色彩写生与默写教学思考论文

色彩写生与默写的教学思考
【内容摘要】从西方传统绘画来说，写生是绘画之本，默写是绘画之末，仅仅重视默写而忽视写生则是本末倒置，必然造成艺术方向上的偏颇，影响绘画思维和艺术素质的发展。

因此，在写生中发现万物的色彩之美才是色彩教学的目的，学会整体观察之方法才是掌握色彩的捷径。

【关键词】视觉色彩写生默写观察色相
视觉是人类重要的感官之一，它不仅能让人完成普通的生活与工作，还能让人感知到一个绚丽缤纷的世界，在这个世界中有蔚蓝的天空、粉红的花朵、嫩绿的草地……这些美丽的事物都能被人的视觉感知，在这个过程中，色彩是被人视觉很容易首先感知到的。

色彩来源于不同物体反射不同波长的光线，这些光线映射到人类视觉系统上，就会产生色彩的感觉，并且能够引起人们的心理反应，让人有温暖、凉爽、兴奋或抑郁等感觉。

当这些感觉被人们归纳和利用后，就产生了色彩艺术。

色彩艺术可以分为绘画色彩和设计色彩两大类别，近来，在绘画色彩教学中出现了“轻写生”而“重默写”的现象，文章主要探讨色彩写生的必要性与色彩写生的方法。

近几年忽然兴起了色彩默写的热潮，所谓默写，就是根据所画内容要求，凭借经验与想象力进行绘画，在绘画过程中完全没有实物参照，自行处理画面的色彩关系。

这种绘画方式的优点是它能够训练学生对色彩关系的理解与记忆，训练学生把握画面的能力，能够发挥学生的想象力和创造性。

但也有缺点，近几年，有些刚入学的
大学生不习惯写生，摆好的静物仅仅是一个参考的题目，他们迷恋于埋头自己处理画面，按照一套程式化的方法主观画自己的色彩关系，想当然地更改物体颜色，或在物体上添加生硬的环境色、光源色，完全不顾及真实场景。

有些学生画面效果较好，但无论静物如何变换，色调如何变换，永远都保持一种“假”的暖调子，物体上的颜色也都是几种固定颜色，这种画看一张不错，但连续看几张就会觉得单调、乏味。

在与学生的沟通中，大部分学生为了应对高考，都曾在高考前突击训练大量的色彩默写，训练的方法主要是临摹，然后记忆临摹，最后达到默写。

在高考时，许多省市或院校都在美术专业考试中采用默写方式，在考场上给考生发一张试卷，说明所画静物的数量与种类，如一个红酒瓶、一个高脚杯、一个白盘子、两个苹果等，考生自行安排构图和色彩关系。

有些地方为了防止考题重复或者考题泄露还出过画机器猫玩偶的题目，这种考题有创意，但对没看过机器猫动画片的考生来说有失公平。

这种默写的考试形式确实能在一定程度上检查考生的绘画能力，从而达到选拔人才的目的。

但这种考试形式表现出了近几年美术考生数量的增加，也体现了主考单位设施条件的缺乏。

在现有的教育体制状态下，有些考生唯高考马首是瞻，高考的要求就是考生的努力方向，高考方式决定了考生的训练方式，而训练方式的不同决定了考生的绘画思维和艺术素质的不同，甚至影响了其今后在艺术道路上的发展。

许多考生长期临摹、照抄原作的颜色，只知其然而不知其所以然，当看到真实物体时，观察不出丰富的颜色和颜色之间的差异性，无从
下笔，或者索性涂抹自己喜欢的颜色，并且固执地认为自己的程式化的画法才是真理，所以，色彩默写的考试方式绝不仅仅是一场考试，而是影响深远的艺术动向。

从西方绘画的发展来看，从文艺复兴开始，人们努力地探索三维透视和光色变化来摹拟真实场景，尤其是肖像画的大量出现推动了写生的发展，即使是表现神灵题材也使用模特进行写生，这使得对事物的观察成为绘画的必要条件。

至印象派时期，更加重视对现实中光与色的分析，一切色彩都是从写生观察中提炼与加工，真正发挥了色彩的魅力。

因此，观察事物是绘画发展的决定性因素，一切绘画经验都源于对生活的观察。

时至今日，绘画色彩教学的主导方向仍然是西方古典主义与印象主义风格，我们的高考色彩科目的评判标准也是以写实为基础，偶然有一些表现的风格，但也没有脱离写实方向。

因此，写生是色彩训练的基本环节，默写则是强化色彩理解与记忆的一种手段，写生是本，默写是末，仅仅重视默写而忽视写生，则是本末倒置，必然造成艺术方向上的偏颇。

人们常说，绘画色彩靠“感觉”，“感觉”二字容易引起人们的误解，它不是心理活动，这里指的应是“视觉”，是视觉在一瞬间捕捉到的整体的色彩关系，是所有的色彩交织在一起，灰与纯、亮与暗、冷与暖等对比形成的色彩关系。

这些关系是通过视觉观察出来的，而不是理性的推理，更不是随意地编造，是现实中真实存在的现象，只是这种现象需要一种特有的观察方法才能显现出来。

那么，应该如何观察事物？对于刚入门的学生来说，首先要把握整体观察
的原则，具体的技巧可分为三点：一是先画色相明确的颜色，有时我们看到一些色彩教程首先画物体的暗部，这种方法对于熟练的画家可能比较容易，但作为初学者很难分辨灰暗的颜色究竟是哪一种色彩倾向，不同物体的暗部有何区别。

因此，最好的方法是先画物体的亮部和灰部，这两个部分色相较为明确，一旦确定就可作为标准对比观察其他颜色；二是画物体之间相接触的颜色，如果想比较色块之间的差异，尤其是非同类色和纯度较低的颜色，最好的方式就是将两块颜色并置接触，最容易分辨各自的倾向，如果两块色彩离得较远，很难找到差异。

因此，在画色彩的时候，首先要画物体与背景、物体与物体相交界的地方，找到各自协调的颜色，然后再扩展开来，大面积铺色。

三是不要“纠缠”某一局部颜色。

当反复画一块颜色，却总是画不好时，应主动暂时放弃这块颜色，因为视觉已经长时间被这块颜色刺激，产生疲劳，无法画出正确的关系，等到视线移开一阵之后，疲劳感消失，某块颜色又会恢复正常的视觉状态。

因此，画色彩应该本着“指东打西”的方法进行，不断跳跃着观察各种事物的颜色，这样才能顾及画面的整体。

法国艺术大师罗丹说，“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

”所以，观察事物是绘画的本质，是人们视觉美感的源泉，如果抛弃色彩写生，仅从临摹去训练默写，就如同无源之水，发展下去必将是死水一潭。

作者单位：天津现代职业技术学院
（责任编辑：贺秀梅）。