蓝色的梦幻(效果器)──Nomad Factory Blue Tubes Bundle 效果器组合的使用
蓝色的梦幻(效果器)──NomadFactoryBlueTubesBundle效果器组合的使用
蓝色的梦幻──Nomad Factory Blue Tubes Bundle 效果器组合的使用蓝色，是一种充满了梦幻色彩的颜色。
蓝色，总是能让我们想到深邃的蓝天、无边无际的大海。
从太空望下来，我们的地球就是蓝色的。
有人说，蓝色代表着包容和博爱，有人说，蓝色象征着宁静和自由，蓝色，仿佛是透过一丝阳光的海洋，蓝色，仿佛是……（读者叫道：大觉者！我们的牙快酸掉了！！！）哦好了好了，文章开篇语已凑够字数，接下来的这篇文章中，让我们一起来看一看，蓝色的声音是什么样子的！Blue Tubes Bundle效果器，可以直译为“蓝色电子管组合”。
顾名思义它是一套模拟电子管的效果器插件。
目前，模拟电子管的插件有很多，比如Antares Tube、amplitube等等。
电子管效果器主要是模拟电子管设备那种“暖”声，电子管所发出的光线往往也带给我们一种温暖的感觉。
而我们今天讲的这套效果器，其电子管界面却是别出心裁地设计为蓝光，而它的声音，也确实很别致，功能之强大也绝非其他单独的电子管模拟插件所能相比，其资源占用却非常小，的确是一套非常好的效果器插件。
Blue Tubes Bundle效果器当前最高版本为2.0。
一共包括15个效果器。
这套VST效果器插件的安装非常简单，直接装到宿主下的Vstplugins文件夹里就OK了。
在此就不再赘述了。
在装上之后，我们就可以在宿主里找到它，以Nuendo3为例（如图）。
在这里我们可以看到这15个效果器。
接下来我们来详细介绍一下这些效果器各自的特点。
首先说说第一个效果器，也就是BrickWall Limiter。
这个效果器其实可以直译为“砖墙”或者“限制墙”，也就是说，它可以限制波形在出现峰值的时候不会产生爆音。
实际上它已经使声音的波形变平滑了。
在录制女高音、唢呐等等声压较大的声音时，这个效果器可以很好地派上用场。
如下图，在波形的峰值上，BrickWall很好地控制住了声音。
但是，这个效果器也不能滥用。
蓝线特效大神操作方法教程
蓝线特效大神操作方法教程蓝线特效是一种常用于图片编辑和设计中的效果，它能够让图片看起来更加生动且有趣。
在本教程中，我将向大家分享蓝线特效的大神操作方法，希望大家能够学会如何使用这种特效来提升自己的设计技巧。
第一步：打开图片编辑软件首先，我们需要打开一个图片编辑软件，比如Photoshop、GIMP等。
选择一张你想要添加蓝线特效的图片，然后打开它。
第二步：增加透视深度在打开的图片中，我们需要增加透视深度来让蓝线特效看起来更加立体和逼真。
首先，找到工具栏中的透视变换工具，然后用它来调整图片的透视角度和大小，让图片看起来更加立体和有层次感。
第三步：创建蓝色线条接下来，我们需要创建蓝色线条来制作蓝线特效。
在工具栏中选择画笔工具，然后调整画笔的大小和颜色，选择适合的蓝色来绘制线条。
你可以选择不同的粗细和不同的蓝色来制作多样化的效果。
第四步：添加光影效果为了让蓝线特效看起来更加逼真，我们需要为线条添加光影效果。
首先，在线条的一侧添加一些白色光斑，以模拟光线的照射效果。
然后，使用模糊工具来调整光斑的清晰度和边缘，让它看起来更加自然。
第五步：调整图层混合模式为了让蓝线特效更加融入原始图片，我们需要调整蓝色线条的图层混合模式。
在图层面板中，找到线条的图层，并选择合适的混合模式，比如叠加、柔光等，来让蓝线特效与背景图片更加协调和统一。
第六步：完成蓝线特效最后，我们需要对蓝线特效进行一些微调和修饰，比如调整线条的位置和角度，增加一些细节效果等，以使得蓝线特效看起来更加完美和令人满意。
一旦调整完成，你就成功地制作出了具有立体感和逼真光影的蓝线特效。
总结：通过上述步骤，我们学会了如何使用图片编辑软件来制作蓝线特效。
这种特效不仅能够让图片看起来更加有趣和生动，还能够提升我们的设计技巧，为我们的创作带来更多可能。
希望大家能够通过这个教程学会如何使用蓝线特效，同时也能够在日常的设计工作中灵活运用这种技巧，创作出更加出色的作品。
如何利用Photoshop制作梦幻效果
如何利用Photoshop制作梦幻效果梦幻效果是一种常见的图像处理效果，可以给图像增添一种幻想感，使画面更加神秘而迷人。
利用Photoshop软件可以轻松地实现梦幻效果，下面将详细介绍具体的步骤：1. 打开图像：- 在Photoshop中打开你想要添加梦幻效果的图像。
点击"文件"选项，然后选择"打开"。
- 浏览文件夹中的图像，选择你要编辑的图像文件，然后点击"打开"按钮。
2. 调整曝光度：- 为了增强梦幻的效果，可以适当调整图像的曝光度。
点击"图像"选项，然后选择"调整"，再选择"曝光度/对比度"。
- 在弹出的对话框中，可以通过移动曝光度滑块来增加或减少图像的亮度。
根据你的需要，选择一个适合的曝光度值，然后点击"确定"。
3. 使用滤镜：- 滤镜是制作梦幻效果的重要工具。
点击"滤镜"选项，然后选择"艺术"，再选择"油画"。
- 在弹出的油画滤镜对话框中，可以调整各种参数来达到理想的效果。
尝试不同的笔触尺寸、笔触细节、光照角度等参数，直到你感到满意为止。
点击"确定"应用滤镜。
4. 添加光晕效果：- 光晕效果可以增加画面的柔和感。
点击"图像"选项，然后选择"调整"，再选择"阈值"。
- 在弹出的阈值对话框中，将阈值设置为较低的数值，然后点击"确定"。
这将使图像变得黑白。
- 再次点击"图像"选项，选择"调整"，再选择"渐变映射"。
在弹出的渐变映射对话框中，选择"彩色映射"，然后点击"确定"按钮。
5. 使用调整图层：- 调整图层可以进一步增强梦幻效果。
[汇编]AE蓝宝石插件Genartssapphire中英文对照
![[汇编]AE蓝宝石插件Genartssapphire中英文对照](https://img.taocdn.com/s3/m/5b2be1c627fff705cc1755270722192e45365871.png)
E蓝宝石插件Genrts spphire中英文对照1.Spphire djustsS_ClmpChrom（色度和亮度的钳位调整）S_DuoTone（双色调渐变的色彩替换）S_Gmm（RGB反差系数调整，不错）S_Hotspots（可控高亮区域的调整，不错）S_HueStBright（一个HSL色彩空间调色器）S_Monochrome（灰度化，不错）S_Threshold（针对各色彩通道的对比度强化）S_Tint（双色调的着色器）2.SpphireBlur+ShrpenfS_Blur（多种方式的模糊，不错）S_BlurChnnels（多种方式的通道模糊）S_BlurChrom（少见的色度模糊，不错）S_BlurMoCurves（带有变形效果的运动模糊）S_BlurMotion（区域运动模糊效果，不错）S_DefocusPrism（带有色散的虚焦模糊）S_EdgeBlur（边缘模糊，用于字幕的效果不错）S_GrinRemove（降噪，速度较快）S_RckDefocus（可调项较多的虚焦模糊）S_RckDfComp（双层的虚焦模糊合成）S_Shrpen（简单的锐化）S_SoftFocus（柔焦效果）S_ZDepthCueBlur（模拟变焦模糊，不错）3.SpphireCompositeS_EdgeFlsh（加光的层叠加效果）S_Lyer（多种混合方式的层叠加效果）S_MthOps（多种数学运算方式的层混合效果）S_MtteOps（通道边缘噪声处理，多用于抠像）S_MtteOpsComp（处理通道噪声并进行层叠加）S_ZComp（Z方向的层叠加效果）4.SpphireDistortS_Distort（自定义镜头变形效果，不错）S_DistortBlur（带有模糊的自定义镜头变形效果）S_DistortChrom（带有色散的自定义镜头变形效果）S_DistortRGB（带RGB通道分离的自定义镜头变形效果，好）S_Shke（镜头震动效果）S_WrpBubble（噪波变形效果）S_WrpBubble2（双重的噪波变形效果）S_WrpChrom（连续的色相扭曲，可以模仿某些空间观测的色散效果，好）S_WrpDrops（自定义的水波纹效果，不错）S_WrpFishEye（鱼眼镜头效果）S_WrpPerspective（平面图像的透视叠放，好）S_WrpPolr（圆盘状扭曲）S_WrpPuddle（较简单的水波纹效果）S_WrpPuff（以自身为镜头层的液化变形）S_WrpRepet（复制自身并进行平均化，不错）S_WrpTrnsform（多种线性变形效果的综合）S_WrpV ortex（漩涡变形，好）S_WrpWves（波动变形）S_WrpWves2（双重的波动变形）5.SpphireLightingS_DropShdow（简单的阴影）S_EdgeRys（边缘光效果）S_Glre（虹状眩光效果）S_Glint（光斑效果）S_GlintRinbow（虹色星光效果）S_Glow（光晕效果）S_Glowur（条纹光斑效果）S_GlowDrks（暗区加光效果）S_GlowDist（透射加光效果）S_GlowEdges（边缘加光效果）S_GlowNoise（加光噪波效果）S_GlowOrthicon（超正析摄象管效果，增强了边缘对比并降低亮度）S_GlowRinbow（多层色散透射效果）S_GlowRings（彩色光环效果，不错）S_LensFlre（镜头眩光效果）S_LensFlreutoTrck（仿真镜头眩光效果，不错）S_Rys（光芒放射效果）S_SpotLight（聚光灯效果）S_Streks（胶片曝光效果，类似加光的运动模糊）6.SpphireRenderS_Clouds（简单的云状噪波）S_CloudColorSmooth（杂色噪波）S_CloudsMultColor（彩色云状噪波）S_CloudsPerspective（有景深的云状噪波）S_CloudsPsyko（色散噪波效果）S_CloudsV ortex（漩涡状噪波）S_Grdient（简单的线性渐变色填充）S_GrdientRdil（环形渐变色填充）S_Grid（网格效果）S_Sprkles（星光镜效果）S_TextureCells（细胞噪波效果）S_TextureChromSpirl（带有色散的螺旋状噪波效果）S_TextureFolded（褶皱噪波效果）S_TextureMoire（摩尔纹效果）S_TextureNoiseEmboss（水面反射效果）S_TextureNoisePint（水彩笔触噪波，不错）S_TexturePlsm（电离噪波效果）S_TextureSpots（点状噪波，不错）S_TextureWeve（编织物效果）S_Zp（闪电效果）S_ZpFrom（放射闪电效果）S_ZpTo（闪电充填效果）7.SpphireStylizeS_utoPint（油漆效果）S_BndPss（放射线余辉效果）S_Diffuse（弥散效果）S_EdgeColorize（边缘加色效果）S_EdgeDetect（突出边缘效果）S_EdgeDetectDouble（双重的突出边缘效果）S_EdgesInDirection（方向性的突出边缘效果）S_Emboss（浮雕效果）S_EmbossDistort（变形浮雕效果）S_EmbossGlss（带有色散的变形浮雕效果）S_EmbossShiny（加光的浮雕效果）S_Etching（雕版印刷效果）S_FilmEffect（模仿胶片效果，有少量模板）S_FlysEyeCircles（圆形复眼效果）S_FlysEyeHex（六角形复眼效果）S_FlysEyeRect（矩形复眼效果）S_Grin（噪点效果）S_GrinSttic（随机噪点效果）S_HlfTone（双色点阵效果）S_HlfToneColor（彩色点阵效果）S_HlfToneRings（双色环形纹理效果）S_JpegDmge（模仿JPEG压缩造成的图像损失）S_Kleido（多边形万花筒效果）S_KleidoPolr（圆形万花筒效果）S_Mosic（可调项较多的马赛克效果）S_PseudoColor（热成像效果）S_PsykoBlobs（水面油渍效果）S_PsykoStripes（条纹油渍效果）S_ScnLines（模仿电视效果）S_ScnLinesMono（模仿黑白电视效果）S_Sketch（手绘效果）S_Solrize（负片效果）S_Zebrfy（扭曲的单色底片效果）S_ZebrfyColor（带有色彩漂移和扭曲的底片效果）S_ZFogExponentil（指数增长的蒙雾效果）S_ZFogLiner（线性增长的蒙雾效果）8.SpphireTimeS_Feedbck（延迟视频回馈效果）S_FeedbckBubble（带有变形的延迟视频回馈效果）S_FieldRemove（去场工具）S_Flicker（随机闪烁效果）S_FlickerMtch（同步闪烁效果）S_FlickerMtchMtte（指定区域的同步闪烁效果）S_FlickerMtchColor（对色彩通道的同步闪烁效果）S_FlickerMchMtteColor（同时带有变色和蒙板的同步闪烁效果）S_FlickerRemove（去除闪烁）S_FlickerRemoveMtte（指定区域的消除闪烁）S_FlickerRemoveColor（去除色彩闪烁）S_FlickerRmMtteColor（去除指定区域的色彩闪烁）S_FreezeFrme（跳帧效果，不错）S_GetFrme（静帧效果）S_JitterFrmes（随机抽帧效果）S_MotionDetect（帧变化检测，好）S_NerestColor（检测指定的色彩部分）S_RndomEdits（帧乱序播放，好）S_ReverseClip（帧反序播放）S_ReverseEdits（指定区段帧的反序播放，不错）S_Timeverge（指定帧平均合成，类似于追迹效果）S_TimeDisplce（动态贴图替换）S_TimeSlice（参数与时间有关的帧切分效果）S_TimeWrpRGB（色偏移效果）S_Trils（追迹效果）S_TrilsDiffuse（带有像素扩散的追迹效果）9.Spphire TrnsitionsS_DissolveBlur（模糊过渡，不错）S_DissolveBubble（液化过渡，不错）S_DissolveDiffuse（像素扩散过渡）S_DissolveLum（各种亮度过渡）S_DissolvePuddle（水波纹过渡，不错）S_DissolveSpeckle（可控斑点过渡）S_DissolveSttic（随机像素过渡）S_DissolveV ortex（漩涡过渡）S_DissolveWves（波浪过渡）S_WipeBlobs（气泡转场，不错）S_WipeBubble（液化划像，不错）S_WipeCells（细胞结构过渡）S_WipeChecker（网格划像）S_WipeCircle（圆形划像）S_WipeClock（扇形划像）S_WipeClouds（云雾转场，少见）S_WipeDiffuse（像素扩散划像）S_WipeDots（点阵划像）S_WipeDoubleWedge（双楔形划像）S_WipeFourWedges（四楔形划像）S_WipeLine（线性划像）S_WipePixelte（随机像素块划像）S_WipeRectngle（矩形划像）S_WipeRings（多重环形划像）S_WipeStr（星形划像）S_WipeStripes（条纹划像）S_WipeTiles（多边形划像）S_WipeWedge（楔形划像）。
暴暴蓝的梦幻蓝色调[PS高手进阶]
![暴暴蓝的梦幻蓝色调[PS高手进阶]](https://img.taocdn.com/s3/m/c631084dac02de80d4d8d15abe23482fb4da02c8.png)
暴暴蓝的梦幻蓝色调[PS高手进阶]
关于拍摄：1.关于前期的拍摄，我想不通过后期就可以原片支出那种梦幻的朦胧感（毕竟再过逼真的后期也会有不真实的成分在里面）。
2.选择青色玻璃纸的原因是因为可以直出青色底片，再有就是因为玻璃纸能让照片变得朦胧而且略有折痕的玻璃纸可以起到让画面漏光的效果。
3.拍摄我选用35MM的定焦，去掉遮光罩，左手控制玻璃纸蒙在镜头前注意不要让玻璃纸完全平整的盖住镜头，可以用左手控制玻璃纸与镜头的间距留下不规则空隙，达到不规则的漏光效果）。
4.选择下午的时候逆光拍摄，尽量使用大光圈。
关于后期
1：CMYK的色彩模式对颜色的辨识度低于SRGB 有利于进行单色画面的颜色控制（当然后期的习惯因人而异这只是我的个人习惯抛砖引玉仅供参考）。
2：逐步调整色阶里的青黄洋红压低人物脸上的青色及背景的绿色。
3：调整青黄黑三色曲线去掉画面中过重的青蓝色。
4：调整可选颜色中的白色（相对）使人物背景及装饰的纸蝴蝶更明亮通透。
5：同上，原理一样。
6：调整可选颜色中的青色蓝色（绝对）。
7：微调色彩平衡使模特的面部颜色呈淡耦合色。
8：调整色阶，压暗画面的四角（相同的方法有很多再这里不做过多介绍）。
9：最后，整体调整曲线，使得画面明亮通透，END。
0K 这是我第一次做教程，可能不像其他的摄影人讲解的专业。
当然，后期的参数不能说明一切，还是希望大家能通过参数学会一些调整颜色的思路，希望能给喜爱摄影的你们带来微小的启发和帮助。
在Final Cut Pro中应用蓝幕效果的方法
在Final Cut Pro中应用蓝幕效果的方法Final Cut Pro是一款强大的视频编辑软件，提供了各种各样的效果来增强视频的质量和创意。
其中，蓝幕效果是一种常见且常用的特效，可以将背景替换为其他图像或视频。
在本教程中，我们将一步步教你如何在Final Cut Pro中应用蓝幕效果。
第一步，导入素材首先，打开Final Cut Pro软件并创建一个新的项目。
然后，将你的素材文件拖放到素材库中。
确保你有两个素材文件：一个是你想要应用蓝幕效果的视频，另一个是你要作为背景的图像或视频。
第二步，将视频拖入时间线在素材库中找到你想要应用蓝幕效果的视频，并将它拖放到时间线上。
你可以选择要编辑的片段长度，也可以将整个视频都导入到时间线上。
确保你将视频放置在你想要添加蓝幕效果的位置。
第三步，添加蓝幕效果在时间线上选择你想要应用蓝幕效果的视频片段。
然后，点击顶部工具栏中的“效果”按钮，或者使用快捷键“Command+5”来打开效果浏览器。
在左侧列表中选择“视频效果”，然后展开“键控范围”选项。
第四步，调整蓝幕效果参数在“键控范围”下拉菜单中选择“蓝屏/绿屏效果”。
将效果拖放到你选择的视频片段上。
在右侧的效果控制面板中，你将看到一些参数可以调整，比如“阈值”、“软边缘”和“键控类型”。
根据你的需求，调整这些参数以达到最佳效果。
第五步，添加背景图像或视频现在，将你要作为背景的图像或视频从素材库中拖放到时间线上。
确保它在蓝幕效果之后，并与你的视频对齐。
如果需要，你可以调整背景图像或视频的长度。
第六步，调整背景图像或视频的位置和大小选中背景图像或视频，在视图器窗口中找到“视觉效果”选项。
点击“调整”按钮以显示四个角和一个中心控制手柄。
你可以使用这些控制手柄来调整背景的位置和大小，以使其与蓝幕效果的视频相匹配。
第七步，预览和导出最后，点击时间线上的播放按钮来预览你的视频。
如果一切符合预期，你可以将视频导出为最终的成品。
AE中常见的蓝绿屏技巧
AE中常见的蓝绿屏技巧蓝绿屏（Blue/Green Screen）技巧是在视频制作中常用的一种特效技术，通过将背景色替换成其他画面或者合成画面，实现特定效果的呈现。
Adobe After Effects（AE）是一个功能强大的视频特效合成软件，为用户提供多种蓝绿屏技巧，本文将介绍AE中常见的蓝绿屏技巧。
一、基础操作在AE中使用蓝绿屏技巧之前，首先需要准备两个视频素材：一个是拍摄的主体前景素材，一个是用作背景的画面素材。
接下来，按照以下步骤进行操作：1. 将主体前景素材导入到AE软件中，拖放到时间轴面板上的新建合成按钮上，创建一个新合成。
2. 将背景素材导入到AE软件中，拖放到新建合成中，放在主体前景素材的下方。
3. 选择主体前景素材，在效果控制面板中找到“键控器”或“色键”类别，选择相应的蓝绿屏效果（通常为“色键”或“差值键”）。
4. 对蓝绿屏效果进行参数调节，调整至最佳效果。
常用的参数包括色度阈值、相似度阈值和柔化等。
5. 在新建合成中，通过控制图层的位置、大小和不透明度等属性，使主体前景与背景素材合成为一个完整的画面。
6. 根据需求，在AE中添加其他特效、调整音频、修饰字幕等，最后导出成最终的视频文件。
二、应用场景和技巧蓝绿屏技巧在影视制作中有广泛的应用场景，下面介绍几种常见的技巧和应用方法：1. 特殊效果创造利用蓝绿屏技巧，可以在特定场景或角色中嵌入一些特殊效果，如在电影中创造飞行、特异能力、虚拟场景等。
通过合成背景素材和主体前景素材，配合特殊效果处理，可以实现身临其境的视觉冲击效果。
2. 视频背景替换蓝绿屏技巧还可以用于将影片角色放入到不同的环境中，实现背景替换的功能。
比如将主体前景素材拍摄在室内，通过合成背景素材，可以将其放置在室外、天空或者其他任何场景中，实现不同背景的切换和替换。
3. 视频叠加与合成利用蓝绿屏技巧，可以将多个视频素材进行叠加和合成，实现多重画面效果。
比如在一个镜头中，通过合成多个主体前景素材和背景素材，创造出多个同一人物的同时出现的效果，或者实现身体分离、影子复制等特效。
PS制作梦幻蓝色马赛克方格电视背景墙效果教程
PS制作梦幻蓝色马赛克方格电视背景墙效果教程
先看效果图：
新建文档1000x600像素，背景黑色。
转到动作面板，新建动作录制制作步骤。
新建图层，滤镜>渲染>云彩。
滤镜>像素化>马赛克。
滤镜>素描>网状。
然后把图层模式改为滤色。
点击红框内的按钮，停止录制。
之后点击播放按钮7次
转到图层面板你会发现生成了一些图层，这些图层模式都改为滤色，效果如下。
合并这8个图层，模式改为滤色。
滤镜>素描>影印。
Ctrl+I反相
图像/调整/自动对比度。
新建图层，图层模式叠加，前景色白色柔角笔刷涂抹黑色区域方块边缘，使之变亮。
合并图层8、9，再复制一层，高斯模糊10像素。
图层模式改为滤色，(这个步骤老外写的是图层模式叠加，得不到想要的效果，可能是老外笔误)再复制一
层增强效果，
之后合并这3个图层。
色相/饱和度命令给马赛克上色。
Ctrl+T透视变形。
用裁剪工具去掉模糊部分。
AE梦幻画面效果制作教程 唯美画面的制作步骤
AE梦幻画面效果制作教程：唯美画面的制作步骤在影视制作过程中，唯美的画面效果一直备受追捧。
Adobe After Effects（简称AE）作为一款强大的视觉特效软件，可以帮助我们轻松实现各种梦幻的画面效果，下面是一些制作唯美画面效果的步骤和技巧。
第一步：准备素材在制作唯美画面之前，我们首先需要准备好所需的素材。
这些素材可以是视频片段、图片或者其他可用资源。
选择高质量的素材会使最终效果更加出彩。
第二步：导入素材打开AE软件后，点击“文件”菜单，选择“导入”并找到准备好的素材文件，将其导入到项目中。
你可以将导入的素材拖放到“项目”面板中。
第三步：创建合成点击“文件”菜单，选择“新建”和“合成”。
在弹出的对话框中，输入所需的合成尺寸和帧速率。
一般情况下，720p分辨率（1280x720）和30帧/秒的帧速率是常用的设置。
点击“确定”创建新的合成。
第四步：调整合成属性选中新创建的合成，在“合成”菜单中选择“合成设置”，调整各种属性。
可以根据需要更改解析度、帧速率以及合成时间等。
如需调整背景颜色，点击“背景色”进行修改。
第五步：添加素材将之前导入的素材拖放到“合成”面板中。
可以通过调整素材在时间轴上的位置，控制其在合成中出现的时间和顺序。
第六步：增加调色效果点击“效果”菜单，选择“色彩校正”或“调色”效果，如“颜色曲线”、“色相/饱和度”等，进行调整。
通过改变颜色、对比度、亮度等参数，可以打造出唯美的画面效果。
调整过程中可以使用预览功能实时查看效果。
第七步：添加光效和漂浮效果唯美的画面效果通常还伴随着光效和漂浮效果。
点击“效果”菜单，选择“光效和元素”下的“背光”或“光线闪烁”等效果进行应用。
通过调整参数和位置，可以使画面更加绚丽。
第八步：加入转场效果转场效果可以使画面更加流畅和唯美。
点击“效果”菜单，选择“过渡”中的“卷动”、“淡入淡出”等效果进行应用。
调整参数可以控制转场的速度和效果强度，以达到所需的效果。
AE中的蓝屏抠像技巧与方法分享
AE中的蓝屏抠像技巧与方法分享Adobe After Effects（简称AE）是一款常用于电影、电视制作中的视觉特效和动态图形设计的软件。
其中一个常见的应用场景就是蓝屏抠像。
蓝屏抠像是将图像或视频中的蓝色背景替换为其他需要的背景，以达到合成效果的一种技术。
接下来，我将分享一些在AE中进行蓝屏抠像的技巧和方法，帮助你实现更加完美的合成效果。
1. 准备工作在开始蓝屏抠像之前，我们需要一段带有蓝色背景的视频素材。
确保蓝色背景颜色均匀且无其他颜色干扰。
同时，拍摄时还需注意光线的均匀分布，以避免背景出现明暗差异。
2. 导入素材将蓝屏素材导入AE软件中，可以直接拖动素材文件到项目面板中。
3. 创建合成在合成面板中，点击“新建合成”按钮，创建一个新的合成。
根据素材的分辨率和时长设置合成大小和帧速率。
4. 蓝屏抠像将蓝屏素材拖动到合成中，确保其在时间轴中的位置与背景视频一致。
5. 使用“色彩键”效果在AE的效果面板中，找到“键控”文件夹下的“色彩键”效果，并将其应用到蓝屏素材上。
6. 调整参数在色彩键效果的控制面板中，可以调整多个参数以达到更好的效果。
- 选择键控颜色：使用吸管工具选择蓝色背景的准确颜色。
同时可以使用“容差”参数调整键控色的范围。
- 指定区域：可以使用此选项选择特定区域进行抠像，或将其设置为“从边缘扩展”，使其更加自动化。
7. 调整边缘在键控效果控制面板中，可以调整“边缘干涉”和“边缘柔化”等参数，以使抠像边缘更加平滑自然。
8. 合成效果在完成蓝屏抠像后，将需要合成的背景素材拖动到合成面板中，并将其放置在蓝屏素材的下方。
9. 调整合成效果在时间轴中选择合成层，并使用“蒙版”工具或“透明度”特效等调整合成效果的边缘，以使合成更自然。
10. 预览与导出在预览面板中，可以预览合成效果。
如果满意，即可导出合成视频，以供后续使用。
以上就是在AE中进行蓝屏抠像的基本技巧和方法。
当然，在实际应用中，还有很多高级技巧和插件可以使用，例如使用多重键控、修复边缘等。
Blender中的视频合成和蓝幕效果教程
Blender中的视频合成和蓝幕效果教程视频合成是一种广泛应用于电影制作和动画制作中的技术，而蓝幕效果则是其中最常见且受欢迎的一种技巧。
在这个教程中，我们将学习如何在Blender软件中使用视频合成和蓝幕效果来创建令人惊叹的视觉效果。
步骤1：导入素材首先我们需要导入两个素材：一个是包含想要合成的前景（通常是人物或物体）的视频，另一个是背景的视频。
确保两个视频的时间长度相同，这样才能顺利进行合成。
步骤2：创建蓝幕效果在Blender中，我们使用节点编辑器来实现蓝幕效果。
在顶部菜单栏中选择"Compositing"，然后点击"Use Nodes"来启用节点编辑器。
接下来，点击"Backdrop"按钮，在节点编辑器的背景中显示背景图像。
步骤3：添加节点在节点编辑器中，我们需要添加三个节点：Movie Clip、Invert和Alpha Over。
将前景视频拖动到节点编辑器中，并连接到Movie Clip节点的"Image"输入端口。
同样地，将背景视频也拖动到节点编辑器中，并连接到Alpha Over节点的"Image"输入端口。
步骤4：调整节点设置对于Movie Clip节点，我们需要将其"Use Alpha"选项打开，这样它就会根据视频中的透明度信息来创建一个蓝色遮罩。
接下来，调整Invert节点的设置，将其"Fac"值设置为1，这样蓝色背景将被转换为黑色。
步骤5：合成视频现在，我们已经设置好了蓝幕效果的节点，可以开始进行视频的合成了。
连接Movie Clip节点和Invert节点，然后将Invert节点连接到Alpha Over节点的"Fac"输入端口。
最后，将Alpha Over节点连接到Composite节点。
步骤6：预览和导出在节点编辑器的顶部菜单栏中选择"Viewer"，然后点击"Backdrop"按钮来预览合成后的视频效果。
蓝色调色配方大全
蓝色调色配方大全蓝色是一种清新、宁静、深邃的颜色，常常被用于装饰、绘画、服装设计等领域。
在不同的场合和用途下，我们需要不同深浅、明暗、饱和度的蓝色调配方来满足需求。
下面将介绍一些常见的蓝色调色配方，供大家参考和使用。
1. 浅蓝色。
配方，蓝色 + 白色。
制作方法，将适量蓝色和白色按比例混合，直至达到理想的浅蓝色调。
2. 天空蓝。
配方，蓝色 + 少许绿色 + 白色。
制作方法，在蓝色中加入少许绿色，然后再加入适量白色，搅拌均匀，即可得到天空般清澈明亮的蓝色。
3. 深蓝色。
配方，蓝色 + 黑色。
制作方法，在蓝色中逐渐加入黑色，直至达到所需的深蓝色调。
4. 紫蓝色。
配方，蓝色 + 红色。
制作方法，将适量的蓝色和红色混合，可以得到美丽的紫蓝色。
5. 靛蓝色。
配方，蓝色 + 紫色。
制作方法，将蓝色和紫色按比例混合，可以得到深邃的靛蓝色。
6. 钴蓝色。
配方，蓝色 + 黑色 + 灰色。
制作方法，将蓝色、黑色和少许灰色混合，可以得到高雅的钴蓝色。
7. 蓝灰色。
配方，蓝色 + 灰色。
制作方法，将适量的蓝色和灰色混合，可以得到柔和的蓝灰色。
8. 青蓝色。
配方，蓝色 + 绿色。
制作方法，在蓝色中逐渐加入绿色，可以得到清新的青蓝色。
以上是一些常见的蓝色调色配方，希望对大家在创作、设计中有所帮助。
当然，除了以上的配方，你也可以根据自己的需要和创意进行调配，创造出更多独特的蓝色调。
祝大家创作愉快，作品精彩！。
蓝鹦鹉Pdf梦工厂软件使用指南
蓝鹦鹉Pdf梦工厂软件使用指南声明本软件以前版本名称为蓝鹦鹉Pdf工具集，从版本v1.200改名称为蓝鹦鹉Pdf梦工厂。
目录一、软件介绍二、运行平台三、软件特点四、界面操作（一）、管理操作（1）、参数设置（2）、注册管理（3）、授权协议和授权ID（4）、在线升级（5）、关于软件（二）、表格操作（三）、功能操作五、注册码申请(一)、网站注册（二）、申请功能注册码（三）、汇款及确认汇款结算类型说明六、意见建议（按住Ctrl键并单击鼠标打开链接）版权说明：本指南以V1.200版本为蓝本，最终解释权归蓝鹦鹉软件所有；软件的升级变化可能出现解释和图片的差异属于免责范围，不另行告知！要点一、蓝鹦鹉BlueParrot商标已经国家商标局注册二、 为唯一官方网站，且已在工业信息化部备案三、须在网站注册用户并激活后申请“功能注册码”四、功能注册码是一种采取特殊设计、加密的编码，包含授权的功能许可、使用的时间、用户信息、计算机硬件信息的注册码，注册码会自动判断计算使用期，且目前仅许可在一台计算机上使用（未来将会推出多台计算机使用许可的注册码）五、提供的电子邮箱必须真实六、需要在微软公司的.Net 3.5平台上运行七、汇款后需进行“汇款确认”，可发短信或登陆网站确认八、有什么建议和发现软件的缺陷、需求，可以到网站“支持Support”栏目告诉我们九、进行反编译等逆向工程出现的问题，我们保持依照法律进行维权追责的权利内容一、软件介绍蓝鹦鹉Pdf梦工厂（BlueParrot Pdf DreamFactory）是一个针对pdf文件处理的工具集软件，目前包括文件分割合并，页面转换为图片、图片转换为页面、文字图片的提取等十六项功能，用户可以根据自己的需要自行选择使用的功能及使用时间，打造自己日常使用功能的组合工具集。
而且选择范围广泛，更多的功能正在不断开发中，相比国内外高昂的同类单个软件价格极具竞争性，可以为您节约软件的每一分投资。
AE教程：打造梦幻的粒子效果
AE教程：打造梦幻的粒子效果梦幻的粒子效果是在影视制作中非常常见的一种特效，它可以为画面增添神秘感和立体感，让观众感受到独特的视觉冲击力。
Adobe After Effects（AE）是一款非常强大的视频特效制作软件，下面将为您介绍如何使用AE打造梦幻的粒子效果。
步骤一：准备工作1. 安装AE软件并打开软件。
2. 创建一个新的合成（Composition），设定合适的宽高和帧频。
3. 在合成面板中创建一个新的纯色背景（Solid）。
步骤二：创建粒子系统1. 在“项目”面板中新建一个“调整层”（Adjustment Layer）。
2. 双击该调整层，在层面板中打开“特效控件”（Effects & Presets）。
3. 在“特效控件”中搜索“粒子效果”（Particle Effects）。
4. 选中“粒子效果”，将其拖到调整层上。
步骤三：调整粒子效果1. 在调整层上，点击“特效控件”中的“产生”（Emitter）。
2. 在“产生”中调整粒子的发射速度、大小、时间等参数，可以通过调整“速率”和“数量”来改变粒子的发射频率和密度。
3. 在“流动”（Physics）中调整粒子的弹性、摩擦力等参数，可以通过调整“速度”和“重力”来改变粒子的运动方式。
4. 在“形状”（Shape）中调整粒子的外观形状，可以选择圆形、方形等不同形状的粒子。
5. 在“颜色”（Color）中调整粒子的颜色和透明度，可以选择从头到尾逐渐变化的颜色或者随机的颜色变化效果。
6. 在“渐变覆盖”（Gradient Overlay）中可以选择不同的渐变颜色，使粒子的颜色效果更加丰富多样。
步骤四：调整粒子的运动轨迹1. 在合成面板中创建一个新的空白计算图层（Null Object）。
2. 将该计算图层拖到调整层上。
3. 在调整层上的“效果”中选择“粒子系统”（Particle System），将其拖到计算图层上。
4. 调整计算图层的位置和角度，在粒子效果中会根据计算图层的运动轨迹进行粒子的发射和运动。
使用AE制作梦幻效果的技巧
使用AE制作梦幻效果的技巧Adobe After Effects（AE）是一款专业的影片合成软件，常用于制作特效和动态图形。
它的强大功能和灵活性使得它成为众多影视后期制作人员的首选软件之一。
本文将介绍一些使用AE制作梦幻效果的技巧，帮助读者进一步提升他们的创作能力。
一、背景特效梦幻效果经常需要一些特殊的背景来增强其神秘感和魔幻效果。
AE 中可使用的背景特效工具包括粒子发射器、霓虹灯效果和光线跟踪等。
要制作一个与梦幻相符的背景，可以选择合适的特效样式并对其参数进行调整以达到预期效果。
例如，使用粒子发射器可以产生漂浮的星星或花瓣，通过调整颜色和透明度，可以生成炫目梦幻的背景。
二、图层变换在AE中，图层变换是制作梦幻效果的重要步骤之一。
通过对图层的位置、缩放、旋转、不透明度等属性进行变换，可以创建出流畅而神秘的动画效果。
为了达到更好的效果，可以运用遮罩、蒙版和自定义动画路径等技巧。
例如，制作一个梦幻的转场效果，可以将两个图层分别设为不同透明度，并添加缓慢的旋转动画，通过动画路径让它们逐渐聚集或分散，营造出独特的梦幻效果。
三、光影效果光影效果在制作梦幻效果中起到至关重要的作用。
AE中提供了多种光影效果和调整工具，如光源、投影和镜头光晕等。
通过巧妙地运用这些特效，可以使场景更加生动并增强梦幻感。
例如，使用光源特效可以模拟阳光透过树叶的效果，给画面增添一层神秘的氛围。
使用镜头光晕特效可以为场景增加光圈效果，使画面更加温暖和梦幻。
四、颜色和调色颜色选取和调色对于创造梦幻效果非常重要。
在AE中，可以通过调整图层的颜色、亮度和对比度等属性来实现理想的效果。
使用调色板工具可以精确选择与梦幻效果相配的配色方案。
通过调整图层的不透明度、色彩和饱和度，可以为场景添加一层迷人的色彩，进一步增强梦幻感。
五、音效配搭音效是制作梦幻效果时容易被忽视的一个重要元素。
在AE中，可以导入音频文件并与动画效果同步。
通过运用合适的音效效果，例如声音淡出、淡入和回响等技巧，可以使动画更具戏剧性和梦幻感。
使用蓝幕技术进行特效合成
使用蓝幕技术进行特效合成蓝幕技术作为一种常见的特效合成技术，广泛应用于电影、电视剧等影视制作领域。
在使用 Final Cut Pro 软件时，我们可以充分利用其强大的功能和工具来实现蓝幕技术的特效合成。
本文将针对蓝幕技术的使用教程和一些技巧进行详细介绍。
首先，我们需要准备好蓝幕背景和前景素材。
蓝幕背景通常是一片纯蓝色或蓝绿色的布幕，而前景素材则是我们想要合成到背景中的内容。
在拍摄前，需要注意背景的光照均匀度并将前景与背景分离。
在导入素材到 Final Cut Pro 中后，我们可以开始进行蓝幕技术的特效合成。
在 Final Cut Pro 中，可以通过选择并调整视频图层的透明度来实现蓝幕合成。
首先，在时间轴中将背景和前景素材拖放到不同的轨道上，确保前景在背景上方。
然后，选择前景素材，进入视频特效编辑界面。
在视频特效编辑界面中，选中“效果”标签，并搜索“蓝幕键”或“蓝屏键”等关键词。
Final Cut Pro 提供了多个蓝幕键效果，如“基本蓝幕”、“复杂蓝幕”等，选择适合的效果应用到前景素材上。
点击应用后，我们可以看到前景素材的蓝色背景已经被透明化，显示出了背景素材。
进一步调整蓝幕效果的透明程度和细节，可以通过调整参数来实现。
在视频特效编辑界面的“控制”选项卡中，我们可以看到一系列可以调整的参数，如“透明度”、“平滑”等。
通过微调这些参数，可以使合成效果更加精细和自然。
同时，还可以通过调整前景图层的亮度、对比度等参数，以更好地融入背景。
在进行蓝幕合成时，一个常见的问题是边缘留白。
为了解决这个问题，我们可以利用 Final Cut Pro 提供的“掩码”工具来进行边缘优化。
选中前景图层，在视频特效编辑界面的“效果”标签中搜索“掩码”等关键词，选择适合的效果应用到前景素材上。
通过调整掩码的形状和参数，可以实现对前景边缘的精确控制，进一步提升合成效果的质量。
除了基本的蓝幕合成，Final Cut Pro 还提供了其他一些高级的特效合成技术。
添加梦幻效果和滤镜的步骤
添加梦幻效果和滤镜的步骤Adobe Premiere Pro是一款强大的视频编辑软件，它可以帮助用户制作出各种令人惊叹的视频。
其中，添加梦幻效果和滤镜是常用的技巧，可以提升视频的视觉效果和观赏性。
在本文中，我们将介绍使用Adobe Premiere Pro添加梦幻效果和滤镜的具体步骤。
首先，打开Adobe Premiere Pro软件并导入需要编辑的视频素材。
在软件界面中，你可以看到一个“项目”窗口，将视频素材拖拽到该窗口中，或者使用“文件”菜单中的“导入”选项进行导入。
接下来，将导入的视频素材拖拽到“时间轴”窗口中。
时间轴窗口是编辑视频的关键界面，通过在时间轴上拖拽素材，可以调整视频的播放顺序和时间长度。
现在，我们开始添加梦幻效果。
首先，选择你想要添加梦幻效果的视频素材，在“效果控制”窗口中选择“镜头”下的“图像控制”。
在图像控制面板中，你可以对视频素材的亮度、对比度、饱和度和色调进行调节。
通过微调这些参数，你可以达到梦幻般的效果。
除此之外，你还可以在“效果控制”窗口的“调色板”中选择“虚化”滤镜。
通过调整滤镜的强度和半径，可以给视频添加一层柔和的虚化效果，增强梦幻感。
在添加完梦幻效果后，我们继续添加滤镜。
滤镜可以给视频增加各种特殊效果，如老旧电影效果、黑白效果等。
在“效果控制”窗口中选择“视频效果”下的“滤镜”。
在滤镜面板中，你可以浏览并选择各种不同的滤镜效果。
选择一个适合的滤镜后，将其拖拽到时间轴上的视频素材上。
你可以在“效果控制”窗口中对滤镜进行进一步的调整和定制，如改变颜色、透明度等。
通过不同的滤镜效果，你可以为视频增加独特的视觉风格。
值得注意的是，在使用滤镜时，你可以使用“关键帧”功能。
关键帧可以在时间轴上选定特定的位置，并对滤镜参数进行调整。
通过添加不同的关键帧，可以实现滤镜效果的渐变或变化，为视频带来更多的惊喜。
完成以上步骤后，你可以在“效果控制”窗口中实时预览视频的效果。
如果需要进一步调整或改变效果，可以随时返回时间轴进行编辑。
蓝色电子管BX2S
蓝色电子管BX2S蓝色电子管BX2S-3使用介绍！！（包含BEE）蓝色电子管(The Nomad Factory BlueVerb DRV-2080)是一款早期风格世界级录音室空间效果器，这种必备的空间效果插件，包含个别两波段的EQ(均衡器)，还有Ambiance(空间环境)、Decay RT60(讯号衰减)、Pre-Delay(预延迟)等控件。
不管是将单音轨或立体音轨讯号变得较温暖，或是单纯添加空间形象到整个混合结果，它可在你熟悉的个人技巧中灵活运用在你的声音作品中。
从80年代开始，计划重建具备早期风格的温暖特质，展现在数字空间效果上，令人惊讶的是Blue Verb表现。
新品DVR-2080插件可应用于RTAS、VST和AU等插件界面，支持MAC OSX和Windows 2000/XP以上的作业平台，它精良的设计令人印象深刻，不管是音轨处理、混音合成、后期制作，它都以独一的宏伟音响效果处理讯号，付予声音带有魅力的结果。
使用方法：首先，确定最右边的BYPASS（回旋）按钮处于关闭状态（非红色状态）。
三个大旋钮，Bass是调节低音，点击之后往左或往右拉就是调试（其他同），treble是调节高音。
中间的MASTER LEVEL旋钮相当于BEE插件里的OUTPUT LEVEL 旋钮，可增大输出音量。
这三个旋钮的配合就可以调出自己喜欢的音效啦！注意：中间旋钮的两侧有两条动态电平表。
调试正在播放的音乐时，最好不要让这两条电平表出现红色爆音状态。
这样会产生极强的爆音。
很不好受，因此，最好把中间旋钮上面的LIMITER按钮打开（红色状态），因为他可以有效消减爆音的波峰。
产生较为缓和的音乐。
BEE和这个BX2S-3其实都差不多。
看个人喜好啦。
呵呵。
不过这个BX2S-3可以保存你的调试结果，而BEE却不行。
使用方法：点击SAVE按钮，选择SAVE CURRENT PRESET.就可以保存你常用的Equalizer Presets啦还有，点选FACTORY SETTING可让调试归回原始默认状态。
Nomad Factory最新效果器说明书
Nomad Factory最新效果器说明书最近AIR又破解了些插件，这几款Nomad Factory的新插件可能大家都用过了，它们就是所谓的“新蓝色电子管”。
蓝色电子管大家都很熟悉，在过去它们是大家的最爱，声音温暖而有力。
那么新的如何呢？废话少说，先来看看怎么使用吧。
先说说Studio channel SC-226,他有这几部分组成：表头、压缩、高通滤波、均衡、电子管模拟和几个功能按键，顶部可以点蓝色箭头选择预制参数。
我们先从上面这层的右端说起，当然就先是表头了。
这是个模拟VU表，底下的开关分别是输入、输出、和压缩量的开关，我们可以分别观察。
接下来的两个旋钮是控制激发时间和恢复时间的，左面慢、右面快。
它们左面的旋钮上面是阈值调节，从0~-70dB，下面是压缩比例，从1：1~10：1。
注意那两个开关，左面是这个压缩器的开关，右面是感应方式选择，打开就是以峰值参数来感应，关闭是以RMS参数来感应。
也就是说打开PK开关会压得更恨些。
接下来就很简单了，输入输出电平控制。
我们看看最左边的按键。
上面从80~无穷的按键的意思是高通滤波器的滤波频点，可以选择80Hz、60Hz等等，无穷就是不滤波了。
下面三个键，第一个是路径选择，默认是从压缩到均衡，假如你点亮它，就会变成从均衡到压缩。
第二个Limiter是一个最大峰值限制器，以保证输出信号不要失真。
最后一个是反相。
我们再来看看下面这层的EQ部分，这是一个四段参量均衡。
从左往右分别是高频、中高、中低、低频，它们都可以选择频点。
高频和低频可以选择均衡曲线类型，有Bell 和Shelf两种。
所有的增益衰减旋钮旁边都有一个IN开关，打开才能有效。
中高和中低旁边有个Q值按钮，点亮就会使用高Q值的曲线。
最后是模拟电子管部分，下面有个开关，打开后，推上面的推子来调整“电子管味”的量。
不过最好不要开它，因为声音实在不敢恭维。
接下来看看LM-Amplifier LM-662。
这是一个双通道压限器，可以分开控制，也可联动控制（就是说，转A的钮，B的也会随着转）。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
蓝色的梦幻──Nomad Factory Blue Tubes Bundle 效果器组合的使用蓝色，是一种充满了梦幻色彩的颜色。
蓝色，总是能让我们想到深邃的蓝天、无边无际的大海。
从太空望下来，我们的地球就是蓝色的。
有人说，蓝色代表着包容和博爱，有人说，蓝色象征着宁静和自由，蓝色，仿佛是透过一丝阳光的海洋，蓝色，仿佛是……（读者叫道：大觉者！我们的牙快酸掉了）哦好了好了，文章开篇语已凑够字数，接下来的这篇文章中，让我们一起来看一看，蓝色的声音是什么样子的！Blue Tubes Bundle效果器，可以直译为“蓝色电子管组合”。
顾名思义它是一套模拟电子管的效果器插件。
目前，模拟电子管的插件有很多，比如Antares Tube、amplitube等等。
电子管效果器主要是模拟电子管设备那种“暖”声，电子管所发出的光线往往也带给我们一种温暖的感觉。
而我们今天讲的这套效果器，其电子管界面却是别出心裁地设计为蓝光，而它的声音，也确实很别致，功能之强大也绝非其他单独的电子管模拟插件所能相比，其资源占用却非常小，的确是一套非常好的效果器插件。
Blue Tubes Bundle效果器当前最高版本为2.0。
一共包括15个效果器。
这套VST效果器插件的安装非常简单，直接装到宿主下的Vstplugins文件夹里就OK了。
在此就不再赘述了。
在装上之后，我们就可以在宿主里找到它，以Nuendo3为例（如图）。
在这里我们可以看到这15个效果器。
接下来我们来详细介绍一下这些效果器各自的特点。
首先说说第一个效果器，也就是BrickWall Limiter。
这个效果器其实可以直译为“砖墙”或者“限制墙”，也就是说，它可以限制波形在出现峰值的时候不会产生爆音。
实际上它已经使声音的波形变平滑了。
在录制女高音、唢呐等等声压较大的声音时，这个效果器可以很好地派上用场。
如下图，在波形的峰值上，BrickWall很好地控制住了声音。
但是，这个效果器也不能滥用。
因为很多乐器都是需要动态感的，要知道这仅仅是个“防爆”补救用的效果。
如果使用多了这种效果，就会使声音对比性丢失，而失去很好的动态。
所以在使用的时候，一定要看需要，适当地使用它，尤其是那些容易引起爆音的部分。
如果没有不至于引起爆音，则不需要使用。
所以，在处理人声时，我们也可以并不从头到尾地用它，而是通过效果包络线，只在声音出现峰值的时候使用。
（如图）接下来，我们来看第二个插件：Chours CH-2s。
这是一个合唱效果器。
我们知道，所谓“合唱”效果，是通过将信号复制一份并将这个被复制的信号进行调谐来使音频信号产生加厚的立体感。
Chours CH-2s合唱效果器的界面如下：我们可以手工调节界面上的旋钮，调整其低频振荡器（LFO）的参数，自己调制各种合唱效果。
SPEED可以调节振荡器的速度，DEPTH是振荡器调制量的大小，DEPTH调得越大，合唱的层次越多。
而DELAY则是延迟时间。
当然，插件本身已经预置了大量的效果。
最常用的，是Delay Chorus，这个预置效果最接近真实合唱效果，特别适用于人声的合唱效果。
而其他一些预置大都是带有浓郁电子味道的，比较适合现代风格的乐器声部，比如电吉他等乐器，使用这个效果器可以得到很多不可思议的“迷幻”效果。
也可以用它对人声进行电子化处理，得到一些人声的特殊效果。
第三个出场的，是Compressor CP2S，这是一个压缩器。
（如图）压缩器是通过减少放大器中的弱电平信号和强电平信号之间的差异来对动态进行处理。
比如说，在一段波形的峰值较低时，压缩器可以在不超过峰值储备的前提下，将信号提升到比较高的状态，因此，压缩器可以使声音更具临近感和冲击力。
压缩也是最常用的效果器之一。
调节Compressor CP2S上的旋钮，可以自己调制压缩的效果。
THRESHOLD旋钮可以调节压缩器的阀值，设定压缩器开始对峰值进行衰减的电平。
也就是决定什么时候对信号进行压缩或不压缩。
只有超过这个阀值的信号才受到压缩比率的影响，而低于这个阀值则不受影响。
ATTACK旋钮和阀值是搭配使用的，它用来设置当输入信号超过阀值多少之后开始进行压缩处理。
这个值也不宜过小，否则动态范围也变小了。
要根据不同的声音来决定使用多少的ATTACK值。
RATIO叫做比率，它的比值决定着压缩的量。
比如说，1：1的比率，就是根本没有压缩处理。
而2：1的比率则意味着每提升2分贝，输出仅提升1分贝。
这就是波形电平的衰减方式了。
一般说来，乐器声部使用2－4的值即可。
人声可以调到5左右。
我们也可以直接使用其预置的效果。
比如预置中的Vocal（人声）效果就相当不错。
但需要知道的是，不同的人声，并不是完全都可以套用一个预置的。
同样是人声，童声和男中音则相差很远。
所以还要根据实际情况来自己调节。
Blue Tubes Bundle效果器中的第四个插件，也是一个压缩器。
只是它的设计比较简单，只设计了阀值和压缩时间。
（如图）接下来的这个Desser效果器，大家可能在Waves效果器包里见过类似的东西，它是一个过滤器，可以去掉声音中的“嘶”声以及其他比较刺耳的声音。
左边的推子是阀值，右边为频率。
不过需要知道的是，它的作用是有限的，而且但凡这类东西，它们去掉噪音的同时，是对声音本质有损耗的，所以不可滥用。
（如图）下一个出场的是Tube Overdriver，一个电子管的过载效果器。
不过，这个过载效果器并不是完全为吉他设计的，它除了有各种吉他的预置效果，同时还有一些其他效果，比如人声。
我们也可以把它挂在FX轨上作为发送式效果器使用，给人声加上一点这个效果，会使人声更加温暖和带有“磁性”。
Tube Overdriver的界面如下图，除了使用预置外，也可以手工调节它的高通旋钮、低通旋钮、过载量以及噪声门旋钮来搭配出各种过载的效果，看你的意愿，它可以使你的吉他声更加温暖富有磁性，也可以成为一个疯狂的噪音制造机，呵呵。
接下来的Equalizer PEQ-2.A是一个均衡器。
均衡也是我们最常用的效果器之一。
均衡器是利用滤波的原理，增强或是减弱某一频段上的信号来改变声音的音色。
增强或是减弱的量是用分贝（dB）来衡量。
这个均衡是3段的，分为低、中、高三个调节部分，并不是图形化的那种，而是旋钮式的。
因此操作起来并不是很直观。
但是，“电子管EQ”可确实是很别致的，它调出的音色，和一般的那些EQ差别很大。
（如图）Equalizer PEQ-2.A里有很多预置好了的效果选项，如声学吉他、电吉他、鼓、贝司等等。
可以直接根据需要进行选择。
（如图）除了这个EQ之外，Blue Tubes Bundle效果器还带有另外两个EQ效果。
PEQ-2B是一个模拟60年代均衡器的效果器，而且它对于鼓的处理分为Kick和Snare两种预置。
如果你需要那种比较传统的声音，可以试试将声音经过它处理。
（如下图）另外一个均衡PEQ-2C只有低频和高频两部分和一个中频的衰减旋钮。
操作起来比较简单。
提供的预置也比较简单。
接下来我们来看一下Blue Tubes Bundle效果器中的Noise GateLimiter。
噪声门限的作用就是通过一个“门限值”，允许这个值以内的信号通过而阻止门限所限制的信号频段通过，从而去除信号中的噪声以及"嘶嘶"一类的声音。
当然，噪声门并不只是用来降噪，通常还被用来故意制造出各种需要的特别效果。
（如下图）接下来就该说到限制器Limiiter了。
压缩器和限制器属于一类，通称“压限器”。
但压缩和限制又是不一样的。
压缩器是把过高的输入电平降低。
在增大输入电平而不不增加输出电平。
限制器则是在超出预值阀值时，阻止输入的峰值，并不改变音质。
限制器主要用于控制全局的声音，避免出现削波的出现。
它可以用在很多场合下。
比如音量过大的人声、吉他等。
既能够保证声音不爆，又不改变音质。
这个电子管的限制器还自带一个五段的EQ，可以对音色进行调节。
（如图）下面是更为经典的了，这就是很常用的“地雷”（Delay）效果。
我非常喜欢这种效果。
Delay（延迟）效果与Echo（回声）效果非常相似，都是一种回音的感觉，但不同的是，Echo处理出的音质受声音反弹物（如墙壁、山谷）的材质以及距离等数据影响。
而Delay 仅仅是将原始声音复制，音质没有任何改变。
所以某种意义上讲，Echo更加自然和人性化。
蓝色电子管组合中的Echo Delay回音和延迟效果器，绝对堪称一个精品。
自从有了它我就没再用过Nuendo自带的Delay。
它虚拟再现了从1964年一直到2000年的各种不同的传统模拟磁带处理风格，经它处理的音质，温暖而自然。
（如图）我们可以调节Delay的回音时间以及VARIATION（音调）和SUSTAIN（持续）旋钮以及输入输出电平来调节自己需要的效果。
一般回音之间的时间越长则表现出环境越空旷，反射物越远。
下面说一说Phaser这个效果器。
Phaser叫做“移相效果器”。
它其实是将输入的音频进行分离，然后在其中的一个上面进行全通滤波处理，最后再将他们混合在一起。
这样就产生了频率响应的峰谷和峰顶，所产生出来的效果和镶边有点类似，但它使用振荡器对立体声中的每个通道进行调整，包括相位差在内。
蓝色电子管组合中的PhaserPH-2S可以产生微妙朦胧而富有电子味道的效果，特别适合一些电子合成音色使用，当然电吉他使用效果也非常好，一些传统乐器如小提琴等，使用移相效果也可以产生很现代的感觉。
（如图）调节插件界面中的SPEED（速度）旋钮，可以设置低频振荡器的速度。
调节DEPTH （深度）旋钮可以调整低频控制器的量，数值越大，移相效果越明显。
调节WIDTH（宽度）旋钮可以调整声音变化的宽度。
通过自己调节可以做出各种移相效果来。
下面这个插件可能很眼熟，它叫Stereo Imager，呵呵，在Waves里边也有这样一个东东。
他们的原理都一样，都是用来控制立体声场的。
（如图）软件中的倒三角图形，其下部可以看作是发音点，而调节下面的推子便可以改变其立体声场的宽度，从图形上也可以清楚地看到，三角形越宽，声场也就越宽。
反之，则越趋向于单声道。
注意，本来就是单声道的音轨，挂上它也依然是单声道。
所以最好使用在立体声的音轨上。
最后一个出场的，也是一个“地雷”效果，不过这个Delay的与众不同之处在于它是一个3D立体的Delay效果器。
它的界面上同时提供左、中、右三部分的延迟效果调节，而且很形象地用时值不同的五线谱音符来表示延迟的不同。
也就是说，左、中、右的延迟时间、速度、电平大小都可以不完全不同，从而制造出一个3D立体的声场效果。
（如图）以上，就是Blue Tubes Bundle的15个效果器的简单介绍。
其实，这些效果器的功能并不是个个都出色，而且相当一部分的功能，其他插件也能做到。