道教造像的艺术特色
中国传统雕塑的分类
中国传统雕塑的分类中国传统雕塑是中国古代艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
根据表现形式、材料和题材内容等方面的不同，可以将中国传统雕塑分为多个分类。
一、佛教雕塑佛教雕塑是中国传统雕塑的重要组成部分。
佛教雕塑是以佛教教义和佛陀形象为主题的艺术作品，主要表现为佛像、菩萨像、罗汉像等。
佛教雕塑以其独特的表现手法和神秘的宗教氛围吸引了无数人的关注。
佛教雕塑通常采用石材、木材、铜材等作为材料，形象庄重、神态安详，给人以宁静和庄重的感觉。
二、道教雕塑道教雕塑是中国传统雕塑的另一大类别。
道教雕塑主要表现为道教神像、仙人像等形象，以道家思想和道教信仰为基础。
道教雕塑形象多样，有的表现为仙人飘逸自如，有的表现为神兽灵动活泼。
道教雕塑常使用石材、黄金、白玉等材料，形态各异、富有创意。
三、民俗雕塑民俗雕塑是中国传统雕塑的重要组成部分，主要表现为民俗艺术形象和民间传说故事。
民俗雕塑广泛流传于中国各个地区，形式多样，材料丰富。
民俗雕塑常常以人物形象为主，表现了丰富多样的生活场景和民间传统文化。
比如江南地区的泥人、陕西地区的剪纸等，都是中国传统民俗雕塑的典型代表。
四、宫殿雕塑宫殿雕塑是中国传统雕塑的独特表现形式，主要表现为宫殿建筑物上的雕塑装饰。
宫殿雕塑通常以石材、木材、青铜等材料制作，形象精美、雕工精湛。
宫殿雕塑的题材多样，有的表现为神话传说故事，有的表现为历史事件和人物形象。
宫殿雕塑既是宫殿建筑的装饰，也是宫廷文化的重要组成部分。
五、园林雕塑园林雕塑是中国传统雕塑的独特之处，主要表现为园林景观中的雕塑装饰。
园林雕塑以其独特的艺术风格和精湛的制作工艺，成为中国传统园林的重要组成部分。
园林雕塑通常以石材、青铜、瓷器等材料制作，形象逼真、富有生机。
园林雕塑的题材广泛，有的表现为花鸟、动物形象，有的表现为历史典故和传统文化。
以上是中国传统雕塑的几个主要分类。
每一类雕塑都有其独特的艺术风格和文化内涵，展示了中国传统文化的丰富多样性。
大足石刻道教女神像简析
结语
道教 文化 中一个 不可 忽视 的特色—— 对女 性的尊 重 ， 在大 足 石刻 的众 多女 神造像 中得 以体 现 ： 无论是 以女 性形 象为 龛 内 主要造像 ， 还 是与男性神 共处 一龛 ， 以平等 的姿 态共同作为主造 像， 女 性 的角色都是 独立 而受到 尊崇 的。这 种实 践来源 于母 系
到实践形 成 了对 女性地位 的承 认和保 护 ， 这一特 点对 于研 究古
代 中国宗教 的思想及发 展具有重要的意义。
参考文献：
重要地位 。
夫 妇俩作 为龛 内主像端 坐龙椅 ， 脚 踏方几 。和 舒成岩 石刻 的皇
后龛 一样 ， 淑 明一派 帝后装 扮 ： 盘高发 髻 ， 戴凤冠 ， 着命服 ， 肩围 飘带， 双 手置于腹前 。除地 位崇高 的皇后像 外 ， 道 经 中常被提及
力度。又如舒成岩 石刻 中开凿于南宋绍兴二十 三年 （ １ ｌ ５ ３ ） 的第 ｉ号淑 明皇后龛。龛 中女像 为淑明皇后 ， 系道教 尊神东岳大帝之 妻。该像 颇具 古代 帝后仪 范 ， 显得高 贵典雅 ： 她 身着 圆领 朝服 ， 端坐在龙椅 上 ， 头戴凤 冠 ， 耳垂珠 ， 胸部束 带垂 坠于足 间， 双手
社 会 的 女 性 崇拜 和 老 子 哲 学 思 想 的影 响 ， 使 得 道 教 文 化 自理 论
二、 女性 神和 男性 神 同处 于一 龛 ， 共 同为造像 主 像
南 山石刻第 ５ 号 三清古 洞 中， 除主像 为三清尊神 外 ， 还 刻有
天尊赴会 图、 十二星次 、 三百 六十 应感 天尊等题材 。三清尊神 两
、
造 像龛 的 主要 造像 对象 为 女神
此类 中的代表有 南 山石 刻 中开凿为 南宋绍 兴年 间的第４号
中国道教建筑的典型建筑特点分析
中国道教建筑的典型建筑特点分析>摘要：中国道教建筑基本上由中国传统的四合院组成，大多在中轴线上布置供奉神像的主要殿堂，并作为斋醮的场所。
建筑的构造大多采用中国传统的木构架，以砖、瓦为墙壁或屋面材料，由台基、屋身、屋顶组成单体建筑。
道教宫观多能综合运用雕塑、绘画、书法于建筑之中，不少道教宫观有精美的壁面、雕塑、书法、碑刻、匾联、题词，这些是构成道教建筑艺术的重要内容。
一、建筑形制及空间特色道教建筑按照规格分为不同形制，其中规格最高的要属帝王宫城式。
这种形制的建筑多属明、清皇朝敕建，其规制类似帝王的宫城，如五岳神庙以及武当山的玉虚宫等大多如此。
以祀泰山神的岱庙为例，这座明、清两朝皇帝敕建的庙宇，采用帝王宫城规制，“三朝五门”、“前朝后寝”，一应俱全。
整个庙宇由高墙围绕，一如北京的紫禁城，南垣有五门，即正阳门、仰高门、见大门和左、右掖门；东、西垣有东华门与西华门；北垣有厚载门。
正阳门建在高大的城台之上，喻为北京紫禁城的午门。
庙内中轴线上，用配天门、仁安门及天贶殿喻为三朝。
天贶殿后有后寝三宫，寝宫后还有类似御花园的后花园。
东、西两路，东为炳灵官，西为延禧宫，也如同紫禁城的三宫之制。
殿宇造型也仿宫城，天贶殿面阔九间，建在高大的重台之上，重檐黄琉璃瓦顶。
殿前出高大的月台，围以石栏。
殿前庭院宽阔，可容数百人举行类似朝会的祭典仪式。
其次一级属宫观式，其规制比宫殿式小一级，也属皇家支持建造或敕建，如永济的永乐官、北京的白云观和成都的青羊宫。
青羊宫中轴线上布置一系列的道教殿堂，将八卦亭布置在三清殿前较为重要的地位，较之宫殿式就显得自由得多。
而且后院布置三座建筑——两台（说法台、降生台）一殿（唐王殿）呈品字形分布，以示整组建筑的殿尾。
而正殿两厢无配殿。
东、西院也只是布置祖师堂（西）、印经院（东）。
这种形制的布局、造型，较之宫殿式变化较多，更增加了生活气氛。
再一种形制是庭院式。
这种形制在道教建筑中采用较多，多属规模较小的建筑，便于道士静修。
道教艺术
道教艺术将道教的宗教活动或哲学造化而表现出的建筑、雕塑、绘画、书法及工艺美术，产生和发展于中国。
道教建筑的历史，追溯到汉代皇城对神仙思想的反映。
道教崇尚自然，师法自然，以自然为美等观念，对中国传统建筑艺术产生了重要的影响，并在建筑美学中占有重要地位。
主要包括思想和形式两方面。
其一，注重建筑与自然环境的联系，“自然美”是道教的最高境界。
其二，运用数学等差关系造型。
其三，建造反翘的曲线屋顶。
受道教美学思想侵染的中国传统建筑理论，现在已被西方建筑家们所认同，在注重建筑与自然环境结合，注重空间概念的理解和运用上、已成中外建筑家们的共同追求。
道教与雕塑艺术的关系。
道教造像是指造于庙堂、石窟等供道教祀奉的神像。
道教最初是不供奉神像的，仅有神位或壁画。
道教造像由于神灵的地位，作用不同，所以其形象的制作要求也不同。
例如造木雕像，在选好木材后还要进行开斧仪式，中间尚有装脏仪式，使神灵贯注到神像中。
道教的绘画艺术虽不如佛教美术那样成就辉煌，但道教的观念无孔不入地渗透到中国美术中。
大约产生于汉代，后来成为中国画的一种门类。
东晋画家顾恺之画的天师神像“瘦形而神气远”；唐代的吴道子画的钟馗“笔迹遒劲”，线条流畅。
五代道士张素卿画的人物形象生动，神韵超逸。
道教与书法艺术的关系。
道教的“符禄”是一种特殊的书法艺术。
神符对于道士来说，是极为神秘和重要的。
它是与上天神灵交流的密码。
但从形式上看，符禄又是一种具有抽象意义的书法艺术。
早期道教符禄，基本上市在隶书的基础上形成的。
唐朝书法家虞世南崇尚道教，他的书法带有明显的道教特征。
同代大书法家张旭，他的狂草艺术，直接受益于道教宇宙论和狂奔宣泄的道教符禄。
宋代黄庭坚等人的书法也从道教这里得到启迪。
在道教的工艺美术上，经常使用龙、虎、狮子、鹤、凤凰、神牛、灵芝等鱼道教信仰密切联系的题材。
铜镜和剑的制造，在北魏以后被视为道教天师必修之技术。
象征着神仙山水的假山，大量见于人们的生活环境中。
道教的道观建筑和庙宇风格
道教的道观建筑和庙宇风格道教作为中国的本土宗教之一，深深地影响了中国人的信仰和文化。
在道教中，道观和庙宇是信仰生活的重要场所，承载着信仰者对神灵的崇拜和敬意。
本文将探讨道教的道观建筑和庙宇风格，并通过对相关建筑的描述和分析，展示道教信仰对建筑艺术的独特贡献。
一、道观建筑的特点道观是道教重要的宗教建筑，用于供奉神明和进行宗教仪式。
道观建筑所倡导的“虚静无为”理念在建筑外形、布局和装饰上得到体现。
一般而言，道观建筑通常包括门楼、庭院、大殿及其它辅助建筑。
以下是道观建筑的主要特点：1. 外形简洁：道观建筑以简约而不失庄严为特点，追求精神的宁静。
大多数道观外部呈现传统的砖木结构，仅使用基本的几何图形和雕刻装饰。
2. 门楼设计：道观建筑常常由门楼引入，门楼上有对联和匾额，以示庄重和仪式感。
3. 庭院布局：道观建筑通常由一道门、一个院和一个殿构成。
庭院布局通常符合“太极图”的原则，追求阴阳相辅相成、相互转化的和谐状态。
4. 大殿结构：大殿是道观建筑的重要部分，供奉神明和进行宗教仪式。
大殿常常以山墙结构为主，寓意与自然环境融为一体。
内部布局通常包括神龛、斗门和正殿等元素，展示道教信仰的核心理念和宗教仪式。
二、庙宇风格的变化与演变与道观相比，庙宇的规模更大，功能更广泛。
庙宇包括道教的宫观、观寺等，通常也供奉多种神灵，并且和其他宗教有时也会有交叉。
庙宇风格在不同地区和历史时期有着不同的变化和演变：1. 北方风格：在北方地区，庙宇常以黄色为主色调，屋顶呈拱形或层叠形式，显得庄严而宏伟。
例如，北京的天坛就是以黄色为主，结构复杂，雕刻精美的代表作。
2. 南方风格：南方的庙宇风格多采用黑色、白色、灰色等素净颜色，屋顶常呈折角形式。
例如，苏州的圆融寺和杭州的灵隐寺都是典型的南方庙宇，外观简洁、内部布局合理。
3. 易地风格：庙宇的风格也会受到地域特点和居民文化的影响而变化。
例如，四川的庙宇往往以绿色和红色为主色调，结构独特，融合了川西藏区的风格元素。
道教的造像艺术
道教的造像艺术王宜峨人们不止一次地发现，宗教与艺术就好象是一对孪生姐妹，人类历史上遗留下来的许多艺术作品，都与宗教有着不可分割的联系。
这是因为在远古时代，宗教信仰反映了人们对自然界和社会的美好愿望与追求，而艺术正是古代人们对自己这种愿望与追求的形象表达。
后来，由于人们对神仙的无限敬畏，“于是歌颂其威灵，致美于坛庙，久而愈进，文物遂繁”（见鲁迅《中国小说史略·神话与传说》），从而造就了风格独特的宗教艺术。
在中国古代，正是由于人们对于神仙的崇拜、敬仰、畏惧，才产生了道教和道教的文化艺术。
至今保存在各地道教宫观中大量的道教造像，既是人们对神仙信仰的生动体现，也是道教文化艺术留给今人的可贵的艺术成果。
一、道教造像的由来和艺术思想据史料记载，道教最初是不供奉神像的，《老子想尔注》云：“道至尊，微而隐，无状形像也；但可以从其诫，不可见知也。
”东汉武帝时曾在宫中立黄老、浮屠(佛）之祠，祭祀浮屠和老子，却不见有造像之记载。
但是，我国古代描绘神仙形像、行为的绘画、造型艺术却由来已久，例如：陕西绥德东汉王得元墓壁上的西王母浮雕；山东嘉祥武安出土的东汉神仙灵异浮雕；河南郑州出土的西汉砖雕东王公驾龙等等。
只是这些神仙尚未成为庙堂中供奉的神像，或者说是没有庙宇的神像。
据唐释法琳《辩正论》卷六自注云：“考梁、陈、齐、魏之前，唯以瓠卢盛经，本无天尊形像。
按任子《道论》及杜氏《幽求》云：‘道无形质，盖阴阳之精也。
’《陶隐居内传》云：‘在茅山中立佛道二堂，隔日朝礼。
佛堂有像，道堂无像。
’”《隋书经籍志》记有，北魏太武帝时寇谦之“于代都东南起坛宇……刻天尊及诸仙之像而供养焉。
”陈国符先生在其所著《道藏源流考》附录二《道教形像考原》中说：“‘……王淳《三教论》云：近世道士，取活无方，欲人归信，乃学佛家制作形像。
假号天尊，及左右二真人，置之道堂，以贫衣食。
宋陆修静亦为此形。
’是(刘）宋代道教，已有形像。
梁陶弘景所立道堂无像，是梁时道馆立像，尚未甚通行也。
泉州世遗老君岩介绍2000字
泉州世遗老君岩介绍2000字一、引言泉州，这座历史悠久的文化名城，自古以来就是海上丝绸之路的起点，见证了无数的辉煌与沧桑。
在这座城市的众多文化瑰宝中，老君岩无疑是一颗璀璨的明珠。
作为泉州世界文化遗产的一部分，老君岩以其深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力吸引着世界各地的游客和学者。
本文将对泉州世遗老君岩进行详细的介绍和分析，以揭示其背后的历史、文化和艺术价值。
二、老君岩的历史背景老君岩，又称“老子像”，位于福建省泉州市丰泽区清源山南麓，是道教石刻中艺术价值最高的一尊造像。
据史书记载，老君岩的雕刻始于宋代，历经元、明、清等朝代的修缮和扩建，形成了现今所见的规模。
老君岩的建造与泉州地区深厚的道教文化紧密相连，是泉州道教信仰的重要象征。
三、老君岩的艺术特色老君岩的艺术特色主要体现在其精湛的雕刻技艺和独特的造型设计上。
整个造像高达 5.63米，厚6.85米，宽8.01米，占地面积55平方米。
造像的整体造型采用了“以形写神”的手法，通过细腻的线条和生动的表情，将老子的形象刻画得栩栩如生。
同时，老君岩的雕刻技艺也十分精湛，无论是衣纹的流畅、肌肉的质感还是发髻的细腻，都展现了古代匠人高超的雕刻水平。
在老君岩的造像中，最引人注目的是老子那深邃的眼神和微笑的表情。
他的目光似乎穿越了时空，凝视着每一个到访的游客，让人感受到一种超脱世俗的宁静与智慧。
而他那微微上扬的嘴角，则透露出一种豁达与从容的人生态度，让人不禁为之动容。
此外，老君岩的周围环境也为其增添了不少的艺术魅力。
造像所在的清源山，风景优美，山清水秀，与老君岩的庄重肃穆形成了鲜明的对比。
而山脚下的古建筑群和碑刻等文物，更是为老君岩增添了不少的历史厚重感。
四、老君岩的文化价值老君岩作为泉州世界文化遗产的一部分，不仅具有重要的艺术价值，还承载着丰富的文化内涵。
首先，老君岩是泉州地区道教信仰的重要象征，反映了泉州人民对道教文化的热爱和崇敬。
其次，老君岩的雕刻技艺和造型设计也体现了古代匠人的智慧和才华，为我们了解古代雕刻艺术提供了宝贵的实物资料。
道教雕塑造像发展考略
服 饰 相 似 、坐 姿 相 同 、手 势 相 似 。道 教神 像 图像系 统也受到佛 教神 像 的图
者像 、供养 人像 的造型和服饰 特征等 都 带有 明显 的民间审美特 征。 巴蜀道
教窟 龛造像 兴起 于隋代 ，历 唐代至宋 代 达到高潮 ，明清时期 仍有余绪 。根 据 各道教石窟遗 址现存 的造 像碑刻题 记 内容来看 ，其捐造者 、发起者也 为 民间群众或 道士 ，还有信 奉佛教亦 皈 依 道教的 民众 。 巴蜀地 区道 教造像 的 雕 刻艺术风格 虽然带有一定的 民间性， 还 表现 了超 凡脱俗 的道 教思想 。太 原 龙 山道教石窟是全真派道士发起凿造， 人物形象 是全真派祖 师，多为长方 脸 形，眉眼 略斜向鬓角 ，鼻梁挺直 ，颏 下 ｖ形长 须髯 ，神态 高雅古朴，所着 的服饰都 是当时道士 的法服 ，更体 现 了 民间性 和写实性 。道 教造像 的民间 性特点还表现在题材 内容是 民间的， 供 奉神像并未严格按 照道教 的神仙谱系， 多为选 择最高神或 最相关 的神 祗。北 朝至 隋唐 道教雕像 的主神基本 上都是 太上老君 和元始 天尊 ，巴蜀宋代道 教 雕像 中才 出现 了玉皇大 帝、 东岳大帝、 淑 明皇后 、紫微大帝等神祗 。 道教造像在早期受到佛教影 响， 不 是单 纯的受到某个造 像 的影 响，而是 佛教造 像体系 的影 响 。北朝初 期的道 教造像基本 是佛像 式，五官造型相似 、
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道教雕 塑造像发展考 略
圆 耿 纪朋
（ 四川 音乐 学 院绵 阳艺 术学 院 。 四川 绵阳
郑小红
绵阳 ６ １ ０ ０ １ ６ ）
６ ２ １ ０ ０ ０ ； 中 国非物 质文 化遗 产研 究 院 ， 四川
浅析馆藏一尊护法神像
文化艺术研究 A Study of Culture and Art175浅析馆藏一尊护法神像苏江（洛阳山陕会馆文物保管所（洛阳隋唐大运河博物馆），河南 洛阳 471002）摘要：洛阳老子纪念馆收藏有一尊道教护法木雕造像，保存较为完好。
像高46厘米，宽20.5厘米，戴盔贯甲，两目圆睁，面部表情稍显夸张，无髭须，颇似英雄少年。
右手持械（但已遗失），双手分别按于两大腿，左脚踏一元宝，翩翩大肚，端坐于须弥束腰叠涩方形基座上，威严肃穆，神态自然，栩栩如生。
从残存木雕彩绘来看，人物衣襟红袍，金身金甲。
雕塑风格为明末清初时期。
关键词：道教；造像；护法神像一、道教由来和影响道教是我国本土宗教。
道教产生于东汉顺帝时期，至今已有一千八百余年的历史。
道教奉老子为教祖，尊为“太上老君”。
在文化传统上，道教传承了华夏古代的传统礼乐文明；在理论上，道教直接吸收并发展了先秦时期老子、庄子的道教思想；在实践上，道教继承了先秦时士、神仙的修炼经验和成果。
道教文化源远流长，博大精深。
道教为争取更多信众，与外来的佛教相抗衡，在树立偶像、盖建庙宇和编写经书典籍诸方面，都要与佛教见高见低。
中国人吸收融汇外来文化的力量是惊人的，道教自然也不例外。
于是，树立偶像，有些模仿佛教，阐明教义、编写经书，也常常“借用”佛教内容和语言。
道教对中国文化艺术、学术思想、军事谋略、科学技术、民风民俗、伦理道德、思维习惯、民间信俗等各方面都产生了深远的影响，鲁迅先生认为“中国根底全在道教”。
二、护法神护法，保护、维持正法的意思。
最早源于佛教，佛教传入中国一般认为是东汉明帝，道教比佛教晚了几十年。
佛说佛陀派请四大声闻，佛陀说法后，皆愿护持佛法，此等诸神总称为护法神。
护法神，是护卫佛教、道教等宗教的神明，也是为数众多的神明。
佛道认为，护法神不但守护宗教与神佛，也守护寺庙、僧道，更加会守护信徒，保障信徒的吉祥、平安。
佛、道教的护法神常常是著名武将，如道教吸收秦叔宝、尉迟恭为镇护庙门的门神等。
素铜造像,释道圆融的雕塑艺术
文/图：北郊堂素铜造像，释道圆融的雕塑艺术中国传统造像，不外乎释、道两家。
对其赏鉴，除了精神上的皈依与虔诚，更多时候，应专注于造像本身，将其视作雕塑艺术，更能悟出造像艺术之美，在视觉上、心灵上有所得。
另一方面，在千百年的历史发展中，释、道两家造像又早已互相借鉴、融合，尤其部分自宋至清的素铜造像，舍去了耀目的鎏金，反而更具创作的自由度，更回归雕塑艺术的本真。
如果从雕塑陈列的角度将二者并置，还能从中品出许多耐人寻味的意趣。
（左）祥云观音元高17cm这尊元代观音坐像铜质精良，构思灵巧，造型别致，给人耳目一新之感。
观音菩萨头戴五叶花冠，中央冠叶间饰阿弥陀佛化佛，这是观音菩萨的标志，表示观音菩萨是阿弥陀佛的胁侍菩萨。
面庞圆润，眉如新月，眼睑微垂，目光俯视，鼻梁高挺，双唇丰润，嘴角微微翘起，露出怡人的微笑。
耳际有横出的冠结，宝缯弯曲上扬。
耳饰圆珰，秀发在肩头打结并披于双肩。
观音身姿挺拔，肢体饱满，上身着阔领长袖天衣，胸前饰连珠璎珞；下身着长裙，裙边錾刻精美几何纹饰，系带在腰间打结（右）元始天尊明高41.5cm天尊束发戴簪，头发盘绕有致，丝缕分明。
面相略长，额际高广，额间有几缕皱纹，呈现长者的形象。
双骨弯曲修长，斜垂于双鬓，双目圆睁神采奕奕。
双耳垂肩，颧骨微凸，鼻梁挺拔，下颌较尖，极具个性特征；其双唇紧抿，嘴角微微翘起，面露欢喜之色。
天尊内着交领上衣，外着低领道袍，领口衣边錾刻连珠纹和缠枝花卉，衣褶线条婉转轻柔，裹覆整个伟岸挺阔的身躯。
元始天尊双手于胸前持金丹，手指灵巧生动。
整个造像体量高大，制作工艺精湛，一线一褶间深透玄机，传达着道教博大玄妙的精神内涵释与道，殊途同归佛归佛，道归道，两千多年来虽有摩擦但也相安并行；至少时至今日，佛寺与道观在中国大地上随处可见，信众顶礼膜拜，但顶礼膜拜需要对象，国人自古物化，凡看不见的皆不如看得见的；对具象承诺期许比对抽象真诚踏实，所以偶像在释道两家应运而生。
佛教入中国后迅速出现偶像，道教步其后尘；魏晋以后，佛之法相庄严肃静，曹衣出水，吴带当风，尽显艺术之张力；一入隋唐，道教开皇，老子李耳，唐室先祖，遂高祖李渊推行“道大佛小，先老后释”，尽管如此，仍阻挡不了百姓造佛造仙的热情。
浅析唐宋道教造像艺术风格之演变
2023-11-07•唐宋时期道教造像艺术风格概述•唐宋时期道教造像艺术风格演变的原因•唐宋时期道教造像艺术风格的比较分析•唐宋时期道教造像艺术风格对后世的影响•结论与展望目录01唐宋时期道教造像艺术风格概述华贵的特点。
和形象的真实性。
动逼真。
宋朝的道教造像在表现神祇的形象时，更注重表现其内在的精神气质和神秘感，而非外在的形态。
宋朝的道教造像在雕刻技艺上采用了更为精细的线条和更为流畅的轮廓，使得造像更加生动自然。
宋朝时期的道教造像艺术风格逐渐摆脱了唐朝时期圆润、丰满的特点，更加强调简洁、流畅、清秀的风格。
02唐宋时期道教造像艺术风格演变的原因文化交流与融合唐朝时期，中外文化交流频繁，佛教文化对道教造像艺术产生了影响，推动了造像艺术的创新与发展。
道教宗派的形成与发展唐朝时期，道教宗派逐渐形成，各宗派间互相竞争、影响，使得道教造像艺术风格逐渐成熟。
政治稳定与繁荣唐朝时期政治稳定，经济繁荣，为道教造像艺术的风格演变提供了有利的社会环境。
宋朝时期，儒家、佛教、道教三教合一的思想逐渐盛行，道教造像艺术风格逐渐吸收儒、佛元素，形成了独特的艺术风格。
儒释道三教合一宋朝时期，审美观念发生了变化，强调意境、神韵的表现，使得道教造像艺术风格更加注重人物神态和情感的表现。
审美观念的变化宋朝时期，道教理论逐渐完善，对道教造像艺术风格产生了影响，使造像艺术更加符合道教教义和理念。
道教理论的完善03唐宋时期道教造像艺术风格的比较分析相同点唐朝和宋朝时期的道教造像艺术风格都体现了道教文化和思想的内涵。
两个时期的道教造像艺术风格都注重对人物形象的刻画和表现，以及对道教信仰的表达。
唐朝与宋朝时期道教造像艺术风格的异同点•唐朝和宋朝时期的道教造像艺术风格都受到了当时社会和文化环境的影响。
唐朝与宋朝时期道教造像艺术风格的异同点•不同点•唐朝时期的道教造像艺术风格更加注重对人物形象的细节刻画，强调形体的曲线和肌肉的表现，而宋朝时期的道教造像艺术风格则更注重对人物形象的整体把握，强调形体的轮廓和线条的表现。
山西唐至元代道教雕塑
山西唐至元代道教雕塑山西是我国历代雕塑保存数量最多的地方，现存最早的道教雕塑是美国波士顿美术馆藏北魏延昌四年(515年)双座像(详见笔者前文)，由发愿文得知像主是大阳县令焦采造，大阳县即令山西省平陆县，位于山西南端，邻近陕西和河南，这也是目前所知像主出自陕西境外的最早的道教造像。
而现存于山西的最早道教造像是西魏蔡氏老君碑以及一些出自北朝后期的道教造像碑(详见笔者前文)，也是出自芮城等晋南一代，显示出受影响于关中长安北魏道教造像。
至唐代，山西的道教造像规模得以扩大、水准得以提升，出现了一些一流的造像。
宋代至明代，道观建筑大规模发展，彩塑随之普及，几乎每一个稍大的乡村都有不同形式的道观，凡是道观(和佛寺)必有彩塑。
山西现存彩塑为全国之冠，明代以前的道教彩塑大都存千山西境内。
一、200多年持续崇奉道教的一个家族：晋南的焦氏继上述北魏大阳县令焦采之后，活跃在晋南的这个焦氏家族似乎一直有人信奉道教。
如芮城出土隋开皇八年(588年)男官李洪钦造老君石像，最主要的两位像主是“邑师洞神弟子焦玉祭、南面象主洞玄弟子焦恭祭”。
在现存不多的唐代道教造像中，芮城就有三件与焦氏家族有关：其一，唐仪凤元年(676年)焦客果造天尊像，高32cm，芮城县内出土，现藏该县博物馆。
造像为三尊，中央是天尊，右手持扁，左手残，盘坐于束腰方座。
左右各一真人。
座上的发愿文是：“仪凤元年十二月二十七日，弟子焦客果为亡父母又为身患，愿德除孝，敬造天尊一塔合像，一心供养。
”其二，唐仪凤三年(678年)焦蒲洛兄弟造天尊像，山西芮城县汉渡乡侯峰村出土，高32.7cm(图01)，这件初唐道像延续着隋代的样式，造像三尊，主尊头戴芙蓉冠，蓄须，左手扶三足凭几，右手持麈尾，左右各立有一位真人，其下又有三位供养人。
前有二蹲狮。
下为方座，正面有发愿文：“大唐仪凤三年岁次戊寅七月十五日，清信弟子焦蒲洛、安洛兄弟等为亡父母敬造元始天尊石像一区(躯)。
上为天皇天后又及法界众生，同出口口，俱登正道。
中国道教建筑特色
中国道教建筑特色摘要：中国道教建筑基本上由中国传统的四合院组成，大多在中轴线上布置供奉神像的主要殿堂，并作为斋醮的场所。
建筑的构造大多采用中国传统的木构架，以砖，瓦为墙壁或屋面材料，由台基、屋身、屋顶组成单体建筑。
道教宫观多能综合运用雕塑、绘画、书法于建筑之中，不少道教宫观有精美的壁面、雕塑、书法、碑刻、匾联、题词，这些是构成道教建筑艺术的主要内容。
本文从道教的构成、特点、艺术价值三个方面对中国道教建筑特色进行详细的概述。
关键词：道教建筑特色目录（一）、中国道教的建筑构成（二）、中国道教的建筑特点（三）、中国道教的建筑价值引言：言中国道教建筑是社会历史的产物，也是我国劳动人民在技术和艺术上智慧的结晶。
古代建筑的园林建筑中，占很突出的位置，是我国传统文化中的重要组成部分。
一、建筑构成道教宣扬人们应向虚无混沌、自然淡泊的境界靠拢，其所强调的“四时依序，五行定位”的观点，实质上流露出人应该向自然环境妥协的主张，希望人们不要有意改变什么，保持“无为”才能做到对“道”的遵循。
在中国始终是政权决定宗教，宗教总是服务于政权，中国历代王朝对宗教的指导思想是利用其为政治服务。
一般来说，具有较高文化修养的士大夫阶层喜欢阅读宗教经典，思考宗教哲理，在其中追求人生境界和生活情趣；文化水平相对较低的民众则倾var cpro_psid ="u2572954"; var cpro_pswidth =966; var cpro_psheight =120;向于在宗教的生活规范和宗教的仪式活动中找寻解决具体问题的途径，求得心理上的安慰。
在中国，政治支配宗教，君权大于神权，君主自命为天子，自称“君权天授”，受天命而行使权力，享有至上的权威，宗教只有依附于皇权，在皇权的扶植和利用下，才能得以传播和发展。
唐、宋两代是道教的鼎盛期，恰好这一时期以高台基、大屋顶、装饰与结构功能高度统一，为主要特色的中国木质结构建筑，经过两汉和魏晋南北朝的发展，不论从建筑形制到组群布局还是工艺水平等方面，都达到了相当成熟的阶段，帝王宫殿陵寝以至王公官吏和庶人的住宅，门厅的大小、间数、架数以及装饰，色彩都有严格的规定，这就为道教建筑的大规模发展奠定了基础，据《唐六典词都》记载，当时天下宫观总一干六百八十七所。
王家祜：四川道教摩崖造像概况
王家祜：四川道教摩崖造像概况*导读：一、四川道教与石刻艺术广汉县三星堆祭祀坑中的巨大铜铸神像(高约2．8米)，确证早在蜀王杜宇时……*一、四川道教与石刻艺术广汉县三星堆祭祀坑中的巨大铜铸神像(高约2．8米)，确证早在蜀王杜宇时(相当于商末周初)，蜀地已形成高度的神灵信仰。
巴蜀人祭祀三皇，五方龙神：蜀开明王朝有五色帝庙。
巴蜀巫师使用着示意符箓，一种吉祥图画的巴蜀图语。
蜀王铜印上有祖妣祭酒图像。
约在公元一世纪，张陵(34156)用黄老之学改造古代巴蜀的五斗米道为天师道，道教正式建成。
考古遗迹有：简阳县岩洞石壁上刻有汉安元年(142)会仙友三个大字。
芦山县建安十年(205)樊敏碑提到了米巫。
熹平二年(173)的米巫祭酒张普碑记载了道正一气传教情况。
张陵在四川建廿四治教区。
张鲁在陕西南部建立了道教政权。
西晋末，巴从賨人建立成汉政权于成都；尊青城山范寂(长生)为天地太师。
西晋五斗米道首领陈瑞势倾数郡。
唐玄宗僖宗入蜀，成都青羊富有唐王殿。
杨太真生于青城山下导江县：金仙玉真两公主曾拟入青城修道；诗人薛涛居碧鸡祠为女冠圣师。
五代时杜光庭居青城山著道书数十种。
陈抟所传刘海蟾、张伯端、石泰、薛道光、陈楠、白玉蟾、彭耜、孟煦一系南宗金丹，是道教命功真传。
宋赵归真所传雷法亦流布于青城山中。
巫山县大溪出土的玉雕人面饰牌距今约五千年。
商周两代的广汉玉器已很精美。
广汉县和成都市区出土的商代立雕人像，是最早的雕像。
战国石镜上浮雕了开明兽(白虎)。
传说的金牛与李冰石犀是雕兽。
建宁元年(168)造三神石人中的李冰立雕像高达3米。
汉崖墓石刻图像与画像砖已采用了神仙西王母，伏牺女蜗等题材。
最早的道教线刻则见于北周强独乐造像碑下。
嘉兴元年(417)的维摩诘像见于蒲江县。
最早的执拂尘高冠的神仙则见于梁普通四年(532)康胜造像背面浮雕。
南朝《灵宝国王行道经》已有凿龛琢石造像之说。
但四川道教石雕现存者、约起于隋朝。
以下按时代顺序简介四川四十多处摩崖道像中的重要造像。
道教艺术
道教艺术宋《朝元仙仗图》道教造像道教造像是指造于庙堂、石窟等供道教信徒奉祀的神像。
道教最初是不供奉神像的，仅有神位或壁画。
《老子想尔注》云：“道至尊，微而隐无状形像也，但能够认其诫，不可见知也。
”《陶隐居内传》云：“在茅山中立佛道二堂，隔日朝礼，佛堂有像，道堂无像”。
道教供奉神像大约兴起于魏晋南北朝时代。
《隋书·经籍志》云：北魏太武帝时，寇谦之“于代都东南起坛宇，……刻天尊及诸仙像而供养焉”。
又，陈国符所著《道藏源流考》附录二《道教形像考原》中有：“王淳《三教论》云:‘近世道士，取活无方，欲人归信，乃学佛家制作形像。
假号天尊及左右二真人，置之道堂，以凭衣食。
宋陆修静亦为此形’。
是(刘)宋代道教，已有形像。
”可见刘宋陆修静时代，道教已开始有造像活动。
保存至今的魏晋至隋代的早期道教造像约有。
数十尊，以石刻像为主。
如今道教造像在技巧和风格上均受到佛教造像的特别大妨碍，例如神像背后有舟形背光，双手合十等。
甚至有的道教神像和佛像造在一起，如北魏始光元年(424)造的佛道像，左为道像，右为佛像。
早期道教造像人物穿着肥大的道袍，为秀骨清像，用深直平梯式衣纹，线条匀称细密而凸起。
唐代、以后，道教得到特别大进展，造像活动也逐渐兴盛，依照其信仰宗旨和其美学思想，道教造像也形成了自己独特的制作模式、规范和艺术风格。
宋元时代，道教造像艺术已达到十分高超的水平，人物形象生动逼真，面部表情丰富，人物性格突出，衣纹洁简，刀法粗犷，不论是艺术表现手法依旧工艺技巧，都对中国的雕塑艺术进展有着重要的妨碍。
明清以后，道教造像艺术进一步纯熟，但只是工丽有余而气魄不足，过于细腻而欠传神。
道教造像由于神灵的地位、作用不同，因此其形象飞制作要求也不同。
在《道藏·洞玄灵宝三洞奉道科戒营》有：“科曰：凡造像皆依经具其仪相，……衣冠华座，并须如法。
天尊上披以九色离罗或五色云霞，山水杂锦，黄裳、金冠、玉冠”；“不得用纯紫、丹青、碧绿等”；“真人又不得散发、长耳飞独角，并须戴芙蓉、飞云、元始等冠”；“左右二真皆供献或持经简，把诸香华，悉须恭肃，不得放诞手足，衣服偏斜。
道家艺术准则
道家艺术准则
道家艺术是围绕着神仙信仰这一核心创始并展开的。
道家神仙信仰是中国古老先民原始的祖先崇拜、自然崇拜，以及万物有灵观念的主要继承者。
道家将神仙信仰作为自己的信仰核心，把得道成仙当作道家徒追求的最终信仰目标，并在此基础上进一步发扬光大，使神仙信仰更为理论化、系统化、形象化、普及化。
艺术的最高境界是既雕既琢，复归于朴，道家提倡朴素，总是以最简单的方法和手段去反映事物复杂的本性。
所以中国画对墨色的选择，是中国传统道家哲学对形式美的审美理解的结果。
王维在其画论《山水诀》言道：夫画道之中，水墨为上。
道教艺术可谓源远流长，纵观道教传统绘画史以及出土的大量的美术文物遗迹中发现，在远古及至魏晋南北朝时期，道教绘画作品的内容大多以人物画为主，而人物画中又以描绘神仙信仰的占主导。
在道家发展过程中，出于传播的需要，道家徒为众多神仙建造起各自宏伟华丽的宫观，作为神仙们的“分灵之所”，供人膜拜。
围绕着日益规范和丰富的崇拜礼仪，道家独特的审美观、价值观也得到了充分的彰显，形成了独具特色和自
成一体的道家神仙造像艺术、道家神仙绘画艺术、道家声乐与器乐，并对包括小说、戏剧、书画等多种艺术形式在内的中国传统文化和艺术均产生了广泛的影响。
道教的神仙信仰及其造像建筑艺术
作者： 王宜峨
作者机构： NULL
出版物刊名： 中国道教
页码： 77-98页
主题词： 神仙信仰;建筑艺术;规模宏伟;神仙家;天师府;北京白云观;行天宫;科戒;龙山石窟;真灵位业图
摘要：神仙信仰是道教信仰中的重要组成部分,也是道教信仰的一大特点。
早在道教还未形成有形的宗教形式之前,在汉民族中,就已广泛地流传着神仙之说。
道教继承了这种神仙思想,并将其进一步系统化,变成道教独有的神仙信仰体系,从而产生了反映这种神仙信仰的道教造像艺术和建筑艺术。
这些精湛的造像艺术和规模宏伟的建筑,一直是中华氏族文化这座百花园中一朵绚丽的花朵,为世人所赞叹。
道教神仙信仰与造像艺术的由来。
武当山道教造像艺术
武当山道教造像艺术—神韵
造像，谓塑造物体形象。
用泥塑成或用石头、木头、金属等雕成的形象。
也指相片；照片。
语出三国魏曹植《宝刀赋》：“规圆景以定环，摅神思而造象。
” 清张之洞《哀六朝》诗：“《玉台》陋语纨袴鬭，造象别字石工雕。
”徐特立《研究历史的目的与方法》：“艺术家的造像便不同：我们……可以从它的肤色，脸型及其服装的特征上，分辨出它是那一个时代的人，那一个种族的人。
”
武当山古建筑群现保存各类文物近万件（套），其中，铜、铁、木、石道教雕塑造像1400余尊，基本为明代以前作品。
武当山宫观造像多为皇室敕谕铸造、道士化缘铸造、官吏或民间信徒朝山进香的团体或信士进奉。
这些道教造像已达到十分高超的艺术水平，人物形象生动逼真，面部表情丰富，人物性格突出，衣纹洁简，刀法粗犷，不论是艺术表现手法还是工艺技巧，都对中国的雕塑艺术发展有着重要的影响。
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道教造像的艺术特色
纳光舜
道教是中国固有的宗教，兴盛于汉晋之际。
早期道教并无神像，祭祀时仅供神主。
道教供奉神像约始于魏晋南北朝时期，这是由于在一定程度上受佛教“以像设教”影响的结果。
唐释法淋《辩证论》引王淳《三教论》云：“近世道士，取活无方，欲人归信，乃学佛家制作形象，假号天尊及左右二真人，置之道堂。
”据有关记载：道教造像的创始者为南朝道士陆修静、宋文明，内容为三清、真人、仙宫、玉女等。
<隋书·经籍志》也说：北魏太武帝召道士寇谦之“于代都东南起坛宇，……刻天尊及诸仙之像而供养焉。
”这是正史中关于道教造像的最早记载。
魏晋南北朝时期的道教造像受佛教影响尤为明显，主要表现在身后有背光，双手合十等，有时道教神像和佛像还同设一处，如北魏始光元年(公元424年)所造佛、道像就是如此，若不是衣着有别，着实让人难以分辨。
这个时期，道教造像保存下来的不多，中国历史博物馆所藏北齐隆化元年(公元576年)“王洛子造像”，以及现已流落国外的北周天和三年(公元568年)老君石雕像为其代表。
如老君石雕像，结跏趺坐于须弥座上，左手倚几，右手握羽扇，头戴道冠，“面如古月”，美髯垂胸，道貌岸然；头后有圆形头光，两侧各立一着道服抱笏的待者，造型及排列都是佛教造像的模式。
南北朝时，道教已有开凿石窟的，如甘肃泾川王母宫石窟，即开凿于北魏永平三年(公元510年)，共有神像100余躯。
隋代，统治者对道教造像实行保护政策，据《隋书》载：隋文帝于开皇二十年(公元600年)下诏说：“佛法深妙，道教虚融，咸降大慈，济度群品，凡在含识，皆蒙覆护。
……敢有毁坏，盗偷佛及天尊像……以不道论。
沙门坏佛像，道士坏天尊者，以恶逆论。
”因此，隋代道教造像，成果颇丰，总数达万余躯。
今存四川青城山天师洞石雕张陵天师像，绵阳西山观石雕老君、天尊、男女供养人像，均为隋代道教造像的代表作。
如张天师像，庞目广额，朱顶绿睛，威严肃穆，凝视远方，艺术处理非常成功。
但隋朝道教造像在造型上仍较多模拟佛教，缺乏独创性，当时的一些道教造像，如果没有道冠、美髯、羽扇等饰物，是很难与佛像区别的。
这个时期，道教还有一些铜铸小型神像，也是仿照佛教鎏金铜像式样
制作，通常是天尊坐(或立)于四足方形座上，背有莲花瓣形举身光，要不是服饰有别，其与流行于南北朝的小型鎏金铜佛像是一模一样的。
唐代，皇室尊崇道教，太宗、高宗、武则天、中宗、玄宗、文宗、武宗均支持建道观，造神像，道教神像的塑造、雕琢，盛极一时，给后世留下了许多珍品。
现存于陕西省博物馆的玉雕老君像，北京白云观的玉雕玄元皇帝老君像，四川青城山石雕三皇像等，都很有特色。
如陕西省博物馆所藏老君像，造于唐天宝年间，原存华清宫朝元阁老君殿，像高1.93米，身着道服，腰束帛带，结跏趺坐于须弥座上，相貌丰颐温厚，仪态肃穆恢宏，技法精当洗练。
有唐一代，道教造像开始寻找自己独立发展的道路，并走出宫观祭坛，着意于石窟和摩崖造像，创作出许多精品，尤以四川绵阳、剑阁、安岳道教造像最为突出。
如绵阳玉女泉石壁的道教石刻，不仅数量多，而且保存较好，为全国罕见。
主龛中镌刻的老君坐莲台像；老君束发，足穿道靴，身着道袍，面露笑容，神态自若，艺术家对创作对象的把握和表现十分准确。
又如，安岳黄桷玄妙观前一块巨石，共刻了50余龛、1000多尊神像，其开刻于唐开元十八年(公元730年)，花了19年时间才竣工，是盛唐时期道教造像佳作：主龛中的三清真人像，庄严肃穆，古朴持重；其余武士像，头戴铁盔，身披金甲，下著战袍，腰间束带，抱剑持叉，威风凛凛；还有吹笛、歌舞的乐伎和各种姿态的飞天，也都气韵生动，优美动人。
此外，在一些唐代佛教盛地亦有道教造像，如龙门石窟，曾有人于唐玄宗开元五年(公元717年)在双窑外壁“敬造天尊一铺”，在珍珠泉以上接近山顶处，有“三皇洞”，安放着三皇石雕像。
五代十国时期，雕塑和铸造道教神像亦不少，据史书载，仅道士王昶(闽人)在三清台铸元始天尊、太上老君等神像，就用去黄金数千斤，耗资巨万。
可惜由于人为和自然的毁损，我们今天已无法亲睹这些神像的面貌了。
宋朝是道教造像艺术发展的一个重要阶段，道教宫观的建造与神像制作，盛极一时。
天下名山，包括“洞天福地”，大都建造了宫观，塑有神像。
据文献记载，仅由皇室修建的宫观，就有上清太平宫、玉清昭应宫、天庆观、太极观等十余处。
宋代泥塑彩绘道教神像，最优秀的莫过于山西太原晋祠圣母殿。
晋祠位于太原西南悬瓮山下晋水发源处。
内有塑像45尊。
主像圣母坐于殿中木制神龛内的凤头椅上，凤冠霞帔，神态端庄，一派皇后的尊严与富贵气象。
龛外两侧分别42个侍从，其中33个宫廷侍女的塑造最为精彩：他们有的执扫，有的掌印，还有的拿着脂粉和面巾，造形生动、自然，充分表现了不同年龄、身材侍女的姿态、
面貌、神情，透过神像，仿佛可推测出她们的身世、家境、阅历及地位。
如有一侍女，手握绣巾，头略低而微斜，比例适中，胖瘦得当，美而多姿，活泼多情，在娇柔中故作羞态，女性感强。
此外，福建泉州北郊清原山巨型石刻老君坐像，系整块天然岩石雕琢而成，高5.1米，厚7.2米，宽7.3米，老君盘腿曲膝而坐，右手倚几，左手抚膝，两眼远眺，双耳垂肩，长髯飞动，雕琢技法高妙，准确地将太上老君那种慈祥安乐，高风绝尘，洞达深渺表现了出来，是不可多得的道教雕塑艺术品。
同时，道教石窟和摩崖造像，已自成体系，成就显著，又以四川大足更为系统和完整。
大足石刻闻名中外，堪称中国石刻艺术宝库，其中主要造像有三清、三皇、玉皇、炳灵、东岳、紫微、斗姆等，集中分布在南山、石门山、石篆山、舒成岩、北山等处。
如南山玉皇观三清龛、圣母龛、玄武龛中的圆雕、半圆雕、浮雕神像达233躯，多为宋代所造，是现存道教石窟中造像最多的。
这些雕像，刀法强硬有力，线条干净简练，在艺术上达到了较高水平。
金元时期，全真派在北方兴起，建造宫观，雕塑神像更加系统。
在刘元、阿尼哥(尼泊尔人)等一大批雕塑艺术家的努力下，创制了不少道教造像精品，如山西太原龙山石窟元代所塑三清、张天师、三皇、玄真子、披云子和北七真石像，雕工圆熟，衣着庄重，形貌古朴，且大都保存完好，是研究中国道教雕塑史的珍贵资料。
又如山西芮城县永乐宫，神龛后屏背面吕洞宾及弟子壁塑，整体结构、造形均有独到之处，尤其是衣带处理，塑出了飞动感，有飘飘欲仙的气氛。
此外，山西晋城县玉皇庙西配殿彩塑二十八星宿神，执司不同，性格各异：有的温文典雅，有的潇洒庄重，有的情绪激昂，艺术大师们充分展示自己的才能，将其表现得淋漓尽致。
明清时期，道教造像今存实物最多，分布亦最广，几乎遍及全国各地，以泥塑、铜铸、铁铸和木雕等为主，较为突出的有陕西蓝田水陆庵明代十二神王和道教故事壁塑；山西汾阳太符观明代泥塑玉女像；北京白云观灵官殿明代木雕灵官像；四川梓潼文昌宫明代铁铸像；湖北武当山金殿明代铜铸真武大帝像；四川安岳毗卢洞清代玉皇龛等。
这些神像，造型简练明快，圆浑生动，如四川梓潼文昌宫十尊铁铸像，最大的文昌像高近5米、重约30吨，其余神像高均约2米，重约5吨，这些神像，面形丰满，体态匀称，彩饰金身，工艺精湛。
道教造型艺术源远流长，内容丰富，有很高的艺术价值和历史价值，是中华民族的一份宝贵文化遗产，有重要的鉴赏意义和借鉴作用，值得我们珍视。
（本文原载《中国道教》 1998年第2期，第50～51页）。