第23首-车尔尼599钢琴初步教程
钢琴考级必备教材车尔尼作品599第5部分
于斯课堂来支招：车尔尼作品599练习指导（第五章）共八章第51首－车尔尼599钢琴教程练习指导一、技术分析这是一首以训练附点八分音符为主的练习曲，左右手均有附点八分音符出现。
这类节奏总给人一种神气、威武的感觉。
Allamarcia意思为进行曲风格。
调号仍为两个升号的D大调。
二、重点难点很多学生在初次接触附点音符时，时值总是把握不准，不是过长就是太短。
在第一二行中，三次出现了4、5指弹奏十六分音符的情况，要求弹得均匀而清晰。
第三行实际上是与第一行相同的节奏，但往往被有的学生难化了。
三、练习提示附点八分音符与十六分音符之间的时值之比为3：l，也就是说，附点音符为3拍，十六分音符为1拍。
为了保证弹奏时节奏的准确，仍可采用数出一二三四的方法练习，即数四的同时弹出十六分音符。
第三行的右手同样可用数拍子方法练习。
笔者在说明某些问题的过程中经常引用一些数字概念。
当然，音乐肯定不是简单的数字所能表达的。
有些素质较好的学生，在接触某些稍复杂的节奏型时，老师只需唱（弹）一次，他们便能很快感觉到，并能准确反应。
但对于很大一部分学生来说，节奏的准确是通过无数次引导和影响才能建立的，这其中最重要的方法便是大声数出拍数。
通俗地讲，节奏的准确就是时间的准确，有0．L秒的误差也不行。
所以，对于节奏很随便的学生，一定要将数拍的时值单位缩短，即一拍不简单地只数"一"，可分为四次数出或八次数出。
通常可采取用该首乐曲中所使用的最短时值的音为数拍单位，如一首乐曲中最短的音符为八分音符，一拍便数出"一二"；最短的时值为十六分音符，一拍便数出"一二三四"，如此类推。
必须强调的是，音乐不仅仅是节奏组成的，我们也不是数拍的机器。
如果节奏十分平稳，大可不必如此这般，即使节奏不稳，大声数拍也仅仅是训练节奏准确的手段，不是目的。
目的是通过丰富而准确的节奏和其他众多因素，来共同表现音乐形象。
第一行最后一拍右手4、5指弹奏的十六分音符。
钢琴教程_车尔尼599每首指导
简介车尔尼（Carl Czerny 1791-1857），奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。
这部教程乐曲短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。
一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。
也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。
本教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。
在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。
这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。
对学琴较有帮助。
599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。
还有91-100是必须练的。
这些可以说是对前面练习的总结、巩固。
1-10这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。
在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。
开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
车尔尼钢琴初步教程599练习指导
车尔尼钢琴初步教程599练习指导(全部共100首)~大家来收藏~车尔尼钢琴初步教程599练习指导599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。
还有91-100是必须练的。
这些可以说是对前面练习的总结、巩固。
第1－10首－599钢琴教程练习指导这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。
在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。
开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。
在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。
值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。
无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。
第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。
但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。
车尔尼钢琴初级教程 作品599(难点精解版)
作者介绍
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精彩摘录
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读书笔记
想看86条的解说的，结果是空的。 对手指的变换练习还是很有帮助的，学琴时候每周保证都要先练一到两条基础练习，才开始练习其他乐曲。 希望有一本解说更详细的书！这本书里的解读相对较少，但是纵向比较一下，还是很有质量的！599作品的 简单解读。
目录分析
练习1～10识别音 符的简单练习
内容提要
练习11～18固定位 置的双手练习
01
练习19～ 24手指的 变换手位练 习
02
练习25～ 26左右手 的和弦练习
03
练习27～ 31扩大音 域的练习
04
练习32～ 35带有低 音谱表的练 习
06
练习39～ 42 G大调 和F大调的 练习
05
练习36～ 38带有升、 降记号的练 习
01
练习43～ 50含休止 符的练习
车尔尼钢琴初级教程 作品 599（难点精解版）
读书笔记模板
01 思维导图
03 读书笔记 05 作者介绍
目录
02 内容摘要 04 目录分析 06 精彩摘录
思维导图
本书关键字分析思维导图
手指
节奏
难点
技巧
音
练习
变换
初级教 程
位置
音乐风格
练习
手位
作品
和弦
左摘要
《车尔尼钢琴基础教程（作品599）》是钢琴初学者提高手指技巧和音乐表现能力的专业训练教材，区别于 其他练习手指灵活性的教材，本书的价值在于提高手指技巧性的同时，在掌握音乐风格和乐曲结构方面能够得到 提高。本书的练习难度安排由浅入深，训练内容包含了左右手固定位置的练习、和弦练习、调性练习和节奏练习 等100首练习曲目。为了达到真正的教学目的，本书区别于其他版本仅仅提供曲谱和标记提示，我们将练习中的 力度变化、弹奏方式、音乐风格和每首曲子的小节处都进行了标注，其位置也恰到好处，可以提醒练习者在弹奏 过程中需要注意的问题，而且标注的字体小而清秀，也不会影响到整体识谱。
车尔尼全套教案(599-740)
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。
第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。
《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌，仔细阅读谱上的表情记号，突出各自不同的感情色彩。
车尔尼
卡尔·车尔尼1791年，奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家车尔尼出生在维也纳一个音乐世家，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱曼蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的音乐记忆力。
1800年，9岁的车尔尼作为钢琴家已在维也纳举行首次公演。
卡尔·车尔尼是贝多芬最得意的学生，贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。
1801年，年仅10岁的车尔尼去见贝多芬，贝多芬被车尔尼精彩的演奏所打动，欣然接受了这位学生，其后，车尔尼先后演奏了贝多芬的《C大调协奏曲》和《皇帝协奏曲》，从而使他名声大振。
车尔尼的演奏引起了评论界的高度重视，以为他是继胡迈尔后维也纳最主要的钢琴演奏家。
但是，由于车尔尼身体纤弱、生性腼腆、内向，与演奏相比他更适合教学，因此，从15岁起，车尔尼便开始了他为之献出毕生精力的教学生涯。
作为一名杰出的钢琴教师，他培养了大批才华横溢的学生，他的学生包括弗兰兹·李斯特（Franz Liszt，1811-1886），Kullak，Leschetizky，Theodor Döhler(1814-1843)，Sigismond Thalberg(1812-1871)，Stephen Heller(1813-1888)等，后来都成为著名的钢琴家，而最著名的便是一代钢琴大师李斯特。
他免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的。
”作为一名钢琴教育家，他一生写了无数钢琴练习曲，是学习钢琴的学生联系的基础教材。
他的地位在于在贝多芬时代和现代钢琴演奏架起了一座桥梁, 在古典主义和浪漫主义钢琴演奏架起了一座桥梁。
车尔尼很快就成为维也纳最著名的钢琴教师，他免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的”，并把自己写的练习曲题献给车尔尼。
李斯特9岁时，有幸拜会了车尔尼。
据车尔尼自传中写到：李斯特当时的演奏很不规范，粗糙而混乱，他的即兴演奏不具备扎实的和声基础，完全凭灵感。
车尔尼全套教案(599-740)
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。
第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。
《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌，仔细阅读谱上的表情记号，突出各自不同的感情色彩。
(完整版)全国钢琴考级曲目
超实用全国钢琴考级曲目全国钢琴考级，由全国音乐家协会组织举办，是目前国内辐射面最广，考级人数最多的钢琴考级之一。
全国钢琴考级共分 10 级，最高等级为10 级，可以跳级考试。
考级每年会举办 2 次，寒暑假各一次。
古诺钢琴整理出全国钢琴考级曲目供有需要的同学参考。
全国钢琴考级曲目一级一、基本练习1 C 大调2 G 大调3 F 大调二、技巧性练习曲1 《旋律与伴奏练习曲》（ Op.823,No.13)车尔尼曲2 《拜厄钢琴基本教程》第60 首3 《练习曲》尼古拉耶夫曲三、中国乐曲1 《小白菜》龚耀年改编2 《玩具》李重光曲3 《扎红头绳》王震亚编曲四、外国乐曲1 《乡村快步舞曲》2 《摇摆的印第安人》吉洛克曲3 《春之歌》汤普森曲全国钢琴考级曲目二级一、基本练习1 D 大调2 A 大调3 E 大调二、技巧性练习曲1 《练习曲》 (Op.599No.59) 车尔尼曲2 《练习曲》 (Op.139No.19) 车尔尼曲3《声音阶旋律》（小宇宙第二册）巴托克曲三、中国乐曲1 《二月里来》五震亚编曲2《熊猫》黎英海曲3 《两只老虎》林成进改编四、外国乐曲1 《G 大调苏格兰舞曲》（ Op.38.No.23 ）黑斯勒曲2 《女神之舞》蓬基耶利曲3 《柔板》斯坦别尔特全国钢琴考级曲目三级一、基本练习1 C 大调与 a 小调2 G 大调与e 小调3 D 大调与 b 小调4 A 大调与升 f 小调5 E 大调与升 c 小调6 B 大调与升 g 小调二、技巧性练习曲1 《双手交替练习曲》 (Op.139No98) 车尔尼曲2 《练习曲》 (Op.37No.10) 莱蒙曲3 《练习曲》 (Op.32No.19) 格季克曲三、复调性乐曲1 《康定情歌》陈鸿铎改编2 《布列舞曲》巴赫曲3 《小赋格》齐波里曲四、乐曲1《郊游》路珈改编2 《舞曲》（ Op.27,No.17 ）卡巴列夫斯基曲3 《小诙谐曲》（ Op.3,No.3 ）谢列凡诺夫曲4 《 F 大调小奏鸣曲第一乐章》贝多芬曲全国钢琴考级曲目四级一、基本练习1 F 大调 d 小调2 bB 大调 g 小调3 bE 大调 c 小调4 bA 大调f 小调5 bD 大调 bB 小调6 bG 大调 bE 小调二、技巧性练习1《练习曲》(Op.172No.4)T.拉克曲2 《练习曲》 (Op.453No.55) 车尔尼曲3 《练习曲》 (Op.37No.42) 莱蒙曲三、复调性乐曲1 《打莲湘》陈铭志曲2《小广板》D，斯卡拉蒂曲3 《小步舞曲》（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲四、乐曲1 《云雀之歌》 (0p ，39。
车尔尼全套教案(599-740)
目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。
第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。
《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第21—29条第21首练习是训练右手双音连贯的为主的练习，与前几首双音练习不同的是，它是3／4拍子，节奏更富于动感，整首都由短小的连线组成。
车尔尼599训练的重点及要求
车尔尼599是钢琴演奏中的一种技巧训练，主要用于提高指法的敏捷度和速度。
训练时需要注意以下重点和要求：
1. 熟练掌握基础技巧：在开始练习车尔尼599之前，需要先熟练掌握基础的钢琴技巧，如手指的定位、按键的力度控制、音符转移等。
2. 分段练习：将整个曲目分成若干小节进行练习，每个小节内要注意手指的协调配合以及速度的掌握。
3. 逐渐加快速度：在熟练地掌握每个小节的基础上，慢慢地将速度加快，直至达到曲目原本的速度要求。
4. 注意节奏感：除了追求速度和敏捷度，还要注重节奏感，准确掌握每个音符的持续时间及间隔。
5. 练习技巧的应用：在练习过程中，需要注重技巧的实际应用，例如不同的指法、跨度、滑音、颤音等，使得练习更加有针对性和具有实际意义。
总之，车尔尼599的训练需要长时间、持续不断地进行，通过反复练习和累积经验，逐渐提高技巧水平。
车尔尼练习指导
车尔尼钢琴初步教程599练习指导599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。
还有91-100是必须练的。
这些可以说是对前面练习的总结、巩固。
第1－10首这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。
在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。
开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。
在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。
值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。
无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。
第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。
但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。
在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。
车尔尼599教案
车尔尼599教案第一篇：车尔尼599教案车尔尼599第89首教案教学对象：成人教学教材：车尔尼599 教学课时：10分钟教学目的：掌握分解琶音及音阶的跑动教学重点：1．右手每小节的最后4、5指所奏音符的准确与有力。
2．左手低音大跳既要准确又要保留时值。
教学难点：分解琶音的准确性。
教学内容：一、技术分析本首练习曲共分两部分．前半部分为固定的音型移位，以跨度较大的分解琶音组成。
后半部分是连贯流畅的音阶跑动。
Allegro—Galoppo为加洛普风格的快板。
Galoppo（加洛普舞曲），十九世纪中期极为流行的一种快速二拍子的德国圆圈舞曲．本首练习曲在速度上要求很快。
难点主要集中在前半部分。
二、学生回课三、指出并纠正错误为了弹好前半部分的右手，无论手的条件如何，都要注意以下两点：1．相同音型结构的句子，其音程距离基本一致，关键是让大拇指准确地抓住第一个音，并适当给予重音，用相同的距离感觉去处理每一变化位置的组合。
2．充分调动手腕左右运动的能力，将重心移给每一个手指，以扩大手指的弹奏范围，并让每个手指最舒服地用力。
左手的第一个音要尽量弹满半拍时值，并利用手臂的下落加重力量。
而要在大跳中将它弹准确，眼睛一定要切实做好前期“侦察”工作，以使手指能准确击中“目标”。
后半段的音阶虽较容易弹奏，但也要注意句子的音乐语气，随音阶的高低变化做渐强渐弱处理，在高潮处结束。
左手和弦以小节为单位进行变换，注意和弦使用之间的差异。
伴奏不可喧宾夺主。
课堂小结：通过这节课的学习，我们应该掌握分解琶音及音节跑动的弹奏。
作业：预习第90首第二篇：精品教案9Teaching plan for Unit 8 of Fun with English 1AUnit 8 What can you do? 教学设计说明：本单元主要围绕“常见活动”编排的。
主要是学会用英语说出常见的活动。
教学中，应听做结合，认记结合，说演结合。
要培养学生英语学习的兴趣。
【特别珍藏帖】车尔尼599钢琴初步教程练习指导(附音频、视频、琴谱外加讲解)
【特别珍藏帖】车尔尼599钢琴初步教程练习指导（附音频、视频、琴谱外加讲解）卡尔·车尔尼(Carl Czerny, 1791- 1857)，生于奥地利。
很小的年龄就以他的钢琴演奏才华而出名, 成为一位非常成功的年轻钢琴家而被推荐给贝多芬，师从贝多芬学习钢琴和作曲。
当时的音乐舞台上，充斥着大量浮夸和过于炫技的演奏风格, 这是车尔尼极为不喜欢的，因此，后来他逐渐放弃了钢琴演奏而把更多精力放在创作和教学上。
谈到车尔尼, 不免会使我们联想到两个非常著名的人物( 实际上应该是三个) , 其一当然是他的老师、伟大的作曲家贝多芬, 其二是他的学生, 也是伟大的作曲家但更是以极其辉煌的钢琴演奏才华而被称为“钢琴之王”的李斯特!还有一位则是当时在钢琴演奏上与李斯特几乎齐名的莱谢蒂茨基(Theodor Leschetizky)，虽然在演奏和创作方面他没有李斯特那样的成就，但在教学上他却是一位非常成功的教师, 在19世纪的钢琴艺术发展中起到了举足轻重的作用! 而这两位人物都曾经师从于车尔尼, 的确说明了车尔尼在当时钢琴教学方面的卓越成就!而他所创作的这些练习曲可以说在他的教学中发挥了重要的作用, 同时也可以说是他教学经验的总结和提炼,因此更加得到了人们极大的重视和推崇。
车尔尼最主要的练习曲系列有：作品599———《钢琴初步教程》作品849———《钢琴流畅练习曲》作品299———《钢琴快速练习曲》作品740———《钢琴练习曲50 首》当然还有一些特殊针对性的练习曲, 如作品718、作品553、作品636、作品748 等等。
本期老徐给大家讲解的是作品号599。
车尔尼钢琴初步教程教学与弹奏指导：一、识别音符的初步练习（第1首－第10首）二、固定位置的五指练习（第11首-第18首）三、大指移位练习（第19首-第26首）四、音域超过一个八度的练习（第27首-第31首）五、带有低音谱表的练习（第32首-第35首）六、带有升、降记号的练习（第36首-第38首）七、其他简易调的练习（第39首-第42首）八、带休止符的乐曲练习（第43首-第57首）九、训练快速的练习（第58首-第70首）十、带装饰音及不带装饰音的旋律练习（第71首-第100首）车尔尼599钢琴初步教程1-10课11-12课13课14课15课16课18课19课20课21课22课23课24课25课26课27课28课29课30课31课32课33课34课35课36课37课38课40课41课42课43课44课45课46课47课48课49课50课51课52课53课54课55课56课57课58课59课60课62课63课64课65课66课67课68课69课70课71课72课73课74课75课76课77课78课79课80课81课82课84课85课86课87课88课89课90课。
钢琴教材分析
从教材的结构内容来比较《拜厄》大致可分四部分：第一部分为音乐入门知识，主要特点是直观性强。
例如：在学习等音时，运用键盘图说明，一目了然。
第二部分为触键的准备练习。
如：左右手单、双手触键练习，训练手指的独立性，与教师的联弹练习增强了学生的学习乐趣。
第三部分为教材的核心部分，是技巧训练渐进的双手练习，逐步达到锻炼手指有力、灵活之目的。
第四部分为一些基本练习和二十四条大小调音阶。
《车尔尼钢琴初级教程Op.599》是车尔尼系列钢琴练习曲的入门教材，创作于车尔尼开始专门从事钢琴教学时期。
斯特拉文斯基也提到：“车尔尼练习曲不但给我带来好处，也带来真正的音乐享受……”练习曲是根据不同的训练对象和各种技巧从实际应用中编写出来的。
它基本是以旋律加伴奏式的技术训练为主，与《拜厄》有一定的相似之处，但在触键方法、音乐表达和应用各种表情记号及在调性变化、音色变化的分辨力上都比《拜厄》提出了更细、更高的技术要求，同时在歌唱性连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练等方面都给予了大量的训练内容。
如第11、19、29、38、43、51、56、57、66、73、80、92课等，以右手的五指独立训练为主，左手伴奏为辅，一定要注意4、5指是否站稳，声音是否到底。
准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手指的重量是弹好练习的关键。
《汤普森现代钢琴教程》俗称大汤普森，共五册，前三册以基础教学为主。
这套教程的特点是以音乐名作为基础，进行简易改编，每首乐曲具有标题及特别技巧的说明，对于初学者来说增添了不少兴趣。
此外一部分乐曲附有歌词和相关插图。
汤普森在编完此教材后又为更年幼的孩子们编写了一套教材，共六册。
俗称小汤普森，其特点与大汤普森类似，只是程度上比大汤普森安排的浅显一些。
这里只就一二册加以比较分析。
第一册的学习重点是：（A）理解音乐的基础上学习弹奏，注重感受音乐和音乐基础知识的引入；（B）从C大调开始逐步引进其他调性，在出现的节拍、全音、半音、音程、和弦及转位等方面都逐步引入并将有关的音乐常识和常用音乐术语恰当地加在练习曲中；（C）在一些乐曲中出现不同手位，培养学生的移调能力；（D）注重培养读谱习惯和识别音型，通过各种不同类型的模式培养弹奏音乐的流畅性与节奏，把握整体的结构感；（E）引入触键的不同要求，在连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练方面都引入较形象的乐曲，如《讨厌的啄木鸟》《布谷鸟》《钟声》等。
车尔尼作品599的教学方法研究
车尔尼作品599的教学方法研究作者：韩润叶来源：《戏剧之家》2019年第23期【摘要】卡尔·车尔尼一生写了大量的钢琴练习曲，其中比较有名的练习曲有作品299《钢琴快速练习曲》，作品849《钢琴流畅练习曲》和作品740《手指灵巧的技术练习》。
在中国大陆，作品599《钢琴初步教程》也应用很广。
车尔尼的最后一部作品是861《左手练习曲》（Studies for Left hand）。
本篇论文主要以车尔尼练习曲第599号的第11首至第17首为重点，分析了在幼儿钢琴启蒙教育中，如何让学生们迅速地识谱，以便在短时间内，完成完整的、具有一定速度的演奏。
【关键词】和声；指法；读谱中图分类号：G622 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）23-0077-01卡尔·车尔尼于1791年2月21日出生于奥地利首都维也纳，从小跟随父亲约翰·内波姆克·胡梅尔（Johann Nepomuk Hummel，1778-1837）和安东尼奥·萨列里（Antonio Salieri，1750-1825）学习钢琴。
车尔尼从3岁起，就能自己演奏钢琴，他也是贝多芬最优秀的学生之一。
在1801年至1803年的三年里，贝多芬曾免费教车尔尼弹钢琴，车尔尼可以识谱演奏贝多芬的所有的钢琴作品。
15岁起，就成為一名钢琴老师，并且他也曾免费教弗朗兹·李斯特学习钢琴演奏。
车尔尼的一生写了不计其数的钢琴练习曲作品，为后代的钢琴学习提供了非常优秀的素材。
识谱对于学习钢琴是最基础也是至关重要的一步，因此如何快速、准确识谱是学习钢琴这一技巧首先要解决的问题。
首先来讲一下第11首，依照学生的程度先分析练习曲能否确定调式调性，这样能更加清晰。
接着来看左手所涉及的和弦是什么和弦，确定左手和弦能在识谱中减少左手的注意力，使注意力更加集中于右手声部，从而使得学生能够迅速把这首练习曲弹奏下来。
第11首首先看调号有没有升降，这样在弹奏中就不需要再分散注意力记调号了，再看有无临时变化音。
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车尔尼599钢琴初步教程（第23首）
第23首－车尔尼599钢琴初步教程
一、技术分析
这是一首6/8拍子的练习曲，即以八分音符为一拍，每小节共六拍，练习前首先要学会数出了拍子。
由于左手是工整的每音一拍的六个音、在弹奏中只须让相应的右手和左手对齐，便能很快掌握6/8拍子左右手的时值配合。
Moderato为速度术语，意为中速。
二、重点难点
右手旋律大都采用短琶音结构，这就需要将手指扩张开来。
对于小朋友来说方法掌握不好就会比较困难。
三、练习提示
在练习右手扩张的短琶音时，一定要注意两点：
1．严格按书上指法练习
有时相同的音型在乐谱中会多次出现，如第一、二小节便重复了三次，重复出现时乐谱上将不再标记指法，应注意参照前面的指法进行练习。
2发挥手腕的作用
随着音高的上下变化，手腕做左右的调节动作会使人觉得手更放松，似乎变大了许多。
右手的旋律是抒情、优美的，一定要像歌唱那样去弹奏，声音要既明亮又连贯。
连线的分句要做得准确、自然，不可将动作做得过大，也不能将某些音弹得过强。
凡这类柔和风格的练习，一般不需过分强调节拍重音。
如果将左手伴奏控制得很好，使声音连贯柔和，大拇指不过重弹奏，将为展示右手优美的旋律提供一个良好的空间。
按书上的力度记号，适当加人声音的变化，会使音乐变得流动而有表情。