[蒋琼耳精致而唯美]蒋琼耳

[蒋琼耳精致而唯美]蒋琼耳
简介琼耳出身于艺术世家，外公是画家，父母是建筑师，她年纪小小
就已经举办过画展。

在同济大学艺术设计系学习，并经法国国家艺术装饰
学院深造后，她成为法国夏邦杰建筑设计咨询（上海）有限公司室内设计
部的负责人。

随后，琼耳开始发展自己的设计事业，新天地的“琼耳唯品”、苏州河畔的“D号创意艺术廊”、莫干山路50的画廊，琼耳带给
我们的似乎总是没有止境。

导读琼耳的设计给人以精致、唯美的感觉，这同她随意挥洒的现代风格画作有着表象上的天壤之别，但对于美的追求
却是一致的。

人们往往迷醉于她独一无二的首饰设计，特别是喜好新奇的
老外，而我们则更感叹她化腐朽为神奇的艺术功力。

对于建筑，她曾经表示，建筑对她来说实在是太大了。

在我理解，建筑或许承载不了她那份如
行云流水般的细腻，而与你我有关的种种，才是她施展“魔力”的天
地。

正文逢人便说“琼耳唯品”似乎成了我介绍琼耳的习惯，原因
无他，只因欣赏她的首饰设计，虽然她在家具设计方面也毫不逊色。

上期
我们曾介绍过她使用杜邦可丽耐为原，融入中国传统神韵的家具系列，也
许那是琼耳献给人们的佳作，但仅止于此，对于琼耳的认识还是不全面
的。

在她苏州河畔的“D号创意艺术廊”（GalleryNo.D）里，一件件
布置成各种不同生活场景的中国老家具，或许更真切地诠释了她对艺术和
对于传统的理解。

杜邦可丽耐系列在创意艺术廊里是最显眼的，然而再好
的演员也需要舞台的烘托，那里的氛围也许就是这个舞台。

而在No.D里，整个氛围即是琼耳所倡导的一种新的生活方式概念，她并想向人们对之传
达一种生活化的理念――用她所理解的方式，将古老的和现代的生活方式
结合在一起，向人们推荐中国味道比较浓的设计，包括家具、配画与装饰，营造一个属于现代中国人的家居环境。

No.D的老家具走的不是明清古
董的高端路线，更多注重的是中国文化中的平民风格，给人以简洁、朴质
的感觉。

琼耳认为，老的家具都是有历史有故事的，让人们在这些曾经与
自己常接触的东西中寻找到家居的美，是她所推崇的。

这种美是平民化的美，更加接近老百姓。

这种尊重传统的精神，也体现在琼耳所坚持的老
家具修复手法上。

No.D里的老家具在修复过程中，都不会受到不合宜的
破坏，这全因琼耳坚持使用传统的修复手法，让家具尽力回复到原初的面貌：不使用胶水，不使用钉子，即使是在家具内里看不见的部位；也尽可
能使用同样质地、同样年代的原木材质；给修复好的家具上层玻璃水，再
上一层性质非常温和的蜡，在保养家具、保持其暖调的同时，又会使家具
又不至于太光亮。

No.D里不仅有上海上世纪三四十年代ArtDeco风格
的老家具，还有当时曾居住在上海的外国人使用过的东洋或西洋风格的老
家具，以及很多六七十年代的家居物品。

不难看出，琼耳在乎的，是家具
作为一种存在所保持的价值。

自然她对于原貌的追求也不是狭隘的，有些
带有明显时代特征的改造痕迹也被保留了下来。

那个老上海时期的连体柜，乍一看觉得它的彩色玻璃有点邪乎，原来那是上世纪八九十年代人们常使
用的彩色贴膜，似乎在展示家具作为器物流转的故事。