。
尽管他在舞台上的表演娴熟而出色，但在生活中，他精神崩溃，并过上了罪恶的生活。
另一方面，程蝶衣是一个对传统价值观有所追求的女性。
她选择嫁给富商，是为了摆脱剧团压迫的生活和事业上的困境，她的选择被认为是对传统角色定位的背叛。
这两位主角虽然有着相互吸引的感情，但却因性别和身份的差异而输掉了对爱情的追求，最终走向了悲剧的结局。
总之，《霸王别姬》作为一部经典的电影作品，不仅通过京剧舞台的表演和生活展现了艺术与现实的矛盾，还通过两位男主角的复杂情感关系揭示了性别和身份认同的问题，同时通过历史背景的设置，展示了中国历史和社会的变迁。
这部电影在影视史上有着深远的影响，被广大观众赞誉为中国电影艺术的经典之作。
《霸王别姬》拉片分析--视觉元素
课程论文首页《霸王别姬》拉片分析----色调分析【冷色调分析】色调在影片中的作用：1、奠定影片基调2、推动剧情发展3、揭示人物内心变化（场景一）：开头蝶衣与段小楼一起走进人去楼空的戏台影片一开始蝶衣尾随段小楼经过长廊走进剧场，整个拍摄时逆光拍摄，不打光，只有墙上有反射蓝白色的光，我们看不清迎面走来的程和段的脸，这个场景为电影设置了一个悬念，后面的长镜头也让观众慢慢随着他们一起进入了角色。
同时以冷色调开场，暗示了影片悲情的基调。
——后来程和段停住脚步走进剧场中央，蓝白色冷光从人物后面打过来，把影子拉的好长，有种孤独的意境。
——镜头转换成全景，逆光，这时有刺眼的蓝白光摄入观众眼中，霎时看不见电影中的两位主角，且舞台的强灯光效果配上空荡荡的剧场，就会突然给人以恐怖、心理有压力的感觉。
——剧场的门慢慢关闭，蓝白光也随之消失，剧场又一次跌落到寂静当中。
同时也有种人去楼空的悲凉。
（场景二）：小赖子死了时间定格在早晨，晨光的熹微混着雾气，透着寒冷，三个戏班孩子就定格在这样的画面里，生与死、离与别在转瞬间消失了，雾气茫茫。
小赖子的魂魄又将会归往何方，驴车在沉重的浓雾下拉着小赖子的尸体渐行渐远......这段的剧情又在冷调的气氛中进行,可以理解为根据剧情的需要,因为这段是蝶衣和小楼在送自己自杀的朋友——小赖子,最后一程;感情基调本身就是悲悯而哀痛的。
第二个画面是在清晨中带着寒冷的雾气拉着小赖子尸体渐行渐远的画面,画面中采用透视构图,寒重的湿气加上狭窄的小巷,更能在视觉上给人中世事苍凉的感觉,且为下个场景的出现做了铺垫。
(场景三):拾婴此场景是蝶衣从太监府出来后又捡到婴儿的场景。
图一表现的是,蝶衣从太监府出来,也是清晨时刻,天气带着寒意,威武的狮子也蜷缩在黑暗的角落里,门口的灯笼似亮非亮,幽幽暗暗地闪动着那种苟延残喘的灯火。
这里是蝶衣遭到太监“强暴”后走出大门的场景,画面上任何一个事物都可以说明蝶衣当时的心情。
羞愧、愤怒、敢怒不敢言、、、只能趁着天未全亮,趁早离去这个噩梦之地。
《霸王别姬》开场分析
《霸王别姬》开场分析————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：《霸王别姬》开场分析《霸王别姬》开场近１0 分钟，一共６4 个镜头,结构非常紧凑,并充分利用了各种视听元素来丰富观众的感知。
其对视听元素运用的主要特色有以下几点:1、以运动镜头尤其是跟移镜头的运用,来交代故事环境,渲染情绪氛围。
戏妆的段小楼和程蝶衣第一次入画,随后就是摄影机跟着后移,画面的纵深感能造成一种从历史深处走入的戏剧氛围。
艳红拉着小豆子第一次出现，镜头也是跟着人物向后移，在移动中交代了环境，并通过移动过程中人物的语言行动交代了艳红的身份。
随后切，镜头继续跟移,跟随人物行动，交代小石头的出场。
切手指一节前后,运用了两个非常漂亮的跟移镜头。
出门,艳红和小豆子入画,娘儿俩向摄影机走来,接下来是跟移，略有些摇,娘儿俩变成向镜头纵深走去,然后右拐，又跟拍，出门。
这个跟移镜头不但交待了戏班大院的空间感和纵深感，这种动作连贯性的保持和镜头的略微摇动,也展示出了当时紧张不安的氛围；与此相对应还有一个进门的运动镜头。
运动方向跟刚才娘儿俩出门正好相反，仍然是跟移,但是速度加快,还有点晃,视觉的感染力更进一步调动了情绪。
2、特写镜头的运用，给观众的视觉和心理上造成强烈的感染。
小石头的出场就是一个大的脸部特写,反映人物在片中的分量。
其后是艳红和小豆子的特写。
小石头拍砖前一声吼,然后又迅速切到艳红和小豆子的特写,以艳红的吃惊的面部表情来增强气氛。
小石头拍砖前后,镜头在小石头和艳红、小豆子的特写间来回切，以艳红脸上表情的变化来反映情绪,也给观众的视觉和心理造成感染，渲染紧张度。
而这一段不断地交替切小石头和小豆子的特写镜头，既交代了影片主角，也给两人以后的关系埋下伏笔。
接下来切到一个管教众小孩的全景，交代环境后,又很快切到小石头的特写,以小石头的主观镜头带出门外的艳红和小豆子。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《霸王别姬》开场分析
《霸王别姬》开场近 10 分钟，一共 64 个镜头，结构非常紧凑，并充分利用了各种视听元素来丰富观众的感知。
其对视听元素运用的主要特色有以下几点：
1、以运动镜头尤其是跟移镜头的运用，来交代故事环境，渲染情绪氛围。
戏妆的段小楼和程蝶衣第一次入画，随后就是摄影机跟着后移，画面的纵深感能造成一种从历史深处走入的戏剧氛围。
艳红拉着小豆子第一次出现，镜头也是跟着人物向后移，在移动中交代了环境，并通过移动过程中人物的语言行动交代了艳红的身份。
随后切，镜头继续跟移，跟随人物行动，交代小石头的出场。
切手指一节前后，运用了两个非常漂亮的跟移镜头。
出门，艳红和小豆子入画，娘儿俩向摄影机走来，接下来是跟移，略有些摇，娘儿俩变成向镜头纵深走去，然后右拐，又跟拍，出门。
这个跟移镜头不但交待了戏班大院的空间感和纵深感，这种动作连贯性的保持和镜头的略微摇动，也展示出了当时紧张不安的氛围；与此相对应还有一个进门的运动镜头。
运动方向跟刚才娘儿俩出门正好相反，仍然是跟移，但是速度加快，还有点晃，视觉的感染力更进一步调动了情绪。
2、特写镜头的运用，给观众的视觉和心理上造成强烈的感染。
小石头的出场就是一个大的脸部特写，反映人物在片中的分量。
其后是艳红和小豆子的特写。
小石头拍砖前一声吼，然后又迅速切到艳红和小豆子的特写，以艳红的吃惊的面部表情来增强气氛。
小石头拍砖前后，镜头在小石头和艳红、小豆子的特写间来回切，以艳红脸上表情的变化来反映情绪，也给观众的视觉和心理造成感染，渲染紧张度。
而这一段不断地交替切小石头和小豆子的特写镜头，既交代了影片主角，也给两人以后的关系埋下伏笔。
接下来切到一个管教众小孩的全景，交代环境后，又很快切到小石头的特写，以小石头的主观镜头带出门外的艳红和小豆子。
这里切小豆子的特写，再切小石头的特写，完成了哥俩的第一次正式见面。
此后还有两次切小豆子的特写，并利用第一次特写完成了空间转换，从屋外到了屋内。
特写中小豆子倔强的神情也暗示他的个性。
3、夸张的光效运用，强调影片印象主义风格。
《霸王别姬》中多次出现夸张的光效运用，在开场段落中，随着段小楼和程蝶衣走进体育馆，一束强烈的蓝光从门口射入，造成一种舞台光的效果。
大门关上，蓝光消失，而从画面上方射出更为强烈的蓝光，继而光线充斥了整个画面。
这些夸张的光效给本片的戏剧体、大写意的印象主义风格定下基调。
4、光与色彩等元素细节部分的运用，增加画面层次，丰富视觉感受，调动观众情绪。
烛光是本片中较常用的一种细节。
由屋外到屋内，有一个小豆子的脸部特写，后景是金黄明亮的烛光，给画面增添了层次感，也丰富了视觉感受，并暗示了空间的转换。
小豆子拜师，再次以明亮的烛光来点缀画面。
小豆子被切了手指，京剧配乐起，切下一个小豆子磕头的动作，手上满是鲜血，其后是小豆子鲜血淋淋的手摁手印，然后再切其母脸部特写，光效的高反差，沾满血的手，和一半有血的脸，这几个镜头能造成强烈的视觉冲击力，充分调动了观众的情绪。
5、大量环境声的运用来交代故事背景；丰富的无声源声音元素的运用，进一步调动观众情绪。
影片开始刚开始就有环境混响，随着人物的脚步声渐大，环境声也变大，能听清歌曲内容，反映出时代背景。
字幕未出现，京剧伴奏起，出片头，电影开场。
字幕还没完，市场上的声音就进入：叫卖声，鸽哨声，徽班卖艺声……这些声音与画面的结合，将观众带入当时的时代环境。
此外，无声源声音的运用渲染了一种强烈的情绪氛围。
比如小癞子跑，有人砸场，一种类似雨声的沙沙声出现。
小石头拍砖时，沙沙声更大，铺垫情绪，强调情绪，增加了现场紧张的
气氛。
艳红砍小豆子手指前后的几个镜头及小豆子后来的奔逃镜头中，都有鼓点声的出现，让人产生紧张、恐惧的感觉。
6、“磨剪子戗菜刀”声的 5 次出现，承担剪辑的动机、暗示性铺垫、叙事、情绪延宕等功能。
“磨剪子戗菜刀”是本片开场段落中一个最重要的声音。
第一次出现“磨剪子戗菜刀”的声音，是一种画外空间的拓展，你不知道这是哪来的声音，可是空间感一下子出来了，并为后来切手指的情节做了暗示性铺垫。
随着声音后，画面就切到了街上，镜头纵深处，磨刀人在喊“磨剪子戗菜刀”。
此处是用声音作为剪辑的动机，为下面进行“平行剪辑”打下伏笔。
领班拒绝收下小豆子时，“磨剪子戗菜刀”声音又起，镜头再次随着声音又切回了街外，青灰冷色调环境与屋内形成对比。
“磨剪子戗菜刀”再次声起，情绪已经被渲染到极至，这句喊声已经不仅仅是一个环境声，即将承担叙事的功能。
艳红拉小豆子出去切手指。
拜师，母亲离去后，随着小豆子回头，镜头摇到门口，门外大雪纷飞，“磨剪子戗菜刀”再起，此时它已成为一种情绪的延宕。
除以上所说六点，《霸王别姬》的视听元素运用还有一些特点。
比如影片色彩的转换；声音先入，由声音带入人物和事件；镜头转换方式基本以切来完成；以镜头角度的俯、仰来反映人物的所处地位的优劣；切指声的夸张，增强一种残酷、恐怖气氛；切指前后的静与闹的对比……短短的一个开场，《霸王别姬》找到了适合其戏剧体性质的视听语言，体现了其视听的诗化统一。