中国民族民间音乐

中国民族民间音乐期末复习
1.秧歌，也称为“扭秧歌”、“闹秧歌”、“走会”、“闹社会”等，是汉代地区最具代表性的
一种民间舞蹈形式。

秧歌具有悠久的历史、丰富的形式，是一种集体性的歌舞表演艺术；
其风格独特，一直受到广大人民群众的喜爱。

秧歌大多流行于北方汉族地区，主要在元宵节时在民间广场上表演，是一种集歌唱、舞蹈、器乐及戏剧等艺术元素为一体的综合表演形式。

2.花鼓，又称“打花鼓”、“花鼓子”、“地花鼓”、“花鼓小锣”等，是流行于安徽、浙江、
江苏、湖南、湖北、山东、山西、陕西等地的民间歌舞艺术、其以敲击小花鼓和小堂锣来为歌舞伴奏而得名，有时也增加其他乐器来增加音乐的表现力，从而得到广大群众的喜爱。

3.花灯是中、南部地区人民群众春节文娱活动的主要项目。

民间歌舞花灯的主要形式包括
灯舞、集体歌舞和小型歌舞戏三个类型。

4.二人台器乐曲牌音乐来源于民歌、吹腔、散曲、套曲、爬山调、门楼调以及宗教音乐等。

伴奏乐器主要有笛子、四胡、扬琴、四块瓦等乐器。

5.弦子舞是藏族综合性歌舞艺术，主要流行于西藏康、卫藏地区以及云南、四川、青海等
藏族聚居区，是藏族人民生活中不可缺少的自娱性歌舞。

6.堆谐是西藏西部地区的民间歌舞。

7.囊玛主要流行于拉萨地区，是一种在室内表演的歌舞。

8.赛乃姆是维吾尔族聚居地最为常见的一种民间歌舞形式，它广泛流行于新疆各地，是维
吾尔族人民文化生活中的重要部分。

9.说唱音乐的文化功能：
首先，具有社会教化功能；其次，具有聚众娱乐功能；最后，具有仪式主持沟通功能。

10.山东琴书的前身是唱曲子的形式，原为民间小曲联唱体，最早叫“小曲子”。

因其主要
伴奏乐器是扬琴，又名“打扬琴的”，后来又叫“改良扬琴”、“文明扬琴”、“山东扬琴”，发端于山东省曹县一带。

11.京韵大鼓是鼓书类说唱音乐中发展得比较成熟的类型，过去又叫“怯大鼓”、“京音大鼓”，
在北方说唱音乐中具有较高的艺术成就和地位。

艺人刘宝全等把原来用河北方言演唱的木板大鼓改用北京话演唱，该长篇为小段演唱，又广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔，并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦基础上，增加了四胡和琵琶，形成了一直流传至今的京韵大鼓。

12.中国的戏曲音乐，是一种集音乐、舞蹈、戏剧三者于一体的艺术形式。

戏曲是中国一门
古老传统的戏剧形式，它与希腊的悲剧、喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧艺术。

它是中国传统音乐形式与古老民间文化相结合的优秀产物，它融合了文学、音乐、武术、表演、杂技、舞台艺术、美术等艺术门类于一身，是一门综合性很强的表演性舞台艺术。

13.戏曲音乐艺术的基本特点：
（一）综合各种艺术元素为己用
（二）题材内容极富戏剧性
（三）民间性和专业性的结合
14.曲牌体又称为“曲牌联联套体”、“联曲体”、“曲牌联缀体”。

15.板腔体是戏曲、曲艺音乐中一种重要的结构体式，又称为“板式变化体”。

它是以某一
曲调为基础，通过速度、节拍、节奏、宫调、旋律等要素的变化，在旋律和曲体上采用扩张和紧缩的调节方法，从而逐渐演变出一系列不同的板式，形成了一套具有多种戏剧表现功能的唱腔，这种唱腔结构的总称就是“板腔体”。

它通常以对称的上下句作为唱
腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同板式，通过各种不同板式的转换构成一场戏或整出戏的音乐。

这种结构形式，以简练的基本音乐素材与灵活变化的发展形式为特点。

同类腔调的各种板式，可视为由一种基本板式发展变化而成。

梆子、皮黄系统的剧种可作为板腔体的代表，在近代戏曲音乐的发展上有重大影响。

曲艺中如大鼓、河南坠子等，都属板腔体。

（一）板腔体音乐的结构形式，可以分为以下三个层次：
⑴句式。

构成段式的基本单位，有基本段式和变化段式之分；有些句式本身就是一种板
式，如单句体的导板和回龙。

⑵段式。

板腔体中完整的结构单位。

由上句和下句组成；上下两句变化反复，是板腔体
唱腔的基本特征。

⑶板式。

唱腔的结构、板眼、腔格形式。

（二）板腔体音乐的特点：
⑴统一腔系既有变化，又高度统一；既有统一的词格、腔格、引奏、过门、宫调、旋律
趋向，又有多种变化节奏、速度的句式和板式。

⑵板腔体具有较大的伸缩性，节奏多变，可整可散，可松可紧。

板式布局的逻辑性很强。

根据剧情的变化和任务描述的需要，可以选择不同的板式，可叙事也可以抒情，具有多种戏剧表现的功能。

⑶同一腔系音乐风格相对比较统一，但色调的对比变化不及曲牌体丰富多样。

16.继魏良辅之后，昆山人梁辰鱼对昆腔作进一步的研究和改革。

隆庆末年，他编写了第一
部昆腔传奇《浣纱记》。

这部传奇的上演扩大了昆腔的影响，文人学士争用昆腔创作传奇，学习和欣赏昆腔者日益增多。

于是，昆腔与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为“明代四大声腔”。

万历末年，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“官腔”。

17.昆剧，是中国古老的戏曲声腔和剧种之一。

在历史的演变过程中，昆剧曾经有“昆山腔”、
“昆腔”、“昆调”、“昆曲”、“南曲”、“南音”、“雅部”等各种不同的名称。

一般而言，着重表达戏曲声腔时用昆山腔，表达乐曲，尤其是脱离舞台的清唱时用昆曲，而将指表演艺术的戏曲剧种，则称作“昆剧”。

18.高腔是中国戏曲四大声腔之一，是所有运用此类戏曲声腔系统剧种的总称。

因为它起源
于江西弋阳，被称为“弋阳腔”或“弋腔”。

其特点是醇厚质朴、通俗易懂、唱腔高亢嘹亮、一人唱而众人和，用金鼓表现节奏，通常没有管弦乐伴奏。

19.京剧是中国的国粹艺术，是北方最重要的戏曲剧种。

它形成于北京地区，至今已有将近
两百年的历史。

它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐发展变化而来。

20.越剧虽属地方戏种，但就其影响而已属中国五大戏曲剧种之一，号称“全国第二大剧种”。

主要流行于上海、江苏、浙江、福建等地。

越剧善于抒情，以唱为主，声腔曲折婉约，优美动听，表演动人心弦，极其江南地方色彩。

21.晋剧是山西省四大梆子剧种之一，又称为“中路梆子”或“山西梆子”，主要流行于山
西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。

22.八音分类法：
（一）按照乐器制作材料可分为：金、石、土、木、丝、竹、匏、革八类。

金类：主要是钟
石类：各种磬
土类：陶制乐器，如埙、陶笛、陶鼓等
木类：多为打击乐器，如木鼓等
丝类：各种弦乐器
匏类：用匏做的乐器主要是笙
革类：各种鼓
（二）按照其演奏方式分为吹奏类乐器、拉弦类乐器、弹拨类乐器、打击类乐器23．笛是中国最古老的乐器之一。

古代称为“篴”，秦汉后，笛成为竖吹的萧和横吹的笛的共同名称，是中国最具特色的吹奏乐器之一。

1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛，根据测定，距今已有8000余年历史。

由此可见，笛子是比其他任何乐器都早几代的、最原始的乐器。

24. 广东音乐主要流行于珠江三角洲一带，在港、台地区及东南亚各国的华侨聚居地亦很流
行。

25. 鼓吹乐是以吹奏乐器为主，打击乐器为辅的一种器乐合奏形式。

鼓吹乐和吹打乐的区别
在于前者中没有由击奏乐器演奏的“锣鼓段”，最多只是用简单的“锣鼓点”在乐曲中引起、转换、收束的作用。

26. 吹打乐是广泛流传在我国民间的一种器乐演奏形式，由吹管、打击两类乐器演奏，民间
俗称锣鼓或鼓吹。

27. 西安鼓乐，也称长安古乐、西安古乐，是流行在西安一带的一种用竹笛为主奏乐器的大
型吹打音乐。

28. 民族管弦乐队一般包括四个乐器组：吹管乐组、弹拨乐组、拉弦乐组、打击乐组。

由于
乐队的大小编制不同，选用的乐器的各类和数量也不同，常用乐器如下：
吹管乐组：笛、萧、笙、唢呐、管等
弹拨乐组：柳琴、琵琶、中阮、大阮、扬琴、筝、三弦等
拉弦乐组：高胡、二胡、中胡、大胡、低胡等
打击乐组：定音鼓、锣、鼓、钹、碰铃、木鱼、云锣等。