[绘画教程]_【教程】漫画人物身体结构动态全教学——手脚结构动态篇
美术课《动漫画人物》教案设计
美术课《动漫画人物》教案设计一、教学内容本节课选自《动漫艺术》教材第四章“动漫画人物创作”，详细内容包括动漫画人物的基本结构、比例关系、表情与动态的表现技巧，以及角色设定的基本方法。
二、教学目标1. 让学生掌握动漫画人物的基本结构和比例关系，能准确绘制出不同年龄、性别的动漫画人物。
2. 培养学生表现动漫画人物表情与动态的能力，使作品更具生动性。
3. 引导学生运用角色设定方法，创作出具有个性和特色的动漫画人物。
三、教学难点与重点教学难点：动漫画人物的表情与动态表现，以及角色设定。
教学重点：动漫画人物的基本结构、比例关系，以及表现技巧。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、多媒体设备、示范作品。
学具：绘画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水粉等绘画工具。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组动漫画人物作品，引发学生对本节课的兴趣。
2. 讲解：介绍动漫画人物的基本结构、比例关系，以及表情与动态的表现技巧。
3. 示范：现场演示如何绘制动漫画人物，强调重点和难点。
4. 实践：学生根据所学知识，进行动漫画人物的创作实践。
5. 互动：学生展示作品，互相交流学习，教师点评指导。
六、板书设计1. 动漫画人物基本结构：头部、身体、四肢。
2. 比例关系：头部与身体的比例，四肢与身体的比例。
3. 表情与动态表现：眼神、嘴角、肢体动作。
4. 角色设定：年龄、性别、性格、职业等。
七、作业设计1. 作业题目：请学生创作一组具有个性特色的动漫画人物。
2. 答案：学生作品，包括基本结构、比例关系、表情与动态表现、角色设定等。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：针对学生在课堂上的表现，教师进行自我反思，调整教学方法，提高教学效果。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后搜集更多动漫画人物作品，进行欣赏和模仿，提高自己的绘画水平。
同时，组织一次动漫画人物创作比赛，激发学生的学习兴趣和创作热情。
重点和难点解析1. 动漫画人物的基本结构和比例关系。
2. 表情与动态的表现技巧。
二次元动漫人物手绘技法详解：人体结构+动态+角色造型
1.2.5 4头身男性
1.2.6 3头身男性
1.2.7 2头身男性
1.3.1 9头身女性
1.3.2 7头身女性
1.3.3 6头身女性
1.3.4 5头身女性
1.3.5 4头身女性
1.3.6 3头身女性
1.3.7 2头身女性
2.2头部打型的基
本方法
2.1头部的基本结
构
2.3不同年龄段人
生与基本表现
5.3服饰的基
础绘制与表现
1
4
2
5
5.4日常类服
饰的绘制与表
现
5.5幻想类服
饰原创设计
5.1.1贴身型
5.1.2宽松型
5.1.3混合型
5.2.1面料与褶皱产生的关系
5.2.2人体结构与褶皱产生的关系
5.2.3人体动作与褶皱产生的关系
5.3.1上装的绘制
5.3.2下装的绘制
5.3.3鞋子的绘制
读书笔记
信马由缰地胡乱翻了几天，虽然相信人民邮电出版社数艺设的下限不低，但这本书越看越感觉不打紧看，看
点摄影方面的入门书或许更符合我的实际需求。
我新手能看懂，也能学会画画了，之前画的歪七扭八的，才刚看没多久我就迫不及待的先试了一下头部的画
法，画的就好多了。
怪不得这本书水平如此之差，好评率却那么高，原来是作者的goutuizi闻着味儿就过来了，我之前如实的评
共7章。首先讲解了人体比例结构、头部的打型与绘制、人体结构的打型与绘制。然后以人体动态与透视关系为要
点，讲解不同人体动态的表现。接着从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发，讲解日常类、幻想类服饰的绘
制及服饰与人体穿插关系的表现，并从单人、双人和多人等情况出发，讲解构图与定位的方法。此外，本书精心
漫画基础教程之人体结构
漫画基础教程之人体结构人物通常是漫画故事的主要组成部分。
如果要想把人物画得生动，首先应该了解人体的结构。
小孩孩子的头部比较大，一般比例为三到四个头高。
成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分之一处。
老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应该注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍微有些弯曲。
人体基本特征男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
漫画中的人体比例及表现：漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。
通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
男性：由于男性没有女性那么明显的胸部，很容易画成平板的体型。
因此，在画男性的时候，要想最大限度地突出男性特征，就要把肩膀画的又宽又厚，如果再画出锁骨，人就会显得很魁梧。
此外，还应该注意男性关节的起伏感，手、胳膊与腿要粗壮些，手腕处要比女性的手腕部位画得要偏下（就是把手臂画的长一些）。
画男性的侧身像时，锁骨和肩头的线条应是连在一起的，胸部、后背不要画成直线，要表现出肌肉的起伏，从颈部到后背的线条要画的稍有曲线，这样，可以表现出男性身体的厚度。
女性：女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻划。
手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根布在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
脚的结构与动态规律的表现——脚的不同角度写生 人体动态与结构研究 素描课件 国家级精品课程课件 28页
一、学习目的
足是支撑人体的重要部位，作为人体造型 的极端点在人体绘画中格外引人注目。 因此做为一个单独的训练课题学习。
二、足的结构和形态
1、足部包括跗骨、跖骨、趾骨三部分。
2、跗骨位于足的后半部，由七块骨组成。
3、跖骨共五块，位于足中部，形成横的穹 窟状，第二跖骨最高，第五跖骨外侧有 一突出部位。是足部外侧明显的骨点。
2、从前面和侧面看，足近似三角形。整个 足部成脚背弓起，内侧高于外侧。脚背 高于脚趾的弯窿形状。足趾的生长方向、 向小趾集中。处拇趾外，其余四趾都呈 基节略上翘；中节、末节向下卷曲的状 态。小腿下部的跟腱延至脚跟，呈一方 形体积，并向后突出。
四、画足的要领
足的整体姿态与细节把握
首先应把握整个足部的外形姿态，切忌 一开始就陷入单个趾头的观察和描绘， 这样的结果往往是有形而无姿，致使形 体造型不准确。 Nhomakorabea作业安排：
在一张纸上画2~4只不同角度的足
4、趾骨共十四块，位于足前部。拇趾为两 节、其它四趾均为三节。趾骨的排列方 向中趾集中。
5、脚趾可分为大脚趾与其余四趾两个部 分来观察，大趾的趾根粗大外突，整个 趾面平展，另外四个成弓形。
三、足部肌肉
1、足部肌肉均为短肌、强大厚实、筋膜 有力。以适应足的直立、行走和支持 体重。足部肌肉分为足背肌和足底肌。
其次:在足形姿态的大框架内再进一步仔 细分辨和观察每一个趾甲造型的具体差 异，足的趾端及其背面指甲盖的造型， 是刻画手部的重要细节，也是初学者极 易忽略的部分。仔细观察便可看出，每 一个趾尖和指甲的形状都是不一样的， 需要结合透视变化用心观察和辨别，切 不可简单概念地将每一个趾头都画得完 全一样，使整个足的造型缺乏具体性。
漫画人物结构和身体动态通用课件
坐姿
总结词
坐姿是漫画人物另一种常见的身体动态，可以表达角色的轻 松或紧张情绪。
详细描述
漫画中的坐姿可以展现出人物的性格和情绪状态。在轻松的 坐姿中，人物通常会表现出轻松自在的情绪，而紧张的坐姿 则表现出人物紧张不安的情绪。
走姿
总结词
走姿是漫画人物最基本的身体动态之一，不同的走姿可以表达角色的个性和情感 。
简洁的线条
漫画人物的身体结构通常 由简洁的线条组成，这些 线条多数是流线型或几何 形状，易于理解和绘制。
平面的色彩
漫画人物通常采用平面的 色彩运用，强调色彩的对 比和纯度，以突出人物的 特点和情感。
漫画人物头部结构
简化头部结构
漫画人物的头部结构通常 被简化和抽象化，以适应 简洁线条和扁平色彩的特 点。
THANKS
感谢观看
简化身体结构
漫画人物的身体结构通常被简化和 抽象化，以适应简洁线条和扁平色 彩的特点。
夸张的手脚
漫画人物的手脚通常被夸张和简化 ，以增强其可爱程度和辨识度。
02
漫画人物身体动态基础
身体重心和平衡
身体重心
身体重心是支撑人物身体平衡的关键 ，通常位于人物的下腹部。在绘制人 物时，要确保重心的位置稳定，避免 人物显得不稳定或失去平衡。
包括头部、颈部、肩膀、背部、腰部、臀部、大 腿、膝盖、小腿、脚踝等部位的描绘和表现。
分析漫画人物身体动态规律
如肌肉收缩与放松、重心转移、肢体语言等，以 及这些规律在漫画人物身体动态表现中的应用。
3
强调漫画人物情感表达的重要性
通过身体动态来传达角色的情感状态和内心世界 。
对未来漫画创作的展望和期待
预测漫画创作趋势
平衡感
平衡感是让身体动态看起来自然的关 键。在绘制时，要注意人物身体的姿 势和动作，保持平衡感，避免人物显 得过于僵硬或不自然。
超级漫画绘制技法人体篇第1部分人物动态赏析第一章人物动态赏析1.1人物动态分析
第1章 人物动态赏析
1.1 人物动态分析
1.1.1 躺着的人物动态分析
躺着的人体正面。从这个图上我们得到的 信息是：侧躺；头部、胸部和臀部的角 度；一只手撑地托着头，另一只手放在身 前以及该手和腿之间的距离；两条腿蜷 起，上边的腿弯曲的角度大。
为了更清晰、准确地了解这个动态，我们还 需从其他角度观察。
从多角度观察、多方面分析角 色，以便正确地表现人体的动 作和结构；正确表现人体结构 的相互穿插和连接，塑造出更 加生动、形象的人体。 010
1.1.2 跪坐动态分析
第1章 人物动ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ赏析
正面可以了解两腿之间 的距离和躯干左右弯曲 的变化。
背3/4面可以 清楚地看到脊 椎的线条。
俯视角度的角色跪坐的 姿势。
侧面观察身 体、大腿、 小腿之间的 角度。
背面看出两只脚之间的 距离。
011
从头部这个角度来看，可以清楚地看出上臂、 小臂与手之间的角度变化；手与头之间的关 系。
俯视的角度，了解躯干与腿的角度；两条腿 的弯曲角度以及两条腿之间的关系；两只脚 的角度；放在身前胳膊的上臂与身体的角 度，撑着头部的上臂与身体的角度。
009
第1部分 人物动态赏析 背面：明确臀部的弯曲状 态；脊柱的状态。
手脚透视基础教案——漫画人物手部脚部篇
手脚透视基础教案——漫画人物手部脚部篇一、教学目标1. 让学生了解并掌握漫画人物手脚的基本结构和比例。
2. 培养学生观察和描绘手脚透视的能力。
3. 引导学生运用手脚透视知识创作出具有立体感的漫画人物形象。
二、教学内容1. 漫画人物手脚的基本结构与比例2. 手脚在不同角度和透视下的表现3. 手脚动态表现技法4. 手脚透视在漫画创作中的应用三、教学方法1. 讲解法：讲解手脚的基本结构、比例和透视原理。
2. 示范法：示范手脚在不同角度和透视下的表现方法。
3. 练习法：学生动手实践，绘制手脚透视作品。
4. 评价法：评价学生作品，给予鼓励和建议。
四、教学准备1. 教学PPT：包含手脚基本结构、比例和透视示意图。
2. 范例漫画作品：展示手脚透视在漫画中的应用。
3. 绘画工具：铅笔、橡皮、彩色铅笔或水彩笔。
4. 练习纸：足够学生练习使用。
五、教学步骤1. 导入新课：展示漫画人物手脚透视的作品，引发学生兴趣。
2. 讲解手脚基本结构与比例：讲解手脚的结构，示范手脚比例关系。
3. 手脚在不同角度和透视下的表现：讲解并示范手脚在不同角度和透视下的绘制方法。
4. 手脚动态表现技法：讲解手脚在动态中的表现，示范动态手脚的绘制方法。
5. 手脚透视在漫画创作中的应用：讲解手脚透视在漫画创作中的重要性，示范应用实例。
6. 学生练习：学生根据讲解和示范，动手实践绘制手脚透视作品。
7. 作品评价：评价学生作品，给予鼓励和建议。
8. 总结课程：总结手脚透视的重要性和应用方法，鼓励学生在漫画创作中运用所学知识。
教学评价：通过学生练习作品和课堂表现，评价学生对手脚透视知识的掌握程度和应用能力。
六、教学拓展1. 介绍手脚透视在动画、游戏设计中的应用。
2. 分析现实生活中的手脚比例和结构，与漫画手脚透视的差异。
3. 引导学生探索手脚透视在艺术创作中的创新表现。
七、实践练习1. 让学生分组合作，创作一个具有复杂手脚透视的漫画场景。
2. 鼓励学生运用所学手脚透视知识，创作个人特色的漫画角色。
零基础怎么画漫画手脚结构？这份教案教你
一、前言漫画手脚结构是绘画的重要基础，也是初学者必须掌握的技能。
但很多零基础的初学者在学习漫画手脚结构时往往遇到许多问题，如难以把握手脚的比例、不会画出手脚的动态感、不清楚手脚的关节结构等等。
本篇文章针对这些问题以及零基础如何入门漫画手脚结构，给大家分享一份详细的教案，希望对初学者有所帮助。
二、体型基础在学习手脚结构前，我们需要先了解一下人体的基本比例和体型。
下面是一个较为普遍的人体比例，它可以作为我们绘画的基础：图片来源：网络通过这个基本比例，我们可以画出一个简单的人体结构来，如下图：图片来源：网络在画出一个基础的人体结构后，我们就可以从中找到并确定人体的各个部位的位置和大小。
在画手脚时，也是需要按照人体比例来确定其大小和位置。
三、手的基本结构接下来，我们开始讲解如何画手的基本结构。
手是人体最灵活的部分之一，小到握笔、按键，大到举重，都需要用到手部。
因此掌握手的结构和特点对绘画来说非常重要。
1.手的基本形态我们先来看看手的基本形态，如下图：图片来源：网络手部由掌心、手背、手指和指节等部分组成。
手指共有五根，分别为拇指、食指、中指、无名指和小指。
手腕部分则与手臂相连。
2.手指的关节结构手指的关节结构也是绘画中需要注意的一点。
手指一共有三个关节，它们大致处于指尖、指节中部、指根部三个位置。
其中，指节与指根部的关节相对较大，也是比较容易画的。
但是指尖处的关节比较小，需要注意抓住位置和大小的比例。
3.手的动态感除了上面的手指关节结构，手部的动态感也是绘画手脚结构时非常重要的一点。
学习如何画出手的动态感需要多观察身边的人或动物的手部动作，并且学习基本的手势。
下面是一些手势的例子，供大家参考：图片来源：网络四、脚的基本结构接下来，我们来学习一下脚的基本结构。
脚是人体支撑重量的部分，它要承受身体的重量和行走、奔跑等动作的强烈撞击，因此需要结构牢固，同时也与人体的平衡感有很大的关系。
因此，掌握脚的结构对绘画来说同样非常重要。
教画漫画02-人体基本结构
教画漫画02－人体基本结构
教你画漫画－人体的结构
小孩
孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人
人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人
由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征
男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，
胸部丰满。
手脚透视基础教案——漫画人物手部脚部篇
手脚透视基础教案——漫画人物手部脚部篇一、教学目标1. 让学生了解并掌握漫画人物手脚的基本结构和比例。
2. 培养学生观察和描绘手脚透视关系的能力。
3. 引导学生运用手脚透视知识创作出具有立体感的漫画人物形象。
二、教学内容1. 漫画人物手部结构及比例2. 漫画人物脚部结构及比例3. 手脚透视原理及应用4. 手脚透视练习5. 创作具有立体感的漫画人物形象三、教学重点与难点1. 教学重点：漫画人物手脚的结构、比例及透视关系。
2. 教学难点：手脚透视在实际创作中的应用。
四、教学方法1. 讲解法：讲解手脚结构、比例和透视原理。
2. 示范法：教师示范手脚透视的画法。
3. 练习法：学生动手练习描绘手脚透视。
4. 创作法：学生创作具有立体感的漫画人物形象。
五、教学准备1. 教师准备：教案、课件、漫画人物手脚图片、绘画工具。
2. 学生准备：绘画工具、草稿纸。
【教学步骤】1. 导入新课展示漫画人物手脚图片，引导学生关注手脚在漫画创作中的重要性。
2. 讲解手脚结构及比例讲解漫画人物手部、脚部的基本结构和比例，进行分析演示。
3. 讲解手脚透视原理及应用讲解手脚透视的原理，示范如何运用透视知识描绘手脚。
4. 手脚透视练习学生动手练习描绘手脚透视，教师巡回指导。
5. 创作具有立体感的漫画人物形象学生根据所学手脚透视知识，创作漫画人物形象，教师进行评价和指导。
【课堂小结】【课后作业】1. 复习本节课所学手脚结构和比例。
2. 练习描绘不同角度的手脚透视。
3. 尝试创作具有立体感的漫画人物形象，下节课进行展示和评价。
六、教学拓展1. 介绍手脚透视在不同风格漫画中的应用。
2. 引导学生关注现实生活中的手脚比例和结构，提高观察能力。
七、课堂互动1. 学生之间互相展示作品，进行评价和交流。
2. 教师组织讨论，解答学生在创作过程中遇到的问题。
八、教学评价1. 评价学生手脚透视描绘的准确性。
2. 评价学生创作具有立体感的漫画人物形象的能力。
人体动态的具体画法
发件人动态素描之手部结构
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