第三节 德国文艺复兴时期的美术
西方美术史→文艺复兴时期
德国文艺复兴时期美术15 世纪的德国还处于封建割据的分裂局面，但在有些生产部门已经出现资本主义生产关系，工商业有显著的发展。
德国尤以印刷出版行业发达而著名于世。
当资本主义生产关系逐渐形成，并开始冲击和破坏封建制度的基础时，就产生了尖锐的阶级斗争，终于爆发了伟大的农民战争和宗教改革运动。
在文化领域中引发和促进了人文主义美术的形成和发展，达到高度繁荣。
德国的文艺复兴美术发端于15 世纪，在上半期以建筑为主，雕刻和绘画占次要地位，到了中期以后，绘画作为更敏锐、更方便的宣传手段，得到了迅速的发展，超越了建筑。
在这个时期，建筑仍严守哥特式传统。
绘画与哥特式传统还保持着联系，仍然沿用金色背景和平面装饰手法。
由于哥特式建筑限制了壁画的发展，因而导致了祭坛画极为发达。
当时在祭坛画中发生了引人注目的变化，就是对世俗生活的现象和自然环境的描绘出现了，画家的构图和形象塑造开始超越平面和装饰性，着力于空间感与物象体积感的探索与表现。
上帝主宰世界的时代，艺术中的形象只是某种教条观念的符号。
自乔托开创了近代艺术以来，艺术家都竭力追求人物的个性表现，达芬奇首先在《最后的晚餐》中创造了13 位与众不同的个性鲜明的艺术形象。
个性的多样性被艺术家们意识到了，个别的、单一的事物被承认并在艺术作品中被表现出来了。
如果说是意大利人开创了艺术中人物个性的表现，那么人物个性表现最充分的应该是德国画家。
德国艺术最具个性化，在艺术创造中最重视情感的抒发，歌德认为德国的性格就是“情感就是一切”，在他们看来没有情感就没有艺术。
所以德国的画家们对人物的个性具有敏锐而深刻的观察力和完美的表现力，他们观察男人和女人，追求内心的东西，着意于精神气质的描绘，在肖像画方面，德国人是大师。
德国文艺复兴人文主义美术，是在农民战争和宗教改革运动中发生、发展和繁荣起来的。
在这个发展过程中，受到了先进的意大利文艺复兴文化科学的影响，到16 世纪诞生了德国最伟大的美术家、可与意大利文艺复兴巨匠相媲美的艺术大师丢勒和荷尔拜因。
1第三编 第一章 文艺复兴时期美术
图34《冬猎》布鲁盖尔
板面油画，117cm×163cm，藏奥地利维也纳美术史博物馆
图35《伯利恒的户口调查》布鲁盖尔
油画，116cm×164.5cm，藏比利时布鲁塞尔皇家美术馆
油 画 ，
， 藏 法 国 巴 黎 罗 浮 宫
图 36 《 愚 人 船 》 博 斯
235cm
藏板图 德上 累 油 18 斯画《 敦， 绘 西 画 斯 博 廷 物 圣 馆 264.16cmX195.58cm
母 》 拉 ，斐 尔
油图 画 ， 19
71cmX71cm
《 椅 中 圣 ，母 藏 佛》 罗拉 伦斐 萨 彼尔
蒂 宫
图20《雅典学园》拉斐尔
壁画，279.4cm×617.2cm，藏梵蒂冈教皇宫签字大厅
纳木杜图 大板乔 1 教， 《 堂蛋 美彩狄耶 术画 稣 馆，博被
· ·
102cmX76cm ,
尼钉 塞上 纳十 字 架 藏 》
意 大 利 席 耶
图2《圣母子荣登圣座》 杜乔· 博尼塞纳 狄·
木板馆
图3《逃亡埃及》 乔托
湿壁画,255cm×598cm,藏意大利巴都亚·阿累那小礼拜堂
藏木图 德 板 39 国油 慕彩《 尼，四 黑 使 老 徒 绘 》 画 丢 馆 勒 215.5cmX76cm （ 左 ， （ 右 ） ，
) 214.5cmX76cm
油图 画 25cmx19cm
40 《 圣 哲 ，罗 藏姆 于》
美丢 国勒 纽 约 大 都 会 艺 术 博 物 馆
·
藏板 西上 班油 牙画 马， 德 里 普 拉 多 美 术（ 馆左 ） ，
图14《创世纪》米开朗琪罗
壁画，300平方米，藏梵蒂冈西斯廷教堂
德国文艺复兴时期美术
德国文艺复兴时期美术
（1）德国文艺复兴时期的绘画
阿尔布雷西特·丢勒16世纪最伟大画家。
既是一位油画家，也是一位版画家，还是一位建筑师，对水彩画也非常在行。
在建筑和绘画理论方面也有建树，是德国文艺复兴时期最著名的艺术家，其作品反映了鲜明的人文主义思想。
铜版画《忧郁》《书斋中的圣哲罗姆》《骑士、死亡和魔鬼》木版画《启示录四骑士》油画《四使徒》《三博士的礼拜》《自画像》。
格吕内瓦尔德
老卢卡斯·克拉纳赫
多瑙河画派：（16世纪德国风景画形成为独立的绘画科目）
阿尔特多菲尔
胡贝尔
荷尔拜因
（2）德国文艺复兴时期的雕塑
里门施耐德
维特·施托斯
亚当·克拉夫特
汉斯·维滕
老彼得·菲舍尔
小彼得·菲舍尔
四·西班牙文艺复兴时期美术
（1）14世纪至15世纪的西班牙美术
加泰罗尼亚画派：费尔列尔·巴索“西班牙的乔托”。
哈·乌格特
瓦伦西亚画派：哈依姆·费雷尔
（2）16世纪的西班牙美术
（3）16世纪与17世纪之交的其他地方画家
（4）西班牙文艺复兴的建筑与雕塑
五·法国文艺复兴时期美术
雕塑：
斯吕特
柯隆波
古戎
彼隆
法国文艺复兴时期早期的绘画：枫丹白露画派：
罗索
普里马蒂乔
阿巴特
卡隆
古赞父子
弗朗索瓦·克洛埃
杜布勒依
杜伯瓦
弗雷米奈
17·18世纪欧洲美术。
欧洲文艺复兴时期美术(德国)
界的欣喜观看，也不同于荷兰文艺复兴对于外部世界的 执拗关注，德国的文艺复兴将略带苦涩地凝视人自身。
而这将使他成为一个充满矛盾的独行者和先锋派。
第五页，编辑于星期四：十七点 四十二分。
作为一个文艺复兴时期的人，丢勒相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以 揭示和表现美。但与此同时，他又坚持其半中世纪的信念，认为艺术家连同其艺术应是上帝的
第九页，编辑于星期四：十七点 四十二分。
丢勒还用版画反映了更广阔的社会生活。在欧洲，他是最早表现农民和下层人民生活 的画家之一，其铜版画《农民和他的妻子》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》等 ，都从不同角度描绘了劳动人民。丢勒的版画不但数量多，技艺完美而且蕴藏着丰富 的哲理。1513至1514年间，他创作的3幅铜版画《骑士、死神和魔鬼》、《书斋中的圣 哲罗姆》和《忧郁I》皆为寓意十分深刻的作品。
第三节 德国文艺复兴时期美术
第一页，编辑于星期四：十七点 四十二分。
德国文艺复兴发端于15 世纪。在德国美术史上将1420年左右至1540年这段时期称为 文艺复兴时期。这个时期的许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热 心于描绘自然环境，人物的造型则强调真实感，凡此种种都反映了文艺复兴时期人
面也都有著作出版。他出身于一个金饰工匠家庭，早年从父习艺，后到米夏埃尔·沃 尔格穆特（1434—1519）的绘画作坊中学习。学成之后曾到德国各地游学，并曾两 次访问意大利，此外，还于1520年去过尼德兰。他继承了德国民族美术的传统，又 广泛接触过南、北欧的进步文化，逐渐形成了自己的艺术风格，作品中充满了人文
1《两个乐师》， 2《画家的父亲》，
3《三位一体》，
4《圣诞》， 5《圣母子》， 6《希洛格玛斯肖像》，
德国文艺复兴时期美术剖析课件
德国艺术家们在绘画、雕塑和建筑等 领域探索新的表现形式，打破了中世 纪传统的束缚，为欧洲艺术的发展注 入了新的活力。
对现代艺术的启示
德国文艺复兴时期的美术作品对现代艺术产生 了深远的影响，为现代艺术家们提供了宝贵的 启示。
德国文艺复兴时期的艺术家们注重对自然和人 性的探索，强调对现实世界的真实反映，这种 思想对现代艺术产生了积极的影响。
油画与其他绘画技法的结合
德国文艺复兴时期的画家们不拘泥于单一的绘画技法，他们将油画与其 他传统绘画技法相结合，如蛋彩画、水彩等，创造出更具表现力的绘画 风格。
绘画的主题与风格
宗教与神话
德国文艺复兴时期的绘画作品大量涉及宗教和神话主题。 画家们通过这些主题表达对自然和人类的理解，以及对生 命和宇宙的探索。
对现代艺术的影响
德国文艺复兴时期的艺术家所探索的题材、技巧 和审美为现代艺术的发展奠定了基础。
02
德国文艺复兴时期的绘 画艺术
油画的发展与特点
01
油画技术的引入
德国文艺复兴时期，油画技术逐渐成熟并被广泛应用。画家们开始探索
油性颜料的特性，并发展出更为丰富的表现手法。
02 03
油画的独特魅力
油画颜料具有厚重感、丰富层次和持久性，能够表现出深邃的色彩和细 腻的质感。德国文艺复兴时期的画家们充分利用这些特点，创作出许多 令人惊叹的作品。
德国文艺复兴时期的艺术风格和表现形式也为 现代艺术家们提供了借鉴和灵感，推动了现代 艺术的发展和创新。
对社会和文化的影响
德国文艺复兴时期的美术作品不仅仅是艺术创作，还反映了当时社会的文化和思想 。
德国文艺复兴时期的艺术家们通过作品表达了对人性和现实的关注，反映了当时社 会的价值观和文化特点。
中国美术学院外国美术史
外国美术史第三章意大利文艺复兴美术第一节早期文艺复兴美术（15世纪，1400年左右）（这个时期的艺术特色主要是以人文主义精神来画宗教题材）（一）雕塑：1、洛伦佐·吉贝尔蒂：①《以撒的献祭》佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门嵌板，镀金青铜浮雕②《佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门》（“天堂之门”），覆金箔青铜浮雕—《以撒和他的儿子们》2、南尼·迪·班科——《四圣图》大理石，奥尔圣米迦勒教堂√3、多纳泰罗：①《圣乔治》大理石，为奥尔圣米迦勒教堂所作②《先知像》（“南瓜头”）大理石，为佛罗伦萨大教堂钟楼所作的五尊雕像中的一尊③《大卫》青铜④《加塔梅拉达骑马像》青铜4、卢卡·德拉·罗比亚——《圣母子》上釉赤陶，奥尔米迦勒教堂5、贝尔纳多·罗塞利诺——《莱奥纳多·布鲁尼的陵墓》大理石，佛罗伦萨圣十字教堂6、安东尼奥·德尔·波拉约洛——《赫拉克勒斯与安泰俄斯》小型青铜7、安德烈亚·德尔·维罗基奥（达芬奇的老师）——《巴托罗米奥·科利奥尼（骑马像）》青铜（二）建筑：√1、菲利波·布鲁内莱斯基（建筑的成功就在于各主要部分之间形成正确的比例）：①佛罗伦萨大教堂穹顶（双层空心穹架）②巴齐礼拜堂1、利昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂——圣安德烈教堂（三）绘画：1、佛罗伦萨画派：【1）乔托：A、佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B、主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，渗透着崇高的道德内容。
C.将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来，将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中，使画面有一种自然的空间感。
注重人物心理和表情的刻画。
①《犹大之吻》；②《哀悼基督》；③《逃亡埃及》；④《金门相会》。
】√2）马萨乔：①《三位一体》湿壁画，意大利佛罗伦萨新生圣母堂②《纳税钱》湿壁画，③《逐出乐园》3）菲利波·利皮修士——《圣母子与天使》木板蛋彩画4）安杰利科修士——《受胎告知》湿壁画5）多梅尼科·威尼奇亚诺——《圣母子与圣徒》（“神圣会谈”）木板蛋彩画6）皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡——《寻找真十字架和证明真十字架》湿壁画7）安德烈亚·德尔·卡斯塔涅奥——《大卫》皮革上蛋彩画【8）桑德罗·波提切利——A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。
第三讲 文艺复兴时期美术
《春》画板蛋彩画
意大利
波提切利
文艺复兴时期“三杰”达.来自奇恩格斯在赞扬达 芬奇时说：“列奥纳 多.达.芬奇不仅是大 画家，而且是大数学 家，力学家和工程师， 他在物理学的各种不 同部门中都有重要的 发现”。
一代大师重要贡献：
把绘画艺术从过去被人瞧不起的手艺劳动，提高 到一门独立的学科。 它将绘画和音乐、诗歌、几何、天文学等“自由 艺术”逐一比较证明决不是什么“机械的手工劳 动”，而是一门科学。 他强调人的认识起源于感觉。他不仅精心研究现 实生活中的各种事物，而且亲自解剖尸体，深入研 究和探讨了人体解剖以及透视、明暗、构图等科学 法则，使绘画艺术真正建立在科学法则的基础之上。
《最后的晚餐》 （意大利） 达 · 芬奇画达.芬奇把宗教人物当作普通的人或 市民来刻画，鲜明地体现了人文主义思想。 用戏剧性的场面来处理神圣的宗教传说。
最 后 的 多晚 马餐 、（ 大局 雅部 各） 布 布 、
（ 局 部 ） 彼 得 、 犹 大 、 约 翰
马太、西门、达太
达 ·
《 蒙 芬娜 奇丽 画莎 木》 板意 油大 画利
达.芬奇把银行家的妻子当作新时代的女性来刻 画，画家敏锐地抓住对象瞬间的表情，给人以丰富 的联想，极富神秘的微笑，一切细节，都是为了表 现人物的精神美。
不朽巨作在形式感上具有“黄金分割”比例的美。 大师在光影与明暗的造型手段上，“明暗转移法”， 为西方油画做出杰出的贡献。他认为“绘画的最大 奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”
人文主义世界观认为：
● 主宰宇宙的不是神，而是人； ● 人生的目的并不是为了追求死后的“永生”， 而首先是现世的享受； ● 人的各种自然欲望不应加以压制，而应当予以 满足。这与中世纪的否定人生、否定现实、提倡禁 欲主义的基督教宗教的世界观，是针锋相对。 新兴资产阶级知识分子借用包含着现实主义精 神和科学理性的古希腊、古罗马的思想文化语言唱 出新时代的赞歌，它标志着资产阶级文化的萌芽， 反映了新兴资产阶级的要求。
第三章德国西班牙法国文艺复兴美术PPT课件
小汉斯·霍尔拜因 （1497-1543）
• 霍尔拜因的主要成就在 于肖像画，是同时期北 欧最伟大的肖像画家。
• 其作品表现了描绘对象 的高贵、静穆与专注。
• 1532年再次来到英国， 担任亨利八世的宫廷画 家，画了许多皇室和贵 族的肖像画。
• 1542年因鼠疫死于伦敦。
《伊拉斯谟的肖像画》 （1523）
• 作业
意大利文艺复兴时期绘画与尼德兰文 艺复兴时期绘画比较。
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
You Know, The More Powerful You Will Be
《奥尔加斯伯爵的葬礼》 油画 1586-1588年 460×360厘米 托莱多圣托梅教堂藏
《托列多风景》 （1597-1599）
布上油画 121.3×108.6厘米 纽约大都会艺术博物馆藏
《佩勒文希诺修士肖像》 油画 1609年 113×86厘米
波士顿艺术博物馆藏
《拉奥孔》（1610）布上油画 142×193厘米 华盛顿特区国家美术馆藏
15、16世纪法国雕塑的特点是有着很强的装饰性，为 建筑而创作，他们与建筑紧密结合。 著名美术家
法国文艺复兴时期著名美术家
肖像画：富盖 克洛埃父子 枫丹白露画派 建筑与雕塑的结合：古戎
《查理七世肖像》 1445年 86×71厘米
巴黎卢浮宫藏
墨楞祭坛画（左翼): 《谢瓦利埃与圣斯蒂安
》 油画 1450年 96×88厘米 西柏林国立美术馆藏
大理石 巴黎卢浮宫博物馆
枫丹白露画派特点：
创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装 饰效果，追求优雅、妩媚。
文艺复兴时期的美术
提香（Tition Tiziano Vecelli，约1487—1576），乔尔乔纳的同学，其作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。《维纳斯》、《带手套的男子》、《保罗三世》、《花神》 。
16世纪时期 15世纪末、16世纪初尼德兰经济繁荣，资本主义生产关系有了进一步发展；意大利文艺复兴的先进文化也被介绍进来，人文主义思想在尼德兰知识界广泛传播；反对封建主义的要求日益强烈；罗马教廷与天主教会的堕落也进一步暴露，社会上产生了日益强烈的宗教改革要求。
希罗尼穆斯·博斯（约1450—1516），他的艺术在当时是独树一帜的，那时一般尼德兰画家特别注意平整细腻的画风，注意形象的如实表现，博斯却往往通过幻想的漫画式形象，如老鼠、猴子，妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行了辛辣讽刺。他开创了一个崭新的绘画风格，冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息，站在进步的人文主义立场上，把批判的矛头主要对准了天主教会，反对封建主义的思想情绪，也是尼德兰新旧教派之间激烈斗争的一种表现。在他的画作中经常出现一些怪诞、夸张的形象，这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合，同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合，形成博斯独特的绘画语言，也是他艺术上的一大特色。在《愚人船》、《魔术师》、《最后的审判》1-2、《干草车》、《圣安东尼的诱惑》1-4等作品中，我们都可以领略到博斯独特的绘画风格。
02
丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518—1594），在威尼斯画派中别具一格，他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物、动态和异乎寻常的透视角度。《圣马可的奇迹》、《自画像》 。
09第九章 北欧文艺复兴美术
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图9-21老卢卡斯•克拉纳赫，《帕里斯 的审判》，1530年。木板油画，34.3 厘米×22.2厘米。德国卡斯鲁赫国立 艺术馆。
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图9-22阿尔布雷希特•阿 尔特多弗，《伊苏斯之 战》，1529年。木板油 画，132.7厘米×120.0厘 米。慕尼黑古代绘画陈 列馆。
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图9-23小汉斯•霍尔拜因， 《伊拉斯谟》，1523年。木 板油画，43厘米×33 厘米。 巴黎卢浮宫。
第九章 北欧文艺复兴美术
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北欧文艺复兴美术
由于自身拥有深厚的古典传统，文艺复兴率先在 意大利出现，而且意大利在文艺复兴艺术的发展 中始终起着主导作用。但是文艺复兴并未局限在 阿尔卑斯山以南的地区。在北欧，佛兰德斯 （Flanders，包括今天的法国北部、比利时西部和 荷兰南部的部分地区）一直是欧洲西北部重要的 水陆交通中心，那里手工业发达，商业繁荣，且 与意大利的城市国家如佛罗伦萨保持着经济与文 化上的往来，因此，文艺复兴在那里同样取得了 辉煌的成就。
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图9-18阿尔布雷希特•丢 勒，《穿毛领长袍的自 画像》，1500年。木板 油画，67.1厘米×48.7 厘 米。慕尼黑古代绘画陈 列馆。
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图9-19阿尔布雷希特•丢勒，《骑 士、死神和魔鬼》，1513年。版 画，24.4厘米×18.7厘米。纽约大 都会博物馆。
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图9-20阿尔布雷希特•丢勒， 《四圣徒》，1526年。木板油 画，每幅215.9厘米×76.2厘米。 慕尼黑古代绘画陈列馆。
图9-17马蒂亚斯•格吕内瓦尔德，《伊森海姆祭坛画》（闭合），《基督受难》 （中央），德国伊森海姆圣安东尼大教堂医院礼拜堂，约1510年～1515年。木 板油画，中央298.4厘米×327.6厘米，侧翼250.1厘米×92.7厘米，下部小画板 74.9厘米×340.4厘米。法国寇马安特林登博物馆。 返回
外国美术简史第二章
2014年2月4日，科学家确认1988年在亚琛大教堂发现的千年遗骨是查理曼大帝遗骨。是扑克牌中红桃K的原型。宫廷礼拜 堂在其西侧有新一座保存着教会宝物的塔，这些教会宝物中，以圣母玛利亚的圣遗物箱最为著名，传说中的基督、圣母、 圣约翰的衣服碎片即装在这个圣遗物箱里。
圣米迦勒教堂
第四节 罗马式美术
（公元10世纪—12世纪）
比萨洗礼室
第五节Βιβλιοθήκη • 1、意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们的时代之间的艺术称为“哥特 式”。他们用典型“蛮族”—哥特人的名称来称呼中世纪的尖拱建筑，来说明 它的野蛮怪诞，缺乏艺术趣味。 • 2、11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起，13—15世纪流行于欧洲的 一种建筑风格。主要见于天主教堂。哥特式建筑以高超的技术和艺术成就， 在建筑史上占有重要地位。 • 3、哥特式教堂的结构体系有石头的古架劵和飞扶壁组成，大大提高了教堂 的高度并开拓了内部空间。 • 4、哥特式教堂的另一个典型特征是正门的立面有圆花窗，教堂内部则广泛 应用彩色玻璃窗面。 • 5、哥特式教堂，以轻盈灵巧、高耸挺拔的造型，与厚重敦实的罗马式教堂， 形成鲜明的对比。 最著名的有圣德尼教堂、法国巴黎圣母院、夏特尔教 堂、法国亚眠教堂、英国索尔兹伯里教堂、意大利米兰教堂。
（公元5世纪—11世纪） • 1、公元5世纪，来自东方、北方的日耳曼人、汪达尔人等游牧民族，大规模迁徒到 罗马帝国核心地区，最终导致西罗马帝国的灭亡。由于这些民族生产文化经济水平 低，故称为“野蛮人”或“蛮族”蛮族艺术遗物主要是以手工工艺美术品，大多是以金属 模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。作品多动物风格， 设计图案中将抽象与具象的因素、固定程式与自由想象结合。 • 2、公元8世纪，蛮族已成为横行欧洲大陆大的封建领主，法兰克国王查理曼经过数 十年的战争，将西欧大部分地区统一起来，建立了加洛林王朝，在罗马接受册封， 成为西罗马灭亡后300余年后西欧的第一位皇帝。在文化上想要恢复罗马传统，，亲 自领导了这次文艺复兴，形成以宫廷为中心的复兴古典文化潮流。史称“加洛林文艺 复兴”也是欧洲最早的文艺复兴。 • 3、查理曼大帝统治时期，还模仿当时的拜占庭风格，建筑和修缮了很多精美的宫殿 和教堂，因此，加洛林王朝的教堂大多是以拜占庭建筑为样本的“巴西利卡”式建筑。 著名的有亚琛大教堂。
德国文艺复兴时期美术
德国文艺复兴时期美术德国文艺复兴发端于15 世纪。
在德国美术史上将1420年左右至1540年这段时期称为文艺复兴时期。
这个时期的许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物的造型则强调真实感，凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯定人生、歌颂大自然的倾向。
康拉德·维茨（约1410—1445）的作品《基督履海》（又称《捕鱼的奇迹》）可谓那时期的杰作。
画面位于彼得祭坛一翼的外侧，虽为传统的宗教题材，却真实地描绘了日内瓦湖的景色，在欧洲祭坛画中第一次画了实景，而且特别注意表现了光的变化，以及水中倒影。
马丁·盛高厄（约1450—1491）的作品《牧人来拜》，虽然也是祭坛画，却十分成功地刻画了人物，圣母居画面中心，端庄而纯朴，三个牧人组成群像，急切地趋向耶稣，表达了由于耶稣降生而渴望得救的心情。
人物的心理状态在画中得到了体现，盛高厄还是一位出色的铜版画家，丢勒与巴尔东在青年时代都曾深受其影响。
15世经至16世纪间，德国经济得到了显著发展，棉、麻、丝织业能够制造出精美织品。
采矿、冶金、金银饰物制作、印刷与造纸业都很发达，手工工场日益增多，已出现了资本主义生产关系的萌芽，但政治上仍然处于封建割据状态，从而导致阶级矛盾十分尖锐。
教皇、主教、上层僧侣等特权阶层竭力用他们的职权增加收入。
生活奢侈淫逸。
因此，德国的社会矛盾使集中地表现在反教会的斗争上。
代表新兴资产阶级的知识分子也首先向教会展开斗争，这样，人文主义思潮便在德国各地广泛传播开来。
由于社会矛盾的极端尖锐，终于爆发了宗教改革运动与伟大的农民战争。
在强有力的社会风暴冲击下，德国的文艺复兴美术从开始形成而达到极盛时期。
肖像画与风景画开始作为独立画种出现，特别是版画达到了当时欧洲的最高水平。
在德国出现了一大批杰出的艺术家，为造就这个时代的艺术做出了不朽贡献。
同时在他们身上也体现了文艺复兴时期一代新人积极进取、不懈追求、全面发展的特征，其中不少人是市政会的委员或者担任过市长，一些艺术家拥护宗教改革运动，甚至有的同情或者参加了伟大的农民战争。
外国美术简史 第三章
光荣圣母 杜乔 1308~1311
乔托（Giotto，约 1266〜1337）是 佛罗伦萨画派的创 始人，也是意大利 文艺复兴艺术的伟 大先驱者之一。乔 托没有掌握科学的 透视知识，但却用 极简陋的方法取得 了对当时美术来说 是史无前例的成果。 同时，乔托笔下开 始出现具有体积感 的圆形人体，他所 描绘的每一个人体 均贯穿着充分真实 的重量感。尽管乔 托的写实技巧还显 得比较幼稚、生硬， 但却在欧洲美术史 上具有极其重要的 意义，其代表作还 有《哀悼基督》等。
雅典学院 拉斐尔 1509~1511
拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》表现了一 个人三幅作品中最优秀的一幅，也是拉 斐尔最辉煌的作品。《雅典学院》里的人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。无论 从内容还是形式上来看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利， 也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。
在伦敦的法国使节 小汉斯〃荷尔拜因 1533
二、德国文艺复兴时期的雕塑
蒂尔曼〃里门施奈德（Tilman Riemens-chneider，约1455〜 1531）是晚期哥特式的主要代表，但 在宗教题材雕刻中表现了较多的世俗 因素。他不愧是一位伟大的艺术家， 所留下的重要作品都是德国文艺复兴 时期的雕刻精品。代表作有维尔茨堡 马利亚教堂的《亚当与夏娃》、《海 因里希二世皇帝与皇后墓棺像》、 《迈德布隆哀悼基督祭坛》等。
出乐园 马萨乔 1428
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗〃波提切利（Sandro Botticelli，1444〜 1510）。他的画多取材于文学作品的古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自 由地抒发个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》（约1482）和《春》充满柔情 的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。《春》的构图 不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美 神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。
第三章_欧洲文艺复兴时期美术1
在威尼斯画派中，乔尔乔尼是进入黄金时代 的第一位杰出的画家。从他的代表作《沉睡的 维纳斯》来看，非常明显：作者是借着维纳斯 女神的庇护表现一种高雅的世俗情趣，一种人 体的优美和谐与大自然的优美和谐的统一，一 种人体美对自然美、艺术美对生活美的升华。 女人体在这里被描绘的细腻而具体；姿态松弛 而自然；肌肤丰满而柔润；线条流畅而优雅。 这美妙和谐的女人体与背景起伏多变的山丘、 山峦、村落、民宅、树冠、彩云以及被褥褶皱 的曲线、弧线、折线形成了和谐的呼应和反差 的对比，画面所有的一切巧妙地构成了优美、 舒适、安逸、恬静的视觉交响。
拉斐尔（1483-1520）
• 拉斐尔（1483-1520），他的作品以优美，典雅和诗 一般的风格享誉于世。他的画里始终呈现出明净的 色彩，柔和的光线，宁静的气氛和优雅的节奏感， 古典艺术的楷模。圣母是充满神性的宗教人物，而 在拉斐尔的笔下，却表现出世俗女性温存善良的情 感与端庄美丽的休态。《西斯庭圣母》是宗教意味 较强的主题，然而在拉斐尔精心绘制的画面中，圣 母抱着圣婴从缥缈天界向人间款款走来，洋溢着一 种人间亲情。画家在神秘的宗教气氛中融进了生活 气息，使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间。 • 作品：《雅典学院》《西斯庭圣母》《大公圣母》 《椅中圣母》等
• 当时，画家从技法上要表现人的内心复杂 情感恐怕也不容易，因为几百年来中世纪 的禁欲主义就是不让表达人的情感和欲望， 画家们也不可能在禁锢与束缚中得到实践 与提高，所以人物形象总是被处理得那样 死板干枯。要与众不同地处理这一复杂场 面并表达出人物各不相同的精神状态，不 仅是个技法问题，更是对种种限制的突破。 达· 芬奇能够对人的形象和心理作深入观察 与研究，用人物动作与姿态生动地表现微 妙的心理，这在当时真是难能可贵了。
西 斯 庭 圣 母
第三节德国文艺复兴美术讲义
荷尔拜因(HansHolbein the Younger,约1497--1543)
( 1523)
《 伊 拉 斯 漠 像 》 约
《新旧全约的寓意》1530
里门施奈德(Tnman Rtemenschneider，约1460-
-1531)
《 最 后 的 晚 餐 》
1499-1505
《 四 使 徒 》
《 自
画
像 》
1493
1498
年 的 自 画 像
1500
年 的 自 画 像
《 亚 当 与 夏 娃 》 Nhomakorabea格吕内瓦尔德 (Mathis Grunewald，
约1475--1528)
《基督受难图》
老克拉纳赫(Lucas Cranach the Elder,1472--1553)
《 卢 克 雷 蒂 亚 》
《 帕 里 斯 的 裁 判 》
《黄金时代》
"多瑙阿画派"
► 该画派另辟蹊径，将风景作为主要表现 对象，有较强的抒情意味。代表画家是阿尔 布雷希特·阿尔特多弗(AIbrecht Altdorfer，约 1480--1538)
《 多 瑙 河 风 景 》
1530
《 伊 苏 斯 之 战 》
万名基督徒的殉教万名基督徒的殉教四使徒四使徒自画像14931498年的自画像年的自画像1500年的自画像年的自画像亚当与夏娃亚当与夏娃格吕内瓦尔德mathisgrunewald约14751528基督受难图老克拉纳赫lucascranachtheelder14721553卢克雷蒂亚卢克雷蒂亚帕里斯的裁判帕里斯的裁判黄金时代多瑙阿画派?该画派另辟蹊径将风景作为主要表现对象有较强的抒情意味
► 在绘画、版画等领域都留下了巨大的成 果，以致在德国美术史上称他所处的时代为 “丢勒时代”。
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鹿特丹的伊拉斯莫像
女人、鸟、松鼠
亨利八世
亨利八世王后
法国公使
•荷尔拜因不久竟被英王 任命为外交大臣，出使欧 洲各国，开画笔外交的先 例。 这是一幅双人全身群体 肖像，据考证左边是法 国驻英大使丁特维尤， 右边是外交官、主教塞 尔维。
格吕内瓦尔德
《钉刑图》 圣安东尼的诱 惑
老卢卡斯 克拉纳赫与多瑙河画派 老卢卡斯克 拉纳赫的 逃亡途中 的休息
多瑙河画派的代表画家是阿尔布雷希特 阿尔特多费尔和沃尔夫胡贝尔
阿尔布雷希特 阿流 域 Vall...
树 林 中 的 圣 乔 治
(The Danube
第三节 德国文艺复兴时期美术
• 德国的文艺复兴美术 发端于15世纪，在上半期以 建筑为主，雕刻和绘画占次要地位，到了中期以 后，绘画作为更敏锐、更方便的宣传手段，得到 了迅速的发展。 • 德国艺术最具个性化，在艺术创造中最重视情感 的抒发，歌德认为德国的性格就是“情感就是一 切”，在他们看来没有情感就没有艺术。所以德 国的画家们对人物的个性具有敏锐而深刻的观察 力和完美的表现力，他们观察男人和女人，追求 内心的东西，着意于精神气质的描绘，在肖像画 方面，德国人是大师. • 德国文艺复兴人文主义美术，是在农民战争和宗 教改革运动中发生、发展和繁荣起来的。在这个 发展过程中，受到了先进的意大利文艺复兴文化 科学的影响，到16世纪诞生了德国最伟大的美术 家、可与意大利文艺复兴巨匠相媲美的艺术大师 丢勒和荷尔拜因。
荷尔拜因
Holbein 1497—1543
汉斯· 荷尔拜因的父亲是德国奥 格斯堡地方的一位画家，史称 老汉斯· 荷尔拜因。因此他为小 荷尔拜因。他自幼从父学画， 18岁时迁居瑞士的巴塞尔，后 又游历意大利，他曾访问过米 兰，他在那里见识了达芬奇的 作品。深受意大利文艺复兴诸 大师的思想和艺术影响。
这一时期的雕塑也由晚期哥特式发展到文 艺复兴风格出现了一批杰出的雕刻家。 蒂尔曼 里门施耐德的代表作《亚当与夏 娃》，《海因里希二世皇帝与皇后棺木像》， 《迈德布隆哀悼基督祭坛》浮雕。 维特 施托斯创作了高浮雕《最后的晚餐》 《基督被铺》以及木雕《天使报喜》 亚当 克拉夫特的高浮雕《哀悼基督》， 《掌秤师傅》。 汉斯 维腾《郁金香布道坛》。此外，老 彼得菲舍尔与小彼得菲舍尔父子也有许多传 世之作。
画家画卧妇
丢勒
丢勒的素描
母亲肖像
丢勒不同时期的自画像
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蒂尔曼 里门施耐德
迈德布隆哀悼基督祭坛