浅析景观设计中的虚与实

浅析景观设计中的虚与实

景观设计是研究怎样利用自然环境创造美好的人文环境的一门学科；也是一门人类生存空间的塑造艺术,它讲究空间结构的合理布局,讲究疏密的层次变化,但“虚实”的关系往往在设计中被人们所忽视。而“虚实”也是现代景观设计中所不可缺少的一部分。

“实”即实实在在的一个界面，一个实体。“虚”即视觉形态与其真实存在是不一致的一面。老子还讲到“天下万物生于有,有生于无。”虚实空间是相对的，景观设计中利用虚实对比的手法，做到虚中有实、实中有虚，无虚不能显实、无实不能存虚。例如：山体与水体之间，山为实，水为虚。在建筑与植物之间，建筑为实，植物为虚。所以说虚与实在景观设计中的运用是必不可少的表现手法，它不仅丰富景观层次及营造意境，而且使人们的视觉及心理感受，增强形式美，加强空间的审美效果。

景观设计的概念有着相对和绝对的双重性，中国古代哲学家老子在《道德经》中提到：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”其生动的论述了“实”与“虚”的辩证关系。无论是室内环境还是室外环境，设计对我们来说就是运用虚与实的穿插结合。例如：空间与实体构成虚与实的相对关系。在“实”的建筑中，“虚”的空间是产生想象力的源泉，是情感的栖息地。

以无为本,有乃无之用,认为世间万物虚实产生了活跃的生命。大多数的山水画家都认识到“知其黑，守其白”的道理，亦即在追求丰

富意象的同时也需要考虑留出想象的余地。从美学上考虑：虚与实，动与静，少于多等诸多矛盾性的因素都是互为因果的，而这种美学现象正是虚实关系最直接的体现。而在从方法论上认识这一点，正如老子说:“知其雄，守其雌，为天下溪······知其黑，守其白，为天下式”（《道德经》第二十八章）对其体现发淋漓尽致。

传统景观设计讲求“大象无形”，通过构成要素和空间界面的虚实相生关系，做到意美、形美相结合，达到一种虚幻空灵又至高无上的艺术天地。如果构成要素或空间的界面过“实”，有时就会缺少流动性和层次性。这就需要“虚”来使空间变的气韵生动，从而达到“情”和“景”的高度统一，追求意境是表达追求自然美和人工美的最高艺术境界，是古代园林文化的最高要求，也是传统传统艺术精神的渊源。

景观设计的虚实关系同样可以通过光影的变化进行有机的结合。光是生命之源，她给万物以生机活力，但不是越强越好，光作为一种无形的装饰，具有极强的可塑性，其自身形成的光影变化和物体材料的反光可以产生虚与实的对比，清淡而玄远。如中国古代建筑中空灵的漏花窗、花格、雕栏，在阳光、月光、烛光的映照下为地面或墙面留下了生动的影，这种光影相互渗透、穿插的虚实变化更是融入了东方人亲近自然、天人合一的美学思想。

“山川万物之具体，······有虚有实，······此生活之大端也"，所以虚实相生是体现的我国古典艺术的重要法则。景观设计既然想要生动的展现自然美，那么就必须把这一法则渗透在景观之中，也正是我国古代就开始重视虚实相生，并逐步完善了虚实相生，从而形成了

曲径通幽、皆趣悠远的意境审美观。因此，意境的形成是诸种艺术因素虚实相生的结果。

在景观设计中方与圆、虚与实、刚与柔、阴与阳的相辅相成，发挥了最高的创造功能。虚与实在景观设计中的重要性，还在现代景观建设小品中巧妙的运用。产生了视觉的美感和冲击力，如马丁·皮耶尔设计的两座高耸的不锈钢码头柱台，一座是螺旋式的，另一座则是由一系列的楔形结构叠压而成。柱台设计简洁、精致。这一圆一方、一虚一实，韵味十足、充满生机的作品。与纽约的自由女神像遥相呼应，螺旋形的照明源于内部，而楔子形照明来自底部，融入了景观身份和界标等综合因素。但其目的并不仅仅在此，而是借此来体现一个虚实结合、情景交融的艺术空间。

因此景观设计中的虚与实的把握对创造高度的艺术美是十分必要的。