场景素描速写教案
初中素描速写社团教案
初中素描速写社团教案年级学科：初中美术教学目标：1. 让学生了解和掌握素描速写的基本技巧和方法。
2. 培养学生的观察能力、空间想象能力和手眼协调能力。
3. 提高学生的审美情趣，培养学生的创新意识和审美品味。
教学重点：1. 素描速写的基本技巧和方法。
2. 观察能力、空间想象能力和手眼协调能力的培养。
教学难点：1. 素描速写技巧的掌握。
2. 学生创新意识和审美品味的提高。
教学准备：1. 教师准备素描速写的教材、课件和示范作品。
2. 学生准备素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师向学生介绍素描速写的概念和特点。
2. 引导学生了解素描速写的作用和意义。
二、基本技巧教学（15分钟）1. 教师讲解素描速写的基本技巧，包括线条、阴影、透视等。
2. 示范作品展示，让学生直观地了解技巧的应用。
3. 学生跟随教师一起练习基本技巧，教师给予个别指导。
三、实践练习（15分钟）1. 教师给出练习题目，学生独立进行素描速写练习。
2. 教师巡回指导，给予学生个别辅导和建议。
3. 学生相互交流，分享自己的作品和心得。
四、创新提高（15分钟）1. 教师引导学生发挥创新意识，进行有创意的素描速写创作。
2. 教师给予学生创作建议和指导。
3. 学生进行创新创作，教师巡回指导。
五、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作过程和心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励。
3. 学生相互评价，交流学习经验。
六、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容和收获。
2. 学生分享自己的学习感受和体会。
3. 教师对学生的学习情况进行小结，提出改进建议。
教学延伸：1. 学生可以参加素描速写比赛，展示自己的才华。
2. 学生可以进行户外写生，提高观察能力和实践能力。
教学反思：本节课通过讲解、示范、实践和创作等方式，让学生掌握了素描速写的基本技巧和方法。
在实践练习中，学生能够运用所学技巧进行创作，提高了观察能力、空间想象能力和手眼协调能力。
场景速写教案
场景速写教案一、教学目标通过本节课的学习，学生能够掌握速写的基本概念和技巧，能够运用速写技巧迅速捕捉场景特点，并进行表达。
二、教学内容1. 速写的概念介绍2. 速写的材料准备与使用3. 速写的基本技巧4. 速写细节的捕捉与表达5. 实践操作：场景速写练习三、教学过程【引入】教师出示一幅速写画作，并请学生观察后回答以下问题：1. 这幅画作是用什么工具完成的？2. 你认为这幅画作的特点是什么？3. 你能看出画作中的主要场景是什么吗？通过询问，引导学生对速写进行初步了解，并激发学生对速写的兴趣。
【知识讲解】1. 速写的概念介绍教师简要介绍速写的概念：速写是指迅速而简洁地描绘、捕捉实景的艺术技巧。
2. 速写的材料准备与使用教师向学生介绍速写的常用材料，如铅笔、素描纸、碳素笔等，并讲解不同材料的特点和用途。
3. 速写的基本技巧教师依次介绍以下速写基本技巧，并结合示范进行讲解：- 观察与比例把握：学会观察场景特点，准确绘制比例。
- 快速线条勾勒：掌握迅速勾勒场景轮廓的技巧，以表达出整体感。
- 运用阴影和明暗：准确捕捉场景的光影变化，营造出丰富的层次感和立体感。
- 简约而不简单：通过简洁的线条和构图，传递出画面的主题和情感。
【示范与实践】1. 教师进行速写基本技巧的示范，并详细解释过程中的注意事项和技巧要点。
2. 学生进行实践操作，根据提供的场景或选择自身感兴趣的场景进行速写练习。
【总结与展示】学生完成速写练习后，教师组织学生进行作品展示和分享，鼓励学生互相学习和交流。
四、教学反思通过本节课的学习，学生对速写的基本概念和技巧有了初步了解，并通过实践操作进行了巩固和提升。
教学过程中，教师在示范环节可以多展示不同类型的速写作品，以启发学生的创作灵感和想象力。
同时，在实践环节中，教师可以针对每位学生的作品进行点评和指导，帮助学生进一步提高速写的水平。
五、拓展延伸1. 学生可根据自身兴趣和需要，选择不同类型的场景进行速写，如城市街景、自然风景、人物角色等。
美术速写描摹教案
美术速写描摹教案一、教学目标。
1.了解速写描摹的基本概念和技巧。
2.掌握速写描摹的基本步骤和方法。
3.培养学生的观察力和表现力，提高他们的绘画水平。
二、教学重点和难点。
1.速写描摹的基本概念和技巧。
2.速写描摹的基本步骤和方法。
3.观察力和表现力的培养。
三、教学准备。
1.教师准备范例速写作品，包括静物、风景、人物等。
2.准备速写描摹的绘画工具，如铅笔、素描纸、橡皮等。
3.准备教学课件，包括速写描摹的基本知识和技巧。
四、教学过程。
1.导入。
教师向学生介绍速写描摹的概念和意义，引导学生了解速写描摹的基本技巧和方法，激发学生对绘画的兴趣。
2.讲解。
教师通过课件讲解速写描摹的基本知识和技巧，包括线条的运用、透视的表现、光影的处理等，让学生了解速写描摹的要点和注意事项。
3.示范。
教师现场进行速写描摹的示范，选择一个简单的静物作为范例，向学生展示速写描摹的基本步骤和方法，引导学生观察和模仿。
4.练习。
学生进行速写描摹的练习，可以选择教师提供的范例作品，也可以选择自己感兴趣的题材进行描摹，通过练习提高自己的观察力和表现力。
5.交流。
学生交流彼此的速写描摹作品，分享自己的体会和收获，互相学习和提高。
6.总结。
教师对学生的作品进行总结和点评，指导学生改进不足，肯定优点，鼓励学生继续努力。
五、作业。
布置速写描摹的作业，要求学生选择自己感兴趣的题材进行描摹，加强练习，提高自己的绘画水平。
六、教学反思。
通过本节课的教学，学生对速写描摹有了初步的了解和掌握，但也存在一些问题，比如观察力不够、线条处理不够流畅等，需要进一步加强练习和指导。
同时，教师也需要不断提高自己的教学水平，不断探索更有效的教学方法，以更好地帮助学生提高绘画水平。
七、教学延伸。
可以组织学生参加速写描摹比赛，激发学生的学习兴趣，也可以组织学生到自然风景区进行速写描摹创作，拓宽学生的艺术视野，丰富学生的绘画体验。
场景速写过程图解教案设计
场景速写过程图解教案设计教案标题：场景速写过程图解教案设计教案目标：1. 学生能够理解场景速写的概念和意义。
2. 学生能够掌握场景速写的基本技巧和步骤。
3. 学生能够通过实践运用场景速写技巧，表达自己对场景的观察和感受。
教学重点：1. 场景速写的基本概念和意义。
2. 场景速写的步骤和技巧。
教学准备：1. 教师准备：场景速写示范作品、速写工具（铅笔、素描纸等）。
2. 学生准备：速写工具（铅笔、素描纸等）。
教学过程：引入（5分钟）：1. 教师通过展示一幅场景速写作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 教师提问：你们对这幅作品有什么感受？它是如何画出来的？讲解（10分钟）：1. 教师解释场景速写的概念和意义：场景速写是通过快速勾勒和捕捉场景的主要特征和氛围，表达对场景的观察和感受。
2. 教师介绍场景速写的步骤和技巧：a. 观察：仔细观察场景，注意细节和整体结构。
b. 比例：通过简单的几何图形勾勒出整体比例关系。
c. 轮廓：用轻柔的线条勾勒出场景的轮廓。
d. 阴影：添加阴影和光线效果，增强立体感。
e. 细节：注意场景中的细节，如纹理、颜色等。
f. 表达：用线条和阴影表达场景的氛围和感受。
示范（15分钟）：1. 教师进行现场示范，展示场景速写的整个过程。
2. 教师解释每个步骤的操作技巧和注意事项。
3. 教师强调观察和感受的重要性，并给予学生一些实际的场景速写练习题目。
实践（20分钟）：1. 学生根据教师提供的练习题目，进行场景速写实践。
2. 教师在学生实践的过程中，提供指导和反馈。
3. 学生可以选择自己感兴趣的场景进行速写，鼓励他们表达个性和创意。
总结（5分钟）：1. 教师引导学生分享自己的速写作品，并互相欣赏和评价。
2. 教师总结本节课的学习内容和收获。
3. 教师激发学生对场景速写的兴趣，并鼓励他们在日常生活中继续实践和探索。
拓展活动：1. 学生可以选择自己感兴趣的场景进行更深入的速写实践，并制作成展示作品。
场景速写教案
场景速写教案教案：场景速写教学目标：1. 了解什么是场景速写；2. 学习场景速写的基本技巧；3. 提升学生观察力和描绘能力。
教学准备：1. 摄影或美术作品集，展示不同场景的速写作品；2. 素描纸和铅笔。
教学步骤：步骤一：引入1. 引导学生回顾摄影或美术作品集中的速写作品，进行简单的讨论，了解场景速写的定义和用途。
步骤二：场景速写技巧1. 解释场景速写的基本技巧，例如透视原理、线条运用、阴影处理等。
2. 分析速写作品中的技巧运用，以展示给学生实例的形式。
3. 小组合作练习：让学生选择一个场景进行速写，尝试运用所学技巧进行练习。
步骤三：观察与练习1. 让学生观察周围的场景，例如教室、校园、自然风景等，选择一个场景进行速写。
2. 指导学生注意观察细节，例如光影变化、线条构成、远近关系等，进行素描练习。
步骤四：分享与反思1. 让学生互相分享自己的速写作品，鼓励大家进行互动交流。
2. 引导学生反思自己的速写作品，讨论在观察和描绘过程中遇到的难点和解决方法。
步骤五：总结1. 总结场景速写的基本技巧和注意事项。
2. 引导学生评价自己的学习效果，提出进一步的提升目标。
教学扩展：1. 观察和练习各种不同场景的速写，例如人物速写、建筑速写等。
2. 鼓励学生在户外进行速写练习，观察并描绘自然景观、城市风光等。
3. 引导学生运用不同的绘画工具和材料进行速写练习，例如彩铅、水彩等。
教学评估：1. 教师观察学生的观察和描绘过程，评估他们的参与程度和技巧运用；2. 学生相互分享作品，评价和提出建议；3. 学生的绘画作品和反思笔记。
素描风景速写教案大全初中
教案名称：初中素描风景速写教学课时安排：2课时教学目标：1. 让学生掌握风景速写的基本知识和技巧，能够准确、生动、深刻地表现对象。
2. 通过速写练习，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力。
3. 激发学生的审美情感，培养学生用审美的眼光看待生活中的事物。
教学重点：1. 掌握风景速写的基本知识和技巧。
2. 培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力。
教学难点：1. 如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法。
2. 开发学生的语言模式，使学生的作品有自己的语言风格特点。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师展示不同手法表现的速写作品（如单线勾勒和调子速写），请学生谈一谈对这两个作品的不同心理感受，从而导出这节课的内容。
二、基础知识点（10分钟）1. 风景速写的分类：自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等。
2. 风景速写的工具材料：铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等。
3. 风景速写的表现形式：粗细线速写、带明暗调子速写等。
三、实践练习（15分钟）1. 教师带领学生进行户外风景速写练习，让学生自由选择对象进行描绘。
2. 教师巡回指导，针对学生的问题进行个别辅导。
第二课时：一、回顾上节课的内容（5分钟）教师简要回顾上节课所讲的内容，强调风景速写的基本知识和技巧。
二、深化知识点（10分钟）1. 讲解如何处理风景速写中的远、中、近景。
2. 讲解树木的表现方法。
三、实践练习（15分钟）1. 教师继续带领学生进行户外风景速写练习，让学生运用所学的知识和技巧进行描绘。
2. 教师巡回指导，针对学生的问题进行个别辅导。
四、总结（5分钟）教师邀请学生展示自己的作品，让学生分享自己的学习心得和体验。
教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励，并提出改进意见。
教学评价：1. 学生对风景速写的基本知识和技巧的掌握程度。
2. 学生观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力的发展情况。
3. 学生对风景速写的兴趣和热情，以及对生活、自然和艺术的热爱程度。
风景城市素描速写教案设计
风景城市素描速写教案设计教案标题：风景城市素描速写教案设计教案目标：1. 了解风景城市素描速写的基本概念和技巧。
2. 培养学生观察、表达和创造力。
3. 提高学生的绘画技能和审美能力。
教学重点：1. 学习风景城市素描速写的基本构图和透视原理。
2. 掌握素描速写的基本线条、阴影和明暗处理技巧。
3. 培养学生对风景城市的观察和表达能力。
教学准备：1. 教师准备：风景城市的图片、速写素材、绘画工具（铅笔、橡皮擦、素描纸等）。
2. 学生准备：绘画工具（铅笔、橡皮擦、素描纸等）。
教学过程：引入活动：1. 教师展示一幅精美的风景城市素描速写作品，并引导学生观察和描述其中的细节和特点。
2. 教师向学生介绍风景城市素描速写的定义和作用，激发学生对绘画的兴趣和热情。
知识讲解：1. 教师讲解风景城市素描速写的基本构图原则和透视原理，如远近关系、主次2. 教师示范如何运用线条、阴影和明暗处理技巧来表现建筑物、道路和植物等元素。
实践操作：1. 学生观察教师提供的风景城市图片，选择一个角度进行速写。
2. 学生运用铅笔进行素描速写，注意构图和透视原理的运用。
3. 学生在绘画过程中，教师进行个别指导和点评，帮助学生改进绘画技巧和表达能力。
4. 学生完成速写后，互相欣赏作品，并进行交流和讨论。
总结反思：1. 教师引导学生总结风景城市素描速写的基本要点和技巧。
2. 学生分享自己的学习心得和体会，教师进行总结和点评。
3. 教师布置下一节课的练习任务，鼓励学生继续探索和提高绘画技能。
拓展延伸：1. 鼓励学生到户外进行实地速写，观察和记录真实的风景城市。
2. 引导学生尝试其他绘画媒介和技法，如水彩、素描笔等，丰富作品的表现形式。
3. 组织学生参加绘画比赛或展览，展示他们的绘画才华。
教学评估：1. 教师根据学生的速写作品和表现，评估他们对风景城市素描速写的掌握程度。
2. 教师通过观察学生的参与度和表达能力，评估他们的观察和创造力。
3. 学生之间互相欣赏和评价作品，促进彼此之间的学习和成长。
场景素描讲课教案模板范文
适用专业：美术、设计相关专业授课班级： [具体班级名称]授课教师： [教师姓名]授课时间： [具体日期和时间]教学目标：1. 让学生掌握场景素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生对场景细节的观察力和表现力。
3. 通过场景素描练习，提高学生的构图能力和空间感。
教学重点：1. 场景素描的基本构图原则。
2. 场景中不同物体的质感表现。
3. 场景素描的作画步骤。
教学难点：1. 场景中光影关系的处理。
2. 场景中空间层次的把握。
教学资源：1. 教科书：《素描基础教程》2. 教具：素描纸、铅笔、橡皮、画板、炭笔、水彩等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 展示不同场景素描作品，引导学生欣赏和讨论。
2. 提问：场景素描的特点是什么？它与静物素描有什么区别？二、理论讲解（10分钟）1. 场景素描的定义和基本概念。
2. 场景素描的构图原则，如前景、中景、背景的层次关系。
3. 场景素描中的光影关系和质感表现。
三、示范演示（15分钟）1. 教师现场示范场景素描的作画步骤，包括构图、起稿、刻画细节等。
2. 演示如何处理场景中的光影关系和空间层次。
四、学生练习（45分钟）1. 学生根据教师提供的场景照片或实物进行素描练习。
2. 教师巡回指导，针对学生的问题进行个别辅导。
五、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，教师进行点评。
2. 学生之间互相评价，分享创作心得。
六、课堂小结（5分钟）1. 总结场景素描的重点和难点。
2. 强调观察力和表现力在场景素描中的重要性。
3. 鼓励学生在课后继续练习，提高自己的素描水平。
教学反思：本节课通过理论讲解、示范演示和学生练习，让学生掌握了场景素描的基本技巧。
在教学过程中，要注意以下几点：1. 注重培养学生的观察力和表现力。
2. 针对不同学生的特点，进行个别辅导。
3. 鼓励学生在课后多加练习，不断提高自己的素描水平。
课后作业：1. 选择一个感兴趣的场景，进行素描练习。
2. 分析场景中的光影关系和空间层次。
速写素描景物作文教案模板
速写素描景物作文教案模板一、教学目标。
1. 知识与技能目标：掌握速写素描景物的绘制技法。
培养观察、构图和表现景物的综合能力。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析和实践，领悟速写素描景物的绘制步骤。
采用多种表现技法，生动刻画景物的形态和特征。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对周围环境的观察与感受。
培养学生热爱生活、发现美的审美情趣。
二、教学重难点。
重点：景物的构图及透视关系。
景物主要特征的概括与表现。
难点：景物远近、前后关系的处理。
景物光影变化的刻画。
三、教学过程。
（一）导入（5分钟）。
1. 展示一些速写素描景物作品，激发学生的兴趣。
2. 讨论速写素描的概念和特点，强调其快速、简洁、生动的特点。
（二）观察与分析（15分钟）。
1. 引导学生观察所提供的景物图片或实景。
2. 分析景物的形状、结构、比例、透视和光影关系。
3. 强调景物主要特征的观察与把握。
（三）构图（10分钟）。
1. 介绍速写素描景物构图的基本原则，如平衡、对比、虚实等。
2. 引导学生确定画面的中心、主次、前后关系。
3. 练习不同构图方式的速写练习。
（四）起稿（15分钟）。
1. 讲解速写素描起稿的步骤，构图定位、整体轮廓、主要结构。
2. 示范起稿技法，强调线条的流畅、轻重缓急。
3. 指导学生进行起稿练习。
（五）深入刻画（20分钟）。
1. 讲解速写素描景物深入刻画的技法，线条、明暗、肌理。
2. 示范线条、明暗、肌理的表现方法。
3. 指导学生对景物特征和细节进行深入刻画。
（六）完善与表现（15分钟）。
1. 强调景物整体效果的把握。
2. 指导学生通过线条、明暗、肌理的综合运用，表现景物的空间感、质感和神韵。
3. 提供不同景物速写素描案例，供学生参考。
（七）点评与总结（5分钟）。
1. 展示学生作品，进行点评并提出改进意见。
2. 总结速写素描景物的绘制步骤和要点。
3. 鼓励学生多观察、实践，提高速写素描景物的表现力。
四、教学评价。
1. formative assessment（形成性评价）：观察学生的观察、构图、起稿、深入刻画和完善表现等环节。
场景素描构思教案模板范文
一、课程名称：场景素描构思二、适用年级：初中美术三、课时：2课时四、教学目标：1. 让学生了解场景素描的基本概念和构思方法。
2. 培养学生观察生活、发现美的能力，提高学生的审美素养。
3. 通过场景素描，锻炼学生的绘画技巧和创意思维。
五、教学重点与难点：1. 教学重点：场景素描的基本概念、构思方法和绘画技巧。
2. 教学难点：如何将观察到的场景转化为具有创意的素描作品。
六、教学准备：1. 教师准备：场景素描教材、图片、范画等。
2. 学生准备：素描本、铅笔、橡皮等绘画工具。
七、教学过程：第一课时：1. 导入新课- 教师展示场景素描作品，引导学生欣赏，提出问题：“同学们，你们知道什么是场景素描吗？”2. 讲解场景素描的基本概念- 教师讲解场景素描的定义、特点及表现手法。
3. 观察生活，发现美- 教师引导学生观察周围的生活场景，引导学生发现生活中的美。
4. 构思与创意- 教师讲解场景素描的构思方法，引导学生进行创意构思。
5. 课堂练习- 学生根据构思，用素描本进行场景素描练习。
6. 作品展示与评价- 学生展示自己的作品，教师和同学进行评价。
第二课时：1. 复习与巩固- 教师回顾上节课的内容，引导学生复习场景素描的基本概念和构思方法。
2. 课堂练习- 学生根据上节课的构思，继续进行场景素描练习。
3. 作品展示与评价- 学生展示自己的作品，教师和同学进行评价。
4. 总结与拓展- 教师总结场景素描的要点，引导学生拓展思维，创作更多具有创意的场景素描作品。
八、教学评价：1. 学生能否掌握场景素描的基本概念和构思方法。
2. 学生在场景素描作品中的创意表现。
3. 学生在课堂练习中的参与程度和作品质量。
九、教学反思：1. 教师根据学生的学习情况，调整教学策略，提高教学效果。
2. 教师关注学生的创意思维，激发学生的学习兴趣。
3. 教师引导学生观察生活，发现美，提高学生的审美素养。
场景素描备课教案模板范文
---课程名称：场景素描课时：2课时教学目标：1. 知识与技能：掌握场景素描的基本概念、表现手法和技巧。
2. 过程与方法：通过观察、分析和实践，培养学生对场景的感知能力和表现能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的兴趣，提高审美情趣，增强创作意识。
教学重点：1. 场景素描的基本构图原则。
2. 不同场景的表现手法和技巧。
教学难点：1. 如何在场景素描中表现空间感和层次感。
2. 如何运用光影和质感等元素丰富画面。
教学准备：1. 教学课件（包括场景素描的示范作品、构图原则、表现手法等）。
2. 素描工具（铅笔、橡皮、素描纸等）。
3. 实物场景或场景照片。
---第一课时一、导入1. 展示不同场景的素描作品，引导学生欣赏并讨论作品的特点。
2. 提问：什么是场景素描？它与静物素描和风景素描有什么区别？二、新课讲授1. 场景素描的基本概念：介绍场景素描的定义、特点和作用。
2. 场景素描的构图原则：- 中心构图：以画面中心为焦点，引导观者的视线。
- 对称构图：以画面中心线为对称轴，使画面平衡和谐。
- 非对称构图：打破对称，使画面更具动态感。
3. 不同场景的表现手法：- 建筑场景：注意建筑的结构和光影效果。
- 人体场景：注意人体的比例和动态。
- 花卉场景：注意花卉的形态和色彩。
三、示范与讲解1. 教师示范场景素描的绘制过程，讲解构图、光影、质感等技巧。
2. 引导学生观察示范作品，分析其优点和不足。
四、学生练习1. 学生根据所学知识，选择一个场景进行素描练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生的问题。
---第二课时一、复习与提问1. 回顾上一节课所学内容，提问学生场景素描的基本概念、构图原则和表现手法。
2. 学生分享自己的练习成果，教师点评并提出改进意见。
二、深化练习1. 学生选择一个更具挑战性的场景进行素描练习。
2. 教师提供指导和帮助，鼓励学生发挥创意。
三、作业展示与评价1. 学生展示自己的作业，其他同学和教师进行评价。
素描场景初中临摹教案
素描场景初中临摹教案教学目标：1. 让学生掌握素描场景的基本技巧和步骤。
2. 培养学生对场景的观察力和表现力。
3. 提高学生对绘画艺术的兴趣和热爱。
教学重点：1. 学会观察场景，抓住场景的主要元素。
2. 掌握素描场景的基本步骤和技巧。
3. 培养学生的绘画表现力。
教学难点：1. 如何观察和表现场景的深度和空间感。
2. 如何处理场景中的明暗和光影。
教学准备：1. 教师准备一些场景素描作品供学生欣赏和参考。
2. 学生准备素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些场景素描作品，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享自己对场景的感悟和想法。
二、讲解（15分钟）1. 教师讲解场景素描的基本步骤和技巧。
a. 观察和选择场景：选择一个有特点的场景，观察场景的主要元素和构图。
b. 打草稿：用铅笔在素描纸上轻轻地画出场景的轮廓和主要元素。
c. 细化：在草稿的基础上，进一步细化场景的细节和纹理。
d. 调整：调整画面的明暗和光影，使场景更加立体和生动。
2. 教师举例说明如何观察和表现场景的深度和空间感。
a. 利用透视：通过透视原理，表现场景的远近和深度。
b. 利用光影：通过光影的变化，表现场景的立体感和空间感。
三、实践（20分钟）1. 学生根据教师讲解的步骤和技巧，自己选择一个场景进行素描。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问和问题。
四、展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的素描作品，分享创作过程和心得。
2. 教师和学生共同评价作品的优点和改进之处。
五、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的重点和难点。
2. 学生分享自己的学习收获和感悟。
教学延伸：1. 学生可以继续练习素描场景，提高自己的绘画技巧。
2. 学生可以尝试自己创作场景素描作品，展示自己的绘画才华。
教学反思：本节课通过讲解和实践，让学生掌握了素描场景的基本步骤和技巧。
学生在实践过程中，通过观察和表现场景的深度和空间感，提高了自己的绘画表现力。
美术专业素描与速写教学案例范本
美术专业素描与速写教学案例范本教学案例：美术专业素描与速写本文将以教学案例的形式，分享一些关于美术专业素描与速写的教学经验和范本。
在这些案例中，我们将介绍一些实用的技巧和方法，帮助学生提高素描与速写的能力。
案例一：基础素描练习在美术专业的学习中，基础的素描技能是非常关键的。
下面是一个基础素描练习的案例。
教学目标：培养学生对形态和比例的观察能力，并掌握基本素描技巧。
教学步骤：1. 教师示范：首先，教师可以选择一个简单的实物，如水果或家具，进行示范。
教师要有条理地展示观察的过程，并详细解释每一步的技巧和方法。
2. 学生实践：学生们根据教师示范的步骤进行实践，尽量还原实物的形态，并注意比例的准确性。
3. 教师指导：教师在学生实践的过程中给予指导和反馈，并帮助学生克服遇到的困难。
4. 学生展示：学生们可以将自己的作品展示给全班，进行互相评价和交流。
通过这样一次基础素描练习，学生们能够增强对形态和比例的观察能力，并掌握基本的素描技巧。
案例二：速写风景速写是美术专业中常见的一种表现形式，也是对实景观察和捕捉的一种锻炼。
下面是一个速写风景的案例。
教学目标：培养学生对自然景色和光影的观察能力，并运用速写技巧表现风景的氛围。
教学步骤：1. 教师讲解：教师可以先通过幻灯片或图片展示一幅风景画，介绍速写风景的特点和技巧，并解释如何观察自然景色中的细节和光影。
2. 学生实践：学生们根据教师的讲解，选择一个喜欢的风景场景进行实践练习。
他们需要观察细节如树叶、建筑物等以及光影的表现，并迅速将其表现在纸上。
3. 教师指导：教师在学生实践的过程中给予指导和反馈，帮助学生改进作品，并引导他们传达风景的氛围和情感。
4. 学生展示：学生们可以将自己的速写作品展示给全班，并进行互相评价和交流。
通过这样一次速写风景的实践，学生们能够提高对自然景色和光影的观察能力，并掌握速写技巧，通过画笔表达风景的氛围和情感。
总结在美术专业的素描与速写教学中，了解案例范本的重要性不言而喻。
素描场景讲评教案模板
素描场景讲评教案模板一、教学目标：通过本节课的教学，学生将能够：1. 理解素描场景的基本概念和要素；2. 掌握素描场景的构图技巧和绘画技法；3. 能够运用所学知识，创作出具有艺术性和表现力的素描场景作品。
二、教学重点：1. 理解素描场景的要素和表现方法；2. 掌握素描场景的构图技巧；3. 运用所学知识进行实际创作。
三、教学内容：1. 素描场景的概念和分类；2. 素描场景的构图要素；3. 素描场景的绘画技法。
四、教学过程：1. 导入（5分钟）通过展示一些素描场景的作品，让学生从中感受到场景的美感和表现力，并引发他们对素描场景的兴趣。
2. 理论讲解（15分钟）a. 介绍素描场景的定义和分类，如风景场景、城市场景、人物场景等；b. 分析素描场景的构图要素，包括前景、中景、背景的处理，以及光影、透视等因素的运用；c. 介绍素描场景的绘画技法，如线条、明暗、质感的表现方法。
3. 示范演示（20分钟）老师现场展示如何根据所学要素和技法进行素描场景的创作，引导学生注意构图和细节处理的技巧。
4. 学生练习（30分钟）学生根据所学知识，选择一个自己喜欢的场景主题进行素描创作，老师在旁边进行指导和点评。
5. 作品展示与评价（10分钟）学生将自己的作品展示给全班同学，大家共同欣赏和评价作品，老师进行点评，指出作品的优点和不足之处，并提出改进意见。
五、教学评价：1. 学生的参与度：观察学生在课堂上的学习情况，是否积极参与讨论和练习；2. 学生的作品表现：评价学生的素描场景作品是否能够准确表达所选择的主题，构图是否合理，技法是否运用得当；3. 学生的理解程度：观察学生对素描场景的概念和要素是否有清晰的理解和运用能力。
六、教学延伸：1. 鼓励学生多观察、多练习，提高对素描场景的感知能力；2. 提供更多的素描场景作品欣赏和学习资源，让学生从中汲取灵感和技巧；3. 组织素描场景作品展览，让学生的作品得到更多的展示和认可。
通过本节课的教学，学生将会对素描场景有更深入的理解和掌握，能够运用所学知识进行实际创作，提高他们的艺术表达能力和创造力。
场景素描备课教案模板范文
课程名称：素描基础课程授课年级：初中美术授课班级：八年级1班授课时间： 2课时教学目标：1. 让学生了解场景素描的基本概念和表现手法。
2. 培养学生观察环境、描绘场景的能力。
3. 提高学生的构图意识、线条运用和明暗处理技巧。
教学重点：1. 场景素描的观察方法和构图技巧。
2. 线条的运用和明暗处理的技巧。
教学难点：1. 如何在画面中表现空间感和立体感。
2. 如何将观察到的场景转化为有表现力的素描作品。
教学准备：1. 教具：素描纸、铅笔、橡皮、炭笔、画板、尺子。
2. 学具：素描纸、铅笔、橡皮、炭笔。
3. 多媒体课件：场景素描作品欣赏、场景素描步骤演示。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示不同场景的素描作品，引导学生欣赏。
2. 提问：同学们，你们知道什么是场景素描吗？它有哪些特点？3. 学生分享对场景素描的理解。
二、讲解1. 教师讲解场景素描的定义、特点、表现手法等。
2. 介绍场景素描的观察方法和构图技巧。
3. 强调线条的运用和明暗处理的技巧。
三、示范1. 教师现场示范场景素描的步骤，包括观察、构图、线条运用、明暗处理等。
2. 学生跟随教师一起进行练习。
四、练习1. 学生根据教师提供的场景照片或现场场景进行素描练习。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决问题。
五、总结1. 学生分享自己的作品，教师点评。
2. 总结场景素描的重点和难点，鼓励学生课后继续练习。
第二课时一、复习1. 回顾上节课的内容，提问学生场景素描的观察方法和构图技巧。
2. 学生分享自己的学习心得。
二、讲解1. 教师讲解如何表现空间感和立体感。
2. 介绍透视规律在场景素描中的应用。
三、示范1. 教师现场示范如何表现空间感和立体感。
2. 学生跟随教师一起进行练习。
四、练习1. 学生根据教师提供的场景照片或现场场景进行素描练习，重点表现空间感和立体感。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决问题。
五、总结1. 学生分享自己的作品，教师点评。
2. 总结本节课的重点和难点，鼓励学生课后继续练习。
场景素描训练教案及反思
场景素描训练教案及反思一、教案设计。
1. 教学目标：通过场景素描训练，培养学生观察力、想象力和表现力，提高其艺术修养和审美能力。
2. 教学内容：选取具有特色和情感的场景，如古老的街道、繁华的市场、静谧的湖泊等，让学生进行素描训练。
3. 教学步骤：（1）导入，通过展示一些优秀的场景素描作品，激发学生的兴趣和好奇心。
（2）讲解，介绍素描的基本知识和技巧，如线条、透视、光影等。
（3）示范，老师进行现场素描示范，让学生了解实际操作过程。
（4）练习，学生根据老师示范，选择自己喜欢的场景进行素描练习。
（5）展示，学生互相展示作品，进行交流和分享。
4. 教学评价：通过学生作品的展示和老师的点评，评价学生的观察力、想象力和表现力，鼓励他们不断进步。
二、反思。
场景素描训练是美术教学中重要的一环，通过这样的训练，学生可以培养自己的艺术细胞，提高审美情趣。
然而，在教学过程中也会遇到一些问题和挑战。
首先，学生的观察力和想象力是进行场景素描训练的基础。
但是，有些学生可能缺乏对场景的细致观察，或者想象能力不够丰富，导致他们的作品缺乏生动感和表现力。
因此，教师需要引导学生多观察、多思考，激发他们的想象力，帮助他们更好地表现所见所想。
其次，素描技巧的掌握也是学生需要努力提高的地方。
线条、透视、光影等技巧对于素描作品的质量有着重要的影响。
因此，教师需要耐心细致地讲解这些技巧，并通过示范和指导，帮助学生掌握这些技巧，运用到实际的素描练习中。
另外，学生的表现力和个性化也是素描训练的重点。
每个学生都有自己独特的审美情趣和表现方式，教师需要尊重学生的个性，引导他们发挥自己的特点，不断探索和表现自己的艺术世界。
总的来说，场景素描训练是一项需要耐心和细心的工作，需要教师和学生共同努力。
通过不断的练习和反思，学生可以逐渐提高自己的观察力、想象力和表现力，培养自己的艺术修养和审美能力。
而教师也需要不断提高自己的教学水平，不断探索和创新，为学生提供更好的教学环境和指导。
场景速写教案
场景速写教案教案：场景速写教案概述：本课是一节艺术课，主要教学目标是教会学生如何进行场景速写。
通过学习场景速写的基本技巧和步骤，学生可以更好地观察和表达自己对场景的感受。
本课将分为三个步骤：观察、构图和绘画。
通过这些步骤的学习和实践，学生可以培养自己的观察力和绘画技巧。
教学目标：1. 学生能够观察并捕捉场景中的细节；2. 学生能够合理构图，并将观察到的细节融入到速写中；3. 学生能够运用适当的手法和材料进行速写绘画。
教学准备：1. 平面或立体的场景速写样本；2. 学生绘画所需的纸张、铅笔、橡皮、素描笔等。
教学步骤：步骤一：观察1. 教师展示一张场景速写样本，并引导学生仔细观察其中的细节；2. 教师提问学生对场景的第一印象是什么，鼓励学生用形容词描述；3. 教师引导学生逐步观察各个局部，例如光线、阴影、纹理等。
步骤二：构图1. 教师解释构图的重要性，并引导学生讨论如何将观察到的细节融入到速写中；2. 教师举例说明构图的常见技巧和方法，例如对角线、剪影等；3. 教师要求学生在纸上简单勾勒出自己想表达的场景构图。
步骤三：绘画1. 教师介绍速写绘画的一些基本技法，例如线条、阴影、渐变等；2. 教师要求学生使用铅笔或素描笔进行速写绘画，注重细节的表达；3. 教师逐个点评学生的作品，并提供改进建议。
拓展活动：为了加深学生对于场景速写的理解和实践，可以进行以下拓展活动：1. 实地速写：带领学生到户外进行实地速写实践，鼓励他们观察和记录真实场景；2. 创意速写：鼓励学生利用自己的想象力，进行创意场景速写，可以是一个梦境或是幻想的场景；3. 对比练习：给学生提供两个不同的场景，要求他们进行对比速写，并分析两个场景的不同之处。
评估方法：1. 学生的观察力和绘画技巧的提高程度；2. 学生对于场景速写的理解程度和创作能力；3. 学生对于课堂活动的参与程度和表现。
场景速写教案
场景速写教案一、引言在美术教育中，速写是一种重要的技法训练方式。
通过观察真实的场景，并快速捕捉、记录形象的方法，帮助学生提高观察力和绘画技巧。
本教案旨在引导学生通过速写的方式，准确地表达所观察到的场景。
二、教学目标1. 培养学生对场景细节的观察力和准确表达能力；2. 通过速写训练，提升学生的绘画技巧；3. 培养学生的艺术欣赏能力和审美意识。
三、教学准备1. 合适的速写工具，如铅笔、素描本等；2. 准备多个不同场景的照片或实地观察材料；3. 教师准备展示一些范例速写作品，以激发学生的学习兴趣。
四、教学步骤第一步：导入介绍速写的定义和作用，在黑板上写出“速写”两个字并解释含义。
同时展示一些范例速写作品，让学生对速写有初步的了解。
第二步：观察场景1. 学生单独或分组进行实地观察或观看教师提供的照片。
2. 学生重点观察场景的构图、线条、形状、颜色和光影等细节，并尽量用目测方式进行快速记录。
第三步：准备速写工具和素描本1. 学生准备好合适的速写工具，如铅笔、素描本等。
2. 教师讲解如何正确使用速写工具，并鼓励学生勇敢尝试新的技法。
第四步：速写训练1. 学生根据观察到的场景，开始进行速写训练。
2. 教师监督学生的速写过程，并及时给予指导和鼓励。
3. 鼓励学生用简洁的线条和轻重变化来表达场景的形态和纹理。
第五步：分享和讨论1. 学生完成速写后，进行作品的展示和分享。
2. 教师和学生共同讨论每个作品的优点和不足之处，并给予互相的建议和改进意见。
第六步：艺术欣赏1. 教师向学生展示一些著名艺术家的速写作品。
2. 学生独立欣赏这些作品，并以小组或个人形式表达自己的感受和评价。
五、巩固与拓展1. 学生在课后继续进行速写训练，可选用不同场景和角度进行实践。
2. 带领学生参观美术馆或画廊，增强他们的艺术素养和审美能力。
六、教学反思通过本节课的教学，学生能够通过速写的方式准确地表达所观察到的场景。
此外，他们还能够提高观察力、绘画技巧和艺术欣赏能力。
场景素描静物写生教案
场景素描静物写生教案教案标题：场景素描静物写生教案目标：1. 培养学生观察力和绘画技巧，提高他们对场景素描静物写生的兴趣和能力。
2. 培养学生对色彩、光影、透视等绘画要素的理解和运用能力。
3. 培养学生对自然环境和物体的细致观察和表达能力。
4. 培养学生的创造力和想象力，鼓励他们通过绘画表达个人情感和观点。
教学准备：1. 静物摆放：准备一些具有不同形状、纹理和颜色的静物，如水果、花朵、瓶子、书籍等。
2. 绘画工具：铅笔、炭笔、彩色铅笔、彩色纸、调色板、颜料、画笔等。
3. 教学素材：收集一些场景素描静物写生的作品图片或视频，以供学生参考和讨论。
4. 教学环境：确保教室有足够的自然光线，提供良好的绘画环境。
教学步骤：引入活动：1. 向学生展示一些场景素描静物写生的作品，引发学生对绘画的兴趣和好奇心。
2. 引导学生观察这些作品的绘画技巧和表现手法，鼓励他们提出自己的观点和感受。
技法讲解：1. 介绍场景素描静物写生的基本技法，包括线条勾勒、明暗处理、透视原理等。
2. 向学生展示不同绘画材料和工具的使用方法，让他们了解各种材料的特点和适用场景。
3. 通过示范和讲解，向学生展示如何运用技法和材料进行场景素描静物写生。
实践练习：1. 让学生选择一个静物进行观察和描绘，鼓励他们细致观察物体的形状、纹理、光影等细节。
2. 引导学生运用所学的技法和材料进行绘画，提醒他们注意线条的精确性和明暗的对比度。
3. 在学生绘画的过程中，提供个别指导和建议，帮助他们解决遇到的困难和问题。
作品展示和评价：1. 学生完成绘画后，组织作品展示和分享，让学生互相欣赏和评价彼此的作品。
2. 鼓励学生表达自己对作品的观点和感受，同时提供积极的反馈和建议，帮助他们进一步提高。
拓展活动：1. 邀请一位专业画家或艺术家来学校进行讲座或示范，向学生展示更高级的场景素描静物写生技巧和创作方法。
2. 组织学生参观当地的艺术展览或美术馆，让他们接触更多的艺术作品，拓宽他们的艺术视野。
速写线描场景内训教案
速写线描场景内训教案教案标题：速写线描场景内训教案教案目标：1. 学生能够理解速写线描的基本概念和技巧。
2. 学生能够通过速写线描准确地描绘场景的外貌特征和细节。
3. 学生能够通过速写线描表达自己对场景的观察和感受。
教学重点：1. 了解速写线描的定义和基本技巧。
2. 学习如何通过线条描绘场景的外貌特征。
3. 培养观察力和细致入微的表达能力。
教学难点：1. 如何准确地捕捉场景的细节和特征。
2. 如何通过线条表达场景的氛围和情感。
教学准备：1. 教师准备速写线描的范例图片或实际场景。
2. 学生准备速写纸、铅笔、橡皮擦等绘画工具。
教学过程：引入活动：1. 向学生介绍速写线描的概念和应用领域，如描绘风景、人物、建筑等。
2. 展示一些速写线描的范例图片，引导学生观察线条的运用和效果。
知识讲解：1. 解释速写线描的基本定义和技巧，包括线条的粗细、轻重、长度等。
2. 强调观察力的重要性，教授如何观察场景的细节和特征。
3. 演示如何通过线条描绘场景的外貌特征，如建筑物的轮廓、树木的枝干等。
实践操作：1. 给学生一定的时间，在教师提供的范例图片或实际场景前进行速写练习。
2. 学生可以选择自己感兴趣的场景进行描绘，如公园、街道、教室等。
3. 鼓励学生观察场景的细节，并尝试用线条表达出来。
展示和讨论：1. 学生完成速写后，展示自己的作品，让其他同学进行欣赏和评价。
2. 引导学生讨论不同速写作品的线条运用和表达效果。
3. 鼓励学生分享自己对场景的观察和感受，以及线条选择的原因。
总结反思：1. 与学生一起总结速写线描的基本技巧和要点。
2. 学生分享自己在速写过程中的体会和收获。
3. 鼓励学生提出问题和困惑，解答他们的疑惑并给予指导建议。
拓展活动：1. 鼓励学生在日常生活中继续进行速写练习，提高观察和表达能力。
2. 探索其他绘画技法和媒介，如水彩、素描等，进一步发展艺术技能。
教学延伸：教师可以引导学生通过速写线描探索不同场景的特点和氛围，进一步培养他们的艺术表达能力和观察力。
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场景素描速写教案教学内容：透视基本知识教学目的：让学生能正确认识并掌握物体的结构与透视，培养学生的造型能力和空间表现力。
教学重点：使学生了解透视的基本知识、结构素描的基本表现技法及空间表现力。
教学难点：将理论知识转化为学生实践表现能力。
教学方法：课堂讲授加实践练习理论课时：2导入：在学习素描之前，我们必须要了解透视。
本学期我们将学习理解和塑造形体的结构及对室内与室外的空间表现。
教学内容：我们观察物体不光看到它们在光影下的表现，还要理解其造型结构一、首先我们要知道透视的三个构成因素。
就是：眼、物、画面。
属于眼的有：视点：即眼球瞳孔所在一点。
视线：视点与可视物体之间可相连成的假设线即视线。
中视线：自瞳孔发出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线。
视角：任两条视线与视点可成一夹角，即视角。
透视画面上的一些点和线我们要了解：心点：中视线与画面垂直相交的点。
它反映了视点的高低和左右位置。
在画面上心点只有一个。
视平线：自心点做水平线即视平线。
它也反映了视点的高低位置。
余点：位于心点两侧的视平线上，是成角变线的灭点。
要避免所画物体因透视产生变形，两个余点不能同时存在在画面里，一般是一个在画外一个在画面里或两个都在画面外。
灭点：又称消失点，它是消失线的汇集点。
天点：凡在画面上处于视平线以上部分的点。
地点：凡在画面上处于视平线以下部分的点。
二、透视的基本规律：1、近大远小2、垂直大平行小3、近者清晰远者模糊三、常见的三种透视现象：平行透视：又称为一点透视。
正立方体的正面与画面平行，正立方体最少只看见一个面，最多看见三个面，与画面成直角的线都消失于心点。
成角透视：正立方体一面与画面平行，其余两个角与画面成一定角度，又称为余角透视、两点透视。
直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。
倾斜透视：有两种情况下出现倾斜透视。
一种情况是物体本身与画面或地面成倾斜角度；另一种情况是视点离写生对象较近形成俯视或仰视的透视效果。
四、视平线的基本概念用视平线画人的透视高度，要注意的是：在同一水平面上，无论位置远近，视高都是一样的。
当视高为一人时，视平线与所有等高的人的头顶相齐视高为1/2人时，视平线与所有等高人的腰相齐视平线与人的小腿相齐视平线与人的脚底相齐时，所有人的脚底都要画成与视平线一样高当视点高于被视物体时，以一个人的身高为标准，若他的头顶离视平线为半人高，那么所有站在地面上的人，头顶距视平线都应有`半人远。
视平线以上的立足面，视高从立足面往下计算。
例以一个人为标准，若他的立足点离视平线为1/3人高，那么所有站在地面上的人，立足点距视平线都应有`1/3人远。
五、关于距点的应用距点——以心点为圆心将视点至心点的距离，向左右水平横移，可在视平线上心点两侧各得一点，称为距点。
凡与画面倾斜45度的水平线，都消失于距点上。
在写生或创作的画面上，距点都不应该在取景画面之内。
这样可使取景画面保持在不超过60度视角的舒适视域之内，避免所画对象因透视关系而产生变形。
运用距点画长宽高相等的立方体与用透视线画等距离的透视图：透视圆的画法：四点法画圆：找到正方形四边的中点画圆八点法画圆：将圆均分四份，将每份分为10等份，按7：3的比例，与正方形的两条对角线相交于四点，即通过四点作圆。
12点法画圆：将圆均分16份，再把每份均分16份，将12个点连起来即可得一正圆。
圆的透视图（一）阶梯和室内景各种阶梯的画法是斜面透视中需要首先解决的。
作图中，首先定好草图的大体形式后，即可着手做透视图。
作业：描绘平行透视房间与楼梯透视图作业要求：1、场景钢笔速写2、面对自然景物，首先要找到它吸引你的地方，取景要从立意出发，寻找符合表达主题的景物来组织画面。
选择景物的方法：a、勾画小草图。
正式落稿前，反复多画一些小草图，从中加以推敲。
b、取舍移景。
我们不能单纯地抄袭自然景物，而是需要经过绘画者的头脑加工，进行概括与取舍。
在写生中，即可舍去繁琐的东西，也可对景物进行合理的移动和变形。
为突出主要景物，有时需深入描绘对象细节部分，甚至可运用夸张的手法强化某些特征，这样画面才更集中、更强烈。
C、在速写中适当增加细节刻画和前景的黑白对比。
教学内容：场景素描速写训练教学目的和任务：能正确运用透视知识，理解和掌握自然界中物体的形体结构和相互之间的关系，了解物体的透视变化。
掌握正确的描绘方法，强调掌握构图和色调层次关系，细部刻画时能注意整体。
根据不同的表现要求和景物的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象，使作业具有更大的表现力。
教学重点和难点1、风景写生的目的意义。
2、透视原理。
3 、风景写生（含速写）一般画法。
教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。
教学过程（内容、方法、步骤）：一般来说，在风景绘画中，黑、白、灰三度关系正好表现了景物的三个层次。
以画树为例，画树木的远近要从画面的整体来分析。
近景的树木层次对比强烈，最重的黑色和最亮的白色都在近景处。
中景色比近景淡，要舍去许多不必要的细节描绘，可用成片的灰色来表现。
远景最淡最虚，通常用较为破碎的外轮廓线或更浅的灰色调来刻画。
当然，若以中景为表现中心，则黑白对比在中景就强烈。
通过对动画公司的探访中了解到,素描、白描和速写对学好动画是非常重要的。
因此在上学期的素描课中强调的是结构的掌握，本学期素描课主要在于速写和线描的表现。
前一阶段的素描学习中,我们主要练习了人物速写、线描人物，在近阶段进入场景写生，我们主要练习了用线描的形式表现室内景及街景。
在练习中我们还存在一些问题，场景速写是人、物、景和谐统一的画面，是训练人物与景物相结合的速写方式。
场景速写所表现的内容一般要选择具有浓郁的生活气息的画面，如集市、集会等，室内与室外都可表现，不同的场景所侧重表现的内容也不同，有的侧重人物有的则重视环境气氛的表现。
在场景速写中要注意人与人、人与物及人与景之间的呼应、疏密、穿插等。
场景速写的表现要点：1、中心：场景速写要明确“画面中心”，即“趣味中心”。
场景中心是一个人物或某一景物，即最能引起观者注意的那一部分。
“趣味中心”一般置于画面中央。
2、构图：在进行场景构图时，需要仔细推敲场景中各景物的节奏关系，如物体间的大小、高低、明暗等的对比。
在构图中有几种基本构图样式：平行构图S形构图三角形构图直形构图斜形构图交叉构图：如一点透视3、情节交代：场景的表现要符合主题的需要，人物动态：场景中的人物动态亦要符合主题需要一．构思构图1选景：选好看，好画，有特点的景物①有一个形态优美。
生动又特点的景物作为画面中心②最好要选有远景，中景，近景关系比较明显的景物为衬托2构图（是写生最主要的第一步）①为了有鲜明，生动，准确的突出景物的中心而确定画幅的形式是长幅，横幅或者是方幅②为表现景物优美和作者审美的需要，要学会大胆剪裁景物的能力，以求画面的完美。
③移景，写生实地的景物，往往不是“十全十美”将画面构图外的一些景物，移置到画面的合理的位置以求画面的完美。
二空间解读进行野外风景写生，必须明确自己与周围的一切物体，都处在一个辽阔的大空间中1 天地物三大块（组）①天空—一个向前方伸展的大平面（块）②地面—一个向前方伸展的大平面（快）③物体—一组或多组并呈现受光与背光面的立体景物④天地物它们都是呈现远中近的透视关系2透视关系近大远小，近处清晰远处模糊，垂直大平性小A明确视平线的位置①视平线—与视点等高线的水平线，它是透视图画的纲②视平线以上的物体，俞近俞高，愈远愈低视平线以下的物体，愈近愈低，愈远愈高B明确平行透视的心点和成角透视左右余点的透视原理C地面上由远至近弯曲的河流，道路的表现方法（起之远点—拐弯点—最近点） 风景速写中包括室内环境及室外自然景物表现。
无论室内还是室外，掌握透视规律对画好风景速写都十分重要。
一、一点透视一点透视物体直立面呈垂直状态，所有透视线均消失于一点。
一点透视画面比较平稳二、两点透视：在绘画中用得较多的一种透视方法，两点透视在视觉上有变化，较为美观三、三点透视：三点透视是在两点透视的基础上，加上消失于地平线上方或下方的另一消失点。
三点透视的立体感最为真实场景的光影运用场景的光影：光影是场景气氛设计中的一个重要表现手段．它可以传达一定的情绪、感觉。
在光影设计中要区分不同的光源，如自然光、灯光、火光等。
在具体的场景设计中要根据需要，为营造特定的气氛来选择光影。
※自然形态风景写生1、树木写生树木由枝、干、叶组成。
不同的枝、干、叶和不同的树种形成不同的姿态。
画之前首先要了解树木的生长规律和基本形态。
学会用简练的几何形体去观察和概括树的基本形态。
例如灌木类似圆球状的组合；雪松近似伞的造型，柏树则象圆锥形等。
树叶的形状因树种的不同而不同。
树叶的组合也需要用几何形态来理解，大块的中间色调和暗部可用不同方向的线条去概括，在前景局部表现时，可点缀刻画一些树叶的具体形状，这样不仅能反映树的种类，还可增加画面的员近层次。
树叶的画法可归纳为点叶法、勾叶法和明暗调式法。
2、天空、田野的表现天空可运用线条的排列，表现天空由远及近的色度关系，很多情况下天空是留白，但留白面积太大则需要适当排线，使画面活跃。
田野速写可运用线条的运动方向来表示道路的延伸，粗线表现了土地的肌理感。
3、水的表现水分平静的和流动的，平静的水象镜子一样倒影物体，近距离观察，水中倒影可用垂直方向的平行线或平行方向的垂直线来表示平静的水面的倒影。
流动的水，用碎的轮廓线的方法可以很好地表现水的流势，再加上交叉排线的纹理、起伏的波浪线及一些自由线条的运用，都可获得水在流动时所需要的笔触。