设计评论

课程设计（论文）
课程名称：设计评论
题目：日本工业设计大师—柳宗理
院（系）：艺术学院
专业班级：工业设计1201班
姓名：吴朝莹
学号： 120940124
指导教师：姚恒
2015 年12 月8 日
目录
一：人物简介 (1)
二：设计理念 (1)
三：作品概括
（1）著名作品 (2)
（2）桌椅系列作品 (2)
（3）年代工业产品 (2)
四：主要代表作品分析
4..1批评模型
4.1.1：价值批评模型： (3)
4.1.2：社会批评模型： (4)
4.1.3：科学批评模型： (4)
4.1.4：心理批评模型 (4)
4.1.5：形式批评模型 (4)
五：设计评价的多惟性：
5.1.历史性： (5)
5.2.艺术性： (5)
5.3.科技性： (5)
5.4.经济性： (5)
5.5.文化性： (5)
5.6社会性： (5)
5.7环境性 (6)
5.8功能性 (6)
5.9审美性 (6)
六：层次包括：
6.1.作品的解说 (6)
6.1.1作品内涵的解说： (6)
6.1.2作品形式特征的分析： (7)
6.1.3审美观感和审美体验的描述： (7)
6.2.设计根源的阐释 (7)
6.3.艺术价值的判断： (7)
七：总结 (8)
一：人物简介：
柳宗理是日本老一代的工业设计师。

1936-1940年在东京艺术大学学习，1942年起，
任勒．柯布西埃设计事务所派来日本参与改进
产品设计工作的夏洛特．佩利安的助手。

柳宗理，1915年6月29日～2011年12
月25日。

1954年任金泽工艺美术大学教授。

1977
年起任东京日本民艺馆总监。

柳宗理虽受到包
豪斯和柯布西埃的影响，但他在主持日本民艺
馆时他的主要兴趣仍在日本乡土文化上。

在他看来，民间工艺可以让人们从中汲取美的源泉，促使人们反思现代化的真正意义。

他坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性。

二：设计理念：
（1）美是有用的，好的设计一定要符合日本的美学和伦理学，表现出日本的特色。

（2）设计的本质是创造，设计的使命是创造出比过去更为优越的产品，模仿不是真正的设计。

（3）传统本身即来自创造，好的设计如脱离传统是不可想象的。

1956年他设计的弯曲胶合板加金属配件的蝴蝶凳，即是功能主义与传统手工艺的结合。

（4）真正的设计要面对现实，迎接时尚，潮流的挑战。

他批评当代设计中存在的唯物质条件论和屈服于时尚趣味等不良倾向。

他自己的产品设计能融汇西方现代主义法则和日本民族情感于一体。

三：作品概括：
（1）著名作品
（stacking chair）（蝴蝶椅）（贝壳椅）
（象脚椅）（和食器）（衣架）（2）桌椅系列
（3）年代工业产品：
四：主要代表作品分析
这是柳宗理83岁高龄的设计大作，足以证明大师宝刀未老。

它以满足人们坐下时背部与脚部的舒适度的需求度为设计目标，积极
关注了使用者的价值诉求，
体现出细致的人文关怀。

在功能性方面，它围绕人们
坐下时出现的一些问题而展开设计，如针对人们长时
间坐在座椅上会出现腰部背部与腿部不舒服等现实问
题提出解决方案，通过使椅背的大幅度弯曲以及坐面
沿着膝盖呈现弧度，这就在价值意义上拓展了“座椅”
的使用功能，赋予了其舒适愉快的色彩。

4.1.批评模型：
4.1.1：价值批评模型：
椅背和椅面构成有机三度空间，整体呈现桃花心木般的红褐色，造型朴实看似北欧寻常餐椅，符合年轻人对美观性、舒适性、安全性和经济性的需求。

4.1.2：社会批评模型：
从社会批评的角度分析，该座椅椅背和椅面构成有机三度空间，整体呈现桃花心木般的红褐色，造型朴实看似北欧寻常餐椅，但是却表现了世界的原始大自然生态特色，真正体现了包豪斯的设计理念核心，“形式追随功能”，也体现了功能主义与传统手工艺的结合。

充分展示了柳宗理对本民族灿烂文化的喜爱。

4.1.3：科学批评模型：
该座椅外观上最大的亮点就是椅背的大幅度弯曲以及坐面沿着膝盖呈现弧度，这是柳宗理83岁高龄的设计大作。

它很好的满足了人们舒适的需要，这种设计不仅避免了长时间的坐着对人体腰部、背部、腿部的难受之感，而且增加了座椅的美观性，也可以让人们常时间坐着可以看到身边更多精彩的内容。

所以，科技改变人类生活，艺术美化人类生活，当科技与艺术在设计的层面上交融时，经典也就即将走入我们的视野。

4.1.4：心理批评模型
（1）美感经验的认识方式：该座椅的设计不仅涉及到材料等领域，还要求柳宗理将座椅与大众心理、社会历史文化结合。

任何一件设计作品的背后都凝聚着不同的心理现象。

如设计过程中的创造心理、文化心理、人格与设计风格的关系等等。

无论是从作品美感的角度，还是柳宗理的角度分析，这个座椅都打破了传统冰冷和机械的人机关系，体现了设计师柳宗理心理的细腻、感性与本民族人们
追求自由与开放的无意识倾向。

(2)通过研究柳宗理来理解座椅：生于日本的柳宗理先生深受西方文化影响，并且重新感悟与思考日本传统文化与传统美学、将民间工艺与现代科技相结合，还将包豪斯的设计理念核心，“形式追随功能”贯穿在他的设计座椅中，多种文化的碰撞和他特殊的人生阅历使他对本民族文化理解的更为深刻，也形成了其功能主义与传统手工艺的结合的理念。

4.1.5：形式批评模型
设计师柳宗理赋予了该座椅新的表现形式，充分发挥了其可创新性。

敢于打破常规、突破传统，以独特技法创造出不拘于方圆，违背古典审美情趣的造型形态，点、线、面自然构成美的曲线，开辟了座椅创作的新视点；另外，该座椅气质浩然、发于形表，可以看见规则与打破规则，传统与突破传统的重叠交错、辩证统一，粗犷中有细腻，理智中有感性，易于现代人生产情感共鸣，更赋予了座椅新的生命力。

五：设计评价的多惟性：
5.1.历史性：深受西方文化影响的日本人上世纪二三十年代，面对着代表西方话语权的现代文化的影响和冲击，日本知识分子和中国一样，在传承和发展自己的民族文化、重新确立本民族文化地位方面经历了种种艰难的选择、反抗、融合和蜕变。

作为民艺大师柳宗悦的儿子，柳宗理在非常年幼时就作为旁观者被卷入其中。

为此，柳宗理参加了轰轰烈烈的民艺运动。

后来当柳宗理重新感悟与思考日本传统文化与传统美学、将民间工艺与现代科技相结合时，包豪斯的设计理念核心，“形式追随功能”同样也贯穿在他的所有设计作品中。

5.2.艺术性：该座椅的设计不仅满足了人们的物质需求，同时也有精神需求的满足，其中不乏人们对座椅的审美上的愉悦之情，也就足以证明该座椅必然有着艺术成分。

人们可以从形式上直接感知和享受该座椅，让人感到无比舒适与愉悦。

5.3.科技性：该座椅设计方式的变更在很大程度上依赖于科技的进步。

5.4.经济性：这是柳宗理83岁高龄的设计大作，足以证明大师宝刀未老。

它以满足人们坐下时背部与脚部的舒适度的需求度为设计目标，具有一定的经济文化价值，可以促进本民族经济的进一步提升。

5.5.文化性：柳宗理重新感悟与思考日本传统文化与传统美学、将民间工艺与现代科技相结合时，包豪斯的设计理念核心，“形式追随功能”同样也贯穿在他的所有设计作品中。

该座椅的设计不仅创造了有形的物质，更创造了无形的文化，还迎合了人们的消费心理。

5.6社会性：柳宗理深受西方文化影响，并参与了民间工艺运动，一度热衷于纯艺术，并积极投身到其创作实践中。

后来当柳宗理重新感悟与思考日本传统文化与传统美学、将民间工艺与现代科技相结合时，包豪斯的设计理念核心，“形式追随功能”同样也贯穿在他的所有设计作品中。

该座椅既受制于社会文化的影响，对旧的文化进行继承和发扬，又在探索和创造着新的文化。

5.7环境性：该座椅适合多种环境，例如家庭环境、办公环境、餐饮环境等多种社交场合。

5.8功能性：它围绕人们坐下时出现的一些问题而展开设计，如针对人们长时
间坐在座椅上会出现腰部背部与腿部不舒服等现实问题提出解决方案，通过使椅背的大幅度弯曲以及坐面沿着膝盖呈现弧度，让人们感觉到舒适愉快。

5.9审美性：该座椅虽然看起来朴实简单大方，但是却给人一种美的享受，让人可以长时间静静的坐着享受身边美好的一切。

六：层次包括：
6.1.作品的解说
6.1.1作品内涵的解说：由于柳宗理深受西方文化影响，在传承和发展
自己的民族文化、重新确立本民族文化地位方面经历了种种艰难的选择、反抗、融合和蜕变，并参与了民间工艺运动，一度热衷于纯艺术，并积极投身到其创作实践中。

后来当柳宗理重新感悟与思考日本传统文化与传统美学、将民间工艺与现代科技相结合时，包豪斯的设计理念核心，“形式追随功能”同样也贯穿在他的所有设计作品中。

该座椅则体现了‘形式追随功能’的特点。

6.1.2作品形式特征的分析：该座椅简单大方而又朴实；
6.1.3审美观感和审美体验的描述：该座椅虽然看起来朴实简单大方，但是却给人一种美的享受，让人可以长时间坐下来静静的聆听并且观察身边的所有事情。

6.2.设计根源的阐释
深受西方文化影响的日本人上世纪二三十年代，面对着代表西方话语权的现代文化的影响和冲击，日本知识分子和中国一样，在传承和发展自己的民族文化、重新确立本民族文化地位方面经历了种种艰难的选择、反抗、融合和蜕变。

作为民艺大师柳宗悦的儿子，柳宗理在非常年幼时就作为旁观者被卷入其中。

1925 年，柳宗理10 岁时，父亲柳宗悦因厌恶“art”（艺术）的语感，自造英文新词“folk-craft”（民间工艺），并发起了一场轰轰烈烈的民艺运动。

陶艺家滨田庄司、河井宽次郎等人都参与了这场运动，运动的直接结果是一系列民艺著作的发表和日本民艺馆的诞生。

尽管如此，因着叛逆的心理，青少年时期的柳宗理却是比一般的日本人更加倾向于接受西方文化的影响。

他一度热衷于纯艺术，并积极投身到其创作实践中。

当他进入东京艺术大学学习之后，包豪斯的设计思想和教育理念又深深吸引了他，现代主义设计理论的重要奠基人、机械美学的创立者勒·柯布西耶是他最崇拜的对象。

1940 年毕业后，柳宗理进入坂仓准三的建筑事务所研习，坂仓曾专门赴法追随柯布西耶学习多年，是日本现代主义建筑的旗手。

1942 年，柯布西耶的亲密合作者夏洛特·贝里安被事务所派来日本参与改进产品设计工作，柳宗理担任了她的助手。

这两段经历都让柳宗理更加直接而深入地了解到柯布西耶的设计思想，柯布西耶的影响也因此伴随了他的一生。

即使在二战期间入伍到菲律宾丛林作战的时候，本以为会战死南洋的柳宗理随身携带的唯一书籍就是《柯布西耶作品集》。

包豪斯和柯布西耶，是促使
油画系学生柳宗理转而走上设计之路的两大重要因素。

后来当柳宗理重新感悟与思考日本传统文化与传统美学、将民间工艺与现代科技相结合时，包豪斯的设计理念核心，“形式追随功能”同样也贯穿在他的所有设计作品中。

为此，该座椅也继承了包豪斯的设计理念。

6.3.艺术价值的判断：
该座椅敢于打破常规、突破传统，外表看似简单朴实，但却以独特技法创造出不拘于方圆，违背古典审美情趣的造型形态，将民间工艺与现代科技相结合，还将包豪斯的设计理念核心，“形式追随功能”贯穿在他的设计座椅中，也形成了其功能主义与传统手工艺的结合的理念。

其艺术价值自然无可厚非。

七：总结：
任何事情都是有因果关系的，没有无缘无故的存在。

设计更是如此。

从柳宗理先生的作品中我们不难发现设计的核心在于设计的思想，而设计的思想往往来自于文化积淀，柳宗理的设计和他对于民间艺术和传统美学的狂热不可分离，他在追求功能与舒适的同时，核心的设计理念逐渐形成，
中国的文化博大精深，我们必须从博大的文化中找到精髓。

不能以孤立的视角看待设计，认为设计仅仅是为了需要，其实不然，我认为也是一种文化的继承。

好的设计需要得到文化母体的滋养，这样的设计才会具有生命力。