祈祷的手
一年级专业素描
脸平行。
视点、视距与视平线
平行透视
平行透视
成角透视
成角透视
三点透视
三点透视
三点透视
祈祷的手-丢勒
素描，广义上的
素描，涵指一切
单色的绘画.
丢勒-“祈祷之手”---
“素”
梵高 -- 习作
丢勒 -- 九十三岁老人像
珂勒惠支 -- 死亡的召唤
பைடு நூலகம்
“画之基础”
素描是现代美术
教育的根基所在。
创作进阶
创作性素描
况晗 -- 胡同
王式廓 -- 血衣
素描的工具
绘画工具： 铅笔 炭笔 炭条 色粉 钢笔
辅助工具： 纸 橡皮 美工刀
“御笔之术”
透视
指在平面或曲面上描绘物体的 空间关系的方法或技术。
透视是一种视觉现象 。是通过人的视觉器官所产生的一种 视觉反映。人眼看物，是通过瞳孔反映于眼睛的视网膜上而 被感知的，远近距离不同的相同物象，距离愈近的在视网膜 上的成像愈大，反之愈小。
透视原理
视点（眼睛的位置）与景物间直立一透明平 面，透过平面观察景物，并将景物描绘在平 面上的方法，即为透视。视线与投影面相交 形成的图形就是透视图。
透视学中为了解决把一切立体的形象都归纳 在一个平面上的目的，就在人眼睛与物体之 间假设一个透明的平 面，叫做画面。它必须 垂直于地面，与画者视中线垂直，与画者的
特洛伊战争—希腊神话和传说
特洛伊战争—希腊神话和传说特洛伊城的建立在很古的时候，爱琴海的萨摩特剌刻岛上住着兄弟二人。
他们是天神宙斯和一个海洋女仙所生的儿子，一个叫伊阿西翁，一个叫达耳达诺斯。
伊阿西翁由于太狂妄而触怒了天神，被宙斯用雷电击死。
伊阿西翁的死使达耳达诺斯悲痛万分，因此他放弃王位，远离故土，前往小亚细亚大陆。
他来到的地方正是斯卡曼德河和西摩伊斯河的汇合入海处；高峻的伊得山脉逐渐向大海倾斜，到这里已经变成了平原。
这个地方的统治者是透克洛斯国王。
他不但热情地接纳了达耳达诺斯，而且还送给他一片肥沃的土地，并把自己的女儿嫁给他做妻子。
达耳达诺斯在那里建造了一座非常繁荣的城市。
后来，这座城按照他的孙子特洛斯的名字被称为特洛伊。
从此以后，这个国家的大部分地方就被叫做特洛伊，这里的居民自然也被称为特洛伊人了。
特洛斯的继承人是他的长子伊罗斯。
有一次，伊罗斯访问邻国佛律癸亚，佛律癸亚国王邀请他参加正在那里举行的一次竞赛。
在角力比赛中，他取得了胜利。
作为奖赏，佛律癸亚国王送给他五十个童男五十个童女和一头花牛，而且还告诉他说，根据一个神谕的旨意，这头花牛在哪里躺下，他就应该在那里修建一座城堡。
伊罗斯跟着花牛走去。
花牛走啊走啊，一直走到离没有城墙的特洛伊不远的地方，它终于躺下了。
于是伊罗斯就在那里的山上建造了一座坚固的城堡。
这座城堡被称为伊利罗斯或伊利翁，有时也叫做珀耳伽摩斯。
从此以后，这一地区都被称为特洛伊、伊利翁或珀耳伽摩斯。
但是在建城之前，伊罗斯曾经请求他神圣的祖先宙斯给他一个兆示，看他喜不喜欢这个计划。
第二天，一尊雅典娜的神像从天而降，正好落在伊罗斯的帐前。
这就意味着，城堡和整座特洛伊城将受到天神宙斯和他的女儿雅典娜的保护。
伊罗斯的儿子拉俄墨冬是一个任性而暴虐的国君。
他不但欺压本国的百姓，而且还欺骗神祇。
特洛伊是一座敞开的城，很难设防，拉俄墨冬想用一道城墙把它围起来，使它成为一座坚固的堡垒。
这时，太阳神阿波罗和海神波塞冬由于触怒了他们的统治者宙斯，被逐出天国，在尘世间到处漂泊，无家可归。
阿尔布雷特·丢勒作品赏析
阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Durer）阿尔布雷特·丢勒是德国美术史上具有划时代意义的艺术家，他将意大利文艺复兴的形式，和理论传播到欧洲北部，才创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础，并极大地影响了此后德国艺术的发展。
丢勒的艺术作品体现了，现实与人文特点。
就其艺术风格而言，保留了中世纪的哥特式遗风，同时又率先展现出些巴洛克特征。
艺术表现技法，运用了人体解剖和透视法则，风格和技法上注重色彩的协调和自然，不拘一格。
自画像在文艺复兴时期的意大利，正三角形犹豫其对称的形势而与新柏拉图主义相结合，从而被赋予了理性主义的神学含义。
研究者也常以此为基础，指出丢勒在正三角形构图背后的理性诉求。
不过一般人往往忽略（或有意忽略）的是，画面中存在的题词定位出来，并以衣领和眉骨进行强化。
两个方向相反的正三角形相互叠合，形成了一个大卫之星的形状。
在丢勒的时代，这是一种神秘信仰的符号。
大卫之星被画家的手指支撑着，这种手势曾经在丢勒一副未完成的话中出现过，那是耶稣的手。
这已不在是理性的几何学了，画家强烈的神秘注意倾向浮现出来。
不仅如此，画中的众多尺度同样具有复杂的含义，这幅画高67.1cm,相当于28法兰克寸，那一年丢勒正好28岁，画宽48.7cm，相当于1.5法国尺，而1.5在此象征了1500年。
再看画布的比例，67.1：48.7≈11：8。
在这里，其中1+1=2，11：8这个比例再次与28联系在一起。
如果我们将这幅画是为一个边长11与8的矩形，那么他的对角线恰好是13.6。
136这个数字同样是丢勒习惯使用的一个数字，因为，在拉丁字母与数字的对应之中Albrecht Durer这个名字对应的数字分别为1、12、2、18、5等等，将这个字母所对应的数字相加，所得之和为136，因此，136是丢勒常用的数字签名，这样，从政幅画的高、宽以及对角线正好象征了画家的名字、年龄以及创作的年份。
三位一体崇拜(万圣图)这一幅人物众多的宗教题材类似意大利的教堂壁画，构图采取严格的对称形式。
奉献之美 丢勒《祈祷的手》赏析
奉献之美丢勒《祈祷的手》赏析丢勒（AlbrechtDürer）是德国文艺复兴时期最重要的画家、版画家、数学家和艺术理论家之一。
他的作品以细腻的笔触、精湛的技艺和深刻的思想见长，被誉为欧洲艺术史上的巨匠之一。
其中，他的代表作之一《祈祷的手》（Praying Hands）更是被广泛地传颂和赞美。
《祈祷的手》是一幅铅笔画，创作于1508年，原名为《两只手》（Two Hands）。
作品的主题是宗教信仰，描绘了两只双手交叉在一起，充满虔诚地祈祷着。
这幅画作的背景故事是，丢勒的朋友和同事，一位叫做安德烈亚斯的木匠，因为家中经济拮据，不得不把自己的绘画梦想放弃，转而从事木匠手艺来维持生计。
丢勒深感安德烈亚斯的坚韧和奉献精神，于是在他的墓碑上刻下了这幅画作中的双手，以此来表达对他的敬意和怀念。
这幅作品的表现手法非常细腻，每一根指头、每一道皱纹都被描绘得非常逼真。
两只手交叉在一起，充满了虔诚和敬畏之情，仿佛在诉说着人类对神的敬仰和信仰。
画作的构图简洁明快，没有任何多余的装饰和繁琐的背景，使得观者的目光更加聚焦在双手上，更能够感受到画作所传递的情感和思想。
《祈祷的手》不仅仅是一幅艺术作品，更是一种精神的象征和文化的传承。
这幅画作所表达的奉献精神和信仰力量，不仅深深地感染着每一个观者，也影响着整个社会。
它启示我们，无论面对什么样的困难和挑战，只要我们坚持自己的信仰和追求，就一定能够克服一切困难，实现自己的梦想和目标。
总之，丢勒的《祈祷的手》是一幅充满敬意和感悟的艺术作品，它不仅展现了画家的精湛技艺和深刻思想，更传递了人类对于信仰和奉献的永恒追求。
它是一幅值得深思和品味的经典之作，也是一种永不褪色的文化遗产。
美学论述“镜子说”
美学“镜子”说画家的心应该像一面镜子古代罗马的一位成功的政治家西塞罗，骑士家庭出身，怀有政治抱负的西塞罗只能有两个途径进入政治圈：从军或是从法。
在一段不成功的军队经历之后，西塞罗选择了律师作为自己的职业起点。
很快，西塞罗就在律师界中展露了自己的演说天分，开始为自己赢得名声。
是他成功地阐释了古希腊文化的知识与精神成果，使自然法同罗马法相结合；而领兵血腥镇压奴隶起义的也正是他。
然而戏剧的人生，跌宕的政治圈，使他在政治对手的追杀中，遭奴隶的出卖，追赶的百人队队长在树林中赶上了轿子，西塞罗曾为这个队长出庭辩护过（罪名是杀害长辈罪）。
队长按照安东尼的命令割下西塞罗的头颅和双手，这些战利品依世纪之初内战最为惨烈期间创下的一种习俗，被钉在了罗马城市广场的讲坛上。
西塞罗生前的政治上的伟绩：坚持“法律的意义在于对所有的人适用和有效”、“没有什么比认识到我们生来是为了正义更能让我们变的崇高了，法律不是靠我们的意志而是依靠其本性来实施的。
”这句名言始终耐人琢磨。
他还曾经说过戏剧是生活的一面镜子。
“镜子”映照着显示与戏剧的共同性，贯穿于自然世界。
文艺复兴三杰的达芬奇提出了他认识的“镜子说”，是西方关于镜子学说相对科学且完整的。
在文艺复兴时期，他提出“画家应该就像一面镜子，经常把反映的事物的色彩摄进来，前面摆着多少事物，就摄取多少形象”。
“将自己转化为对象的颜色，超乎一切之上，是他必须使他的的精神像明镜一样光洁清静，能像它那样反映摄入其内的物体的五光十色”表明达芬奇的这一哲学立场与主张，即反对中世纪正统神学与经院哲学（即在学校里传授的有关神学的哲学）的思辨认识方法，而倡导经验认识方法。
在中世纪经院哲学流行时期，占据统治地位的认识方法是形而上学的思辨方法，并用于服务神学知识建构，保障基督教义与上帝信仰的合理性。
按照正统的基督教神学观点，上帝无所不在，在非正统神学思想的发展中，人及其感性认识得以从经验哲学和中世纪正统神学里冲出来，获得了独立的认识地位。
触摸式素描
触摸式素描触摸式素描什么是触觉素描？问及什么是触觉素描，摘拙著《于小冬讲触觉素描》回答他的问题，并希望与人共同探索、讨论，使理解更透彻。
什么是触觉素描？触觉素描的概念是什么呢？我们从丢勒画的《祈祷的手》开始解释这个问题。
《祈祷的手》可以说是在美术史当中让我们记忆最深刻的一双手，几百年来它感动我们。
我将这张素描的最精美复制品挂在自己的屋子里，像每天的祈祷和祭拜。
一张小画，充满感情，充满深刻的内在精神体验；画的坚实具细，他的观察方式很像手的触摸。
这张画是很有代表性的触觉素描的例子。
应当说丢勒是素描的一道门，只有入了丢勒这道门才有可能真的会画素描。
我们会提出疑问，画素描是用眼睛去看的，难道还要用手去看吗？实际上我是用“触摸”作为一种比喻，去指向用眼睛“观察”，在这一类素描当中眼睛的观察如同手的触摸，我把触觉式观察的素描称为“触觉素描”。
“触觉的观察”这个词不是我发明的，有一位二十世纪初的美学家叫沃尔夫林，他写了一本很重要的书，叫《艺术风格学》，在那本书里他把观察方式分为两类，一个是触觉式的观察，一个是视觉式的观察，并由此发展出绘画系统丰富的风格变化，发端于触摸式的观察，就会导致绘画中边缘线的锐利，所有的部分都可以画的清晰可见，也会导致这种风格的画面关系是比较平面的，丢勒是最典型的代表画家，他在灰底上用黑白两种颜色画素描，与他油画的制作程序也是完全一致的。
如果是视觉方式的观察，观察的方式会像照相机，人眼球的构造本来就如同照相机，焦距能够调虚、调实，这种观察方式就叫做“视觉式的观察”，视觉的观察方式会导致对明暗、光影、虚实、空间、距离更敏感。
可以说，在西方美术史乃至所有民族的美术史中，我发现都存在这样两个系统，即触觉的方式和视觉的方式。
我的素描教学，就是围绕着第一类触摸式观察的方式展开的。
丢勒的得意之作《亚当与夏娃》，在触摸式的素描阶段他到了一个巅峰状态，此时的观察方式无论远近、明暗，皆被画的清晰可触。
丢勒的画甚至有一点神经质，边缘线都是紧张痉挛颤动的，刻的非常实，对细节兴趣盎然，局部画得很深入。
最新冀教版四年级语文上册单元测试题及答案全套
最新冀教版四年级语文上册单元测试题及答案全套最新冀教版四年级语文上册单元测试题及答案全套一、按要求写词注音。
1.根据拼音写词语。
1)我倾听着轻轻的潮声(cháoshēng),心上(xīnshàng)着远处的点点雨繁(yúfán),心里无比愉悦!2)那玉片般的雪花,在空中不停地旋转(xuánzhuǎn)着,那屋子(wǔzī)简直美极了。
2.给下面的加点字注音。
耳畔(àn)序曲(qǔ)镜未磨(mó)鼾声(hān)凝神(níng)燕山(yānshān)二、按要求写词句。
1.补充词语。
红)的大海(碧)的秋色白)的浪花(翠)的西湖金)的颜色(彩)的光环2.按要求写词语和诗句。
1)请用几个成语来描写一下秋天的景色:秋高气爽、XXX送爽、秋意浓。
2)我们迎着初升的红日,荡舟在山谷间,看着两岸向后移动的青山,我不禁想起“XXX把酒，西篱寻花”这句诗。
三、照样子写句子。
1.桂林的山真奇啊，像老人、像巨象、像骆驼，奇峰罗列，形态万千。
2.那驰名中外的红香蕉苹果，也是那么红，那么鲜艳，那么逗人喜爱。
3.漓江的水真静啊，静得让你感觉不到它在流动。
教室里真静啊。
四、按课文内容完成练。
1.《大海睡了》以生动的手法，用光芒、波涛等生动形象的词句，描绘了里大海那充满生命、充满活力的动人画面。
2.默写古诗《望洞庭》，并回答问题。
望洞庭湖光秋月两相和潭面无风镜未磨遥望洞庭山水翠白银盘里一青螺1)默写古诗。
2)这是诗人为洞庭湖而写的风景诗。
第一句应该是描写秋天的景象，表现湖面的明亮、清澈。
第二句用比喻夜晚湖面的平静。
第三句写湖中君山翠绿的色彩。
第四句再用一个比喻，将洞庭湖比做一个盘中盛着的青螺。
五、口语展示台。
农民伯伯说：“秋天是金色的，你看那金黄的稻谷把秋天渲染得多么美丽呀！”果园里的叔叔说：“秋天是紫色的，你看那紫莹莹的葡萄把秋天渲染得多么诱人啊！”我说：“秋天是五彩缤纷的，你看那红、黄、绿、紫的树叶把秋天渲染得多么绚烂啊！”六、阅读短文，回答问题。
昆虫记螳螂捕蝉句子赏析
昆虫记螳螂捕蝉句子赏析1. 昆虫记中描写螳螂的语句农夫们看见它半身直起，立在太阳灼烧的青草上，态度很庄严，宽阔的、轻纱般的薄翼，如面膜似的拖曳着，前腿形状如臂，伸向半空，好像是在祈祷，在无知识的农夫看来，它好像是一个女尼，所以后来，就有人称呼它为祈祷的螳螂了。
高举着的似乎是在祈祷的手臂，其实是最可怕的利刃，无论什么东西经过它的身边，它便立刻原形毕露，用它的凶器加以捕杀。
它真是凶猛如饿虎，残忍如妖魔，它是专食活的动物的。
看来，在它温柔的面纱下，隐藏着十分吓人的杀气。
螳螂天生就有着一副娴美而且优雅的身材。
不仅如此，它还拥有另外一种独特的东西，那便是生长在它的前足上的那对极具杀伤力，并且极富进攻性的冲杀、防御的武器。
而它的这种身材和它这对武器之间的差异，简直是太大了，太明显了，真让人难以相信，它是一种温存与残忍并存的小动物。
见过螳螂的人，都会十分清楚地发现，它的纤细的腰部非常的长。
不光是很长，还特别的有力呢。
与它的长腰相比，螳螂的大腿要更长一些。
而且，它的大腿下面还生长着两排十分锋利的像锯齿一样的东西。
在这两排尖利的锯齿的后面，还生长着一些大齿，一共有三个。
总之，螳螂的大腿简直就是两排刀口的锯齿。
当螳螂想要把腿折叠起来的时候，它就可以把两条腿分别收放在这两排锯齿的中间，这样是很安全的，不至于自己伤到自己。
如果说螳螂的大腿像是两排刀口的锯齿的话，那么它的小腿可以说是两排刀口的锯子。
生长在小腿上的锯齿要比长在大腿上的多很多。
而且，小腿上的锯齿和大腿上的有一些不太相同的地方。
小腿锯齿的末端还生长着尖而锐的很硬的钩子，这些小钩子就像金针一样。
除此以外，锯齿上还长着一把有着双面刃的刀，就好像那种成弯曲状的修理各种花枝用的剪刀一样。
若有用，望采纳，谢谢。
2. 昆虫记描写螳螂的好词好句好词1.螳螂奋臂2.螳臂当车3.螳螂捕蝉，黄雀在后4.螳臂扼辙5.螳螂之卫6.蛮睫螳轮好句：1、“儿童篱落带斜阳，豆荚姜芽社肉香。
一路稻花谁是主？红蜻蛉伴绿螳螂。
描写升国旗场景的唯美句子(精选合集2篇)
描写升国旗场景的唯美句子(篇一)1. 当那鲜艳的五角红旗冉冉升起，激起人们心中的自豪与自信。
2. 风轻轻吹过，国旗舞动，仿佛在向世界宣告我们的存在。
3. 美丽的国旗在蓝天白云的映衬下，熠熠生辉。
4. 升旗仪式隆重而庄重，让人们感受到国家力量的底蕴。
5. 晨曦中，国旗升起，代表着新的开始和希望。
6. 升旗台上挂着的五星红旗，象征着我们国家的崛起和伟大。
7. 在每一个升旗仪式上，国旗承载着人们对故土的热爱与眷念。
8. 升旗仪式上，人们的目光齐聚，目送鲜红的国旗飘扬。
9. 国旗升起时，人们目光纷纷投向天空，感受着民族的力量。
10. 国旗飞扬的场景，宛如一幅壮丽的画卷，让人心生敬意。
11. 当国旗冉冉升起，万众瞩目，场面肃穆而庄重。
12. 升旗仪式上，国旗在微风中起舞，跳动着民族的韵律。
13. 升旗台上，雄壮的国歌响起，唤醒了每个人心中的爱国之情。
14. 升旗仪式上，人们神色庄重，目光坚定，体现了民族的凝聚力。
15. 国旗升起时，人们情感激荡，为祖国感到骄傲和自豪。
16. 鲜红的国旗像火焰一般，燃烧着人们的爱国之心。
17. 升旗仪式上，整齐划一的队伍行进，彰显了国家的统一和力量。
18. 高高飘扬的国旗，如一轮明月，照亮了人们的前进道路。
19. 国旗与蓝天相映成趣，构成了一道美丽的风景线。
20. 国旗升起的瞬间，人们心潮澎湃，为国家的繁荣而自豪。
21. 升旗仪式上，国旗宛如一面守护神，庇佑着祖国和人民。
22. 五星红旗高高飘扬，彰显了中华民族的气魄和底蕴。
23. 国旗宛如一朵盛开的红花，为人们带来温暖与希望。
24. 伴随着国歌的激昂旋律，国旗翩翩起舞，让人们激动不已。
25. 国旗升起的那一刻，人们的目光聚焦，欢呼声此起彼伏。
26. 升旗场景中，清晨的阳光洒满大地，与国旗的红色相互辉映。
27. 五星红旗冉冉升起，让人们感受到自豪与荣耀。
28. 国旗飘扬的景象引发了人们的无尽敬意和赞叹。
29. 升旗台上，国旗在风中飘舞，仿佛讲述着祖国的辉煌历程。
什么是触觉素描？
讨论◆分享天津美院谈触觉素描基本理解什么是触觉素描？问及什么是触觉素描，摘拙著《于小冬讲触觉素描》回答他的问题，并希望与人共同探索、讨论，使理解更透彻。
什么是触觉素描？触觉素描的概念是什么呢？我们从丢勒画的《祈祷的手》开始解释这个问题。
《祈祷的手》可以说是在美术史当中让我们记忆最深刻的一双手，几百年来它感动我们。
我将这张素描的最精美复制品挂在自己的屋子里，像每天的祈祷和祭拜。
一张小画，充满感情，充满深刻的内在精神体验；画的坚实具细，他的观察方式很像手的触摸。
这张画是很有代表性的触觉素描的例子。
应当说丢勒是素描的一道门，只有入了丢勒这道门才有可能真的会画素描。
我们会提出疑问，画素描是用眼睛去看的，难道还要用手去看吗？实际上我是用“触摸”作为一种比喻，去指向用眼睛“观察”，在这一类素描当中眼睛的观察如同手的触摸，我把触觉式观察的素描称为“触觉素描”。
“触觉的观察”这个词不是我发明的，有一位二十世纪初的美学家叫沃尔夫林，他写了一本很重要的书，叫《艺术风格学》，在那本书里他把观察方式分为两类，一个是触觉式的观察，一个是视觉式的观察，并由此发展出绘画系统丰富的风格变化，发端于触摸式的观察，就会导致绘画中边缘线的锐利，所有的部分都可以画的清晰可见，也会导致这种风格的画面关系是比较平面的，丢勒是最典型的代表画家，他在灰底上用黑白两种颜色画素描，与他油画的制作程序也是完全一致的。
如果是视觉方式的观察，观察的方式会像照相机，人眼球的构造本来就如同照相机，焦距能够调虚、调实，这种观察方式就叫做“视觉式的观察”，视觉的观察方式会导致对明暗、光影、虚实、空间、距离更敏感。
可以说，在西方美术史乃至所有民族的美术史中，我发现都存在这样两个系统，即触觉的方式和视觉的方式。
我的素描教学，就是围绕着第一类触摸式观察的方式展开的。
丢勒的得意之作《亚当与夏娃》，在触摸式的素描阶段他到了一个巅峰状态，此时的观察方式无论远近、明暗，皆被画的清晰可触。
奉献之美 丢勒《祈祷的手》赏析
奉献之美丢勒《祈祷的手》赏析以《奉献之美丢勒《祈祷的手》赏析》为标题，写一篇3000字的中文文章丢勒是20世纪20年代著名的欧洲艺术家，他的作品对20世纪欧洲现代艺术的发展有着满满的贡献。
他最著名的作品之一是《祈祷的手》，这幅画深深地揭示出人类凝视自身精神活动的过程，展示出一种充满朝圣热情的场景。
它通过一种抽象的表现方式，探讨了人类过去和现在之间的联系。
本文旨在赏析《祈祷的手》并讨论丢勒与这幅画之间的联系。
《祈祷的手》是丢勒最著名的作品之一。
它画面上有一只手拉着一束花，手的背后似乎有一个抽象的人类形象，它的头和肩膀被抽象出来，但是被藏在了一片绿暗中，也就是说，它是一个不可见的存在，而只能从手中得以获取一些信息。
从画面灰色和深褐色中可以看出，丢勒在画作中加入了宗教符号，他想传达的信息可能是：即使是黑暗中，凭借着自身的力量，人类仍然可以拥有精神的活力，并且可以超越这种暗影。
在这幅画中，丢勒向我们传达了一个明确的信息：即使在混沌的状态中，人类也可以寻找到人生的道路，并且可以从中感受到祈祷的美丽。
在这幅画中，丢勒把手和花朵联系到了人类的精神活动，表达出人类如何奉献他们的精神以及如何把精神和物质联系起来。
他把这两个元素结合在一起，向人们展示了一种单纯而纯净的精神，而这种精神是来自对上苍的祈祷。
丢勒的这幅画诠释了奉献的美。
丢勒的作品一直在影响后来的现代艺术史，他的画作更像一个精神上的一种反映，而不是一个客观的状态。
他用视觉上的表现手法抒写了人类探索内心宇宙的过程，通过他的画作，人们可以感受到一种深深的虔诚，也可以得到一种更深层次的精神寄托。
总之，丢勒的《祈祷的手》是这位艺术家在20世纪欧洲现代艺术发展史中最重要的作品之一。
它不但向人们展示了一种充满朝圣热情的场景，更丰富的是，它用一幅画深深地揭示出人类凝视自身精神活动的过程。
通过他的画作，人们可以感受到人类奉献的美，这就是丢勒的传奇。
为丢勒《祈祷的手》写一段特写文字
特写丢勒《祈祷的手》1. 介绍《祈祷的手》丢勒的《祈祷的手》是一幅备受赞誉的油画作品，描绘了一个在祷告中的人物，他的手呈现出一种深沉、虔诚的姿态。
这幅作品展现了丢勒卓越的艺术技巧和对宗教主题的深刻理解，让观者在欣赏中感受到内心的震撼和力量。
2. 画中的主题在《祈祷的手》中，主题文字“祈祷”将成为我们思考的起点。
祈祷是人们向神灵诉说内心渴望、感恩或请求庇护的方式，它承载着信仰与希望，是一种超越个体的心灵交流。
在这幅画中，丢勒通过画笔和色彩，将这种祷告的内涵和情感表达得淋漓尽致。
3. 对主题的解读“祈祷”不仅是一种行为，更是一种心灵的抒发。
在《祈祷的手》中，艺术家通过局部特写的方式，将观者的目光集中在这对双手上。
这对手带有岁月的沧桑，皱纹交错间透露着岁月的痕迹；手指微微紧握，仿佛在诉说着一种无法言说的情感。
这种细腻和深邃的情感，令人感受到祷告所带来的心灵力量和温暖。
4. 个人观点与理解对我而言，丢勒的《祈祷的手》不仅仅是一幅艺术作品，更是一种对心灵的启迪和沉思。
在现代社会，人们常常忙于物质的追求，而忽略了内心的深处。
祷告不仅是信仰的表达，更是一种对自己内心的反思和寻求。
丢勒在作品中深刻表达了这种内心的力量，让人在欣赏中得到心灵的滋养和平静。
5. 总结与回顾通过《祈祷的手》，我们不仅看到了丢勒优秀的艺术功底，更深刻理解了祈祷的内涵和情感。
这幅作品将人们引向了一种内心的探索，让人们在忙碌的生活中得到了片刻的宁静与反思。
愿我们在繁忙的生活中，也能时刻保持内心的祈祷和平静，感受到祷告所带来的温暖与力量。
通过这篇特写文字，《祈祷的手》的主题得到了深入的探讨和表达，也凸显了个人对其深刻的理解和感悟。
希望这篇文章能够为您带来心灵上的启迪和感悟。
丢勒的《祈祷的手》是一幅备受赞誉的油画作品，被认为是他艺术生涯中最杰出的作品之一。
这幅作品描绘了一名男性的双手，他正在祷告中，手指紧紧握在一起，神情专注。
通过这对手的细节表达和丰富的色彩，丢勒将这种内心的情感和力量表现得淋漓尽致。
二、现代艺术的主题
采访者： “您信上帝吗？”
杜尚： “不，完全不。 别问这个！”
《下十字架》
[弗兰德] 鲁本斯 作 布面油画，297×200厘米，1617-1618年 现藏艾尔米塔什博物馆，圣彼得堡
《圣拿撒勒的狂喜》
[意] 贝尔尼尼 作 大理石雕刻，真人大小，1647-1652年
现位于胜利之后圣母堂，罗马
La Grenouillère（蛙塘）
雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)作 布面油画，1869，瑞典国家博物馆藏
雷诺阿
Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919
“假如我不是为了寻找乐趣， 我才不会画画呢。”
“谁要是没在法国大革命前生活过， 就不知道生活有多甜蜜……”
克里姆特 作 布面油画 180.5×200.5厘米 1910-1915年 现藏立奥波德博物馆 (Leopold Museum) ，维也纳
克里姆特 作，1910-1915年
蒙克 作，1894年
《死与生》
性
Sex
死而复生
性爱 色情
色情
“占有很大位置” …… 从任何方面说， 是带根本性的。”
《新娘，即使被她的单身汉们扒光衣服》 1915-1923年
《城市的兴起》
波菊尼（Umberto Boccioni） 作 布面油画，200×301厘米，1910年 现藏现代艺术博物馆，纽约
《下楼梯的裸女2号》
杜尚 作 布面油画，147×89.2厘米 现藏费城美术馆
第一次世界大战 1914-1918
第二次世界大战 1939-1945
[法] 弗拉贡拉尔(Jean-Honoré Fragonard) 作 布面油画，81×64厘米，1767-1768年 现藏华莱士收藏，伦敦
祈祷的手阅读答案
祈祷的手阅读答案祈祷的手阅读答案祈祷的手①十五世纪，纽伦堡市附近的小山村里，金匠莱克特家有十八个孩子。
十八个！仅为了餐桌上够吃的食物，莱克特除了金匠活外，还得到处揽些杂活挣钱，几乎每天都工作到深夜。
②尽管生活困难，但两个大男孩弗朗西斯和阿伯特都有一个梦想。
希望通过深造施展艺术才能，但他们深知父亲是没有能力，哪怕送他们其中一个去纽伦堡的高等院校读书。
③兄弟俩挤在小床上经过长时间讨论后，达成了一个协议：以掷硬币决定输赢。
输了的去附近矿下干活，挣钱供养另一位读书。
赢了的在完成学业后的四年里，即便践卖自己的艺术作品，也要帮助另一位学习。
如有必要，也得去附近的矿下干活。
④星期天早晨，兄弟俩掷了一枚硬币。
阿伯特获胜了，踏上了去纽伦堡的路。
而弗朗西斯到矿下工作。
阿伯特在学院里几乎是驾轻就熟。
毕业时，他的蚀刻版画、木版画以及油画都远远超过了他的教授。
他开始通过一些委任的工作，挣取不少钱。
⑤当年轻的艺术家重返乡村时，莱克特一家在自家的草坪上，为阿伯特荣归故里举行庆祝晚宴。
晚宴间，不时响起音乐和欢笑声。
阿伯特坐在首席——那象征着荣誉的位置，向他的兄弟弗朗西斯干杯，感谢他四年来为自己作出的牺牲。
他是这样说的'：“弗朗西斯，我要感恩的兄弟，该轮到你了，你可以去纽伦堡实现你的梦，现在就去，我会照顾你。
”⑥餐桌上每一个人都看着弗朗西斯，热切等待坐在桌子最远端的弗朗西斯说话。
泪水顺着他苍白的面庞流下来，他低着的头来回摇动，嗓子呜咽着，一遍又一遍重复着：“噢，不……不……不……不！”⑦终于，哭泣着的弗朗西斯把头抬了起来，他擦去面颊上的泪水，环视了每一个亲人的脸孔，然后，抬起自己的手掩住脸颊，悲哀地说：“不，兄弟，我不能去纽伦堡，这对我来讲太晚了。
看……看，看这四年来，矿下的工作对我的手都做了些什么！每个手指骨都至少受过一次伤。
近来，我的右手关节炎又发了，我甚至不能举杯回敬你的祝酒，又何况是用笔或者刷子在羊皮纸或帆布上勾勒出精巧的线条？不！好兄弟……这，对我，已经太迟了。
祈祷的手
我们来看看丢勒的这幅木刻画《祈祷的手》。
这幅作品的背后有着感人的故事：大约1490年，两位朋友，丢勒和奈斯丁，均是奋斗中画家，由于贫穷，他们必须半工半读才能继续学画。
工作占去他们许多的时间，二人的进步都很慢。
最后，二人同意以抽签方式决定一人工作以支持彼此的生活费，另一人则全心学习艺术。
结果是丢勒赢了，得以继续学习，而奈斯丁则辛勤工作，供应二人的生活所需。
他们协议，当丢勒成功以后，将支持奈斯丁学习艺术。
于是，丢勒前往欧洲各城市学习。
正如今日世人皆知，他不仅应有才华，更具备天分。
当他成功以后，便回去履行他与奈斯丁的协议。
但丢勒很快发现他的挚友付出的代价。
奈斯丁为了支持朋友而辛勤工作，以至手指已僵硬扭曲。
他那原本优美敏感的双手，以遭到终生的毁坏，他已不能灵敏地操作画笔了。
虽然他成为艺术家的美梦已不可能实现，但他却并不为此感到难过，反而为他朋友的成功而高兴。
有一天，丢勒在未预先告知的情形下去拜访他的朋友，发觉他正合起多瘤节的双手，跪在地上，安静地为朋友地成功祷告，于是天才地丢勒抓住了这一幕，便成了这幅举世闻名的《祈祷的手》。
这双手并不是一双柔美的手，或许这双手曾经是柔美的，但至少现在不是，姿态也并不优雅，反而显得僵硬极了，哪怕从他卷起的袖口也可以看出，手的拥有者是一名劳动者。
就表面来说，《蒙娜丽沙》那双手可是要优美的多，相比之下，如果是旁观者的一瞥，丢勒的除了逼真形象，并不能从美的角度来作出赞美。
但细心的欣赏者也会是聪明的欣赏者，他们知道很多时候，美并非在一瞥之间便会完全尽露，尤其是深刻的作品。
丢勒在勾绘这双手的每一个不优美、僵硬甚至有瘤节的细节时，都被这双手的拥有者的伟大的友情所感动着，同样也引导着读者为此伟大精神所感动。
伟大的艺术家时善于发现瞬间的美妙以及抓住瞬间的感动，丢勒做到了。
美丽和谐的东西值得赞扬，但伟大的精神更值得赞扬。
今日，世界各地的艺廊均陈列着丢勒的名画，其中这幅杰作诉说着这一高贵的故事，宣扬着何为爱心，牺牲，辛劳与感激。
丢勒《祈祷的手》
丢勒《祈祷的⼿》
丢勒《祈祷的⼿》
灰⾊的背景上，画着⼀双正在向上帝祈祷的⼿，合拢的双掌伸向天空。
这双⼿⽪肤粗糙，关节的僵硬和⼿势的温柔形成对⽐；⽣活苦难与祈祷的虔诚形成对⽐；遒劲的双⼿和流畅的线条形成对⽐。
画⾯简洁素雅，感⼈⾄深，粗糙的双⼿传达着虔诚的祈祷和满满的祝福。
那个星期天早晨，丢勒与哥哥从教堂做完礼拜回来，兄弟俩⽤抛硬币的⽅式决定谁去上学。
结果弟弟丢勒赢了，去了纽伦堡上学，⽽哥哥却去了危险的煤矿⼯作了四年。
弟弟丢勒在学校⾥成绩优秀，当这个年轻的艺术家回到家乡时，丢勒对哥哥说：“哥哥，现在轮到你了。
你去纽伦堡实现你的愿望吧，我会全⼒帮助你的。
”
此时哥哥低垂着头，抽泣着：“不⽤了，不⽤了，弟弟，我没法去纽伦堡了。
对我来说，这太迟了！”
那天晚上，丢勒整夜难眠，他爬起床，见到哥哥的房门透出光，他从门缝看到，哥哥正跪在床前虔敬的合着那满是沧桑艰⾟⽽坚毅勇敢的双⼿，向上帝祈祷：
“主啊！我这双⼿已⽆法让我实现艺术家的梦想了，愿您将我的才华与能⼒加倍赐于我弟弟。
”
见到这⼀幕丢勒泪流满⾯，⽴刻决定绘下哥哥的这⼀双⼿，这双⾼贵、慈爱与⽆私的双⼿。
愿我们每个⼈的⼿也成为这样祈祷的⼿，因为神能将各样的恩惠多多地加给我们，使我们凡事充⾜，多⾏善事。
如圣经所记：上帝施舍钱财，周济贫穷，他的仁义存到永远。
阿门！
2018年12⽉9⽇于哥⼤。
小学生友谊心理教案
小学生友谊心理教案小学生心理健康教育教案《小学生心理健康教育教学计划》一、指导思想根据《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的定》和教育部《关于加强中小学心理健康教育的若干意见》，以坚持科学发展观指导，坚持以育人为本，规范我校心理健康教育工作。
根据我校不同地区、不同学段小学生生理、心理发展特点和规律，通过各种途径继续认真开展小型多样的心理健康教育活动和指导，帮助学生获取心理健康的初步知识，培养小学生良好的心理素质，促进学生人格的健全和谐发展。
通过心理健康教育，不断转变教师的教学理念，改进教育、教学方法，改进班主任方法，提高德育工作的针对性，学科性和实效性，为学校实施素质教育营造良好的心理气氛。
二、教学目标总目标：培养和造就具有良好的文明习惯、学习习惯、生活习惯、劳动习惯和卫生习惯，具有坚忍不拔的意志品质，自立自强的生存、生活能力，有强烈的爱国意识和社会责任感，会做人，会求知，会创新，能从容迎接未来挑战的高素质的人才。
具体目标：1、能够经常对自己进行”警句长鸣”――一定要做到“守信”与“守时”，消除嫉妒心，言行一致，表里如一，充满信心，能够正确对待自己的学习成绩，勤于思考，不甘落后，走上成功之路。
2、使学生明白什么是真正的友谊，男女同学间怎样进行交往好，如何同老师、同学保持密切的感情联系，有集体荣誉感，并掌握一定的社会行为规范，提高学生的社会适应能力。
3、使学生知道遇到困难和挫折应怎么办，自觉地控制和改变不良行为习惯，锻炼自己坚忍不拔的毅力，培养个人灵活应对的品格，初步学会休闲，提高自我保护意识。
4、通过心理健康教育，帮助学生学会调适。
帮助学生学会正确对待自己、接纳自己，化解冲突情绪，保持个人心理的内部和谐。
矫治学生的问题行为，养成正确的适应学校与社会的行为，消除人际交往障碍，提高人际交往的质量。
5、通过心理健康教育，引导学生认清自己的潜力与特长，确立有价值的生活目标，发挥主动性、创造性，追求高质量、高效率的生活。
高中论述类阅读：意色彩,灰色鲜有被提及,歌德在著作《色彩论》中描述：“在尊贵的灰色面前,我们会体
高中论述类阅读 2019.111,论述类文本阅读相较于赤橙黄绿青蓝紫等诗意色彩，灰色鲜有被提及，歌德在著作《色彩论》中描述：“在尊贵的灰色面前，我们会体验到一种提升感;在平凡的灰色面前，我们会体验到谦卑。
”作为彩色系里的调和色，灰色一直是隐性的身份，自古被烙上阶级属性与情感特征，其所指有宗教与文化、艺术与哲学不同层面的解读。
灰色“集彩性”的低纯度功能不言而喻，是集中多种彩色后的简单而丰富，既影射着自然地理的客观地貌，作为表现形式与手段，也丰富着人文艺术领域的深度思考，其优质的视觉协调性促使灰色成为绘画与设计、艺术与商业领域的表现媒介。
灰色广义上的模糊既指所有事件的不明朗、非良性的状态，同时也包含人生与艺术某阶段的方向迷失，后者如毕加索的灰色时期的绘画，这个时期，毕加索的生活条件很差，作品弥漫着一片阴沉的忧郁。
灰色的象征性有着显性的贬义和隐形的文化内涵。
“灰色”广义上的哲思显然适用于文学艺术等社会学门类，如文学诗词的灰色意境则是：幽、寒、雨、暮、荒、苍、雪、愁、恨等如泣如诉的古典诗意色彩。
《道德经》的无为哲学以空灵淡泊的精神本质契合了黑白水墨画的灰色美学，以墨色胜于五彩、五色、五音的视觉语汇成为灰色最早的美学代言，在此，大美、大音及大象在洗尽铅华后定格为无言、稀声、无形的精神追求，灰色的墨韵在唐代传统书画中以“枯湿浓淡”“运墨而五色具”的气韵概括了世界万象的空灵与洒脱，至宋代则在“逸、神、妙、能”中开拓了意态的文人挥毫，及至元代“作画贵有古意”的“逸笔草草”，灰色的笔墨气韵形成一种沉寂、肃然，进而产生了一种温雅淡泊的审美意味，流动着静、虚、恬、淡的古意。
灰色的墨韵循环流动在阴阳五行的虚实水墨中。
法国印象派画家德加热衷于表现舞女的动态“印象”，灰色的介质与朦胧图底的关系有利于表现书法线条般的人体曲线美。
与德加温润的灰色相比，热衷于以灰色、紫罗兰、绿色等打底画纸作画的古典主义大师丢勒的细密画则注重严谨的逻辑，《祈祷的手》、《横躺的阿格妮丝》等结实的典型性造型在灰色背景中体现了画家精于概括、重于塑造的无限洞察力。
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祈祷的手音乐：西藏阿里
德国艺术大师丢勒亚尔伯
有一幅名画“祈祷的手”，
这幅画的背后有一则爱与牺牲的故事。
亚尔伯．丢勒
1471年5月21日生于德国纽伦堡
1528年4月6日卒于纽伦堡
是德国中世纪末期、人文主义初期著名的画家及艺术理论家
祈祷的手是他1508的作品
这一幅长满老茧，指甲破损
指节粗大且布满了皱纹的手
曾握过画笔，也曾握过工具
曾饱经风霜，历尽艰辛
为人类创造了幸福
如今却合起来举向天主
作圣洁而虔诚的祈祷
这双手的姿势
显得多么安静与美丽
它的构图非常简单
但却十分感人
〜Nov.2007S.C. Lin〜
十五世纪时，在德国的一个小村庄里，住了一个有十八个孩子的家庭。
父亲是一名冶金匠为了维持一家生计，他每天工作十八个小时。
生活尽管窘迫逼人，然而这个家庭其中两个孩子却有一个同样的梦想。
他们是弗朗西斯和亚尔伯，两人都希望可以发展自己在艺术方面的天份。
不过他们也了解到父亲无法在经济上供他们两到艺术学院读书。
晚上，两兄弟在床上讨论一番后，得到一个结论：以掷铜板决定─胜方到艺术学院读书，败方则到矿场工作赚钱；四年后，在矿场工作的那一个再到艺术学院读书，由学成毕业那一个赚钱支持。
结果，弟弟亚尔伯胜出。
亚尔伯在艺术学院表现很突出他的作品比教授的还要好
他毕业后
并没有忘记他的承诺
立刻返回自己的村庄
寻找四年来一值在矿场工作供他读书的哥哥弗朗西斯
他返回家乡那一天，家人为他准备了盛宴，庆祝他学成归来。
席间，亚尔伯起立答谢弗朗西斯几年来对他的支持“现在轮到你了哥哥，我会全力支持你到艺术学院攻读，实现你的梦！”
他站起来，望着心爱的弟弟亚尔伯，握着
他的手说：“看看我双手─四年来在矿场工作，毁了我的手，关节动弹不得，现在我的手连
举杯为你庆贺也不可能，何况是挥动画笔或
雕刻刀呢？弟弟，太迟了....不过看到你能
实现你的梦想，我十分高兴。
”
亲友目光都转移到弗朗西斯身上，只见弗朗西斯两行眼泪直流。
他垂下头，
边摇头边说：
“不...不...”
几天后，亚尔伯不经意的看到弗朗西斯跪
在地上，合起他那粗糙的手祈祷着：“主啊！我这双手已无法让我实现成为艺术家的梦想，愿您将我的才华与能力加倍赐于我弟弟亚尔伯。
”
原本对哥哥已十分感激的亚尔伯，见到这
一幕立刻决定绘下哥哥的这一双手，因他心
想道：“我虽然无法将技巧还给他的手，但
我要向整个世界表示我的挚爱与感激，我要画下这双正在祈祷的手，画下它的高贵，爱与无私；当人们看到这幅画的时候，会联
想到这世上一切做过苦工的粗糙的手，都是
高贵而美丽的，让人们向这些手表示感激与
敬意。
”
时至五百多年后的今天，
亚尔伯．丢勒的速写、素描、水彩画、木刻、铜刻可以在世界各地博物馆找到；不过最为人熟悉的，莫过于他的
“祈祷的手”。
愿所有收到这幻灯片的朋友都能平安健康幸福。