线描是什么意思

线描是什么意思
线描是我国传统绘画的主要表现手法。

在长期艺术实践中，人们逐渐形成了许多富于感染力的表现手法和技巧。

其中最具代表性的技法之一是线描。

线描的出现，大致可以追溯到原始社会晚期陶器上的纹饰。

而以线造型则始于中国汉代，张衡《西京赋》中提到：“激纤指以达其意，图真人之及于斯像”。

这里所说的“真人”即是“人物”，也就是后世的肖像画。

线描是怎样产生的呢？我们知道，不同的线具有不同的质感，白色的、柔软的、透明的;粗糙的、坚硬的、浑浊的，等等。

在绘画时，根据画面的需要，合理地选择各种不同的线，把它们结合起来，描绘在平面的宣纸或绢帛上，就能创造出千姿百态、妙趣横生的艺术形象来。

如果说，西方油画创造了空间的幻觉，那么中国的水墨画就创造了平面的幻觉。

宋朝著名画家梁楷作为一个年轻的画家，并没有专攻人物画，而是以山水花鸟为主。

他画的人物往往夸张变形，只以粗略的线条勾勒衣纹，不施色彩。

虽然他的人物画没有写实的功力，但却带给人耳目一新的感觉。

梁楷把线的运用推向了一个新的高度，开辟了水墨写意人物画的新境界，他的代表作《泼墨仙人图》至今仍是研究线描艺术不可多得的宝贵资料。

画史上还有不少以线为基本特征的表现形式。

如唐代吴道子的《天王送子图》(局部)、明代仇英的《汉宫春晓图》、近代齐白石的《墨虾》等。

这些艺术形式都取得了很高的成就，至今广泛流传，为
世人所珍爱。

除了线描外，在中国画中还有白描和淡墨等不同的线描表现形式。

白描又称“线描”、“白画”、“单线描”，是指用线条勾勒轮廓，不着颜色而完成的画。

白描的形式多样，但也要根据画面内容和情绪的需要，采用不同的线描形式。

中国画自古以来就讲究“外师造化，中得心源”，认为万事万物都是“气”的载体，即形式和内涵是相通的。

因此，画家在创作过程中非常重视形与神的关系，通过线条的变化来表达内在的精神，进而把握外在形态的神韵。

也正是在这种理念的支配下，中国画对线描的发展作出了巨大贡献。

线描艺术在长期的历史发展过程中形成了特定的美学观，也积累了丰富的表现经验。

中国的线描无论是在构思立意、笔墨技巧，还是在章法布局上都独具风格，是中华民族艺术的瑰宝，值得继承和发扬。