美术鉴赏几种形式
【精选】美术鉴赏3。。4
一绪论1．美术与美育美育的目的和任务是树立正确的审美观点，健康的审美情趣。
崇高的审美理想，使人由生物的人发展为社会的人。
作为造型艺术的原始思维有三种形式。
1.写实的手法.2想象的手法.3观念的手法。
一个国家的繁荣强盛，要看精神文化于物质文化两方面发展高度。
2．我国西周时六艺指礼，乐，射，御，书，数春秋孔子开创平民教育之门他倡导文，行，忠，孝，文包括礼，乐《诗》《书》体现了德智体美相结合的思想。
3．柏拉图认为，艺术作品耳濡目染就会侵润心灵，亚里士多德认为美育可以起净化心灵的作用。
最早提出美育一说的是席勒《审美教育书简》4．近现代论述美育的是王国维和蔡元培，王在《论教育之宗旨》将教育分为心育和体育。
二美术的文化内涵5．广义的文化包括物质文化和精神文化。
对艺术的起源解释如模仿说，表现说.游戏说，诬术说，劳动说。
当人类进入以磨制石器为标志的石器时代，史前原始美术品在数量，表现内容和题材方面都有很大的超越。
6．模仿说苏格拉底认为艺术不但模仿美的事物和形象，而且还可以模仿人的心灵和人的内心活动。
游戏说最早是由德国席勒提出。
劳动说是基于恩格斯对劳动与艺术创作的分析。
柏拉图则“美即理念”的美学思想。
7．美术又被称为造型艺术，视觉艺术，空间艺术和静态艺术。
8．美术作品必然具有人工创造性，审美性，形象性，情感和思想性等主要特征美术作品的这些特征是美术作为具有认识功能，教育功能，和审美功能等社会功能的基础。
9．美术的教育功用主要是由于美术作品所具有的情感和思想性决定的。
三美术的分类即艺术语言10．美术分类：绘画，雕塑，设计艺术，建筑与园林艺术，书艺和摄影艺术6类，从社会功能分纯艺术和实用艺术。
11．从美术审美特征来讲，美术可分再生艺术和表现艺术：从绘画使用工具，材料，技法分中国画，油画，水粉画，色粉画，版画，壁画，素描等。
12．从绘画题材内容风肖像画，风俗画，历史画，风景画，，静物画。
13．中国画分人物，山水，花鸟画，从绘画社会功能和表现形式分招贴，年画，连环画，漫画，组画，插画。
高中美术人教版(2019)美术鉴赏第2课如何鉴赏美术作品课件(24张PPT)
不同的色彩搭配会产生无限丰富的视觉效果。 ——高纯度的色彩与低纯度的色彩
马蒂斯的《生活的欢乐》，高纯度红色、黄色与绿色填满了画面，加之舒缓流动的 线条，表现了一个田园牧歌式的场景，欢快惬意的氛围跃然纸上。 莫兰迪的这幅《静物》，大面积的黄色与灰色纯度都很低，中部的砖红瓶子与右側 橙色纸盒纯度稍高，成为视觉的重点。整个场景不温不火，却达成了精致的平衡。
(二)主题
主题是美术作品所要表达的中心思想，作品的一切元素与细节均为主 题服务。
18世纪法国画家大卫的《荷拉斯兄 弟之誓》取材于古罗马的历史故事， 宣扬在国家大义面前牺牲家庭的爱 国情怀。
(三)情境
艺术家的创作都有特定目的:或是传播思想、教 化世人，或是营造意境、调剂精神，或是开拓 新的视觉经验。
对比色的色彩与邻近色的色彩
张萱《捣练图》
梵高《星空》
（三）材质 美术是基于材料的创造，绘画需利用水墨、油彩，雕塑需利用 金铜、泥石，正是材料的物质形态确保了作品的存在。艺术家 在创作中会通过雕琢、打磨、编织、铸造等多种手段，来追求 某种材质效果。
布朗库西《空中的鸟》
用打磨得极为光亮的青 铜制造出一个流线型的 形状，虽没有鸟的翅膀， 却表现出了飞翔的速度 感。（三维空间中的材 质）
曲线 直线 点 面 特殊线条 给人什么感受?
郑板桥的《荆棘丛兰图卷》
画兰画竹均是一笔下去，用笔锋、轻重、浓淡的变化 来表现叶面的方向及转折。
全图31.5厘米×508厘米 [清代]郑板桥
南京博物院藏
线条也能起到引导视线、组织人物关系的作用，尽管有些线条 并不显著，却能辅助我理解画面，营造出丰富的意趣。
(二)色彩 色彩来源于自然光的分解。在美术作品中，色彩善于吸引 注意唤起情感，是最生动、最具感染力的元素。
美术鉴赏四种方式
美术鉴赏四种方式
美术鉴赏是一门学科，涉及到艺术、文化、历史等方面的知识。
鉴赏一幅美术作品，不仅需要欣赏其形式美、色彩美、构图美，还要从作品的历史、文化背景、艺术风格等方面进行分析和理解。
以下是美术鉴赏的四种方式：
1.形式鉴赏：形式鉴赏主要是对作品的造型、线条、色彩、构图等方面进行分析和评价，以此来体现作品的美感和艺术价值。
例如，对于一幅画作，可以从构图的协调性、色彩的运用、线条的流畅性等方面进行形式上的鉴赏。
2.史学鉴赏：史学鉴赏主要是对作品的历史背景、文化内涵、艺术风格等方面进行分析和研究，以此来理解作品所蕴含的社会文化意义。
例如，对于一幅历史画作，可以从画中所描绘的历史场景、人物形象、文化符号等方面进行史学上的鉴赏。
3.比较鉴赏：比较鉴赏主要是对不同作品进行对比和分析，以此来了解不同艺术风格和创作手法的异同之处。
例如，对于两幅风格迥异的画作，可以从画家的表现手法、思想倾向、时代背景等方面进行比较鉴赏。
4.鉴赏：个性鉴赏主要是从个人角度出发，对作品进行感性的评价和体验，以此来体现鉴赏者对作品的主观认知和情感体验。
例如，对于一幅抽象画作，不同鉴赏者可能会有不同的感性认知和情感体验，这就需要从个性的角度进行鉴赏。
美术鉴赏及其意义
一、美术作品是如何分门别类的
（美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影 ） 1．绘画
按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、 山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技 法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢 笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、 水彩画、水粉画等。
《播种者》
《牧羊女》
这些石雕，包括神 道两侧的石柱、石兽 和石碑等。石兽相对 而立，头上长双角的 称“天禄”，长独角 的叫“麒麟”，均是 传说中的灵异瑞兽， 只能用于帝王陵墓。 王公贵族墓前的石兽 无角，称“辟邪”。 这些象征权势的镇守、 护卫陵墓驱邪的石兽， 形象在狮虎之间，更 似以狮子为基础的夸 张变形，肩有羽翼， 多作昂扬张口、挺胸 迈步状，形体硕大， 粗壮厚重。其雄强威 武的气势，具有很强 的艺术感染力和很高 的艺术价值，是南朝 时期雕刻的代表。 萧景墓石辟邪
筛谷的妇女（油画，131厘米×167厘米，1854年，法国南特美术馆藏） 库尔贝 （法国）真实生动地描绘了一个他所常见到的农村妇女劳动的景象，表现了劳动者特 有的健康的美。
舞蹈（油画，260厘米×389．9厘米，1910年，纽约现代艺术博物馆藏） 马蒂斯（法国） 亨利· 马蒂斯（1869—1954）出生于法国北部的勒· 卡图镇，年轻时曾从事法律工作。有一次生病住院，闲来无 事读了一本绘画方面的书，使他对美术产生了兴趣，遂立志终身从事美术，这年他21岁。画中背景的蓝色，寓意着 仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这 幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯， 四肢疯狂地舞动着。据说，马蒂斯的这个主题可以追溯到希腊的瓶画和民间舞蹈。
《美术鉴赏》课程标准
2.成果推广与应用
（1）将课程实施成果在校园内进行展示，提升学校美术教育的知名度；
（2）将优秀成果推广至其他学校，为同行提供借鉴和参考；
（3）鼓励学生将所学应用于实际生活，提高美术鉴赏能力的实际运用。
《美术鉴赏》课程标准的制定，旨在为我国美术教育提供一个全面、科学、系统的教学指导框架。本课程标准从课程性质与目标、内容与要求、实施与评价、资源与保障等多个方面进行了详细规划，力求培养学生的审美情趣，提高美术鉴赏能力。通过课程的组织与安排、评价与反馈、拓展与延伸、管理与支持、特色与创新、成效与展望等环节的精心设计，确保了课程实施的高效性和有效性。同时，课程评价与持续改进、推广与交流、实施中的注意事项以及效果监测等环节的落实，将进一步优化教学过程，提升课程质量。最终，通过课程实施成果的展示与推广，不仅为学生提供了展示自我才华的平台，也为我国美术教育事业的发展做出了积极贡献。
（3）外国美术鉴赏：占总课时量的30%；
（4）美术鉴赏实践：占总课时量的20%。
2.教学进度安排
（1）每学期至少安排16个学时的美术鉴赏课程；
（2）合理安排教学内容，确保理论与实践相结合；
（3）结合学校实际情况，适当调整教学计划。
六、课程评价与反馈
1.学生评价
（1）定期组织学生进行自评、互评，提高学生的自我认知和团队协作能力；
（3）为教师和学生提供展示和交流的平台，鼓励创新和实践。
九、课程特色与创新
1.教学模式
（1）结合学生实际情况，采用差异化、个性化的教学模式；
（2）鼓励教师探索适应时代发展的新型教学方法；
（3）注重课程内容的跨学科整合，提升学生的综合素质。
浅谈农村高中美术鉴赏课中的鉴赏方式的多样化形式探索
浅谈农村高中美术鉴赏课中的鉴赏方式的多样化形式探索江苏宝应县范水高级中学张仁霞美术鉴赏的含义：在1999年版的《辞海》（缩印本）中是这样解释“欣赏”的：领略、玩赏。
“鉴赏”是人们通过特定的媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。
可见鉴赏是包括欣赏的概念的，是对欣赏过程之后的更高要求。
欣赏的概念局限在感知、想象、情感体验等感性方面，而鉴赏不仅要求鉴赏者有一定的欣赏水平，还要具有“判断美的一种能力”，所以，美术鉴赏是对美术作品进行欣赏与评价，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。
可以看出美术鉴赏教学不仅仅是将艺术大师的杰作展示给学生看，更重要的是通过美术学习让学生自己具有独立思考、评价、反思作品的能力。
并在鉴赏之后运用已有的知识表达自己的观点，进行独立创作。
美术鉴赏课的现况：我们过去的教学过多考虑的是教学的效果，受高考应试教育的影响，完全忘记学生才是课堂的主体，而只是让学生记住我们教学规定的作品的理论评价，用固定的美术欣赏方法去欣赏，是以“知识达标”为目的的教学方式，由于我们强加给他们过多的程式化的学习内容，使他们习惯人云亦云，而不能大胆地表达自己的想法，美术课同其他的应试学科一样死气沉沉，没有想象，没有创造。
因此我们的课堂只能成为学生们的休息课，经常有一部分学生不是在看课外书，就是在做其他的文化课作业，或者交头接耳，甚至睡大觉，有时为了活跃课堂气氛，引起学生注意，教师就大讲特讲（俗称“吹牛”）美术方面的细节，如某个画家的风流韵事，或某幅作品的拍卖价格风暴，或就是他所经历的人与事，学生听得倒是颇有味道，一笑而过，待教师再回到正题上时，才发觉已经离题千里。
在高中的美术鉴赏课上，光是谈画面讲故事是不能让学生真正领会那美术作品背后的文化天地，也难怪高中生在那么紧张的学习压力下，不在高考范围的美术鉴赏课自然成了他们难得放松身心的“休息课”了，再次，在今天这个信息爆炸、媒体众多的社会里，课本上的图片知识内容已不再新鲜且缺少生动性，无法激起学生的学习兴趣，因此，即使教师企图用启发式的教学方法来调动学生的积极性，但被提问的学生也只是照着书本干巴巴地念上两句而已。
四种美术鉴赏基本方法
四种美术鉴赏基本方法艺术是人类文明的重要组成部分，美术作为其中的一种表现形式，在人们的日常生活中占有重要地位。
美术鉴赏是欣赏艺术作品、领略美的过程，也是对艺术作品进行评价、分析、解读的过程。
在美术鉴赏中，我们可以运用不同的方法来理解和欣赏艺术作品，本文将介绍四种美术鉴赏基本方法。
一、形式主义方法形式主义方法是一种通过对艺术作品形式和结构的分析，来进行鉴赏的方法。
它强调艺术作品自身的形式特点，而忽略作品所传达的主题或意义。
在形式主义方法中，我们可以从以下几个方面来进行分析：1. 线条：线条是构成艺术作品的基本元素之一，它可以表现出形态、轮廓、纹理等特征。
我们可以通过观察线条的粗细、弯曲程度、方向等，来了解作品的线条特点。
2. 色彩：色彩是艺术作品的另一个重要元素，它可以表现出情感、气氛、空间等方面。
我们可以通过观察颜色的明暗、饱和度、对比度等，来了解作品的色彩特点。
3. 空间：空间是艺术作品中的一个重要概念，它可以表现出深度、透视、形态等方面。
我们可以通过观察作品中的线条、色彩、形态等，来了解作品的空间特点。
4. 构图：构图是艺术作品中的另一个重要概念，它可以表现出平衡、对称、节奏等方面。
我们可以通过观察作品中的构图元素，来了解作品的构图特点。
二、主题主义方法主题主义方法是一种通过对艺术作品所表达的主题或意义来进行鉴赏的方法。
它强调艺术作品所传达的思想、情感和价值观，而忽略作品的形式特点。
在主题主义方法中，我们可以从以下几个方面来进行分析：1. 主题：主题是艺术作品所表达的核心思想或情感，它可以是抽象的、具象的、现实的等。
我们可以通过观察作品中的人物、场景、符号等元素，来了解作品的主题。
2. 意象：意象是艺术作品中的一种形象化的表达方式，它可以表现出作品所表达的主题或情感。
我们可以通过观察作品中的符号、象征、隐喻等，来了解作品的意象特点。
3. 情感：情感是艺术作品中的一个重要方面，它可以表现出艺术家对主题的态度和情感。
感知与判断——美术鉴赏的过程与方法课件高中美术人美版(2019)美术鉴赏(共44张PPT)
三、为什么要多看原作?
提高美术鉴赏力的最佳途径,还是近距离观看原在身临其境的前提下 才能充分感知观众不面对原作。博物馆、美术馆里收藏的作品,可以 弥补书本作,就很难获知作品的细节特征,无法担握作品知识和数字 图像信息传播中的不足。欣赏美术作品实际尺度和体量,而这些恰恰 是确保鉴赏效果的关的时候,看原作与看印刷品或数字图像有着本质 的区别。观众不面对原作就很难获得作品的细节特征，无法把握作 品的实际尺寸和体量，而这些恰恰是确保鉴赏效果的关键因素
■ 赵佶是一位政治上无所作为的皇帝。在书画艺术方面却有 精深造诣。他当政时期, 大大扩大画院规模, 提高宫廷画家 的地位和待遇。在画史上有不少画以赵佶之名或假借其名流 传下来。
竹禽图卷 中国画 绢本设色 赵佶 北宋 大都会艺术博物馆
宋徽宗赵佶画的花鸟画中的鸟只有《竹禽图》中的两只鸟飞得最远。它们飞到了美国大都会博物 馆。 这两只小鸟是画面的主角。看着它们就使人想起杜甫的那句“两个黄鹂鸣翠柳”。不妨换一下， “两只小鸟鸣翠竹”。 全画竹草崖石用写意画的方法处理，两小鸟用工笔画的方法绘制。粗细方法互助也显示了徽宗的绘 画技艺的高妙。
评价
（什么作用）
表达了文艺复兴时期人们当时所向往的美学的一个 方向和角度，同时也在另一个层面向世人展示了中 世纪时期人们的审美追求。
美术鉴赏的方法
逸品
神品
妙品
能品
中国传统绘画的品评
你是否读过杜甫的“白也诗无敌，飘 然思不群”？
梁楷只用寥寥数笔，就把诗仙李白纵 酒飘逸、才思横溢的风度和神韵勾画 的呼之欲出。
分析 1、散点透视，一步一景而又相互关联 2、色调：古朴 雅致 3、空间：静--动--闹--繁华
（怎么表现） 作品以长卷形式，采用散点透视构图法，
美术鉴赏复习提纲
美术鉴赏复习提纲一、绘画部分1、中国绘画：中国画画幅形式：长卷（横长幅）、手卷（高度极低，端在手上一段一段欣赏）、立轴、中堂、条幅、条屏、斗方、扇面（1）中国古代绘画：人物画、山水画、花鸟画★人物画：出现时间最早，追求“传神”的特点最早的人物画：《人物御龙图》、《人物龙凤图》宋：梁楷《李白行吟图》、《泼墨仙人图》称为“减笔画”唐：张萱《捣练图》（描绘宫廷妇女劳动场面，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面）、《虢国夫人游春图》（再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游）；周昉《簪花仕女图》（描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活）五代：顾闳中《韩熙载夜宴图》分听乐、观舞、休息、清吹、送别五个情节。
金朝：张瑀《文姬归汉图》描绘东汉末年文学家蔡邕之女文姬归汉的故事。
★山水画：注重“意境”的表达；三远法：自山下而仰山颠是高远，自山前而窥山后是深远，自近山而望远山是平远。
观察方法：以大观小。
墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
皴法：披麻皴、折带皴、斧劈皴、米点皴、雨点皴等。
最早的山水画：隋代展子虔《游春图》北宋：王希孟《千里江山图》青绿山水；范宽《溪山行旅图》，北方山水，高远法；郭溪《早春图》，深远法；张择端《清明上河图》社会风俗画，描绘当时首都汴梁的繁华景象。
南宋：马远（马一角）、夏圭（下半边）、李唐、刘松年称“南宋四家”。
元：倪瓒《六君子图》、《渔庄秋霁图》平远法；黄公望《富春山居图》以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。
★花鸟画：借物抒情；写生，即“写物之生意”突出“动”的特点；折枝法：抓最生动部分描绘。
宋：李嵩《画蓝图》；佚名《出水芙蓉图》；崔白《双喜图》明：徐渭《墨葡萄图》、《菊竹图轴》，诗书画印于一体，标志着文人画趋于成熟。
清：郑燮《竹石图》；朱耷《荷花水鸟图》孤石倒立，疏荷斜挂，一只翻着白眼的缩脖水鸟独立于怪石上。
美术作品的鉴赏方法
美术作品的鉴赏方法摘要：美术鉴赏是人类精神世界与艺术世界相互交融的桥梁，它不仅需要专业的知识和技巧，更需要审美情趣和文化素养。
本文将从形式、内容、技法、风格和时代背景等五个方面，深入探讨美术作品的鉴赏方法，旨在为读者提供系统化的鉴赏思路，提升艺术鉴赏能力。
关键词：美术鉴赏，形式，内容，技法，风格，时代背景一、形式的解读：从视觉元素到整体结构美术作品的形式是指作品的视觉构成要素及其组合方式，是作品的第一印象，也是理解作品内容和情感表达的基础。
对于形式的解读，我们可以从以下几个方面入手：1.视觉元素的分析：o线条：线条是构成绘画、雕塑等艺术作品的基本元素，不同的线条表达不同的情感和意境。
例如，流畅的曲线代表优雅与柔和，而粗狂的直线则表达力量和刚劲。
o色彩：色彩是美术作品中最直观的视觉元素，它能够传递情绪、营造气氛，并赋予作品独特的审美感受。
例如，红色代表热情和激情，蓝色则代表宁静与忧郁。
o明暗：明暗对比是塑造物体立体感和空间感的重要手段，也是表达光影变化和情绪氛围的关键因素。
o肌理：肌理是指物体的表面质感，它能够增强作品的真实感和立体感，并传递出不同的视觉和触觉感受。
2.构图的分析：o构图形式：包括均衡式、对称式、不对称式、中心式、放射式等，不同的构图方式能够传达不同的视觉效果和情感表达。
o画面分割：画面分割是指将画面划分成不同的区域，以此来突出主体、引导观者的视线，并营造特定的空间氛围。
o视觉中心：视觉中心是画面中最引人注目的部分，也是作者想要表达的核心内容。
3.空间的分析：o透视关系：透视关系是体现空间深度的重要因素，包括平行透视、倾斜透视、鸟瞰透视等，不同的透视关系能够营造不同的空间氛围。
o虚实关系：虚实关系是通过明暗、色彩、线条等手段来表现空间的远近和层次，增强画面的立体感和空间深度。
o空间布局：空间布局是指画面中物体的位置和排列方式，能够体现作者对空间的理解和表达。
二、内容的解读：从主题到寓意美术作品的内容是指作品所表达的思想、情感和主题，是作品的灵魂所在。
美术鉴赏具象艺术意向艺术抽象艺术
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93
冷抽象：
作品 展现的是 一些冷静、 规则的几 何构成。
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94
《开花的苹果树》 蒙德里安（荷）
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95
蒙
德
里
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安 96
蒙德里安
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97
热抽象:康定斯基
康定斯基 现代艺术的伟大人物之一.现代 抽象艺术在理论和实践上的奠基人.康定斯 基的早期绘画，以对色彩的感受为特征。 后来，他发现了抽象表现主义的课题，这 个课题就是：艺术家的意图，要通过线条 和色彩、空间和运动，不要参照可见自然 的任何东西，来表明一种精神上的反应或 决断。
1 记录功能 2 社会干预功能
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51
对 客 观 世 界 的 主 观 表 达
意象艺术
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52
蒙娜丽莎
马蒂斯夫人像
仔细看作品，比较两幅画的不同之处
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53
• 有一位女士问：“马蒂斯先生，难道我们 女人都象您画的那个样子吗？”
• 马蒂斯回答说：“夫人，那不是一位女士， 那是一幅画。”
• 你如何理解这句话， 如何理解马蒂斯的 作品。
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朱耷：
朱耷，号八大山人，他身为明朝 宗室，正当意气风发之时，却遭遇家 破人亡，一落为布衣平民，绝望中郁 闷不已，便装哑扮傻，在门上贴个大 哑字，不与人语，23岁削发为僧。
他在60岁以前，因狂疾而尽情发 泄内心所压抑的痛苦，形象往往怪异， 而他后期的作品，成为古怪幽涩的格 调，画品气格更高一筹。
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《 吸 血 鬼 》 蒙 克
（ 挪 威 ）
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蒙克作品
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77
达利：
达利在学生时代的怪僻性格就引人注目， 他因势利导把他的怪异之处运用到他的艺术 之中，艺术个性得到了充分发挥。
美术鉴赏 具象艺术 意向艺术 抽象艺术
<<七律.人民解放军占 领南京>>
钟山风雨起苍黄， 百万雄师过大江。 虎踞龙盘今胜昔， 天翻地覆慨而慷。 宜将剩勇追穷寇， 不可沽名学霸王。 天若有情天亦老， 人间正道是沧桑。
占领总统府 陈逸飞作品1
美术鉴赏 具象艺术 意向艺术 抽象 艺术
美术鉴赏陈具逸象艺飞术作意品向艺2 术 抽象
艺术
陈 逸 飞 作 品 3
艺术
<<教皇>> 委拉斯 凯兹
作者准确 把握住了对象 阴险、狡诈、 多疑甚至毒辣 的性格特征
美术鉴赏 具象艺术 意向艺术 抽象 艺术
美术鉴赏 具象艺术 意向艺术 抽象 艺术
３ 情节性，又称叙 事性
由于具象艺术的 客观性和典型性特征， 在多数的具象作品中， 我们可以像读小说一 样从中“读”出已发 生的正在发生的和即 将发生的故事，甚至 静物画＼风景画和花 鸟画也不例外．
艺术有三种主要表现形式:
具象艺术 意象艺术 抽象艺术
美术鉴赏 具象艺术 意向艺术 抽象 艺术
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二一 古五 希代 腊西 宙蜀 克画 斯家 和黄 帕筌 尔所 哈画 希花 奥草 斯、 比动 赛物
具象艺术
如实地再现客观世界
写
生
珍
禽
图
(
中 国 画 局 部
)
黄 筌 五 代
具象艺术是人类最主要的一种艺术类型,无论是在东方还是在西方, 都流传着许多画家如何真实的表现客观事实的故事.中国五代时的 西蜀画家黄筌就曾经因他所画的四季花草以及各种动物栩栩如生
美术鉴赏 具象艺术 意向艺术 抽象 艺术
美术鉴赏 具象艺术 意向艺术 抽象 艺术
美术鉴赏 具象艺术 意向艺术 抽象 艺术
第二课 如何鉴赏美术作品
美术作品的形式元素：（二）色彩
马蒂斯 《生活的欢快》
莫兰迪 《静物》
高纯度色彩搭配主观、刺激，低纯度的色彩搭配协 调、平衡。
美术作品的形式元素：（二）色彩
《捣练图》（局部）张萱（唐）
《枇杷山鸟图》林椿（南宋）
在色彩搭配中，对比色可以相互加强，鲜艳明快，局部施用可以活跃画 面气氛，突出重要景物；邻近色搭配柔和舒缓，不会造成强烈的视觉刺 激，大面积施用可为画面定下基调。
人教版《美术鉴赏》第二课 如何鉴赏美术作品
1、要从作品艺术语言角度来欣赏。一般来说艺术作品更能直观的 用艺术语言线条、色彩、明暗对比、烘托来说明作品思想和意境； 2、要从美术历史的角度去看待。在美术历史上具有意义的作品不 在少数。这些作品无论是描绘景物，还是精细构思人物无不体现 出作者的高超艺术技巧； 3、从历史研究的角度去分析。一幅优秀的绘画作品都有其特定的 历史背景。作者根据丰富的作画经验和生活经历，能够准确绘画 出令人为止赞叹的作品。要根据绘画的作品去思考当时的人们， 以及历史环境发展情况、文化习俗，婚姻爱情，甚至宗教礼仪； 4、作者生平以及作者的事迹。这些背景知识能够加深对一幅美术 作品的理解和欣赏； 5、用愉悦的心情去欣赏。这样，就可以充分理解和领会到作品较 深的文化层面和内涵。作者所要传达的文化信息也是观者所需要 了解的。
欣赏下列美术作品，思考到底是什么让我们产生了不同的感受？
1、美术作品由哪些元素组成？
形式：线条、色彩、材质、空间 内容：题材、主题、情境
2、我们如何进行鉴赏活动？
形式分析法： 是对构成一件作品的线条、色彩、构图和空间纵深等形式元素进行分析 的方法。采用这种方法有助于我们理解作品的审美特征、时代风貌和地 域差异。
图像阐释法： 是通过对作品中时间、地点、人物、事件的辨识与分析，联系创作的社会背景 ，来理解作品主题的鉴赏方法。 客观而准确的美术鉴赏是形式分析法与图像阐释法综合运用的结果。
美术鉴赏试题
【鉴赏基础】美术家为了审美目的创作的作品我们称之为美术作品。
美术形式语言要素构成的主要形式是图像。
美术作品（图像）形式构成基本要素：点、线、面、体积、色彩、明暗、构图、肌理。
根据图像反映客观物象的不同情况，人们将美术作品分为三大类别：具象美术、意象美术、抽象美术。
具象美术作品中的图像对应于客观物象，客观物象的细微之处都描绘得非常充分，物象的比例大小，空间的表现都严格符合眼睛看到的情形。
意象美术不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多一些。
美术家在这类作品中往往采用了夸张、变形、重组等手法，或突出结构特点，不符合客观物象的比例；或打破惯常的时空概念，营造出一种幻境。
（作品特点：虽然我们可以辨认出画面上的形象，但它们跟实际生活中的形象有一定距离，不太符合日常生活的逻辑。
）抽象美术作品中的图像不能对应于客观物象，它的形式主要来源于美术家的主观世界。
教材中列出的抽象作品可以分为两大类，一是中国的书法篆刻作品，一是西方现代派的抽象画。
西方抽象画又有热抽象和冷抽象之分,代表人物分别是康定斯基和蒙德里安。
波洛克最能显示这一风格在观念上和手法上的特征中国的草书，就是一种抽象艺术。
观看、欣赏美术作品的方式基本有四种：感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。
感悟式鉴赏：思维与激情深切投入画面的观看方式，比较适用于写意性的和表现性的艺术作品。
形式鉴赏：是鉴赏美术作品最基本的方式。
艺术形式指线条、色彩、笔法、构图等。
这种方式偏重于对作品艺术形式的感知和体验，强调对形式的分析和把握。
（下面的词语是从形式鉴赏的角度来描述作品的：连环展开式构图，人物结构比例准确，敷色清丽，平涂，线条与色彩相互重叠与渗透）社会学式鉴赏：主要偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。
适合于对再现性的、故事性或情节性较强的美术作品的鉴赏。
比较式鉴赏：比较的方法很多，可以是横向的比较同一主题、同一时代的艺术家的作品；也可以纵向展开，比较同一主题在不同时代里的作品。
美术鉴赏方法总结三大类型
美术鉴赏方法总结三大类型
美术鉴赏的方法有四种：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。
这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。
感悟鉴赏
感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。
在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。
这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
社会学鉴赏
社会学鉴赏。
应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。
要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。
比较式鉴赏
比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。
俗话说，有比较才有鉴别。
但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。
形式鉴赏
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
注意事项
欣赏美术作品，一定不要轻易的下决断，看了一定要仔细。
还可以从整体风格、看元素布局、看配色、看细节考虑。
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美术鉴赏:
美术鉴赏是门学问，它改变了人们的观看方式。
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。
即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。
美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
1.感悟鉴赏:
感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。
在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。
这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
2.社会学鉴赏:
应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。
要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。
这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。
3.比较式鉴赏
比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。
俗话说，有比较才有鉴别。
但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。
美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。
比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。
至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。
4.形式鉴赏
偏重于对艺术形式（艺术语言）的感知和体验，而且首先强调对形式的把握。
这种鉴赏方式更适合与形式感强的、非故事性和情节性的、艺术语言突出性的作品。