50部最伟大的电影三部曲-作者人文篇

25×25 50部最伟大的电影三部曲|作者人文篇

【时光特稿】在昨天介绍了25部商业娱乐类型的三部曲之后，另外25部作者人文类型的“最出色的三部曲”电影于今天放送。

这一类电影绝大多数属于非娱乐片，导演为该系列作品的绝对“作者”，而之所以能形成三部曲，有的是因为统一的价值观探讨，比如基耶斯洛夫斯基的“蓝白红三色系列”、安东尼奥尼的“情感三部曲”；有的是因为所要谈到的时代主题，比如陈果的“九七三部曲”；有的是因为讲述同一人物的系列故事，比如萨蒂亚吉特·雷伊的“阿普三部曲”，更多的一种则是因为地缘，比如伍迪·艾伦的“伦敦三部曲”、陈英雄的“越南三部曲”等。电影史——尤其是欧洲电影方面——大师辈出作品繁多，为本次评选增加了不小难度。经过权衡，我们选择了以下25套作品，疏漏之处，敬请网友指正。

（跳转链接：25大商业娱乐类三部曲）

《阿普三部曲》在今天，依然是印度电影之于世界影坛的代表（《大地之歌》）

萨蒂亚吉特·雷伊阿普三部曲

（《大地之歌》1955，《大河之歌》1957，《大树之歌》1959）

日本电影天皇黑泽明曾经对萨蒂亚吉特·雷伊作出过最高级别的评奖，“没看过萨蒂亚吉特·雷伊的电影如同活在世上却没看到过太阳和月亮”。“阿普三部曲”是以意大利新现实主义为创作准则的这位印度电影大师，以贫民出身的阿普视角，以平实的叙事手法，非常写实地反映出当时印度低下层贫民的残酷生活状况的三部曲影片。其中，《大地之歌》被印度电影界称为“第一部印度电影”、“印度第一部成熟的电影”。而整套三部曲完全改写了西方人眼中印度电影只是歌舞艳丽与廉价道德剧的同义词，将印度电影真正提高到国际水平和艺术水平。“阿普三部曲”被看作印度电影和雷伊电影创作的里程碑。

萨蒂亚吉特·雷伊是电影史上一个显赫的名字

《灰烬与钻石》是瓦依达自己最得意的手笔

安杰依·瓦依达战争三部曲

（《一代人》1955，《地下水道》1957，《灰烬与钻石》1958）

安杰依·瓦依达的“战争三部曲”以一种民族志式的创作方法抒写了波兰人永恒难忘的二战记忆。第一部《一代人》类似于中国的《青春之歌》，浪漫热烈的歌颂爱国主义大无畏精神，是一种最纯正的民族主义精神志。《地下水道》是激情过后的犹疑，大胆探讨个体生命与国家民族之间的关系，整部影片灰色情绪强烈。《灰烬与钻石》是三部曲里成就最高的一部，影片严厉批判某件政治暗杀事件，同时穿插了一段如梦似幻的爱情之旅。瓦依达在此片中表达了对共产革命的终极感悟：“你不知道火焰带来的到底是自由还是死亡，也许是正是灰烬掌握着星星般闪亮的钻石光芒。”《灰烬与钻石》也是瓦依达迄今自认的代表作品。

波兰电影大师瓦依达至今依然在创作

60年代的意大利电影在安东尼奥尼、费里尼、维斯康蒂等大师的全盛创作期里，

达到了空前绝后的高潮（《蚀》）

安东尼奥尼情感三部曲（《奇遇》1960，《夜》1961，《蚀》1961）

电影史上里程碑式的现代主义作品。三部曲的第一部《奇遇》借用侦探片的外壳，描述现代工业背景下，人类心理状态的不确定与精神方面的迷失危机，以及人与人之间沟通的不可能性。第二部《夜》抛弃了叙事链条，以费里尼《甜蜜的生活》式的一夜狂欢，写尽知识分子、中产阶级内心无尽的苦闷与空虚。第三部《蚀》以男女主角各自隐喻的物质世界与精神世界的碰撞与交融，来探讨现代人类情感重建的可能性。就主题表达的深度以及与电影语言的综合运用而言，《蚀》的艺术价值最高。尤其是片尾天外飞仙式的七分钟空镜头，用一种绝对电影独有的方式，展现了人类文明亘古如是的悲凉景况。另外值得一提的是，三部曲的三位主要演员，莫妮·卡维蒂、马塞洛·马斯楚安尼、阿兰·德龙在片中展现出了一种绝对不同于好莱坞式明星的欧洲式表演方式。

安东尼奥尼绝对是电影史上的一代宗师

同时创作话剧和电影的伯格曼，60年代拍出了多部杰作（《犹在镜中》）

伯格曼信仰三部曲（《犹在镜中》1961，《冬日之光》1963，《沉默》1963）

伯格曼这套“信仰三部曲”又称“沉默三部曲”，主要围绕人内心深层次的潜意识、宗教信仰困境、灵魂挣扎、现代人际关系等形而上问题展开，并作最复杂又深入的剖析。三部曲第一部相对来说，剧情比较好理解，直接叩问上帝到底存在与否。第二部《冬日之光》堪称电影文学范本，每一句台词都是伯格曼精雕细琢的产物。几乎没有台词的第三部《沉默》，与安东尼奥尼的《奇遇》、费里尼《八部半》、阿伦·雷乃《去年在马里昂巴德》一起位列现代主义电影的里程碑式作品。斯文·尼科维斯特无与伦比的黑白摄影技巧，以及女演员英格里德·图林入定式的杰出表演，也为这套三部曲的成功起到了重要作用。

伯格曼与所有观众分享了他毕生无尽的哲思叩问

有如油画、歌剧、古典建筑一样壮美的《往事三部曲》是莱翁毕生的野心之作

莱翁往事三部曲（《西部往事》1968，《革命往事》1971，《美国往事》1984）

《西部往事》是公认的莱翁一生成就最高的西部片。影片最震慑世人的效果在于启用了牛仔英雄亨利·方达饰演匪徒。并且还启用了曾经出演过费里尼《八部半》、维斯康蒂《豹》的克劳迪娅·卡汀娜担任女主角，彻底改观了过往西部片中女性形象单薄的特点。更重要的是，影片充满了1960年代虚无主义的哲学观，同热情奔放的美式西部片大大地拉开了距离。《革命往事》是莱翁最知识分子化、类型味最淡的一部影片。通过对两位怪客在墨西哥独立战争中的离奇诡谲遭遇，莱翁表达了自己对革命的虚无看法。《美国往事》是莱翁的遗作也是终极作品，影片融入了莱翁一生的创作心血，宛若意大利歌剧中的咏叹调，以情感和情感关系为核心表达内容，淋漓尽致了表达了莱翁对友情与爱情的全部看法。这正如莱翁自己多次形容的那样，“《美国往事》是一部成人童话”。

莱翁是众多新一代导演精神上的导师

古典的《十日谈》实际包含着帕索里尼的当代主张

帕索里尼生命三部曲

（《十日谈》1971，《坎特伯雷故事》1972，《一千零一夜》1974）

“生命三部曲”是影史最特立独行的左翼影像诗人帕索里尼的一曲讴歌。帕索里尼一生最痛恨中产阶级的价值观，三部曲诞生之前正是68学运过后萧条虚无弥漫时期。为了表达内心的愤懑之情，帕索里尼选用了中世纪时代的三种经典小说文本，在拍摄手法方面，坚决同常规电影拍摄划清界限，启用纯业余演员，没有场面调度的木偶式表演方式，让演员看镜头……总之帕索里尼要让一切都回归到最自然主义的方式上去，以形成对后工业时代有产阶级价值观的颠覆。但是和另一位革命战友戈达尔拍给无产阶级的作品无产阶级却弃之如草芥一样，帕索里尼的这套生命三部曲问世后，恰恰是中产阶级最趋之若鹜，这使得帕索里尼果断的中止了再拍摄这类电影的想法，“就算我想继续拍这种电影我也无能为力，因为现在我如此憎恶新一代意大利青年的身体和性器官。”于是才有了那部电影史最终极的政治性／性政治电影，《索多玛120天》。