服装学概论3

四服装设计原理
第一章服装设计形式法那么
第一节造型要素
万物造型离不开点、线、面、体。

点、线、面是一切造型艺术最大体的三要素，点、线、面、体的综合设计运用确实是按必然的法那么将这些要素组合，组成了服装造型的节拍感。

对服装形状进行认真分析，能够分解为点、线、面、体四个元素。

从几何学意义上讲，点是最小的大体形态，有点的运动才有线的形成，而线的移动产生了面，面的移动轨迹组成了体。

点：
从造型设计的素材来讲，点是
一切形态的基础，是力的中心。

相
对而言，一样比较小的形态可称作点。

从造型意义的方面来讲，点不
仅有位置，而且有大小、形状和深浅。

点具有注目、突出、诱导视线
的特点。

点移动会产生线，点的聚集又会产生面。

在服装中，点体此刻钮扣或衣饰上，如在服装强烈对照的调和处，在服装背部带的交叉处等。

点的意义既单纯，又简练。

位
置是点的属性。

一点能够使视线集中，
两点能够表示方向，两点间的距离还
能够暗示出一条无形的线，并能够令
人隐约感到有一种或大或小的彼此牵
引的力量，三点排列可引导视线移动，
使空间的造型艺术注入时刻的因素，三点或三点以上的散置能够暗示一个面。

大小不同的点组成了图案的面料，由于其排列顺序、大小、色彩对照程度的不同而产生了丰硕的服装视觉成效。

线
：
线
是点
移动
的轨迹，线是以长度为重要特性的，因此当线的宽度必需比长度小很多时，才可称
为线。

线分直线(水平线、垂直线、斜线)与曲线两大类，各自有独特的造型成
效。

点的移动方向老是一成不变的那么为直线，而方向不断改变的那么组成曲
线。

直线系列具有稳重、明确、纯正的感觉，曲线系列具有柔和、圆滑、浪漫
的感觉。

线有长短、粗细、曲直等各类形态，表现着各自不同的含义。

在服装中，表现造型的有构造线、款型的轮廓线、开刀分割的装饰线。

服
装设计确实是运用各类性质的线条排列来塑造结构的。

服装外型的千姿百态，
样式的演变都是由各类不同方向的线条而产生的。

水平线富有宽度之感；垂直线富有修长之感；斜线富有不安宁之感，常经常使用来增强服装的运动感；曲线富有温柔起伏之感，适宜塑造女性迷人风度的服装式样。

线的方向性、运动性和特有的转变性，使线条具有丰硕的表现力；线既能表现静感，又能表现动感，一样意义上，直线代表静，曲线代表动，而时刻感和空间感是通过线的延续性来完成的。

线条特性的不同造成了空间中形态的各异。

水平线-------安静、安宁、开阔、稳重。

垂直线-------高贵、以后、上升、希望。

斜线-------活泼、流向、飞跃、轻盈。

曲线-------韵律、流动、间接、理智。

面：
面是线的展扩移动轨迹，具有长度、宽度而无厚度。

面受线的规限，是形体的外表，是立体的大体要素。

面分平面、曲面。

面分二种类别：
几何形的面：由直线或几何曲线形成或组合成的面，都是几何性的面，具有单纯、简练，理性而明快的视觉成效。

非几何形的面：非几何形的面又可分为有机形的面与偶然形的面两种。

有机形的面由具有必然强度的曲线组成，质朴而温暖。

偶然形的面是运用偶然因素而产生美的图形成效。

在服装中，对面加以不同的应用，能够在造型上显现平面或立体等不同的视觉成效。

第二节对称与均衡
对称是指相对的两边在形状、大小、距离、排列等各方面一一相同。

自然界中处处都存在
着对称现象，人体确实是典型的对称组成。

中
国的古典建筑群(故宫等)，各类传统造型的木、石桥(水乡桥等)均为对称式构造。

中山装的造型，确实是用对称布局表现出其严肃、庄重和层次美感。

对称具有稳固的视觉感受，在服装设计组成运用中，常将对称方式普遍运用于服装结构、色彩、衣饰图案、褶皱的设计中。

对称又分上下对称、左右对称、点对称等。

均衡是指在一个支点上，两边不同量、不同形，但彼此维持均衡的状态，它是一种不对称的平稳，它的平稳原理类似力学中的力矩平稳。

服装设计为了追求静中有动，以取悦于视觉心理需求，通经常使用变换一方或两边质料、改变面积大小、转变色彩配置等手法来活跃组成布局，产生非对称的均衡形式。

例如形状相同，色彩不一致；色相相同，明度不一致；图案相同，面积不一致；形状相同，装饰部位不一致等等的处置，其目的都是为了打破静止的局面，追求富于动感的美，转变的美。

均衡的形式比对称的形式活泼，因此被普
遍运用于造型艺术设计(建筑设计、室内设计、雕塑设计、时装设计、工艺产品造型设计、家具设计等)中。

在另类艺术中，均衡形式也被普遍的运用，例如芭蕾舞、杂技艺术等的表演，确实是采纳了均衡的原理与法那么。

总之，对称表达的是静态之美，均衡表达的那么是动态之美。

第三节比例与分割
比例是指某局部因素在整体中所占的分量比。

比例存在于局部与整体、局部与局部的比较当中，造型设计中作品的局部与整体、局部与局部之间的比例适当，是组成整体形式美的必要条件。

在服装设计中，比例是决定服装样式各部份彼此关系的重要因素。

服装比例又受人的形体、动作和着装要求所制约，是衡量设计是不是合理的标准，往往好的设计老是有着美的比例和合理的尺度。

服装样式的转变在于合理安排各部份尺寸与大小面积之间的彼此关系，因此形成外观的形式美感。

例如衣长和裙长的比例关系，袖长与衣长的比例关系，衣袋与领形的比例关系，领面与领结的比例关系，口袋与上衣片的比例关系和用两种不同颜色组合一件上衣，每种颜色占多大面积，这些造型都需有一个美的比例，而“黄金分割律“是大伙儿公认的美的比例，它的具体数字公式是部分量与总量之比为1／1．618。

另外，美的比例又受到流行周期的阻碍。

服装的
“比例标准“受流行阻碍，转变极快，去年的裙子以长
为美，今年可能以短为美；今年的上衣流行宽肩、窄摆，明年的上衣可能流行窄肩、宽摆。

因此咱们在进行创作
设计时，既要考察单片的比例美，又要随着时期的转变
吻合流行趋势。

分割是服装设计的重要手腕，在实践运用中确实
是把一个大形态切割成两个、三个乃至更多的小形态。

例如：用分割线来增加或减少衣片的面积，使服装加
倍适体，更具曲线美感……
咱们在服装设计造型中，往往利用视错原理来调
整脸形、体形。

而错视现象即是通过人的肉眼直观所
产生的错误判定的生理和心理现象。

所有健全的眼睛
都有一起的感觉。

例如：竖线分割有增加高度的感觉，横线分割有加宽人体的感觉，斜线分割有动感，曲线
分割有轻柔感等。

下面介绍几种错视现象。

第四节韵律
所谓韵律，指凡是规那么或不规那么地反复，或周期性都可产生的现象。

韵律是具有时刻形式的艺术，具有时刻性的造型艺术都能表现出韵律美。

服装造型，一样包括韵律性的内容，只只是不
同于音乐的旋律罢了。

服装优美的造型、精湛的设
计、和谐的搭配，都能够说是包括一种自然的韵律。

韵律可分为反复韵律、阶级韵律、流线韵律、
放射韵律四种。

1．反复韵律：
反复韵律：将同一单位形体作有规那么
的持续表现，会因反复的现象而产生韵律
感。

反复韵律有以下六种：
(1)有规那么的反复韵律：犹如图案中
的二方持续，以一种纹样重复显现，或服装
中的摆边装饰。

(2)无规那么的反复韵律：以不同图案显现而形成的韵律。

如大小
不同的格子、花纹、直条、圆点等图样，及无规那么的褶裙、不对称的
边饰处置等。

(3)曲线的反复韵律：以曲线的反复来表现韵律。

常见的婚纱中花边的设计，运用了大量的曲线造型，表现线条的流动。

例如车缝制饰线、剪接线、荷叶边及曲线的线条等。

(4)直线的反复韵律：以直线的反复来表现韵律，一样用于裙装设计。

如直线条纹、装饰褶、百褶裙等。

(5)色彩的反复韵律：以色彩的反复来表
现韵律。

如面料中的图案色彩，用条纹
或格子的花腔、刺绣、亮片等装饰来转
变韵律，和运用色彩渐变来表现韵律。

(6)形的反复韵律：以形的反复来表现韵律。

如：钮扣排列造成韵律，或在服装开刀线上装饰同一形或直接剪裁成相同弧形。

常见的有门襟边、底边。

2．阶级韵律：
阶级渐增韵律：以阶级由小渐扩大来表现韵律。

表此刻服装上的
有图案、色彩、格条的宽窄，由小变大及多层的披肩长裙。

3．流线韵律：
流线韵律：服装中由曲线来表现流动线条，如婚纱、晚礼服的装饰形成流畅飘逸的线条。

4．放射韵律：
放射韵律：以放射线来表现韵律。

经常使用于服装领线开省、胸前开省的装饰。

它是以一点向周围展开的线条。

使四面形成自然放射线条韵律。

第五节强调
所谓强调，即是突出主题为首要目的，在服装中，将某部份作为重点，专门处置，加以强调。

服装在设计中只有强调主体立意才能平增风度，夺人眼目。

穿服装的目的是强调优势，减弱或掩盖缺点，不然缺乏强调的服装必然暗淡无色，但过度强调，也会适得其反，使服装整体不和谐，产生不了美感。

在服装设计上常常采纳线条的分割、色彩的对照、质料的不同、钮扣的排列、花边的装饰作为强调，但不可过度，以避免鹊巢鸠占。

在强调的设计手腕中，包括着扬弃多余装饰的
意义。

1.强调的成效，由以下六种强调的方式来取得：
(1)利用线条强调：运用线条在服装中的分割和省道转变形成的线条，既生动又自然，方能显出线条的美感。

(2)利用色彩强调：运用色彩的对照、明暗的音调、深浅的转变来强调。

(3)利用质料强调：服装设计中，可用不同的材料进行搭配，如牛仔服装中镶拼灯心绒、印花布、皮革等。

还有丝绒与网眼透明的材料搭配来设计礼服，能显其高雅与神秘。

(4)利用剪接线强调：合理地运用服装省道、裁片的结构线进行造型转变，来作为服装的主题，展现斗胆鲜明的特点。

(5)利用附属品强调：运用特殊的钮扣，异色的拉链，夸张的腰带，新颖的领巾、帽子、手套和鞋类等。

(6)利用装饰品强调：装饰品包括服装与人体穿着上所附属的装饰之物。

从头至脚的饰品经常使用的有各类首饰类、包类。

2．强调与比例的关系：
(1)色彩强调的比例关系：强调的色彩适宜占比例的小部份，弱的色彩占比例的大部份。

(2)装饰品强调的比例关系：配带装饰品要与人的体型相和谐，体型高大者适宜配带大的装饰品，而体型瘦小者那么适宜配带小巧玲珑的装饰品。

第六节统一
任何设计作品，均存在于对照当中，而对照那么应讲究必然的规律，不能杂乱无章，并要有必然的秩序。

那个“秩序“与“章法”确实是咱们要讲的统一。

统一即是和谐，确实是形态及其彼此关系的和谐一致，表现于一起因素的共性美和有机组合的秩序当中。

一件服装的设计，是由许多要素组成的，而这些要素存在着各自的一起点和不同性，所谓不同性是指多样的表现，而统一那么是指多样性的整体统一。

咱们在服装设计中，既要注重形态间的自身统一，又要注重形态组合的统一。

例如：中山装的设计确实是注重形态间自身统
一之一例，长方形的袋形与H形的套体外形形成统一，但袋盖又有局部的转变，上袋盖为曲线形，下袋盖为直线形，形成局部的对照，使服装在统一中有转变，使服装既具有严谨、庄重的风格，又具有静中有动的和谐感。

整套服装袋盖的设计验证了一条审美规律，即：太零乱的造型不和谐，而太统一的造型也令人深感单调，只有在统一中求转变，转变中求统一，才能使作品具有生命力，使作品走向完美。

形态组合的统一，确实是说杂乱与无秩序是不美的，而艺术创作又需要多种形式、多种转变来丰硕作品，可是，艺术作品中的多种形式和多种转变必然要显示出一种内在的联系，并组成一个整体，才能给人以美感。

服装是由样式、色彩、材质、图案、附件、配饰制作等多因素组成的，咱们在设计构试探虑中，不通过富于层次的、有秩序的组织是难以达到统一的，即便形态因素相同，倘假设缺少了组织的和谐作用，就会像士兵缺少指挥一样，变得杂乱无章，而即便是完全不同的形态因素，通过富于层次和井然有序的统筹安排，也会组成一个有机的统一体，有如咱们此刻的系列服装设计。

总之，服装设计形式法那么的应用，最终追求的是整体美，而组成整体美又有诸多因素。

第二章服装的部件设计
服装的部件是指与服装主体相配置和相关联的组成部份，一样包括衣领、衣袖、口袋、纽扣等，它们是学习服装设计的基础内容之一。

在服装样式、色彩、面料设计的同时，任何一名设计师都要重视服装部件或细部的设计。

往往服装的转变就在于一些部件或局部的塑造。

例如，领形的转变，口袋样式的改变等。

服装的部件结构与服装的主体结构组成了一个完整的造型。

在进行服装的部件设计时，应该寻求它与服装主体造型之间的内在联系。

一方面，服装的部件结构除具有特定的服用功能之外，关于服装的主体造型来讲还具有必然的装饰性；另一方面，服装的主体造型与部件结构之间又是一种主从的关系
第一节衣领设计
衣领是服装造型中的部件之一，所谓提纲挈领显示了衣领的重要作用和中心位置。

它的设计成功与否，往往关系到整体服装美感成效的好坏与成败。

一、领子的造型分类
领子的式样千变万化，造型极为丰硕，既有外观上的形式不同，又有内部结构的不同，其组成因素主若是：领线形状、领座高度、翻折线的形态、领轮廓线的形状和领尖修饰等，设计时必需抓住这些方面。

1．无领
无领也叫领口领，是最基础最简单的领型，式样上更多地维持了服装的原始形态，其中包括袒露颈部的一字领、圆领、V形领、方形领、梯形领等，穿着成效轻松、自然。

无领以其领线开口的大小和形状的转变，可产生不同风格以适应各类服装的需要，如女性的衬衫、内衣、连衣裙、礼服等的领型设计。

无领在工艺处置上较简单，可进行包边、滚条、缀花边等各类工艺修饰。

2．立领
立领的结构是有领座，其特点是领口呈封锁型，垂直围于颈部。

立领具有防风保暖的性能，多用于秋冬季服装的设计，如中山装、军便装、学生装、旗袍、中式袄等。

造型上给人以挺拔、严谨、庄重的感觉。

我国少数民族服装上也常有立领的应用。

立领在欧美国家被视为具有东方情调的领式，称中国立领。

另外，立领的有效性较强，工艺制作却较复杂，专门是在同时有领座和领面的立领的工艺处置上，一样领面的宽度需稍大于领座的宽度，使领面与领座之间既服帖又平整。

在立领的领面处置上，其领尖能够是方形、圆形，也能够是尖形或不规那么形。

在与主体服装造型相和谐统一的前提下，可随意转变其领型的形态，以丰硕服装的造型风格。

3．坦领
坦领是平展贴肩的
领型，一样无领座或领座
不高于1cm，其造型线条
看上去伸展而柔和，一样
用于儿童和女性的服装中。

坦领的设计要紧在于领角的转变，如圆翻领、V字形翻领、铜盆领等。

第二在于坦领的大小幅度的转变，如小方领、大披肩领。

目前许多学生制服中的水兵
领确实是大披肩领，大而方的领子之前胸向肩部和后背伸展，显示出一种特有的青春气息和一种独特的审美韵味。

还有一种连帽领，是在坦领的基础上演变而来的，前领类似水兵领，后领与帽子连在一路，其功能性与审美性兼而有之。

另外依照服装样式需要，坦领还可加以装饰设计。

如海军海员领属单片坦领，同时在领边加以条状边饰，领前缀蝴蝶结，显示出英姿勃发的朝气。

4．驳领
驳领是前门襟放开呈V 字形的西式服装的领型，它由领座、翻领和驳头三部份组成。

特点是其领面比其他领型的领面大，而且线条明快、流畅，在视觉上常常起到一种阔胸、宽肩的作用，配合西服精练大方的造型结构特点，给人以潇洒、精干的感觉。

驳领的式样一样与领座高度、翻折形态、驳头的造型，和颈部紧贴程度等多种因素有关。

由于结构比较复杂，因此驳领是衣领工艺造型设计中较难把握的一项技术。

翻驳领除用于西服外，还普遍运用于大衣、风衣、茄克、西服式外衣等。

在这些服装的造型中，由于运用了翻驳领的形式，也自然地增加了规整和庄重之感。

二．衣领的设计要点
衣领是上衣最引人注目的部位，设计时应注意以下几个方面：
1．衣领的设计要与上衣外形相和谐。

不同外形的服装具有不同的风格，有的显得庄重而典雅，有的显得活泼而潇洒，而不同的领式也有不同的风格，因此设计时应使领的风格与上衣外形的风格统一。

端庄的立领或线条优美的领线配在旗袍上会令人感到和谐，若是换上大的坦领，旗袍的典雅就可能受到破坏。

2．衣领设计要符合流行趋势。

时装中的领式转变最快，设计时应把握当前的流行趋势，如此才会起到事牛功倍的成效。

服装销售市场往往有如此的规律，当一种领型流行的时候，另外领型的服装就受到冷落。

因此，咱们以为领子在流行中的作用是超级重要的，它仅次于服装外形轮廓。

3．面对具体对象时，设计者应依照穿衣人的脸型特点进行设计。

衣领是服装上与头部最近的部位，领型与脸型的关系就像花与叶一样，直接起衬托作用。

设计时可利用视错手腕弥补和掩饰脸型的不足，如方脸型可利用线条柔和的领型，如圆弧领、波浪领等；圆脸型应设计成V字形领或鸡心领；长脸型应设计横线领、一字领；尖脸型应设计成翻领、圆领；鹅蛋脸有明朗、轻巧、端庄的感觉，为标准脸型，配各类领型均适合。

4．衣领设计应考虑材料质感特点。

硬质织物易形成直线棱角造型，适合设计立领、翻驳领等领型，显得刚健庄重。

柔软型织物能均匀地自然下垂，形成小圆弧褶裥，适合设计波浪领、荷叶花边领等领型，显得轻盈飘逸。

精纺型织物具有高级感，适合设计构思庄重、雅致的领型，光泽织物具有富丽高贵感，适合设计典雅优美的高级时装领型。

第二节肩袖设计
肩袖造型包括袖窿与袖子两个部份。

千变万化的袖子样式确实是由各类形态的袖窿、袖山、袖口、袖形的长短肥瘦，再配合多变的装接缝纫方式而组成的。

袖子与衣身的袖窿相连接，组成完整的服装造型。

从服装设计的角度来讲，不同的服装造型和服用功能会产生不同结构和形态的袖型，相反，不同的袖子与主体服装造型相结合，又会使服装的整体造型产生不同的审美感受。

一、袖子的造型分类
袖子的造型种类繁多，各具特色，但受到袖型结构的制约较大。

袖型的分类方式一样为：按袖片的数量多少可分为单片袖、双片袖、三片袖和多片袖；按袖子的结构可分为连身袖、插肩袖、装袖和无袖；按袖子的形态特点可分为灯笼袖、喇叭袖、花瓣袖、泡泡袖等。

归纳起来，经常使用的袖型可分为以下四种。

a. 连身袖
连身袖又称中式袖、和服袖，是最先显现的一种衣袖一体、呈平面形态的袖型。

由于不存在生硬的结构线，因此连身袖能维持上衣良好的平整成效，衣袖下垂时，组成自然倾斜或圆顺的肩部造型，具有东方传统衣饰的特点。

我国古代服装多采纳这种袖型。

在传统的剪裁工艺上，由于没有减去肩部的倾斜度，连身袖穿着时腋下皱褶较多而成效欠佳，因此在现代服装造型中，一样在连身袖的剪裁工艺处置上将袖子与衣身相交处减去必然的余量，使穿着成效既舒适又相对美观。

由于连身袖的服装手臂活动不受任何束缚，穿着极为舒适，因此在时装和日常休闲时穿的长衫、晨衣、浴衣、家居服、海滩服中常被采纳，具有方便、宽松的特点。

b. 插肩袖
插肩袖的肩部与袖子是相连的，视觉上增加了手臂的修长感。

由于袖窿开得较深，有时乃至直开到领线处，因此整个肩部即被袖子覆盖。

插肩袖的袖窿和袖身的结构线颇具特色，流畅简练而宽松。

这种袖型适用于所有服装，如大衣、风衣、短上衣、连衣裙等，自由松身型的服装利用插肩袖结组成效尤佳。

依据不同的主体服装造型，插肩袖的处置手腕也多种多样：在组成形式上有全插肩、半插肩之分；在剪裁上有一片袖和两片袖之别；插肩袖是一种富于转变的袖型。

c. 装袖
装袖是依照人体肩部及手臂的结构进行分割造型，将肩袖部位分为袖窿与袖山两个部份，然后装接缝合而成。

装袖是一种标准的服袖结构，普遍适用于直线式、卡腰式、半紧身式和扩展式等多种轮廓造型的服装。

日常人们所穿的西装、衬衫等即是这种装袖形式。

d. 无袖
无袖也称肩袖，是指没有具体的袖型而袒露其肩臂，仅在袖窿处进行工艺处置或装饰点缀，一样能够在袖窿处镶边、滚条或加饰各类各样的花边，夏日服装多采纳。

二、袖口的设计
在我国传统服装中关于袖口的处置是很讲究的，它的设计是袖子造型中一个不可轻忽的因素。

在现代服装造型中，袖口的转变形式也极为丰硕，如外翻袖口一样多用不同的面料质地来处置；为艺术类服装多采纳；荷叶袖口，多用柔软面料处置形成波浪造型；装饰袖口，多用纽扣、束带、缎带、串珠、云母片等进行艺术装饰。

从袖口的松紧程度来看，一样可分为紧袖口、宽袖口和中袖口三种类型。

紧袖口包括罗纹袖口、松紧带式袖口等多种，大多用于茄克、运动衫、衬衫和劳动服、职业服，具有便于活动、表现青春活力的特点。

宽袖口呈喇叭形、盘形，宽大松弛，具有雍容华贵的风格。

中袖口大小适合，有效范围最普遍。

三、袖型的设计要点
1．袖型与整体风格相和谐。

袖型的设计十分重视与服装整体及领型的配合和谐。

设计实。