古典主义风格
古典主义与浪漫主义比较
古典主义与浪漫主义比较古典主义和浪漫主义是欧洲文学艺术领域的两个重要流派，它们在不同的时代背景中产生并影响了后世的艺术创作。
本文将比较古典主义和浪漫主义在艺术风格、思想观念以及社会背景等方面的差异，旨在揭示两者之间的对立和联系。
一、艺术风格比较古典主义注重形式的规范性和秩序感，追求合理、规则和对称的艺术表达。
其作品具有平衡、庄重、简洁、稳定的特点。
古典主义倾向于采用古希腊罗马文化的元素，强调理性思考和对现实生活的客观再现。
在绘画、雕塑和音乐等领域，古典主义追求优雅和完美，并使用明亮色彩与线条来强调形状和结构。
而浪漫主义则强调情感的表达和个体体验的独立性，更加注重想象力和直觉的发挥。
浪漫主义艺术家常以个人情感为核心，表达自然界、人类存在以及内心世界等方面的情感冲突和不可描述的力量。
这种风格常常体现为夸张、抒发、奇异和模糊的形式，并运用暗色调与模糊线条来传递情感或意象。
二、思想观念比较古典主义强调理性思维与客观观察，相信人类通过思考可以达到真理。
它倾向于对人性进行规范化解读，追求智慧和道德教化。
古典主义作品多从理性出发，关注历史传统、社会等当代问题，并试图通过这些题材来传播启示和价值观。
相比之下，浪漫主义注重个人情感与直觉体验。
浪漫主义崇尚个体的独特性和人类内心的深沉感受。
它试图打破传统约束，強調超脱象征和传统形式化角度的创新精神。
浪漫主义常常描绘与超脱传统规范相对立的幻想世界或非凡经历，并探索个人存在意义的深度。
三、社会背景比较古典主义诞生于17世纪欧洲启蒙运动时期，而浪漫主义则出现于18世纪末至19世纪初。
古典主义时期社会上流行着唯理性与科学方法论，并以此为基础塑造了其追求秩序与稳定性的艺术风格。
这一时期由于工业革命与政治改革等原因，社会逐渐开始向现代大众社会转变。
而浪漫主义则出现在贵族社会统治正式瓦解之际，并受到法国大革命和工业革命等社会变革影响。
这一时期欧洲各地逐渐形成民族国家概念，知识分子对个体尊严与民族精神崛起渴望得到满足。
欧式住宅建筑风格分类及特点介绍
欧式住宅建筑风格分类及特点介绍欧式住宅建筑风格是指受欧洲各国传统建筑风格影响而形成的一种建筑设计风格。
它通常具有浓厚的历史文化底蕴和优雅的艺术气息，被广泛运用于建筑设计中，赢得了许多人的青睐。
在欧洲，不同国家和地区的建筑风格各具特色，因此欧式住宅建筑风格也呈现出多样性。
下面将按照风格分类为大家介绍几种典型的欧式住宅建筑风格及其特点。
1. 古典主义风格古典主义风格是欧式住宅建筑中最具代表性的一种风格。
它源自古希腊和古罗马的建筑风格，强调对称、平衡和比例。
古典主义风格的建筑通常采用柱廊、凸出的门廊、浮雕装饰等元素，以展现出尊贵和优雅的气质。
立面上常见的装饰有多柱式门廊、雕刻细节和浮雕等，建筑整体呈现出庄重、稳重的氛围。
2. 文艺复兴风格文艺复兴风格是16世纪意大利文艺复兴时期的建筑风格，后来传播到欧洲各地。
文艺复兴风格的建筑特点是对古典主义的再度回归，强调对称、比例和装饰。
建筑立面常见的装饰有拱门、壁柱、雕刻细节等，整体呈现出典雅、高贵的气质。
文艺复兴风格的建筑常常被认为是对古典主义的再创造和发展，体现出人类对文明的追求和对美的追求。
3. 巴洛克风格巴洛克风格是17世纪欧洲的一种建筑风格，充满了戏剧性和装饰性。
巴洛克风格的建筑常常采用对称、曲线和复杂的装饰，以展现出奢华和豪华的气质。
建筑立面上常见的装饰有雕刻、壁柱、拱门等，整体呈现出繁复、富丽的风格。
巴洛克风格的建筑被认为是对文艺复兴的一种发展和变革，体现了时代的繁荣和奢华。
4. 新古典主义风格新古典主义风格是18世纪末至19世纪初欧洲的一种建筑风格，是对古典主义的再度回归和发展。
新古典主义风格的建筑常常采用简洁、对称和比例的设计，强调几何形状和装饰。
建筑立面上常见的装饰有壁柱、拱门、浮雕等，整体呈现出庄重、典雅的气质。
新古典主义风格的建筑被认为是对古典主义的一种复兴和传承，体现了对传统的尊重和珍视。
总的来说，欧式住宅建筑风格是一种充满历史文化底蕴和艺术气息的建筑风格，具有多样性和丰富性。
文学风格的类型
文学风格的类型文学风格是指一个作品所采用的语言、表现手法、结构、形式和内容等方面的特点。
根据不同的标准和分类方法，可以将文学风格分为多种类型。
一、古典主义风格古典主义是文学史上的一种流派，其风格特点是对规范和传统的尊重、强调形式美和逻辑思维。
古典主义风格的文学作品通常具有严谨的结构、精练的语言和明确的主题。
古希腊罗马文学、欧洲文艺复兴时期文学和中国唐宋诗歌都是古典主义的代表。
二、浪漫主义风格浪漫主义强调感性、想象和自由，对个人内心情感的表达和探索十分重视。
浪漫主义风格的作品通常富有激情与情感，语言词藻华丽、情感丰富、意象多样。
英国浪漫主义诗歌、法国浪漫主义小说以及中国唐朝以来的诗词都是浪漫主义的代表。
三、现实主义风格现实主义强调对现实社会的描写和批判，注重对社会问题的关注和表现。
现实主义风格的文学作品通常具有鲜明的社会性和现实性，语言简明扼要，注重对事物的客观表现。
法国现实主义小说、俄国十九世纪文学以及中国现代小说都是现实主义的代表。
四、自然主义风格自然主义是现实主义的一种扩展和深化，强调对自然和人类行为的科学观察和研究。
自然主义风格的文学作品通常具有对社会现实深刻的描写和分析，语言精细准确，注重对人物的心理描写。
法国自然主义小说、俄国十九世纪文学以及现代中国小说都是自然主义的代表。
五、现代主义风格现代主义是二十世纪文学的一种重要流派，它逐渐摆脱了传统的束缚，强调个性和自由，追求审美创新和形式的多样性。
现代主义风格的文学作品通常具有独特的语言风格和叙事结构，常常包含象征主义和意识流等技巧。
欧美现代主义文学、日本战后文学以及中国现代文学都是现代主义的代表。
什么是古典主义风格
什么是古典主义风格
古典主义风格：指具有古典主义特征的合理、单纯、适度、制约、明确、简洁和平衡的艺术作品风格。
古典主义（法语：Le Classici *** e 英语：Western classical），在艺术上主要是指对包含希腊及古罗马的古典时代文化的高度认同。
古典主义将古典时代的品味作为标准，并试图模仿其风格。
古典主义形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念。
17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。
这一潮流是特定历史时期产物，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板而被称为“古典主义”。
作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。
它在17世纪的法国最为盛行，发展也最为完备。
法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制，哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论。
古典主义在创作理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则（如戏剧的三一律）进行创作，追求艺术完美。
西方古典主义包含现实主义，抽象主义，新古典主义等。
欧洲建筑风格分类
欧洲建筑风格分类欧洲建筑风格分类欧洲是一个历史悠久的大陆，也是建筑艺术的发源地之一。
在欧洲，有着各种各样的建筑风格，每种风格都有其独特的特点和历史背景。
本文将对欧洲常见的建筑风格进行分类介绍。
一、古典主义风格1. 古希腊式建筑古希腊式建筑是指起源于古希腊时期的一种建筑风格。
这种风格注重对称、比例和几何形状，在柱子、凹槽和三角形等元素上表现出来。
典型的古希腊式建筑包括雅典卫城和巴塞罗那神庙。
2. 古罗马式建筑古罗马式建筑是指起源于罗马共和国时期并在罗马帝国时期达到鼎盛的一种建筑风格。
这种风格注重实用性和功能性，并采用了许多创新性技术，如拱门、穹顶和圆形剧场等。
典型的古罗马式建筑包括斗兽场和万神殿。
二、哥特式风格哥特式风格是指起源于12世纪的一种建筑风格，它注重尖拱形和尖顶，在构造上采用了许多复杂的技术，如飞扶壁、扶壁拱和玫瑰窗等。
典型的哥特式建筑包括巴黎圣母院和威尼斯圣马可大教堂。
三、文艺复兴风格文艺复兴风格是指起源于意大利文艺复兴时期的一种建筑风格。
这种风格注重对称和比例，并采用了许多古希腊和古罗马的元素，如柱子、凹槽和穹顶等。
典型的文艺复兴式建筑包括佛罗伦萨大教堂和梵蒂冈圣彼得大教堂。
四、巴洛克式风格巴洛克式风格是指起源于17世纪意大利的一种建筑风格。
这种风格注重装饰性和华丽感，并采用了许多曲线形状、雕塑和壁画等元素。
典型的巴洛克式建筑包括凡尔赛宫和圣彼得广场。
五、新古典主义风格新古典主义风格是指起源于18世纪欧洲的一种建筑风格。
这种风格注重对称和比例，并采用了许多古希腊和古罗马的元素，如柱子、凹槽和穹顶等。
与文艺复兴式不同的是，新古典主义风格更加简洁明快。
典型的新古典主义建筑包括白宫和卢浮宫。
六、现代主义风格现代主义风格是指起源于20世纪初期欧洲的一种建筑风格。
这种风格注重功能性和实用性，并采用了许多新材料和技术，如钢铁、混凝土和玻璃等。
现代主义建筑通常具有简单明快的线条和大胆创新的设计。
典型的现代主义建筑包括悉尼歌剧院和纽约联合国总部。
艺术风格的特点
艺术风格的特点艺术风格是指艺术作品在形式、内容和风格上的特点和风格。
不同的艺术风格有着独特的特点和表现方式，反映着不同的时代、地区和文化背景。
下面将介绍几种常见的艺术风格特点，并展开讨论。
1. 古典主义风格：古典主义风格追求对称、和谐和永恒的美。
古希腊和古罗马文化是其主要的来源，它们以理性、秩序和自然主义为基础。
古典主义的作品通常以古代神话、历史和传统题材为主，注重人物形象的完美和比例。
2. 文艺复兴风格：文艺复兴风格是源自15世纪意大利的艺术运动，强调对人体结构和比例的准确表达。
该风格的作品追求透视、明暗对比和自然光的表现，呈现出丰富的细节和精细的技巧。
文艺复兴的作品以宗教和神话为题材，并展现出人类的理性和自由精神。
3. 印象派风格：印象派是19世纪末20世纪初的一种新兴艺术风格，主要强调对光线、色彩和瞬间的捕捉。
印象派的画家通常采用明亮的色彩、快速的笔触和模糊的轮廓，以捕捉和表现自然界的变化和光影的感觉。
印象派作品追求感官和情感的直接表达，强调观者的感受和体验。
4. 表现主义风格：表现主义是20世纪初的一种艺术运动，强调作品表达艺术家内心感受和情绪的力量。
表现主义的作品通常具有夸张、扭曲和不规则的形式，以突出作品的内在情感和力量。
它常常以激烈和戏剧性的方式展现社会和个人的不满和挣扎。
除了上述提到的几种艺术风格，还有许多其他的艺术风格，如立体主义、超现实主义、抽象表现主义等，每种风格都有其独特的表达和特点。
艺术风格的多样性反映了人类的创造力和对美的不同理解。
通过对不同艺术风格的学习和欣赏，我们可以更全面地了解艺术的世界和人类文化的多样性。
艺术风格分类方式归纳总结
艺术风格分类方式归纳总结在艺术领域中，艺术风格的分类是一种常见的方式，通过对作品的特征和表现形式进行整理和总结，可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。
本文将对艺术风格的分类方式进行归纳总结，以便读者更好地了解不同的艺术流派和风格。
一、古典主义风格古典主义是一种以古代希腊和罗马艺术为模仿对象的艺术风格。
它追求理性、秩序和对称，注重人体的完美比例和神圣的氛围。
古典主义的代表性艺术形式包括古典建筑、雕塑和绘画。
1. 古典建筑：古典建筑注重对称美和比例感，常见的建筑元素包括柱式、圆顶和凉亭。
代表性建筑有希腊的巴特农神庙和罗马的斗兽场。
2. 雕塑艺术：古典雕塑注重人体的完美形态和肌肉结构的表达，常用的材料包括大理石和青铜。
代表作品有米开朗基罗的《大卫像》和普拉克西特尔的《赫拉克勒斯与猎狮》。
3. 绘画艺术：古典绘画通常以神话和历史题材为主题，追求明亮的色彩和光影效果。
代表画家有拉斐尔、达·芬奇和维罗内斯。
二、印象主义风格印象主义是19世纪末到20世纪初的一种艺术风格，主要在绘画领域得到发展。
印象主义追求对光线和色彩的直接感受，强调瞬间的印象和感觉。
这种风格的作品通常以小笔触和明亮的色彩为特点，带有模糊和轻快的感觉。
1. 明亮的色彩：印象主义作品中使用大量的明亮色彩，通过对阳光的反射和光线的变化来表现事物的色彩变化。
2. 瞬间的印象：印象主义艺术家常常在户外绘制，捕捉到自然光线和氛围的瞬间变化，以此创作出真实而又生动的画面。
3. 小笔触与模糊感：印象主义画家常常使用小而散的笔触，以点、线和色块的组合来表现周围环境的模糊和轻快感，强调观察者的视觉体验。
三、现实主义风格现实主义是19世纪中叶到20世纪初的一种重要艺术流派，强调对真实和客观事物的描绘，反对虚构和夸张。
现实主义的作品通常重现日常生活中的场景和人物，以客观的方式呈现。
1. 真实的描绘：现实主义作品以真实而准确的绘画技巧来描绘人物、景物和事件，力求还原真实的外貌和情感。
古典主义与浪漫主义比较
古典主义与浪漫主义比较古典主义和浪漫主义是两种不同的文化思潮和艺术风格，分别出现在18世纪和19世纪。
古典主义强调理性、秩序和对古希腊罗马文化的追求，而浪漫主义则强调情感、个人主义和对自然的热爱。
本文将比较古典主义和浪漫主义在艺术、文学和思想方面的不同之处。
一、艺术风格古典主义的艺术风格追求对称、平衡和秩序。
它受到古希腊罗马艺术的影响，注重理性和客观性。
古典主义的艺术作品通常具有明确的线条和几何形状，色彩较为稳定和克制。
代表性的古典主义艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
浪漫主义的艺术风格强调个人情感和想象力。
它追求独特和个性化的表达方式，注重表达内心的感受和情感。
浪漫主义的艺术作品通常具有丰富的色彩和动态的线条，形式多样且富有表现力。
代表性的浪漫主义艺术家包括德拉克洛瓦、戈雅和特纳。
二、文学作品古典主义文学作品通常以古希腊罗马神话和历史为题材，追求规范和完美的表达。
古典主义文学作品的语言通常较为庄重和正式，注重修辞和格律。
代表性的古典主义作家包括莎士比亚、蒙田和莫里哀。
浪漫主义文学作品强调个人情感和想象力的表达。
浪漫主义文学作品的题材广泛，包括对自然、爱情、英雄主义和超自然现象的描写。
浪漫主义文学作品的语言通常较为自由和感性，注重表达个人的情感和体验。
代表性的浪漫主义作家包括拜伦、雪莱和歌德。
三、思想观念古典主义强调理性和秩序，追求对世界的客观认识和控制。
古典主义思想家认为人类通过理性思考和道德规范可以达到完美和幸福。
代表性的古典主义思想家包括笛卡尔、洛克和康德。
浪漫主义强调个人情感和自由，追求对内心世界的探索和表达。
浪漫主义思想家认为人类的情感和想象力是最重要的，个体的独特性和自由是应该被尊重和追求的。
代表性的浪漫主义思想家包括卢梭、黑格尔和尼采。
综上所述，古典主义和浪漫主义在艺术、文学和思想方面存在明显的差异。
古典主义追求理性和秩序，注重对称和平衡；而浪漫主义强调情感和个人主义，追求个性化和自由。
建筑设计风格有哪些分类
建筑设计风格有哪些分类建筑设计风格是指建筑在风格、形式和材料上表现出来的特点和特征。
建筑设计风格可以根据不同的因素进行不同的分类，如历史和文化背景、地理和环境条件、建筑材料和技术等等。
下面将介绍一些常见的建筑设计风格分类。
1.古典主义风格：古典主义建筑以古希腊和古罗马建筑为基础，并在欧洲文艺复兴时期重新兴起。
其特点是对称、比例和装饰性强，建筑常采用柱廊、圆顶、凯旋门等元素。
2.文艺复兴风格：文艺复兴建筑风格在欧洲文艺复兴时期兴起，强调对古典艺术的再现和恢复。
其特点是对称、装饰性强，建筑常采用柱廊、拱顶、穹顶等元素。
3.巴洛克风格：巴洛克建筑风格在17世纪兴起，强调动感和丰富的装饰。
其特点是曲线、几何形状和富于装饰性的设计，建筑经常采用复杂的曲线和浮雕。
4.新古典主义风格：新古典主义建筑风格在18世纪末和19世纪初兴起，强调对古典主义的回归。
其特点是对称、简洁和装饰性强，建筑常采用帕特农神庙式的柱廊和罗马式的圆顶。
5.启蒙主义风格：启蒙主义建筑风格在18世纪后期兴起，强调合理性和功能性。
其特点是对称、简洁和注重功能性，建筑常采用简单的几何形状和平面布局。
6.新艺术运动风格：新艺术运动建筑风格在19世纪末兴起，强调艺术性和自然的有机形式。
其特点是曲线、自然形式和装饰性强，建筑经常采用大胆的曲线和不规则的立面。
7.区域主义风格：区域主义建筑风格在20世纪兴起，强调地方特色和文化传统。
其特点是建筑形式和元素与当地环境和文化相协调，常采用当地材料和技术。
8.现代主义风格：现代主义建筑风格在20世纪初兴起，强调功能性和实用性。
其特点是简洁、几何和装饰性少，建筑常采用简单的立面和开放的平面布局。
9.后现代主义风格：后现代主义建筑风格在20世纪后期兴起，强调个性和表现力。
其特点是丰富、多样和装饰性强，建筑经常采用复杂的形式和材料。
以上是一些常见的建筑设计风格分类，每种风格都有其独特的特点和表现形式，可以根据具体的设计需求和建筑背景来选择合适的风格。
室内软装饰的风格类型——古典主义与新古典主义
室内软装饰的风格类型——古典主义与新古典主义古典主义与新古典主义一、古典主义古典主义风格是指以欧洲古希腊和古罗马的艺术为主要装饰手法，具有合理、明朗、单纯、适度、简洁和平衡等古典主义特征的艺术风格。
其在装饰上常运用人体形象、动植物花纹等图形；宗教图案出现在墙体、天花、纺织品等物体上面；色彩运用玫丽而复杂，突出室内空间的庄重、奢华风格。
家具的选择以座椅类为主，并用珍贵的材料和绘画进行镶嵌。
巴洛克式的风格也存在于古典主义的装饰中。
总体上给人以欧洲历史的延续和地域文脉的感受。
古典主义的室内软装饰特点体现在以下四个方面：1.室内设计的平面布局上开放多变，空间变化丰富且强调层次。
2.用大量的线条进行装饰，椭圆、曲线等形状的线条强调变化和动感。
3.色彩上华贵富丽，除了红、黄、绿等较为娇艳的颜色外，也饰以金、银色以表现奢华的风格。
4.陈设品上综合使用绘画、雕塑、壁画等多种艺术形式。
意大利佛罗伦萨主教堂是早期文艺复兴时期的代表作，室内形象朴素典雅，结构鲜明合理。
法国枫丹白露宫是文艺复兴风格的代表建筑，室内装饰也展现古典主义特色。
凡尔赛宫的室内装饰是典型的巴洛克风格，整体设计玫丽豪华，彩色大理石、壁画、雕塑、吊灯等装饰随处可见，多变的设计手法突出内部空间的优雅富丽。
（信息来源：深圳市凯宝装饰设计工程有限公司/index.html）二、新古典主义新古典主义设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。
它一方面保留了材质、色彩的大致风格，但仍然可以很强烈地传达出传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的装饰，简化了线条。
家具设计上则将古典的繁杂雕饰经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌，是一种多元化的思考方式。
将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代。
新古典主义设计满足了人们对历史的温情，对浪漫的情怀，而且从视觉、质感、情感等方面及功能上赋予人们更加雅致的生活。
新古典主义的室内软装饰特点体现在以下五个方面：1.空间上注重新的功能，厅室布置合理；形式上注重简洁而新颖；运用古典的元素进行设计。
古典主义文学
古典主义文学古典主义文学是文学史上一个重要的时期，它在欧洲盛行于17世纪至18世纪初，是一种注重秩序、规则和反映古典文学价值观念的文学风格。
古典主义文学主张合理性、秩序性和恰如其应的表达，追求对人性、道德和世界的深刻反思。
本文将探讨古典主义文学的特点、代表作品以及对后世文学的影响。
古典主义文学特点古典主义文学追求完美和秩序，对形式和风格有着严格的规定。
它注重修辞技巧、形式结构和传统主题的表现，特别强调艺术的规范性和经典的价值。
古典主义文学的创作倾向于对历史和神话进行重新诠释，体现出一种对过去时代的敬仰和追求。
古典主义文学的作品通常具有以下特点：1.古典主义风格：使用古典风格的修辞、词汇和句式，追求一种高雅、庄重的文学表达方式。
2.规范性：在形式和内容上受到一定的规范和限制，追求结构的完整和统一。
3.主题深刻：探讨人性、道德和宇宙的意义，反映作者对生命和宇宙的深刻反思。
4.经典题材：借鉴古希腊罗马神话和历史故事，重新诠释并赋予新的意义。
5.理性思考：强调理性和逻辑的思考方式，注重现实与理想之间的平衡。
代表作品在古典主义文学时期，涌现了许多杰出的作品，其中一些被认为至今仍是文学史上的经典之作。
以下是几部代表性的古典主义文学作品：1.《巴黎圣母院》：法国作家雨果创作的长篇小说，以法国中世纪巴黎圣母院为背景，描写了卡西莫多的悲惨命运和对爱情、信仰的追求。
2.《浮士德》：德国文学家歌德的代表作，讲述了浮士德用自己的灵魂与魔鬼签订契约，追求知识、权力和快乐的故事。
3.《天堂失落》：英国文学家弥尔顿的史诗作品，描写了亚当和夏娃的堕落和被驱逐出乐园的悲剧。
这些作品在古典主义文学中具有重要的地位，对后世文学产生了深远的影响，成为了文学史上的经典之作。
古典主义文学的影响古典主义文学在欧洲文学史上扮演着重要的角色，它奠定了之后文学风格和传统的基础。
古典主义文学强调形式的优美和内容的深刻，对后世文学产生了深远的影响，包括：•对文学风格的影响：古典主义文学形成了一种优美、庄重的文学风格，对后世文学家的创作产生了启发和影响。
艺术风格的例子
艺术风格的例子艺术风格是指艺术作品所表现出的特定风格和形式，它代表了艺术家的创作风格和思想倾向。
下面将列举10个不同的艺术风格，并对其进行描述。
1. 古典主义风格：古典主义风格起源于古希腊和古罗马时期，强调对称、平衡和秩序。
它注重人物形象的理想化表达，追求完美的比例和对称，作品通常具有庄重、高雅的气质。
2. 文艺复兴风格：文艺复兴风格兴起于15世纪意大利，强调对古典艺术的研究和继承。
它追求逼真的人物形象和透视效果，注重光影的运用，作品具有立体感和深度。
3. 印象派风格：印象派是19世纪末法国的一种艺术风格，其特点是追求光线和色彩的变化，强调对自然光的直接观察和感受。
作品通常具有模糊的轮廓和明亮的色彩，给人一种朦胧、模糊的印象。
4. 表现主义风格：表现主义风格兴起于20世纪初的德国，强调对内心情感和精神状态的直接表达。
作品通常具有夸张的形象和明显的笔触，色彩鲜艳而不真实，给人一种强烈的情感冲击。
5. 抽象表现主义风格：抽象表现主义是20世纪中叶美国的一种艺术风格，强调对情感和内在体验的抽象表达。
作品通常没有具体的形象，重点在于色彩和线条的运用，给人一种抽象而富有冲击力的感觉。
6. 立体主义风格：立体主义风格兴起于20世纪初的法国，强调对立体空间的重新构造和重组。
作品通常由多个角度和视角的元素组合而成，给人一种多面体的感觉，突破了传统的透视法则。
7. 极简主义风格：极简主义风格是20世纪中叶起源于美国的一种艺术风格，强调简化和减少非必要元素。
作品通常由简单的几何形状和明亮的色彩构成，给人一种干净、整洁的感觉。
8. 波普艺术风格：波普艺术是20世纪中叶起源于英美的一种艺术风格，强调对大众文化和消费社会的反思和表达。
作品通常使用明亮的色彩和大胆的图案，描绘了日常生活中的流行文化和商品符号。
9. 雅尔艺术风格：雅尔艺术是20世纪末起源于法国的一种艺术风格，强调对消费主义和大众文化的嘲讽和讽刺。
作品通常以幽默和夸张的方式揭示社会问题，运用各种媒介和技术手段进行创作。
什么是古典主义风格 古典主义风格的特点
什么是古典主义风格古典主义风格的特
点
导读:本文介绍在房屋装修，风格设计的一些知识事项，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
什么是古典主义风格?古典主义风格的特点?很多人还在为选择一款好的装修风格而发愁,人们不想自己选择的装修风格很快的不时尚,都希望越看越好看,无论是装修厨房还是客厅，都想找到适合的家具，这个时候小编为您推荐古典主义装修风格,接下来呢,一起了解一下什么是古典主义风格?古典主义风格的特点?的相关知识吧。
什么是古典主义风格?
古典主义是指古希腊和罗马文学、艺术和建筑学的倾慕和模仿。
广义上来说,“古典主义”于“浪漫主义”相对立而存在于整个文化艺术史中,指那些执著于工人审美理想甚于个人化的表现的艺术。
古典主义风格,指具有古典主义特征的合理、单纯、适度、制约、明确、简洁和平衡的艺术作品风格。
这是取材历史服装的一种服装风格。
是人们怀旧心理的体现与满足,也是anti -fashion 服装潮流的一种表现。
古典主义风格的特点:
1、早期:建筑平面趋于规整,但形体扔复杂,尚堡府邸、维康府邸都散发着浓郁的中世纪气息。
2、古典时期:为了体现法国王权的尊严和秩序,古典主义者采用了富于统一性与稳定感的构图方法,建筑端庄、严谨、华丽、规模巨大代表作:凡尔赛宫、卢浮尔宫。
3、晚期建筑讲究装饰,出现洛可可装饰风格。
4、法国古典主义建筑是法国传统建筑和意大利文艺复兴建筑结合的产物,在广场、宫殿、苑囿方面取得一定成就。
以上是小编对什么是古典主义风格?古典主义风格的特点?的介绍,我们对什么是古典主义风格?古典主义风格的特点?已经有了一个大概的了解,希望上面小编的介绍可以帮助到大家。
本文结束，感谢您的阅读！。
古典主义与浪漫主义比较
古典主义与浪漫主义比较古典主义与浪漫主义是欧洲文学史上两个重要的文学流派，它们在不同的历史背景下形成并发展，各自有着独特的审美追求和文学风格。
本文将从多个方面对古典主义与浪漫主义进行比较，探讨它们的异同之处。
一、历史背景古典主义兴起于18世纪欧洲启蒙运动时期，这一时期强调理性、秩序和稳定，倡导人类理性思维和客观规律的尊重。
古典主义文学作品通常追求真、善、美的完美统一，强调规范和传统。
而浪漫主义则兴起于18世纪末至19世纪初的欧洲，这一时期正值法国大革命和工业革命的时代，人们开始对传统权威和规范进行质疑，强调个性、感情和想象力，追求自由、热情和激情。
二、审美观念古典主义注重客观现实的再现，追求理性和秩序，主张文学作品应该符合规范和传统，强调人类理性思维的力量。
古典主义文学作品通常以史诗、戏剧等形式呈现，情节严谨，语言庄重，思想深刻。
而浪漫主义则更加注重个人情感和想象力的表达，追求超脱现实的理想境界，强调个体的独特性和内心世界的丰富性。
浪漫主义文学作品常常以诗歌、小说等形式呈现，情感充沛，语言富丽多彩，思想奔放。
三、题材和风格古典主义文学作品的题材通常是历史传说、神话故事或者人物传记，强调英雄主义和道德伦理。
古典主义作品的风格严谨庄重，语言优美，思想深刻，体现了作者对人生、道德和宇宙规律的思考。
而浪漫主义文学作品的题材更加广泛，涵盖了爱情、自然、幻想等多个方面，强调个体的情感体验和内心世界的表达。
浪漫主义作品的风格多变丰富，语言生动活泼，情感真挚，体现了作者对自然、人性和生命的热爱。
四、文学价值古典主义文学注重规范和传统，追求真、善、美的完美统一，强调人类理性思维的力量，具有稳定和持久的文学价值。
古典主义作品在文学史上占据重要地位，对后世文学产生了深远影响。
而浪漫主义文学强调个性、感情和想象力的表达，追求自由、热情和激情，具有强烈的个人色彩和时代特征，对后世文学也产生了重要影响。
综上所述，古典主义与浪漫主义是两种截然不同的文学流派，它们在审美观念、题材和风格、文学价值等方面存在明显的差异。
解析欧洲古典主义的音乐风格
解析欧洲古典主义的音乐风格欧洲古典主义音乐风格是18世纪末期至19世纪末期欧洲音乐的一个重要发展阶段，它是巴洛克风格和浪漫主义风格之间的过渡时期，也是古典音乐史上一段非常丰富和重要的时期。
在这一时期，古典音乐经历了许多重大变革，包括音乐形式、和声结构、器乐编配和音乐题材等方面都发生了深刻的变化。
在欧洲古典主义时期，许多著名的作曲家和音乐家如贝多芬、莫扎特、海顿等都涌现出来，他们的作品对后世音乐的发展产生了深远的影响。
欧洲古典主义音乐风格的特点可以总结为以下几个方面：1. 对称性与均衡性：古典主义音乐追求对称性与均衡性，这体现在音乐形式、和声结构和旋律编排等方面。
音乐作品的结构通常非常清晰明确，曲式多样，如奏鸣曲式、交响曲式、协奏曲式等经常被采用。
和声结构也更加注重对称与平衡，音乐旋律通常较为明快和流畅。
2. 清晰的旋律线索：古典主义音乐中的旋律线索通常非常清晰明了，而且富有感染力。
这一特点大大增强了音乐的表现力，也给人们留下了深刻的印象。
莫扎特的《小夜曲》和贝多芬的《命运交响曲》都是这一时期典型的作品，它们的旋律线索十分清晰，富有诱惑力，给人留下了深刻的印象。
3. 严格的和声与对位：古典主义音乐风格对和声结构和对位的要求非常严格，这在当时被认为是音乐创作的重要基础。
和声结构更趋向于明快和清晰，而对位技巧也占据了相当重要的地位，这些都为音乐的发展和表现力提供了坚实的基础。
4. 乐队编配的改进：在古典主义时期，乐队编配经历了一系列的改进，交响乐团的编配更加丰富和多样化，音乐的表现力和色彩得到了大幅度提升。
音乐表达力的要求也成为了当时音乐创作的一大特点，音乐家们纷纷探索新的编配和表达方式。
5. 突出音乐主题的表达：在古典主义时期，音乐家们开始注重音乐的主题表达，他们试图用音乐来表现和诠释一些深刻的思想和情感。
这一特点在贝多芬的作品中得到了充分的体现，他的作品《命运交响曲》和《第九交响曲》都充分展现了这一特点。
美术风格分类
美术风格分类
古典主义美术风格
古典主义美术风格是西方艺术史上的一个重要流派，起源于古希腊和古罗马时期的艺术风格，强调对人体比例、对称和和谐的追求。
古典主义美术风格在文艺复兴时期得到了复兴，并在18世纪至19世纪达到了巅峰。
古典主义美术风格的代表作品包括米开朗基罗的《大卫像》、拉斐尔的《雅典学院》等。
这些作品通过精湛的技巧和对人体结构的准确表现，展现了古典主义对完美之美的追求。
古典主义美术强调对称、比例和秩序，追求理性、理智和秩序之美。
古典主义美术风格的特点包括光影的运用、人体结构的准确表现、细腻的线条、优雅的姿态等。
古典主义美术追求完美与永恒，力求达到一种理想化的境界。
古典主义美术作品大多展现出一种高贵、庄重、典雅的气质，给人以一种肃穆、庄严的感觉。
古典主义美术风格在欧洲艺术史上具有重要的地位，对后世的艺术产生了深远的影响。
古典主义美术风格的精湛技艺和高度理性的表现方式，使其成为了西方艺术史上的一个重要篇章。
总的来说，古典主义美术风格以其对比例、对称、和谐的追求，对人体结构的准确表现，以及对完美之美的追求而闻名于世。
古典主义美术作品展现出一种高贵、庄重、典雅的气质，给人以一种肃穆、
庄严的感觉。
古典主义美术风格在欧洲艺术史上具有重要的地位，对后世的艺术产生了深远的影响。
古典主义风格的特点
古典主义风格的特点
1. 古典主义风格注重对称呀！你看那古希腊的建筑，不就是左右对称得如此完美吗？就像人有对称的五官才更显精致呀！
2. 它还特别追求秩序感呢！像军队的排列一样整齐有序，经典的油画作品不就是这样嘛。
3. 古典主义风格的色彩往往很典雅哟！不是那种鲜艳到扎眼的颜色，而是像优雅的贵族穿着，尽显低调的奢华，比如那些古典家具的色调。
4. 比例协调也是其重要特点呢！这就好比人的身材比例，协调了才好看呀，古典建筑在这方面就做得超棒。
5. 古典主义风格有着一种永恒的美感呀！不像流行趋势那样稍纵即逝，如同经典的音乐，什么时候听都觉得好听。
6. 它还蕴含着深厚的文化底蕴啊！就像一本古老的书，每一页都写满了故事，那些古典文学作品不就是最好的证明吗？
7. 细节之处更是精致无比呢！可以细细品味，就像在放大镜下看一件精美的工艺品，每一个线条都那么完美。
我觉得古典主义风格真的是魅力十足啊，它那独特的韵味有着让人着迷的魔力！。
古典主义风格
2、古罗马服装
► 古罗马服装基本上承袭了希腊的基本风格和形式，只是更 强调地位的象征。“有些妇女不打扮更漂亮，简朴的风格， 虽缺少修饰，但以其简朴而使人愉快”，在这两种情况里， 都有某种东西在无形地增加美感。便是整洁清爽。”古罗马 哲学家西塞罗的权威力量，令简朴风格的美学观点在当时的 服装中占有牢固的地位。而托嘎（ＴＯＧＡ）和丘尼卡（Ｔ ＵＮＩＣＡ）作为罗马服装的基本形制，则充分反映出这种 古典主义风格。 无论是古希腊时期还是古罗马时期，当时的服装都遵循比 例均匀、平衡和谐的形式法则，讲究整体效果，忽略细节刻 画，摒弃繁杂的装饰，并以悬垂性设计为其主要特征。
服装。当时人们的衣服由以前的
动物皮毛慢慢向织物转化，开始
出现“披挂床单型”，一块大布
பைடு நூலகம்
折折叠叠然后往身上一披，接口
地方用针或别针一扣，就算一件
衣服。08年，廓型宽松的长袍以 迅雷不及掩耳之势，席卷各大T
台。长袍发展至今，已不再是单
一的设计和颜色，珊瑚色、鹅黄、
宝石蓝、桃红、茄紫、橘红等明
丽色彩被运用，斜肩剪裁、缎带
► 就古典主义的艺术特征而言，它通常意味 着简洁、高雅、对称和对传统形式的关注， 它强调理性与节制，追求形式上的单纯性和 清晰性、统一性和必然性以及超越个别性的 普遍性的完美结合，具有一种融平静和力量 于一体的均衡美。
► 同时，它也被认为是永恒的、完美的、可 推测的、最终的、理想的、典范的。古典主 义主张用民族规范语言按照规定的创作原则 进行创作，崇尚理性和自然。
► 18世纪赫库兰尼姆城 （HERCULANEUM）和庞贝城 （PEMPOLL）的考古新发现，激 起了人们对古罗马和古希腊文化 的新一轮的复兴，因此而出现了 “新古典主义”，并在19世纪前 期达到高潮。艺术家不仅在形式 上，而且在题材上捕捉到了时代 的基本精神。
古典主义文学特征
古典主义文学特征古典主义文学是指欧洲17至18世纪的一种文学风格，它受到古希腊罗马文化的影响，强调秩序、理性和对称美。
下面将从古典主义文学的主题、风格和语言等方面介绍其特征。
一、主题古典主义文学的主题丰富多样，但其中最重要的主题是宇宙秩序和人类命运。
古典主义文学强调宇宙的有序性和人类在宇宙中的角色，通过描绘英雄和神话故事来表达人类的尊严和命运。
同时，古典主义文学还关注政治、道德和人性等议题，试图通过文学作品传递智慧和道德的启示。
二、风格古典主义文学的风格受到古希腊罗马文学的影响，强调对称、平衡和规则。
在诗歌方面，古典主义诗人经常使用形式严谨的诗体，如古典时代的诗体——十四行诗，以及奥德古典抒情诗体。
此外，古典主义文学还注重修辞和韵律的运用，追求语言的完美和优美。
在戏剧方面，古典主义文学追求规则和规范，注重戏剧结构的严谨性。
古典主义戏剧往往以五幕剧本形式呈现，遵循三一律——一个主要情节、一个主要角色和一个主题。
此外，古典主义戏剧还注重戏剧的观众效果，追求引起观众的共鸣和思考。
三、语言古典主义文学的语言追求简练、明确和符合规则。
古典主义文学注重修辞和修饰的运用，但不追求过分夸张和华丽的修辞手法。
古典主义文学的语言风格通常平实、简洁，力求准确地表达思想和情感。
古典主义文学的语言还注重形象的描绘，通过生动的比喻和隐喻来丰富作品的意义。
同时，古典主义文学的语言也反映了当时社会的规范和礼仪，注重用词的得体和庄重。
四、思想古典主义文学的思想体现了人文主义和理性主义的特点。
古典主义文学强调人类的理性和能力，追求对人类行为和道德的分析和思考。
古典主义文学的作品往往以哲学思考和道德教诲为目的，试图通过作品向读者传递智慧和启示。
古典主义文学的思想还强调人类的尊严和命运。
古典主义作品常常通过英雄和神话故事来表达人类的尊严和命运，探讨人类在宇宙中的角色和意义。
总结起来，古典主义文学的特征主要体现在主题、风格、语言和思想等方面。
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“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现 形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密 配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务， 具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古 典主义，它的杰出代表是达维特。 以复兴古希腊罗马艺术 为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。 一直延续到19世纪初叶，成为欧洲文学艺术的主要 思潮。所谓古典主义，就是以古希腊、罗马的文学艺术为 典范而得名。到了18世纪中叶，庞贝城的发掘，德国学者 温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣， 古典主义又重新复兴起来，故称新古典主义 ！
• 第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是 厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的 造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照 耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他 封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感， 加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。
到15世纪中，东罗马帝国灭亡，倡导伊斯兰教的奥斯曼帝 国确立在西亚和北非的统治，除了大量兴建清真寺之外， 文化事业没有多大建树。 18世纪，奥斯曼帝国衰亡，西亚和北非各地相继沦为欧洲 列强的殖民地。历史上兴隆一时的戏剧事业从此一蹶不振， 许多古罗马剧场遭遗弃，成为乱石横陈和杂草丛生的废墟。
埃皮道鲁斯剧场，是希腊古典建筑中最著名的露天剧场之 一。这座古剧场是公元前4世纪，由古希腊著名建筑师阿 特戈斯和雕刻家波利克里道斯创造杰作。它坐落在一座绿 树环绕的山坡上，一排排大理石座位，依着环形的山势， 次第升高，像一把巨大的展开的折扇。中心是歌坛，直径 20.4米。歌坛前是看台，依地势建在山坡上，有34排座 位，全场能容纳1.5万余名观众。
• 第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了 建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古 希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装 饰手法，创造了独特的装饰艺术。
• 第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇 尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无 论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例 是最完美的。大建筑师维特鲁威转述古希腊人的 理论。所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式 的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以 人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说 是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现， 而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结 构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种 生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万 物之灵的自豪与高贵。
• 这两部史诗是希腊初期文明的百科全书， 正如柏拉图所说，“荷马培养了整个希 腊”。换句话说，不了解荷马史诗也就无 法理解希腊文明。这又必然涉及到希腊神 话，因此又可以说，如果不了解希腊神话 就无法鉴赏希腊雕刻艺术。
• 希腊神自成神系，称“奥林 匹斯神系”，前后两辈。在 未有宇宙之前只有混沌神— —卡俄斯。卡俄斯生下大地 女神盖亚、地深处神塔耳塔 洛斯、爱神厄洛斯、黑夜男 神厄瑞波斯、黑夜女神尼克 斯。两个黑夜神又生下了太 空神埃忒耳、白昼女神赫墨 拉、死神塔那托斯、睡眠神 许普诺斯。
新古典主义风格
• 所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点， 认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感 情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克 制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美 道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造 崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、 雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持 严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要 素
希腊古典建筑，尤其是希腊古典时期的建筑，对后 来的古罗马建筑与19世纪西方资产阶级的复古主义建筑 都有很大影响。希腊建筑是理性主义与现实主义结合的 完美体现，如留给世界最具体而又直接的古典柱式，他 们以人体为模板，并将其赋予新的生命！
柱式是除中世世纪之外，欧洲主流建筑艺 术造型的基本元素，它控制着大小建筑的形式 和风格。上还没有另外一种如此简单而又完整 的元素，能以如此直接了当的方式几乎无所不 包地决定着建筑的面貌。柱式的确立和完善是 希腊建筑重要成就之一。
在希腊首都雅典卫城坐落的古城堡中心，石灰岩 的山岗上，耸峙着一座巍峨的长方形建筑物，这 就是在世界艺术宝库中著名的帕特侬神庙。
这座神庙历经两千多年的沧桑之变，如今庙顶已坍塌，雕像荡然 无存，浮雕剥蚀严重，但从巍然屹立的柱廊中，还可以看出神庙 当年的丰姿。巴特农神庙是雅典卫城最重要的主体建筑。帕特农 神庙之名出于雅典娜的别号Parthenon，即希腊文∏αρθενωσ的 转写，意为“处女”。帕台农神庙也译为“帕特农神庙”。
古希腊建筑及雕塑
古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西 欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时 期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼 稚，这是因为它的艺术的完美所致。古希腊的纪 念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪 已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广 阔的发展时期。
公元前2000年 青铜时 代中期和米诺斯中期、克里 特文明：克里特岛米诺斯王宫 。
•
古罗马人开创的戏剧传统，随着罗马帝国的瓦 解而式微。公元395年，罗马帝国分裂为东、西 两部分。西罗马帝国很快衰亡，版图集中在西亚 和北非的东罗马帝国又维系了几百年时间。其间， 戏剧活动虽然没有中止，但是，帝国实力毕竟逐 渐削弱，民族纷争和动乱不断发生，北非又有汪 达尔人的入侵和占领，城镇遭到严重破坏，包括 剧场在内的文化设施备受摧残。
•
第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。 希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在 一起的。可以说，希腊建筑就是用石 材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼克柱 式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头 上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女 郎雕像柱式上神态自如的少女，各神 庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕 刻艺术。由此可见，雕刻是古希腊建 筑的一个重要的组成部分，是雕刻创 造了完美的古希腊建筑艺术，也正是 因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘， 高贵，完美和谐。
荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半 部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11世纪。 这个时期是氏族部落社会，已进入铁器时代，它 改变了荷马时期的社会面貌：产生了私有财产和 阶级分化，进入奴隶社会，这时期政治上盛行原 始民主制。到荷马时期末已由部落的管理机构开 始向国家统治机关过渡。
• 从公元前12世纪到前8世 纪的近四百年时间里， 遗存的艺术史料甚少。 由于荷马史诗在这一阶 段汇集而成，并且反映 了这一时代的精神面貌， 所以史称“荷马时代”。 荷马史诗是指《伊利亚 特》和《奥德赛》，相 传为古希腊著名盲诗人 荷马所作。
在地中海最大的岛克里特岛 上，距海边4公里的地方有一座 面积为1800×1500米的城市克诺 索斯。克诺索斯有一位最伟大的 雅典艺术家、雕塑家及建筑师代 达罗斯，他为国王米诺斯修建了 一座著名的迷宫，宫中通道交错， 无论谁只要一走进去，就再也找 不到出口。国王米诺斯将他不贞 的妻子帕西法伊关在了这座迷宫 里，因为他的妻子迷恋上神物白 牛，并生下了一个牛首人身的怪 物米诺陶罗斯。
第二特点是：柱式 的定型。共有四种 柱式：1. 陶立克柱 式，2. 爱奥尼克柱 式，3. 科林斯式柱 式，4. 女郎雕像柱 式。这四种柱式是 在人们的摸索中慢 慢形成的，后面的 柱式总与前面柱式 之间有一定的联系， 有一定的进步意义。
而贯穿四种柱 式的则是永远 不变的人体美 与数的和谐。 柱式的发展对 古希腊建筑的 结构起了决定 性的作用，并 且对后来的古 罗马，欧洲的 建筑风格产生 了重大的影响。
古希腊建筑不仅为西方古典建筑奠定了基 础，形成了秩序，而且创造出了多种建筑 类型——神庙、露天剧场、竞技场、广场 和敞廊。其中以神庙为最重要的类型，也 是古希腊留给后世的重要文化遗产。最初 希腊神庙为只有一间正殿的恶土坯砖房屋， 其形制类似古爱琴海时期王宫中的称为美 加仑室的正厅。
西腊自然地理多变，每个地方都有地方神，圣地 与神相对应。雅典卫城就是这些法则与建筑精神的诠 释，在西方建筑史中卫城被誉为建筑群体组合艺术中 一个极为成功的实例。
东西两立面（全庙的门面）山墙顶部距离地面19米， 也就是说，其立面高与宽的比例为19比31，接近希 腊人喜爱的“黄金分割比”，难怪它让人觉得优美无 比。柱高10.5米，柱底直径近2米，即其高宽比超过 了5，比古风时期多利亚柱式通常采用的4比1的高宽 比大了不少，柱身也相应颀长秀挺了一些。这反映了 多利亚柱式走向古代规范的总趋势。
古代的罗马原不过是亚平宁半岛上的一个小城邦，公元前 3世纪征服这个半岛大部分地区后开始向海外扩张。经过 一百多年的三次布匿战争，它于公元前146年打败腓尼基 人在北非建立的迦太基国，设置阿非利加行省。随着领土 进一步扩展，又设立努米底亚、恺撒毛里塔尼亚、丁吉毛 里塔尼亚等三个行省。
这样，北非的地中海沿岸地区几乎都成为罗马帝国的领 地。同时，它还向东扩张，先后征服马其顿，控制整个 希腊，占领小亚细亚，在整个东地中海地区确立霸主地 位，设置伊利里亚、马其顿和亚细亚三个行省。到公元 前2世纪下半叶，罗马成为地跨欧、亚、非三洲的一个 庞大的帝国。
古典主义风格
制作者：余雁
目录
旧、新古典主义风格
古希腊建筑及雕塑 输入标题 古典主义服装造型 输入标题 输入标题
古典主义风格
17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文 学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上 以古希腊、罗马文学为典范，而被称为 “古典主义”。在法国，从17世纪初年至 1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段， 主要表现为古典主义文学语言的定型和各 种文学作品体裁的确立。诗人马莱伯和语 法家沃日拉等在这方面起了很大的作用。
神庙的装饰从无到有， 塑家施展才能的主要 方面。古希腊雕像— 掷铁饼手除塑造神像 外，希腊雕塑家还创 造了众多的被理想化 了的人体雕像，其中 包括大量表现优秀运 动员的雕像。
帕特农神庙是供奉雅典娜女神的 最大神殿，帕特农原意为贞女， 是雅典娜的别名。此庙不仅规模 最宏伟，坐落在卫城中央最高处， 庙内还存放一尊黄金象牙镶嵌的 全希腊最高大的雅典娜女神像 （菲迪亚斯亲手制作）。它从公 元前447年开始兴建，9年后大庙 封顶，又用6年之后各项雕刻也告 完成。