艺术设计观念、思维和表现的创新

Arts circle艺术设计2012/09
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/陈宁
艺术设计观念、思维和表现的创新
人类社会的发展是在不断地创新过程当中取得的。

一般意义上的创新包括两部分，一是对客观存在的自然规律的发现，另一个则是指依据自然规律创造社会人文。

艺术设计作为人文社会的一个重要组成部分,在其发展过程中更多地注重于人的行为和情感之间的关联性。

它依据人们对自然规律的认知，利用人类追求新奇的本性，以视觉或触觉形式为载体，通过对人类感、知觉对象的再加工创造，揭示出事物形态内在的语言、触动人类的联觉机能，使人们感受到“自己”行为、情感与对象形态的本质之间的内在联系。

纯艺术中的创造，主要是运用全新的艺术语言和创作方法表达出全新的艺术情感、形象和意境。

它主要是在内在动机的激发下产生的，所以创造的行为与兴趣直接相关联。

而艺术设计则不同，它是内在动机（创新的欲望）和客观要求（功能的需求）两者共同作用下产生的，因此既具有一定的自由性又同时具有一定的限制性。

某种角度上，艺术设计是事物在混沌状态的基础上建立的一种新的秩序。

所谓“混沌”是指具有内在本质关联性的事物在形态表征上的无序性和无关联性。

艺术设计是以创造性思维为核心的各种设计能力的综合，通过对功能和美的秩序的把握，利用现有的信息以及设计的各种构成因素，对事物进行重新分类组织、转换秩序，在体现其功能的前提下赋予事物以新的艺术化形态表征。

艺术设计创新载体的最终形式是艺术形态表征。

艺术设计创新可以从观念、思维和表现三个方面入手。

设计观念是设计者对设计世界的主观认知在设计行为中的体现。

设计观念的形成是设计师的世界观、审美素质和设计眼界的长期积淀过程，与时代的人文社会观念密切相关。

目前，主要的设计观念表现在以下两个方面：一是荒诞、刺激的表现主义。

“荒诞”是指完全与人们认知的事物形象相背离的一种无常状态，“刺激”则是指对于与认知的事物形象有较大差异的极端形态的主观失控感受。

设计师往往利用人们对这种无常和失控的极端状态对人们产生的恐惧和兴奋感受引人“入胜”，二是回归自然的后现代主义，这是后现代主义设计观念的主流。

当人们用现代的工业文明建造出现代化、标准化的社会时，却发现了一个“异化”的现象，即“人”在自己创造的事物面前失去了自我，人与人、人与社会、人与自然之间的和谐状态被打破，而不得不面对标准化产品世界的冷漠。

这时的人们更需要一种“温情”。

人们需要张扬人性、个性，用返璞归真来舒缓这种现代社会所带来的压力。

重返自然和谐状态已成为当今世界人们审美情感和需求心理的新主题。

运用后现代主义表现手法反映民族文化主题的艺术设计普遍得到人们的认可。

香港的著名平面设计师靳埭强在这方面做出了积极的探索，他利用传统的中国文
化形态及理念，辅以现代的设计手法创造了独
具中国“个性”的设计作品。

例如，他以环境保
护为主题所设计创作的《矿产资源保护》招贴，
利用白布包裹的矿石形成画面的主体造型，同
时在白布上点以朱砂以产生中国画晕染的效
果，给人以包扎、救治的形象联想，从而宣传了
环境保护的主题思想。

其画面以现代的形式
感构图辅以传统中国画的表现手法，既简洁明
快又寓意深远，使得他的作品在把握现代人审
美需求的同时又传递了浓郁民族特色的人文
情感。

培养创新观念，需要注意以下几个问题：
一、共性意识。

共性意识是社会发展的需
要，作为“社会人”的个人只有具备了共性的集
体意识才能融入社会，为社会所接受。

一个设
计师必须明白设计的社会责任，它影响着人们
的社会行为及道德准则。

设计目的的社会属
性决定了设计师必须是一个具有共性集体意
识的人，设计师只有在其个性化的创新表现作
品中充分体现出其社会属性，他的创新和个性
表现才能被社会所认知和接受。

二、设计规则和规律。

规则是为了规范人
们行为的一种相对强制的约定，而规律则是事
物在自然界中运行时的绝对的普遍真理。

创
新设计必须遵循设计规律，但为表现设计“个
性”则应勇于打破“规则”的束缚。

从而使得设
计师的作品既有个性化张扬的表现，又符合认
知规律的要求。

三、以人为本的设计与设计主角。

艺术设
计的宗旨是为人及其存在的社会所服务的，一
件艺术设计作品不应该是设计师孤芳自赏的
私有藏品。

从宏观角度来讲，艺术设计作品提
供的应该是一个艺术的空旷结构——艺术的
舞台，在这些舞台上只有通过“人”的参与才能
够被称之为有效的设计。

在这里作品的使用
者和观众是作品的主角，设计只是为了主角
“入戏”而创造的氛围、搭建的舞台。

所以我们
认为艺术设计应该是空旷结构的一种体现，他
的目的在于“引人入戏”。

设计思维是设计者分析问题、解决问题的
思维方法。

艺术设计既要解决问题又要艺术
化表现，换句话说就是用艺术化的手段来解决
人们所面临生活中的精神和物质问题。

人类
为了认知自然和社会，把认知的一些概念进行
了统一和规范，这种认知上的统一和规范化往
往是以一种符号的形式（譬如文字、绘画、音乐
等形式语言）作为一种知识传输给后人，这种
符号所包含的经验对后人的实践起着决定性
的指导作用，同时也为人类交流寻找出一种标
准和载体。

但是这种经验和知识也对人类认
知自然、创造人文社会产生了某种阻碍作用。

当我们说一把椅子，在你的脑海中很快浮现出
一个椅子的概念符号和图像，有椅子背、一个
椅子面和四条腿。

这是一把椅子的通常认知
符号，这种认知符号的主要作用在于沟通人
类，便于交流。

而作为一个设计师如果对椅子
的认识圃于这个认知符号，就不可能在创新这
一概念上设计椅子。

让我们来分析一下，椅子
应该是能够保持人体一个舒适姿势的支撑物，
其基本的功能在于使身体能够长久地保持一
种舒适的固定状态，其功能决定其形态，即只
要能够满足这种功能的任何形态都可以称之
为椅子。

在这种认知的前提下，设计师才能展
开想象的翅膀，在满足使用功能的基础上，依
据工艺和材料的特点尽可能地追求形态美和
满足文化精神的需求。

在这里，设计的创新思
维即在把握事物的本质前提下，考虑形态表征
的多样化和差异性。

这样你的设计作品才能
够因其差异化使人产生新鲜感而过目不忘、而
又因其本质性的统一使人产生共鸣。

艺术最终落脚于表现，而表现则需要一定
的技能。

技能的获得不仅需要有大量的理论
基础，同时更需要设计人员对一些艺术的形式
美学法则的掌握，能够灵活运用在具体的设计
实践当中。

我们在设计中将抽象的人类思维
和情感体验物化成为具体的设计艺术形态（具
备形式美法则，并便于人们接受和理解的形
态），搭建起形态与精神感受之间的桥梁。

设
计表现的灵感来源于生活感受，因此设计师只
有平时注意积累生活体验中的感受才可能在
设计中将平时所积累的这种感受通过具体的
设计形态语言，注入物化了的设计作品之中。

生活经验的积累是艺术设计的源泉。

“感时花
溅泪，恨别鸟惊心”正是作者将生活中自己的
离别之情，用语言文字巧妙地移注到自然环境
现象之中，表现出人与自然统一的凄凄意境，
强化了一种情感的宣泄。

在这里，我们可以看
到作者移注期间的抽象的艺术感受是通过诗
歌的具体形式语言进行表达的，在我们感受到
这种意境美的同时也能感受到这种语言结构
的形式美，表达的形式之美与倾诉依依惜别之
情（这是人类共有的一种情感体验）两者之间
是相辅相成的。

只有设计者熟练掌握并灵活
应用设计的形式语言，才能准确而艺术的表达
出抽象事物的意境之美。

符合时代潮流的设计观念，通过打破概念
框架束缚的设计思维，利用新视角去审视我们
周围的一切，并以符合形式美法则的表现技
巧，以创新的形式设计创造出新的生活行为、
感受行为才是真正意义上的创新设计。

参考文献:
［1］《设计概论》,柳冠中著，黑龙江科技出版社,
1997年版。

［2］《形态构成学》,辛华泉著,中国美术学院出
版社,2000年版。

［3］柳冠中."工业设计"的再设计.装饰.2001，
（1）
【陈宁，河南美术出版社】
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